講述法西斯暴行的電影

A. 《發條桔子》劇情簡介|鑒賞|觀後感

《發條桔子》劇情簡介|鑒賞|觀後感

1971 彩色片 136分鍾

英國波拉里斯影片公司攝制

製片人兼編導：斯坦利·庫布里克(根據安東尼·伯吉斯同名小說改編) 攝影：約翰·奧爾科特 主要演員：馬爾科姆·麥克道爾(飾阿歷克斯) 帕特里克·馬吉(飾亞歷山大) 邁克爾·貝茨(飾看守長)

本片獲1971年美國影藝學院奧斯卡金像獎三項提名(最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本)，紐約影評協會最佳影片、最佳導演兩項獎

【劇情簡介】

阿歷克斯是一個四人少年犯罪集團的頭目，白天裝病逃學，在家睡覺，晚上率領同夥四處尋釁，干盡各種令人發指的犯罪勾當。

一天晚上，他與同夥——皮特、喬治和迪姆——坐在考羅瓦牛奶酒吧里，一邊喝牛奶，一邊絞盡腦汁想點子，趁夜深人靜的機會，搞點兒極端的暴力行動。他們選中的目標是作家亞歷山大夫婦。

他們一夥向作家住宅走去。途中碰到一個老流浪漢，喝得醉醺醺地躺在路旁，嘴裡哼著小調，向他們乞討，遭到他們無緣無故的一頓毒打。接著，他們來到一座廢棄不用的賭場里，看見「比利仔」流氓團伙正企圖 *** 一名少女。仇人相見分外眼紅，兩幫小流氓立即扭打在一起。突然，警察到來，他們匆忙逃跑。然後，四人駕車飛馳，故意進入逆行道，造成多起交通事故。最後，他們來到亞歷山大夫婦的住所門前。

阿歷克斯敲門，謊稱出了一起車禍，朋友受傷，流血不止，想借用電話叫指困族一輛救護車。作家夫婦基於人道主義，將門打開。他們沖入室內， *** 大發，掀翻書架，踢殘作家，隨即又把作家捆綁起來，當著他的面將他妻子衣服扒光，進行侮辱和 *** 。在 *** 得到盡情渲泄和滿足後，他們又回到考羅瓦酒吧飲酒解乏。

阿歷克斯是個音樂愛好者，特別喜歡貝多芬《第九交響樂》。晚間施暴後他回到家中，打開電唱機，欣賞優美動聽的貝多芬音樂，「完美」地結束了一天的生活。

通過對他人施暴來尋求 *** 是阿歷克斯一夥生活中不可缺少的一部分。他們選中的下一個施暴目標是獨居郊外的貓夫人。貓夫人經營著一所健美俱樂部，因與一群黑白家貓生活在一起而得名。阿歷克斯等四人來到健美俱樂部門口，企圖用欺騙作家的同樣辦法進入俱樂部，遭拒絕。一計未成，又生一計。他們從窗口偷偷爬進俱樂部。阿歷克斯潛入訓練廳時，貓夫人大吃一驚，因為她剛給警察局打完電話，說暴徒已經離去。貓夫人面對暴徒，奮起抵抗，經過激烈搏鬥，不幸慘死在阿歷克斯手下。阿歷克斯得知警察將到而准備逃離現場時，同夥迪姆用奶瓶將其打昏在地，被警察逮捕。阿歷克斯平時慣用暴力壓服同夥，現終於遭到報復。

阿歷克斯被判刑後關在監獄里。一天，內政部長到監獄視察，選中阿歷克斯作為「犯罪糾正法」的實驗者給轉到魯道維考醫療中心進行心理改造實驗。實驗開始後，阿歷克斯每天兩次被帶到放映室，強迫觀看各種暴行影片。在放映法西斯暴行影片時，播放貝多芬《第九交響樂》，使阿歷克斯無法忍受，產生強烈的嘔吐感覺，但求一死。在實驗結束時，他給「徹底」糾正過來，成為有益於社會的所謂「新人」。

阿歷克斯獲釋回家，發現自己的房間住著一個年輕房客。這個年輕人待他父母很好，遠遠勝過自己。阿歷克斯見此情景，自知家中已沒有他的位置尺枝，只好流浪街頭。在街上碰巧遇到曾遭他毒打的老流浪漢向他乞討，不幸給認出，被一群老流浪漢圍住痛打一頓，而為他解圍的兩個警察偏偏是他過去的同夥迪姆和喬治。他們用汽車把他帶到郊外僻靜處，一面用警棍毒打，一面把他的頭按到水裡進行折磨，直到他奄奄一息，才心滿意足地離去。阿歷克斯遍體鱗傷，在雨中爬行，倒在一戶人家門口，沒想到又落入他的受害者作家手中。作家通過新聞報道得悉其弱點，便將電唱機的音量開到最大，強迫他聽《第九交響樂》，阿歷克斯瘋狂地向窗口沖去。

阿歷克斯跳樓自殺受重傷住院。內政部長專程到醫院「探望」，並代表 *** 表唯弊示「歉意」，還對他今後的生活做了妥善安排。所有這一切的目的只有一個，反駁在野黨就此事件對 *** 的譴責，重新贏得選民的信任，為大選撈取選票。

影片結尾，阿歷克斯復歸舊我，再次 *** 婦女，盡情淫樂，影片在《雨中曲》的歌聲中結束。

【鑒賞】

《發條桔子》是庫布里克的代表作之一，立意新穎，寓意深刻，製作精美，是作者對未來英國社會的思考，是一部引起爭論、值得探討的影片。

本片片名《發條桔子》原指帶發條的玩具桔子，用在這里表示少年罪犯阿歷克斯實際上是一個受人操縱的「玩具桔子」，是為政客競選服務的工具。

影片開始是主角阿歷克斯的頭部特寫鏡頭，他右眼裝飾著假睫毛，手持一杯牛奶，攝影機後移成中景，我們看到迪姆坐在左邊，皮特坐在右邊，喬治坐在迪姆左邊。這一夥以阿歷克斯為首的少年罪犯，在夜幕降臨以後，坐在考羅瓦牛奶酒吧里，喝著加料牛奶，籌劃晚間的暴行。攝影機繼續後移成全景，我們看到酒吧里的桌子及陳設均是未來主義的，桌子的形狀是躺著的裸女，造型奇特， *** 橫流。庫布里克用簡潔流暢的運動鏡頭點出了主題：未來社會里的性與暴力。

性與暴力是困擾當代西方社會的嚴重問題，成為不少藝術家創作的主題。庫布里克從社會學角度出發，將視角投向未來，對這一問題進行了深刻的剖析。我們看到，影片里暴力場面比比皆是，而且往往與性聯系在一起。但最令人震驚的莫過於 *** 的場面。阿歷克斯和他的同夥戴著鼻子又粗又長的古怪面具(酷似 *** )，用欺騙的手段進入作家亞歷山大的住宅以後，先將他打成殘廢，然後當著他的面 *** 了他的妻子。庫布里克用手提攝影機近距離跟拍 *** 動作，讓我們清楚地看到少年罪犯施暴與作家妻子掙扎的整個過程，從而大大地加強了這一罪行的殘忍性與觀眾的緊張感。令人發指的獸行與暴力和阿歷克斯輕松地哼唱《雨中曲》主題歌以及滑稽誇張的動作對位，是庫布里克的神來之筆，使畫面與音樂之間在內容、節奏、情緒、氣氛等方面互相對立，讓音樂富有寓意性，更深刻地表達了影片內容，深化了主題。

在貓夫人健美俱樂部里施暴的段落也是表達上述主題的重要段落。貓夫人獨居郊外偏僻處，成了阿歷克斯及其同夥搶劫和施暴的理想對象。他們試圖用欺騙進入俱樂部，但未成功，而且引起貓夫人的警覺，報了警。他們便從窗口進入室內。阿歷克斯再次戴著酷似 *** 的面具，與貓夫人在訓練廳里相遇。訓練廳陳設簡單而古怪。隨著阿歷克斯的視線，我們看到牆上有多幅裸女壁畫，桌上放著個巨大的 *** 雕塑……在這樣的色情氛圍里，庫布里克運用一組廣角鏡頭描繪了貓夫人與阿歷克斯搏鬥的場面：貓夫人手持貝多芬(阿歷克斯最喜歡的音樂家)半身雕像與阿歷克斯手持 *** 瓷雕(貓夫人最喜愛的藝術品)進行了激烈的搏鬥，最後，阿歷克斯用瓷雕將貓夫人砸死，搏鬥過程影象變形，並以快速變焦結束，給觀眾以強烈的感官 *** ，令人震撼。

在貓夫人住處，阿歷克斯被同夥出賣，遭警察逮捕。阿歷克斯的被捕是影片的一個轉折點，他由一個令人痛恨但充滿活力的罪犯，變成一個令人同情但喪失活力的「試驗品」。

*** 為了顯示自己政績斐然，騙取選票，內政部長別出心裁地想出一套所謂「犯罪糾正法」，在魯道維考醫療中心進行心理改造實驗，以便把作惡多端的罪犯改造成奉公守法的公民。阿歷克斯主動報名要求接受實驗，目的是藉此早日出獄。這種「糾正法」荒誕離奇，接受實驗的罪犯身穿緊身衣，被緊緊地綁在椅子上，眼瞼用夾子夾住，使他無法閉上，只好目不轉睛地觀看暴行影片，慢慢地產生條件反射，達到「糾正」的目的。為了強化這場戲的視覺效果，庫布里克使用了一組特寫鏡頭，讓觀眾清楚地看到阿歷克斯在觀看暴行影片時面部(特別是眼睛)表情的變化，使觀眾開始對他產生同情。隨著實驗的進行，人的尊嚴和生命力逐漸從阿歷克斯身上消失。等到使用舞台表演來證實上述心理改造實驗取得完全成功的時候，阿歷克斯的屈辱也達到了頂點，他變成一個完全任人擺布的玩具，一個鑰匙掌握在內政部長手裡的「發條桔子」，一個內政部長用以炫耀政績、撈取選票的活廣告，一個黨派斗爭的活籌碼。自然，觀眾的同情就完全轉到了阿歷克斯身上。

阿歷克斯給「徹底」糾正過來以後，被釋放回家。接下去的敘事幾乎是一個事件一個事件地重復影片第一部分的情節，不同的是這次阿歷克斯成了受害者：他被迫離開自己溫暖的家到街上流浪，遭到一群老流浪漢的拳打腳踢，又被搖身一變成為警察的原來同夥毒打了一頓，而當他在雨夜中爬行到一戶人家求援時，卻正好落到作家手中，不但成為他攻擊現 *** 的一張王牌，而且成為他報仇的良機。作家用貝多芬《第九交響樂》對阿歷克斯進行無情的折磨，驅使他精神崩潰，跳窗自盡。在這里，庫布里克使用了高速攝影，讓我們清楚地看到他從窗口慢慢地跳入藍天。這一跳使阿歷克斯復歸舊我，獲得再生，但是「再生」並沒有使他擺脫被利用、受擺布的可悲處境，而是再次成為內政部長手上的「發條桔子」，繼續為競選和政治服務。影片以阿歷克斯在眾人圍觀下盡情淫樂結束，說明色情與暴力是未來社會無法擺脫的兩大毒瘤，只好聽其自然，任其發展。

從阿歷克斯被捕入獄起，影片實際上轉入了另一主題：人的自由意志。影片告訴我們，人需要有自由意志和選擇的權利，一旦人被剝奪了這些權利，失去了個性而成為 *** 的馴服工具，就猶如一架機器，失去了做人的意義。影片里，這一主題由牧師來闡釋。他明確地反對在魯道維考醫療中心所進行的心理改造實驗。他認為，這種作法是偽善的，不道德的，使人失去自由意志和選擇的權利，是為政治服務的。牧師的思想也就是庫布里克的思想。庫布里克用了整整100個鏡頭(兩本)來生動具體地描繪魯道維考實驗的荒唐可笑，特別是讓殘忍的暴力行為(法西斯暴行)與優美的古典音樂(貝多芬《第九交響樂》)對位，是要讓觀眾感受到這一實驗不僅荒誕無稽，而且扼殺人性，褻瀆人的尊嚴，具有非人道的實質。

按照弗洛伊德精神分析的理論，「人的感情生活是由一些相反的因素構成的。」他認為即使在兒童時期，孩子也是在愛與恨的矛盾中保持著平衡。弗洛伊德把關於人的殘忍性的觀點歸結為死亡本能。在他看來，只有當這種死亡本能的一部分作為攻擊和毀滅本能轉向外部世界的時候，它才公開化，而這種毀滅性的外向化「構成了文明進展的最大障礙」。早在1905年出版的《性學三論》中，弗洛伊德就寫道：「殘忍性很容易成為兒童的本性。」他在《精神分析新論》中又說：「經驗表明，即使撫育過程充滿著溫柔、愛撫，超我也會獲得同樣嚴酷無情的特徵。」弗洛伊德在對人類自身存在的愛與恨、 *** 與殘忍進行了詳盡的心理分析後得出了對人類文明和人類心理的悲觀性結論。

庫布里克通過《發條桔子》闡述了他對未來社會的悲觀看法決非偶然。弗洛伊德的精神分析理論對20世紀的文藝創作影響極大，電影尤甚。庫布里克通過阿歷克斯這個形象向我們具體地展示了未來社會的可怕景象，就是對這一理論作了形象的闡釋。既然殘忍性已成為人類本性的一部分，暴力行為(包括性暴力)就是不可避免的，盡管阿歷克斯是在溫暖舒適的環境中長大，其暴力傾向也十分明顯，而且無法糾正，強迫糾正適得其反，最後仍然回到暴力上來。這一對人類社會的悲觀看法，我們當然不能苟同。

斯坦利·庫布里克是定居英國的美國著名導演，從風格和氣質看，在美國導演群中，他是最接近於歐洲「作者電影」導演的，但又不走極端。他的影片在藝術上有追求有創新，在商業上又有較高的票房價值，是我們常說的「叫好也叫座」的影片。庫布里克從1953年拍攝第一部故事片《恐懼與慾望》起到1987年完成《全金屬外殼》止，一共拍片13部，數量不多，但質量上乘。在《全金屬外殼》問世前，有三部影片是他的著名三部曲，也是他藝術成就上的三部代表作。這三部影片是：《奇愛博士》(1963)、《2001年太空遨遊》(1968)和《發條桔子》。三部影片都探討了困擾著當代人類社會的重大問題。《奇愛博士》描寫了一場偶然觸發的美蘇間的假想戰爭，涉及二次大戰後的冷戰問題;《2001年太空遨遊》描繪了從類人猿開始到太空旅行的人類進化過程，是現代科幻片的先驅，觸及了當代人類關心的太空問題;《發條桔子》揭示了青少年犯罪這一嚴重社會問題，設想出一個糾正暴力行為的荒誕解決辦法，反映了導演對未來社會的悲觀看法。影評家大衛·登比寫道：「庫布里克像那塊黑色的石板(指《2001年太空遨遊》中具有象徵意義的石板)，是一種超自然的智慧力量，每隔長長一段時間，就會在尖叫聲中出現，給世界以猛力一踢，使其在進化的階梯上更上一級。」從庫布里克的代表作中可以看出，他是一位關心人類命運、關心社會問題、在藝術上不斷創新、在技術上精益求精、具有獨特風格的嚴肅電影藝術家。

B. 請列舉兩部講述法西斯暴行的電影名稱

1. 《甘地傳》2D9（Gandhi，英國、印度，1982，風雲人物傳記經典史詩大片）
2. 《溫莎備忘錄》D9（The Windsor Protocol，英國、加拿大，1996-1998，戰後間諜題材上下集電視電影大片，下集又名《喋血悍將》）
3. 《與墨索里尼喝茶》D9（Tea with Mussolini，英國、義大利，1999，戰爭女性題材經典輕喜劇）
4. 《納粹軍妓血淚史》D9（SS Lejr 5，義大利，1977，戰爭情色題材）
5. 《老人與小孩》D9（The Two of Us，法國，1967，戰爭少兒與猶太人題材經典黑白片）
6. 《非關命運》D9（Fateless，匈牙利、德國、英國，2005，戰爭少兒與猶太人題材經典）
7. 《分裂》D9（Partition，英國，1987，戰後政治題材）
8. 《戰後殘酷物語》D9（Sengo Zankoku Monogatari，日本，1968，戰後情色題材）
9. 《遠方的聲音仍在回響》D9（Distant Voices, Still Lives，英國，1988，戰後小人物題材經典）
10. 《摩登公子》D9（Modern Boy，韓國，2008，戰爭愛情題材經典）
11. 《五墓行動》D9（Les 5 Secrets Désert，美國，1943，早期二戰間諜題材經典）
12. 《戰時冬天》D9（Oorlogswinter，荷蘭、比利時，2008，戰爭少兒題材經典）
13. 《安全通行證》D9（Laissez-passer，西班牙、法國、德國，2002，戰爭政治與道德題材經典）
14. 《無情戰地有情天》D9+D5（A Time to Love and a Time to Die，美國，1958，戰爭愛情題材經典）
15. 《艾希曼》D9（Eichmann，匈牙利、英國，2007，戰犯題材傳記經典）
16. 《柏林的女人》D9（Anonyma - Eine Frau in Berlin，德國、波蘭，2008，戰爭女性題材經典）
17. 《流浪藝人》D9（Ο Θίασος，希臘，1975，戰爭政治與社會題材經典史詩大片，安哲羅普洛斯希臘現代史三部曲其一）
18. 《死囚越獄》D9（A Man Escaped，法國，1956，戰爭政治犯與監獄題材經典，布烈松代表作）
19. 《生命國界》D9【Va, Vis et Deviens，法國、比利時、以色列、義大利，2005，二戰猶太人題材經典喜劇《生命列車》（Train de vie，德國，1998）續篇】
20. 《青春之門：築豐篇》2D9（"Seishun no mon: Chikuhô hen"，日本，2005，戰爭社會與倫理題材上下集電視電影經典大片，根據五木寬之小說改編）
21. 《南太平洋》2D9（South Pacific，美國，1958，戰爭愛情題材歌舞劇電視電影經典大片）（該影片在下原收D5壞死）
22. 《海》D9（El mar，血之魂，西班牙，2000，西班牙內戰戰後同志題材經典）
23. 《神偷·獵人·斷指客》D9（The Good, the Bad and the Weird，韓國，2008，西部題材鬧劇，疑似二戰背景，不過經初步查索多數還是要落空）
24. 《他們也在戰斗》國內正版盒裝D5【Beni I Vogel（該外文片名疑張冠李戴），阿爾巴尼亞 ...

C. 《美麗人生》這部電影怎麼樣

非常值得一看，在眾多二戰背景下的故事裡《美麗人生》的切入點非常獨特。以往戰爭片會把焦點集中在戰場的殘酷、百姓的悲慘生活上面，向現代人展現出當時艱苦的環境。但是《美麗人生》不同，他展現出來的是在殘酷的背景下善良樂觀的人如何為保持那一份純真而努力。

影片沒有展現這些黑暗的東西，反而把筆墨重點放在了小人物樂觀的生活態度。在進入納粹營之前主人公面對生活就是積極樂觀的，就像一個永遠不停電的風扇一樣不停的轉。而進入納粹營後，無論是跟孩子善意的謊言還是最終為了家人赴死，他都用樂觀搞笑的方式來應對。然而，就是這個充滿歡樂、逗趣的主人公，賺足觀眾的淚水。

D. 求經典好看的二戰電影（要幽默的，感動的，有大量的戰爭場面的）

最震撼

《兵臨城下》法國

導演：讓·雅克·阿諾

主演：約瑟夫·費因斯 裘德·洛 瑞切爾·薇茲

瓦西里·澤索夫是烏拉爾山區的牧羊人，多年的放牧生活練就了瓦西里的好槍法，斯大林格勒保衛戰打響後，瓦西里應征入伍。他一槍斃敵的絕招在不到10天的戰斗里就狙殺了40多名德國兵，一時間「瓦氏神槍，例無虛發」的神話傳遍整個戰場。然而在之後的幾天，蘇軍的狙擊兵也連連被人槍殺，對方同樣只使用一發子彈。真正的對手來了！

《兵臨城下》改編自一個真實的故事，現實生活中的瓦西里在二戰中共斃敵400餘名，是前蘇聯著名的狙擊英雄。和好萊塢的戰爭大片相比，這部由法國導演讓·雅克·阿諾執導的影片不遑多讓，影片中，瓦西里和德軍狙擊手鬥法的鏡頭讓觀眾不由窒息，新兵們乘船渡河的場面扣人心弦，而蘇聯全線反攻的震撼場景，又使人欣賞到一道視覺盛宴。

《兵臨城下》也是歐洲影壇有史以來製作成本最高的作品，達到了9000萬美元，這其中德國資金的注入，也使得影片擁有了反省德國歷史的特別含義。

最難忘

《橋》南斯拉夫

主演：瓦·濟沃耶諾維奇 斯·派羅維奇

1944年，第二次世界大戰接近尾聲，面臨東西夾擊的德國已走到了失敗的邊緣，然而他們仍不死心，為了挽救危局，德軍計劃從希臘經南斯拉夫撤退回本國，為了能夠順利地撤退，他們要竭力保住一座撤退途中必經的橋梁。

與此同時，一小隊南斯拉夫游擊隊員奉命前去炸毀這座橋梁，橋又高又險，任務極其艱巨。如果能炸掉這座大橋，將阻斷德軍的退路，更有利於反攻。

為了炸橋，游擊隊找到了一個工程師，但這個工程師恰恰是橋的設計者。經過一系列周密的安排和驚險曲折的斗爭，最終工程師親手炸掉了自己設計建造的橋。

影片是南斯拉夫經典二戰影片，真實再現一場激烈的大橋爭奪戰、一次勇氣與信仰的考驗。炮彈從頭上掠過，大橋在腳下粉碎，一曲《啊！朋友再見》更是讓人久久難忘。

最傷感

《西西里的美麗傳說》義大利

導演：吉塞普·托那托雷

主演：莫妮卡·貝魯奇

1941年，整個世界都被籠罩在二戰的硝煙之中，但西西里島仍是一片寧和，這里正是男孩雷納托的家鄉。他和所有13歲的孩子一樣，天真、快樂、不安分，對生活充滿幻想。終於有一天遇到了改變他生活的女人——瑪蓮娜。這位漂亮的寡婦令所有的男人著迷，也令所有的女人妒忌。

戰爭在繼續。傳來了瑪蓮娜丈夫的噩耗。瑪蓮娜為了生存，開始了出賣肉體的生涯。

影片沒有驚心動魄的戰爭場面，但是戰爭留給女人的傷痕，永遠無法癒合。

最悲情

《這里的黎明靜悄悄》前蘇聯

導演：斯·羅斯托茨基

主演：安德列依·馬爾蒂諾夫 依莉娜·舍夫丘克

影片沒有宏大的戰爭場面，只是表現了一場局部戰斗，幾位女兵在准尉的帶領下展開與德軍的戰斗。影片結尾處，准尉在女兵們的墳墓前憑吊，觀眾們也都不由自主地為德國法西斯犯下的罪行，表示憤慨並為女兵們的犧牲流下熱淚。

這部出品於1972年的戰爭影片，曾經獲得過威尼斯國際電影節紀念獎、全蘇電影節大獎以及1975年列寧獎金等多項大獎。在中國，《這里的黎明靜悄悄》也享有極高的知名度。這不僅是因為片中有一幕在當時算是驚世駭俗的「裸戲」，更因為它將女性在戰爭面前的抉擇表現得淋漓盡致，從而給觀眾留下了深刻印象。

戰爭，往往應該讓女人走開，而在偉大的蘇聯衛國戰爭中，女人卻大膽地走入了戰爭。影片中，女兵們曾擁有的夢幻般愛情生活和戰爭的慘烈殘酷相交織。當這群充滿對美好生活嚮往的女孩子最終相繼戰死沙場時，影片控訴法西斯暴行的主題得到了完全的展現。

最經典

《辛德勒的名單》美國

導演：斯蒂文·斯皮爾伯格

主演：利亞姆·尼森本·金斯基 拉爾夫·費因斯

德國投機商人辛德勒是個國社黨黨員。他好女色，會享受，善於利用關系攫取最大的利潤。在被佔領的波蘭，猶太人是最便宜的勞工。因此，辛德勒的工廠只使用猶太人。

然而納粹對猶太人的殘酷迫害使辛德勒越來越不滿。1943年，納粹對克拉科夫猶太人的殘酷血洗使辛德勒對納粹的最後一點幻想也破滅了，他清楚納粹對猶太人的屠殺和奧斯威辛集中營的恐怖。從那時起，辛德勒只有一個想法，盡可能多地保護猶太人，使其免受奧斯威辛的死亡。

不久，戰爭結束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人們告別，獲救的1000多名猶太人為他送行。有人還敲下自己的金牙，打制了一枚金戒指，贈送給辛德勒，戒指上刻著一句猶太人的名言：救人一命就等於救全人類。辛德勒淚流滿面，他為未能救出更多的猶太人而感到痛苦。大雪之中，猶太人目送辛德勒離開了城市。他的義舉將永遠被猶太人銘記在心。

《辛德勒的名單》讓全世界感到震驚，這部深刻揭露德國納粹屠殺猶太人恐怖罪行的電影，於1994年3月1日在德國法蘭克福首映，德國總統親自出席了影片的首映式。

最真實

《最長的一天》美國

主演：埃迪·艾伯特 保羅·安卡

此片描述的是被艾森豪威爾稱作「歷史上最長的一天」的諾曼底登陸戰。這也是美國電影史上製作規模最龐大的一部戰爭片，從盟軍和德軍雙方面的角度同時描述諾曼底登陸這一歷史戰役的來龍去脈，以及雙方在此期間的重要反應，手法平實，場面逼真，仿如在觀眾眼前重現整個事件。並且粗中有細，無論決策的將軍或登陸的士兵都顯得栩栩如生，成績相當難得。

影片的演員陣容也屬空前，歌手保羅·安卡也演出了一個動人的角色，並為本片寫了一首雄壯的主題曲。《最長的一天》被影迷奉為二戰電影蓋棺之作。

最幽默

《虎口脫險》法國、英國

導演：傑拉爾·奧利

主演：路易·德·菲奈斯

二戰期間，英國轟炸中隊第一支遣隊在執行一次名為「鴛鴦茶」的轟炸任務中，一架飛機被德軍防空武器擊中，幾個機上人員被迫跳傘逃生，並約好在土耳其浴室見面。但他們分別降落在德軍佔領的法國首都巴黎市內不同地點。

德軍展開了全市大搜捕，而其中3位飛行員分別被油漆匠、動物管理員和樂隊指揮所救。迫於形勢，油漆匠和指揮家只得替代各自所救的飛行員，去和中隊長大鬍子在浴室碰頭。在幾次誤會後，他們終於接上了頭。

在熱情的法國人的掩護下，飛行員們與德軍展開了一場場驚險緊張而又幽默滑稽可笑的生死游戲。最終，油漆匠、樂隊指揮和飛行員們一起飛向了中立國瑞士。這部影片拍攝於上世紀60年代，當年曾創下法國歷史最高票房紀錄，成為法國影史上里程碑式的作品。法國喜劇大師路易·德·菲奈斯與演技派明星布爾維爾配合傑拉爾·奧利天才的編導手法，使影片成為世界公認的喜劇經典之作。

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《布穀鳥》\(俄羅斯\、《安妮日記》\(美國\、《狙擊手》\(蘇聯\、《老槍》\(法國\、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》\(南斯拉夫\、《橋》\(南斯拉夫\、《虎口脫險》\(法國\、《六月六日登陸日》\(美國\共8部精彩的二戰電影在每晚10時播出。 這其中《老槍》、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》、《橋》、《虎口脫險》

好萊塢在過去50年拍過的以第二次世界大戰為題材的電影實在是太多了，值得一看的經典之作起碼有好幾十部,本文主要將重點鎖定在描寫戰爭場面的正統戰爭片，稍為邊緣化的二戰電影，像《辛德勒名單》、《忠勇之家》等精彩之作，均不得不割愛。

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1。《西線平魔》1949年出品，描寫二戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮發生遭遇戰的故事。本片最大特色是用了一批平凡的演員，全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雪覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，通過傑出的攝影加強了電影的張力。

2。《沙漠之狐》1951年出品，講述德軍將領「沙漠之狐」隆美爾，本片敢於將德軍主帥塑造成英雄人物，曾引起美國老兵爭議。

3。《桂河大橋》1957年出品，曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等7項大獎。

4。《最長的一日》1962年出品，美國電影史上製作規模最大的一部戰爭片，手法平實，場面逼真。演員陣容空前，有約翰·韋恩、亨利·方達、肖恩·康納利等。

5。《坦克大決戰》1965年出品，敘事手法流暢，加上亨利方達等演員加盟，使影片保持了相當的娛樂性。

6。《大布列顛之戰》1969年出品，由英國精英群起出動拍攝而成，片中戰機遮天蔽日的空襲場面拍得壯觀而逼真，效果震撼人心。

7。《巴頓將軍》1970年出品，獲得奧斯卡最佳影片等7項大獎。

8。《虎！虎！虎！》1970年出品，本片由美國與日本合拍，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以成功的來龍去脈，曾獲得奧斯卡最佳特別效果獎。

9。《中途島》1976年出品，二戰影片多以西線為背景，這部是極少以東線為背景的代表作之一，明星陣容強大，海戰場面真實，使本片維持了相當的趣味性。

10。《拯救大兵瑞恩》1998年出品，導演斯皮爾伯格對二戰情有獨鍾，此前曾拍過《1941》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》等。本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵給予了高度評價，稱它為「最真實反映二戰的影片」，尤其是長達26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面

E. 找一個歐美二戰題材電影

墨菲的戰爭
故事發生在第二次世界大戰即將結束的前夕。在委內瑞拉的奧里諾科河三角灣，一艘武裝的英國商船「凱爾」號，被一艘德軍潛艇擊沉。德國法西斯分子十分殘惡地對跳海或爬上小船的英國船員瘋狂掃射，除航空機械師摩菲倖免外，其他船員全部罹難。身體健壯的摩菲游出了危險區，被一個叫路易的法國人和當地村民所救。在女醫生海登的精心治療下，摩菲很快恢復了健康。他暗下決心，一定要找到那艘潛艇並消滅它，為死難的同胞報仇。沒過多久，村民又救了一位身負重傷的英國飛行員埃利斯。摩菲和他認識，他要求摩菲找到他那架燒壞了的飛機並修好它。

海登醫生那裡有一架電台。由於她發出的為摩菲與外界聯系的電報被德潛艇截獲，德軍上尉艇長勞克施便率領士兵上岸到村中進行搜查。結果，英國飛行員被他們發現並槍殺，電台也被他們炸毀了。摩菲找到了埃利斯的那架飛機，與路易一起修好了它，飛機終於飛上了天空，沿著河道飛行，去尋找那艘潛艇。當摩菲發現了偽裝隱蔽下的潛艇時，潛艇也發現了這架來歷不明的飛機。

這次偵察試飛很成功。摩菲與路易找來了玻璃瓶、火葯、汽油等物品，製造了土炸彈。他不顧海登醫生的勸阻，駕駛載著土炸彈的飛機第二次起飛了，准備去炸毀那艘潛艇。他還是沿著河道飛行，估計離目標不太遠時，燃著了用來點燃炸彈導火線的香煙。潛艇很快發現了摩菲的飛機，立即進入戰斗准備，機槍槍口一直在追逐著飛機。當飛機飛臨潛艇上空時，上尉一聲令下，密集的火力向飛機射去。摩菲全然不顧，一個盤旋向潛艇俯沖飛來，他抓住時機投下了掛在機翼下的土炸彈。炸彈爆炸了，潛艇附近冒起了濃煙，燃起了大火。

雖然飛機中了彈，摩菲的一條肋骨也受了傷，但很高興，他滿以為潛艇被他炸沉了。然而。潛艇依舊停泊在河中。這次的突然襲擊，遭來了德潛艇的公開報復。潛艇上的機槍面對岸邊的那架飛機、岸上的村民及建築物掃射。飛機中彈爆炸燒毀了，一些村民受傷……接著，一批敵軍在上尉率領下竄上岸來進行搜捕。摩菲與路易各自巧妙地躲藏起來。德軍新的暴行，激起了摩菲復仇的決心，他要與潛艇決一死戰。他與路易駕起駁船向潛艇的方向沖去。這時，收音機里傳出了德國宣布投降的消息。摩菲沒有聽完，便砸毀了收音機，繼續駕船前進。海登醫生聽到廣播以後，乘小船來追趕摩菲，告訴他戰爭結束了，要他停止行動，但摩菲全不理會繼續快速前進。

這時，潛艇上的德軍正在艇上照像，他們也收聽到了廣播。由遠而近的駁船馬達聲使他們注視著聲音傳來的方向。摩菲的駁船駛來了，德軍上尉用話筒對駁船高喊：「戰爭結束了！德國投降了！」摩菲嘴裡說道：「你們的戰爭，不是我的！」駁船全速前進。勞克施上尉見勢不妙下令射擊，機槍子彈向駁船飛瀉而來，但摩菲駕駛著船繼續向潛艇駛近。上尉急忙命令發射魚雷，一顆長長的魚雷直奔駁船而來，摩菲立即一個急轉舵，魚雷緊挨駁船邊緣向河岸方向奔去。摩菲象瘋了一樣，駕船向潛艇撞去，德軍上尉命令潛艇緊急下潛。當駁船撲過來時，潛艇剛剛潛入水底，摩菲惋惜地說：「錯過了！差三尺！」

摩菲監視著水下的潛艇。突然，他倆發現水裡向上翻滾著水花，摩菲興奮地告訴路易潛艇擱淺了。他把船向岸邊方向開去，他跳下船走向岸邊，讓路易放鬆船上吊車的纜繩，把纜繩拴在擱淺在河岸的魚雷的尾部。此時，路易看出此行凶多吉少，竟不顧摩菲的勸告，毅然離去。摩菲並不灰心，更加強了復仇的決心，他只好自己一人，回到船上，把魚雷高高吊掛在船頭。當他把駁船開回潛艇潛入的地方時，水面一片平靜，不知潛艇在哪個地方。摩菲全神貫注地注視著水面，突然幾個氣泡冒了出來，知道了潛艇的位置。摩菲迅速調動駁船的位置，讓魚雷對准潛艇，猛地松開纜繩，魚雷霍地鑽入水中。一聲巨響，魚雷爆炸了，德軍潛艇被炸毀，潛艇里的德軍官兵全部葬身水底。摩菲被倒塌的吊車鐵架壓住動彈不了，也在這場特殊的戰爭中獻出了生命。

F. 找一部二戰電影，講的是一個德國軍官住在一戶法國平民的家裡，那戶法國人就一個老頭子和她的孫女

歐，我知道，我太喜歡這部電影了，叫《沉靜如海》
一個法國老人和他的侄女住在石築的古老樓房裡。老人和他的侄女共同生活。法國淪陷了，他們的一部分房屋被一個德國軍官徵用。平靜的生活被破壞了，然而，那個德國軍官看來是彬彬有禮的。他說的第一句話是：「對不起。」面對老人和少女的抗拒性的沉默，他露出了嚴肅的微笑：「對於那些愛祖國的人，我是十分尊敬的。」

這不是虛偽的話。他盡可能不妨礙房主人的生活。他只是在每個晚上找一點什麼理由到起坐間來，開始說幾句並不需要回答的客套話，然後開始了無盡無休的獨白，涉及他心裡存在的種種問題——他的祖國、法國、音樂……他談得很親切，很熱情。他尊重老人和少女的沉默，從不企圖從那裡得到一種回答，一種贊同，甚至於看他一眼。

從他的這些獨白中，老人與侄女逐漸了解了他。他是生活在一個小城中的專門作曲的音樂家，脫離政治，也不喜歡國內的那些政治人物，然而卻相信了元首和那些政治人物的宣傳。他在不盡的獨白中表明了對法國的愛，而促使他作出這樣不盡的獨白的是還由於另一種愛：對那個美麗的少女的愛。

德國軍官到巴黎去了一趟。他久已渴望此行，他是興高采烈地去的。他返回後，一反常態，避免與老人和少女見面。好幾天以後，在一個晚上，他終於來了。情緒沉重愁慘，他是來告別的。他將參加一個正在作戰的師團，第二天就要動身到蘇德戰場去，原因是，到巴黎後，他從那些「政治家」和「戰友」那裡了解到，法西斯口頭上所宣傳的一切漂亮言詞不過是謊言，他們是要毀滅法國，他的夢想被粉碎了。

侄女看來在感情上是比老人更堅強的，但在聽了那個德國軍官許多晚上的獨白，逐漸了解了他的性格和心情以後，也不能自己地對他滋長了一種微妙的感情。當告別的那個晚上，聽到了德國軍官發自內心的凄厲悲痛的告白以後，她的嘴唇終於動了一動，第一次向他開了口，雖然那聲音低微得幾乎聽不見：「永別了！」

那個軍官微笑了。因為，他終於聽到了他所愛的人的一句話；因為，從這一句簡短的悲慘的話中，他感到的是對他過去的諒解和寬恕，是將他看作是人的同情和祝福——是的，在那個美女的眼中，他不再是獸，而是一個純潔的人了。他微笑著，走上通向死亡的征途。

精彩視點：

本片以白描的筆調向觀眾們講述了一個感人至深的故事。這部電影是在法國的鄉間拍攝的，導演皮埃爾·布特龍精益求精，為了加強電影的真實感，刻意地加強了演員的法國鄉間口音。

影片中扮演侄女的是著名女星朱麗·德拉姆，別看她很年輕，但早已在《慾望解析》、《銀色交易》等多部影片中擔任主角。在《沉靜如海》這部影片中，朱麗·德拉姆天才般的演藝才華再次被顯現出來，而她那與年紀不相稱的成熟演技讓人只能用震驚二字來形容。

它是曾震驚世界文壇的巨著，它是獨具匠心的電影佳作，當深遂凝重的文學巨著同精彩演繹的經典影片珠聯璧合，當文學大師的苦心造詣同世界巨星的傾情打造相映成輝，帶給我們的將是怎樣一次無與倫比的心靈享受？

一部充滿人情味的反法西斯電影

電影的思想是立足於「人」的觀念。它沒有直接描寫法西斯的暴行，但通過那個被蒙騙的善良的德國軍官的覺醒和決心走向死亡，從「人」的意義上否定了法西斯。它沒有直接描寫法國人民地下抵抗的英勇斗爭，但通過老人和少女的抗拒性的沉默，表現了人的不可侮辱，不可征服，體現了民族的尊嚴。老人和少女逐漸與那個德國軍官在感情上接近，是作為人的感情的接近。

電影所展現的生活是早已作為歷史陳跡了，但它所表達的特定環境中應該怎樣做一個人，怎樣維護人的尊嚴的主題是並沒有過時的。這主題的意義一直通向今天，而且將通向不會是太近的將來。

還可以從藝術的角度來看看。

這部電影無疑地是為了宣傳：它是揭露法西斯德國佔領法國初期所採取的那些偽善措施和漂亮言詞的。然而，這是通過了和服從了藝術規律的宣傳。電影中德國軍官的形象，不是漫畫似的臉譜。老人和少女的形象沒有被拔高和膨脹。他們都是真實可信的有血有肉的人。導演滿懷激情，他的激情深深隱藏在每一個鏡頭中間。沉默的海面下激盪著潛流，導演的感情凝練成表面的冷靜狀態。這樣，就使電影更具有庄嚴、深雋的風格。

電影沒有曲折的情節。作為故事來說，它是太簡單了。只有三個人物，沒有任何熱鬧的場面。除了軍官的獨白以外，連對話也只有簡單的幾句。它著重的是刻畫人物的內在感情，人物之間的感情的激盪和沖擊。那扣人心弦遠遠超過了表面的戲劇性，超過了表面的矛盾沖突，但它是真正感人