歐美片船上跟喝紅酒的女的

1. 《天使愛美麗》：以愛之名，喚醒每一個孤獨的靈魂

文/江江南

讓一皮埃爾·熱內是一位有著強烈個人風格的電影作者。他把對生活的體驗和影片細節揉合在一起雕琢，形成了「熱內式"的視覺風格，作品中不僅秉承著法國電影的傳統特色，還充滿童話氛圍和奇特幻想，並且帶有浪漫愛情和現實詩意，是一位不可多得鬼才導演。

《天使愛美麗》這部電影，我前前後後看了好幾遍，每一次都有不同的思考。

畢竟相較於好萊塢影片的大場面、大投資背景以及開頭製造的大沖突，立刻就能讓觀眾深陷在劇情之中無法自拔，法國電影則顯得更加細膩自然，朴實而有內涵 。

而《天使愛美麗》以其 獨特浪漫的法式風情，童話般的氛圍和奇特的幻想，給人一種小清新的感覺， 當我們沉下心來品味，不禁讓人眼前一亮。

經典的電影，不僅僅在於賣座，而是它的獨特魅力，不因時間流逝而褪色。

影片運用童話般的怪誕色彩，幽默簡單的敘述方式，輕松明快的節奏帶領我們走入一幅幅色彩鮮明的油畫圖，去 探索 巴黎女孩愛美麗的天使之路。但是三刷之後，最讓我印象深刻的卻是一位玻璃先生和一副反復提到未臨摹完的畫。

下面我將先以玻璃先生的角度為大家講述一個故事：

01

我的名字叫何蒙杜法耶，是一個偏執，傲嬌的老頭，他們都叫我玻璃先生，在這幾十年裡，我一直過著深居簡出的生活。

因為患有先天性疾病，骨頭易碎，所以我所有的傢具都鋪上了軟墊，而且我還不喜歡與人握手。

每天我最喜歡做的事情除了醉心於我的畫作，就是藉助我的攝影機和望遠鏡 探索 窗外，可惜的是，這棟樓里住的都是和我一樣孤獨寂寞的人，生活起不了一絲波瀾，很是無趣。

外面的世界我出不去，我只能在藝術的世界裡暢游。

我最喜歡的一幅畫是是雷諾瓦的《船上的午餐》，二十年裡我每年都會臨摹一幅，但是每一副我都覺得不完美，尤其是畫中一位手握玻璃杯的女孩，我總是畫不好她。

沒想到，一個小天使的到來居然幫到了我。

她叫愛蜜麗普蘭，是一個古靈精怪的女孩。有一雙大大的眼睛，如孩童一般清澈。我觀察她好多天了，她一直在找一個叫做柏都多的人，我每天看著她興致勃勃地出去，結果都是一臉失望地回來，尋人歷險毫無所獲。

我實在忍不下去了，其實她找不找人無所謂，又或者是不是她的心上人對我來說更無所謂，主要是她居然是因為弄錯發音而找不到人，這對於專注於細節的我來說實在忍無可忍，我必須要幫她找到這個人。

這天，當她一臉失落地經過樓梯時，我主動打開門告訴她正確的發音，她一臉驚訝地道謝。隨後我邀請她進來喝一杯熱肉桂紅酒，她很意外地說，「我住了四年從來沒見到過你，」我說，「那是，我可不是所有人都想見的。」

接著她盯著那副沒有臨摹完的《船上的午餐》，說很喜歡。

我馬上走過去，驕傲地向她展示我的寶藏，一幅幅堆放整齊的油畫。我絮絮叨叨地對她說，二十年來每一年我都會作一幅畫，而且作畫時我覺得最難的是眼神的掌控，好像只要我一轉身，畫中人就會故意改變表情。

她一臉認真地稱贊我的畫，看著她清澈的目光，我決定繼續和她探討， 希望能增加一些靈感。

她認真地打量我的房間，盯著我的攝影機投影在電視上，我趕緊解釋是為了看時間，這樣我的鍾就永遠不用上發條了。

我忍不住跟她分享道：「至今我仍無法傳神畫出的人物，是 握著玻璃水杯的女孩，她位在正中央，卻像個局外人。」

她說：「 也許，她只是與眾不同。 」

聽到這句話，我立刻站了起來，我看著她拿起的玻璃杯一臉驚喜地問她：「什麼方面不同？」

她說：「我不曉得。」

我看著她的眼睛突然覺得她就像是畫中的玻璃杯女孩，我揣測地說道：「 她幼年很少和其他孩子一起玩，也許從來沒玩過！」

這時她拿著杯子突然怔住了。

我是不是說到她的心坎里去了，不敢多問，我立刻就把「多米尼克柏都多，穆夫達路27號」這個地址告訴了她，並邀請她下次再來。

透過攝影機我發現她好像在做好事，真是一個善良的姑娘，我想！

02

第二次，她很快又來了，我明顯感覺她好像變了。並且帶來了一大本碎片相冊，她指出一個拼好了碎片男圖像說，「這個人居然出現了12次，真奇怪，他害怕被人遺忘才用快照機從往生世界傳真影像嗎？」

真是孩子氣的想法，我說：「如果死人害怕被人遺忘？那這些畫中人做法更高招，死了幾千幾百年，絕不擔心被人遺忘。」

她突然說，「拿著玻璃杯的女孩，或許是因為「她」正在掛念某人。」

我不禁問道：「難道是畫里的人？」

她回：「 不，掛念在別處遇見的男孩，她直覺兩人有點像。 」

我問：「換句話說， 她寧可想像和一個不存在的人建立關系，也不願理會存在當下的人？ 」

她回：「 說不定恰恰相反，她正全心全意幫助別人，解決生命中的小缺憾。」

聽到她這樣回答我不禁有些生氣地問：「那她呢？ 她生命中的小缺憾，誰來為她解決 ？」

她閃爍著大眼睛揶揄地說：「 全心全意關懷他人，總比自怨自艾來得好。」

那天，雜貨店的路西昂給我補貨的同時為我帶來一份陌生人的禮物。我打開發現居然是一盒磁帶，裡面播放的是環法自行車賽的賽事, 一個翻跟斗的小丑，和一個彈吉他的女士。看著這些畫面，我心裡很復雜。

我一下就猜到了這是愛蜜麗送來的，她見我孤孤單單，就希望我能通過磁帶了解外面的世界。

很快，第二次的禮物又不約而至。我興致勃勃地打開，發現了居然是一個初生小嬰兒學游泳，一個單腿殘疾人跳踢踏舞，這些畫面讓我的眼睛滿是淚水。我明白了，她是在告訴我 人生來就很堅強，即使是肢體有了殘疾，一樣可以盡情享受快樂，融入外面的世界，做自己喜歡的事，她一直在鼓勵我。

03

我決心為她做些什麼。

她再一次來看我時，我對她說，「那天我對玻璃杯女孩太苛刻了，她和先前的男孩有再見面嗎？」

她轉過身去，有些灰心地說，「沒有，老實說，他倆興趣不同。」

看著她有些泄氣，悒悒不樂，我忍不住為她打氣：「 機會，好比環法自行車賽，等了老半天，一下子就過去了，所以要等好時機來臨時，必須毫不猶豫飛越障礙。」

那天她再一次來和我討論畫，我借著畫向她打聽心事，可她卻說：「她有想過，不過還在思考計策，」我不禁說：「 她最喜歡想策略，事實上她有些懦弱，所以我難以捕捉她的眼神。」

最後，我決定幫助她，我找到了一個好方法，因為我終於看到了那個敲她門的男孩。是時候了，看著那個男孩下樓，我立刻給她打了電話，送出我的禮物。終於看著窗戶上他們相擁的影子，我總算鬆了一口氣。

故事講完了。

回歸正題，那麼這幅畫究竟有什麼特別的含義呢？

我們不難看出：導演多次借玻璃先生之手，把雷諾瓦的《船上的午餐》中的玻璃杯女孩推送到觀眾眼前，與愛蜜麗的內心世界聯系在一起，這不僅是一處隱喻式蒙太奇，還是一條暗線，推動劇情發展。

隱喻式蒙太奇：

是按照劇情的發展和情節的需要，利用景物鏡頭來直接說明影片主題和人物思想活動的構成方法。如不同內容的 景物鏡頭或構圖相似的畫面 ， 烘托 或引導將要出現的人物或主題，從而起到 描寫人物 情感 和展示影片主題思想的藝術效果。

它表現的是一個有著悲慘童年卻沒有失去健全人格的天使遇見愛情時復雜的內心世界。影片採用的雙線並行的蒙太奇手法，把每一個人物串起來，豐富了人物形象，讓影片更加完整。

暗線：

愛蜜麗樓下"弱不禁風的"玻璃先生一生都用來畫畫， 這個老人與愛蜜麗討論玻璃杯女孩的表情，其實談論的就是愛美麗的童年。這種回歸主題的討論是對愛蜜麗人物的升華，輕描淡寫卻又意寓深刻。

玻璃先生畫中的女孩就是愛蜜麗，但是他卻一向無法把這個女孩傳神的表現出來，也許這也暗喻著愛蜜麗的性格，為別人能夠付出，但對自己的幸福卻不夠大膽，好在最後玻璃先生的錄音給了她勇氣，找到了真愛，而玻璃先生自己也完成了這幅作品。

電影中的愛蜜麗其實是代替現實中的我們 探索 未知、經歷孤獨、幫助別人、追逐自己的幸福，這是電影外的我們每個人潛意識想做的事。

而且電影其實是對喚醒人性之善，傳遞心中之愛的贊美

1，從在一張白紙上自娛自樂到助人為樂，愛蜜麗的自我救贖源於生命中那璀璨的光亮——本性善良，才得以傳遞溫情和愛

從小在孤寂中長大，面對神經質的老媽，冷漠疏離的老爸，怪異緊張的家庭氛圍，愛蜜麗不得不自娛自樂。

一次為老人尋找童年回憶的寶藏之旅，讓愛蜜麗重新審視生命的意義。從此行俠仗義，為他人解決生命中的小缺憾 ，當她體會了那種助人為樂帶來的興奮感和成就感之後，再也不想當那個縮在角落裡的小女孩了。

一 個人，總會因為生命中遇見的某個人，或者做過的某件事而突然醒悟，讓內心充實。

影片開頭用畫外音的方式介紹一個個人物出場，整日陷於悲痛的房東太太，失意的畫家，為疾病所困的玻璃老人，獨臂的送貨小伙，餐館里的同事，我們彷彿看到了一個個孤獨的靈魂。

每個人物都有自己獨特的消遣方式，封閉自我，沉浸在自己的無聊世界裡， 而愛美麗的大眼睛這時突然隔著屏幕與我們對視，好像在告訴我們：天使來了。

接下來愛蜜麗每做一件好事，電影就以歡快的曲調為我們帶來一份喜悅，這時我們看到了愛蜜麗用她的善良慢慢打破人們心中的隔閡，每個人都變了。

愛蜜麗的覺醒是她的本性使然，純潔善良。

從覺醒到完成自我救贖，漫長而艱辛，她成為了自己。

愛蜜麗的善良，就如那巴黎午後的陽光，給玻璃先生，雜貨店小伙，抑鬱的父親，悲痛的房東太太帶來了溫暖，她用積極樂觀，充滿熱情的心為每個人重燃生活的希望。

2，愛蜜麗是天使的化身，可天使也有自己的苦惱，本性中的怯懦和缺乏勇氣在玻璃老人的鼓舞下收獲自我，讓我們明白善良的人在某一節點一定會得到來自命運的饋贈

愛並非單方面付出,而是在於相互給予。

影片里塑造的愛蜜麗並不是完美的小仙女，她也會有煩惱，也會懦弱，也會有缺乏勇氣的時候，她也會膽小，也會害怕，也會蜷在沙發上默默哭泣，她甚至說，「 我是一個沒人愛的小鼬鼠。」

遇見愛踟躕不敢上前，又忍不住靠近，甚至安排好一個個 游戲 般的場景鼓起勇氣面對時，卻陰差陽錯被路過的卡車打斷，一顆熱血沸騰的心瞬間酸成失落的碎片。

看到這個畫面，像不像我們每個人第一次感受什麼是愛的時候呢？就如愛蜜麗一樣也會害怕，會猶豫，會膽小.......

還好有善良的玻璃先生，一個被疾病纏繞的獨居老人，他如朋友一般給予愛蜜麗支持。 如果說愛蜜麗幫助眾人是一個傳遞愛的過程，那麼玻璃先生的回饋就是驚喜了，這是一個升華愛的過程。

玻璃先生的善良，使得他的回饋就是送給愛蜜麗最好的禮物。

愛蜜麗最終和心上人牽手成功，影片向我們展示了愛情的美好。

愛情的元素不僅滿足的觀眾的期待，更讓影片人物更加完整。

你看，人和人之間多麼的奇妙，你改變他，他改變她，她又改變他，千里之外撲一撲翅膀的蝴蝶也能造出一場颶風。

最後，玻璃先生不總畫一幅畫兒了，房東太太找回愛的溫情了，抑鬱老爸走出懷念出去旅行了，愛美麗和心上人相擁而眠了。

這是對「善良的人才能被整個世界溫柔以待」最好的詮釋。

3，現實思考：在這個孤獨的時代浪潮下，我們需要的是如愛蜜麗一樣的天使，為迷失的人群，播種溫暖與希望的種子——愛和善良，才能在孤獨與憂傷中開出明艷動人的花

影片折射出一個現代城市化進程中，都市人的共同病症——孤獨與封閉。

不僅在當時的法國，甚至今天，一個 社會 的流行詞語是 孤獨，寂寞 ，人與人之間的關系已經被高牆阻隔。關系冷漠，即使是親近的人，也不能走進彼此心中，影片中一句台詞「人人皆有癖好」，這是當時大眾們應對孤獨的消遣方式。

如何應對孤獨，導演其實是借愛蜜麗之手在迷失的人群中，播種溫暖與希望的種子，從孤獨和憂傷中開出明艷動人的花，這不是反復咀嚼孤獨，而是主題與 情感 的完美契合。

而現實世界的我們再思考時，不僅要打破隔絕，還 要喚醒每一個孤獨的靈魂，重溫善良的美好。

人與人之間的隔絕是由人本身造成的，如果有一天，自己能夠勇敢地不畏艱難地打破隔絕，為孤獨的靈魂建立溝通的橋梁，那麼這個世界的就如影片中歡快的手風琴聲般美好。

而《天使愛美麗》這部經典電影，無論是在敘事方式、 情感 把握，還是音樂、色彩上都無不展現了導演讓一皮埃爾·熱內的獨特功力，在完成審美需求的同時，也不失本真。它帶給我們的不僅僅是當下的溫暖，而是多少年之後重溫，在喚醒人性之善、傳遞心中之愛這兩點上，依舊毫不遜色。

2. 《泰坦尼克號》的劇情詳細介紹

劇情介紹：

1912年4月15日，載著1316號乘客和891名船員的豪華巨輪泰坦尼克號與冰山相撞而沉沒，這場海難被認為是20世紀人間十大災難之一。

1985年，泰坦尼克號的沉船遺骸在北大西洋兩英里半的海底被發現，美國探險家洛維特親自潛入海底在船艙的牆壁上看見了一幅畫，洛維持的發現立刻引起了一位老婦人的注意。已經是102歲高齡的羅絲聲稱她就是畫中的少女，在潛水艙里，羅絲開始敘述她當年的故事。

1912年4月10日，被稱為世界工業史上的奇跡的泰坦尼克號從英國的南安普頓出發駛往美國紐約，富家少女羅絲與母親及未婚夫卡爾一道上船。

另一邊，不羈的少年畫家傑克靠在碼頭上的一場賭博贏到了船票，羅絲早就看出卡爾是個十足的勢利小人，從心底里不願嫁給他，甚至打算投海自盡。關鍵時刻，傑克一把抱住了少女羅絲，兩個年輕人由此相識。

為排解少女心中的憂愁，傑克帶羅絲不斷發現生活的快樂之處。很快，美麗活潑的羅絲與英俊開朗的傑克相愛了，羅絲脫下衣服，戴上卡爾送她的項鏈，讓傑克為她畫像，以此作為他們愛情的見證。當他倆做愛時，泰坦尼克號撞上了冰山。

慘絕人寰的悲劇發生了，泰坦尼克號上一片混亂，在危急之中，人類本性中的善良與丑惡、高貴與卑劣更加分明。傑克把生存的機會讓給了愛人羅絲，自己則在冰海中被凍死。

老態龍鍾的羅絲講完這段哀慟天地的愛情之後，把那串價值連城的珠寶沉入海底，讓它陪著傑克和這段愛情長眠海底。

(2)歐美片船上跟喝紅酒的女的擴展閱讀：

《泰坦尼克號》是美國二十世紀福斯電影公司、派拉蒙影業公司出品愛情片，由詹姆斯·卡梅隆執導，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特領銜主演。

影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。

該片於1997年12月19日在美國上映，1998年4月3日在中國在內地上映，2012年4月10日以3D版在中國內地重映。

泰坦尼克號上的50多名高級職員，除指揮救生的二副萊特勒倖存，全部犧牲在自己的崗位上。生還後，他38歲的寫下了17頁的回憶錄，記述了親身經歷的海難細節，再現了泰坦尼克號最後3小時里人性的輝煌與愛情的絕唱，給後人更多追憶與遐想。

3. 一部很經典的電影

?泰坦尼克號！

◎中文名 《泰坦尼克號》/《鐵達尼號》
◎片 名 《Titanic》
◎年 代 1997
◎國 家 美國
◎類 別 災難/愛情
◎片 長 195Min13sec
◎導 演 詹姆斯·卡梅隆 James Cameron
◎主 演 萊昂納多·迪卡普里奧 Leonardo DiCaprio .... Jack Dawson
凱特·溫斯萊特 Kate Winslet .... Rose DeWitt Bukater
比利·澤納 Billy Zane .... Caledon 'Cal' Hockley
凱茜·貝茨 Kathy Bates .... Margaret 'Molly' Brown
比爾·帕克斯頓 Bill Paxton .... Brock Lovett
Gloria Stuart .... Rose Dawson Calvert (Old Rose，老露絲)
弗朗西斯·費舍爾 Frances Fisher .... Ruth DeWitt Bukater
伯納德·希爾 Bernard Hill .... Capt. Edward J. Smith
喬納森·海德 Jonathan Hyde .... J. Bruce Ismay
大衛·華納 David Warner .... Spicer Lovejoy
維克多·加博 Victor Garber .... Thomas Andrews
Danny Nucci .... Fabrizio De Rossi
里維斯·阿伯納斯 Lewis Abernathy .... Lewis Bodine
蘇吉·埃米斯 Suzy Amis .... Lizzy Calvert
◎獲獎概況
獲/提 年份 獎名 獲獎項目 頒發對象
獲獎 1998 第七十屆奧斯卡 最佳影片 -
獲獎 1998 第七十屆奧斯卡 最佳導演 詹姆斯·卡梅隆
獲獎 1998 第七十屆奧斯卡 最佳攝影 羅素·卡彭特
獲獎 1998 第七十屆奧斯卡 最佳藝術指導布景 -
獲獎 1998 第七十屆奧斯卡 最佳服裝設計 -
獲獎 1998 第七十屆奧斯卡 最佳剪輯 -
獲獎 1998 第七十屆奧斯卡 最佳音響 -
獲獎 1998 第七十屆奧斯卡 最佳效果(視效及其他) -
獲獎 1998 第七十屆奧斯卡 最佳電影音樂 席琳·迪翁
獲獎 1998 第七十屆奧斯卡 最佳音效剪輯 -
獲獎 1998 第五十五屆金球獎 最佳電影（劇情類） -
獲獎 1998 第五十五屆金球獎 最佳導演 詹姆斯·卡梅隆
獲獎 1998 第五十五屆金球獎 最佳電影音樂 -
獲獎 1998 第十一屆歐洲電影獎 最佳女演員 凱特·溫斯萊特
提名 1998 第七十屆奧斯卡 最佳女演員 凱特·溫斯萊特
提名 1998 第七十屆奧斯卡 最佳女配角 格羅麗亞·斯圖爾特
提名 1998 第七十屆奧斯卡 最佳化妝 -
提名 1998 第五十五屆金球獎 最佳男演員（劇情類） 萊昂納多·迪卡普里奧
提名 1998 第五十五屆金球獎 最佳女演員（劇情類） 凱特·溫斯萊特
提名 1998 第五十五屆金球獎 最佳女配角 格羅麗亞·斯圖爾特
提名 1998 第五十五屆金球獎 最佳編劇 詹姆斯·卡梅隆
提名 1998 第十一屆歐洲電影獎 傑出成就獎 凱特·溫斯萊特
提名 1999 第二十四屆法國愷撒獎 最佳外語片
◎劇情簡介：
為了尋找1912年在大西洋沉沒的泰坦尼克號和船上的珍貴財寶－價值連城的「海洋之心」寶石，尋寶探險家布洛克從沉船上打撈起一個銹跡斑斑的保險櫃，不料其中只有一幅保存完好的素描－一位佩戴著鑽石項鏈的年輕女子。這則電視新聞引起了一位百歲老婦人的注意,老人激動不已，隨即乘直升飛機趕到布洛克的打撈船上。原來她名叫露絲•道森，正是畫像上的女子。
看著畫像，往事一幕幕重新浮現在老人的眼前：1912年4月10日，准備首航的泰坦尼克號停泊在港口，碼頭上人山人海，爭相目睹人類有史以來最龐大、最豪華的輪船。露絲，一位美麗漂亮而又不乏氣質的貴族小姐與她的母親及未婚夫－鋼鐵大王之子卡爾·霍克理一同登上了泰坦尼克號的頭等艙。與此同時，影片的另一位主人公——年輕的流浪畫家傑克·道森靠賭博幸運地贏到了三等艙的船票，高喊著「我們是世界上最幸運...」的他在最後一刻登上了巨輪。泰坦尼克號啟航了，早春的大西洋上風和日麗，碧波萬里，傑克和他的夥伴站在船頭眺望前方，高聲歡呼：「我們是世界之王」，興奮不已，彷彿此時世界已屬於他們。
露絲在上層社會的交際圈中生活，早已厭倦了貴族們的虛偽做作，感覺自己無異於籠中之鳥，她愁眉不展地來到甲板上眺望遠方，排遣愁情。傑克一看到露絲，就被她的氣質所深深吸引。夜幕降臨，又一場燈紅酒綠之後，露絲對未來和婚姻感到萬分無奈；她沖向甲板，試圖跳入大海結束一生。傑克及時發現並且在關鍵時刻以自己的真誠和獨到的幽默說服了露絲。盡管卡爾很不情願，但為答謝傑克的救妻之恩，他只好邀請傑克到頭等艙里進餐。卡爾本想借機寒磣傑克一番，沒想到傑克在餐桌前的坦誠之言竟博得滿堂喝彩。傑克和露絲兩人從此相識並開始了解對方，露絲向傑克吐露心中郁悶："我覺得這一生不外如此，就象已經活了一輩子似的。無數的宴會、舞會、遊艇賽、馬球賽，能接觸到的都是思想狹隘、有口無心的人。我感覺就象站在懸崖邊，沒人拉我回來，沒人關心，甚至無人理會。」在傑克的開導和陪伴下，露絲找回了失去已久的快樂，燦爛的笑容終於重新洋溢在她的臉龐。
露絲的未婚夫卡爾發現了傑克和露絲的來往之後，心中十分不快，他送給露絲一條價值連城的鑽石項鏈「海洋之心」，並對她表白了自己的心跡意圖博得露絲的歡心。然而在露絲的眼裡，卡爾只是一個十足的勢利小人，她從心底里不願嫁給他。可是在母親與未婚夫的壓力之下，露絲不得不有意迴避傑克的感情，可正因為這樣露絲才意識到自己已經深深的愛上了傑克。
從相知到相愛，雖然只是短短幾天時間，露絲和傑克已經無法分開。在卧室中，露絲戴上了「海洋之心」，由傑克繪出了那張令她永生難忘的畫像。露絲決定無視家庭和禮數的壓力在泰坦尼克號靠岸後與傑克一起生活，幸福似乎距離這對情侶僅咫尺之遙。
白星航運公司經理布魯斯·伊斯梅為了讓泰坦尼克號超過奧林匹克號的首航速度記錄，不顧潛在的冰山威脅暗示船長史密斯提高船速。14日夜晚，海面出奇的平靜，泰坦尼克號仍然全速行駛。瞭望台發現正前方的冰山後立刻通知了駕駛艙和大副，可是慣性極大的輪船已來不及躲避, 船體右舷被冰山割裂，五個水密艙進水。號稱「永不沉沒」的泰坦尼克號將在兩小時內沉沒。而此時船上的救生艇只夠一半乘客使用，船上陷入一片恐慌。
不料，這時傑克卻被霍克利以偷竊鑽石之名栽贓陷害，並被關在下層船艙。不明真相的露絲隨眾人一起在甲板上等候救生艇，可她終究還是相信傑克是無辜的。露絲不顧一切回到空無一人的船艙尋找傑克，並在緊要關頭找來救生斧救出他。兩人來到甲板，露絲在傑克的勸說下上了救生艇。救生艇徐徐放下，露絲神情恍惚，突然她放棄了也許是最後的逃生機會跳回泰坦尼克號，這對情侶緊緊地擁抱在一起。
「夢幻之船」泰坦尼克號開始緩緩下沉，一幕悲劇開始上演。漆黑的海洋和天空連成一片，無情的吞噬著絕望的乘客。傑克帶著露絲跑到船尾，爬上欄桿（也就是他們愛情開始的地方）堅持到最後，直到泰坦尼克號沉沒。兩人全力掙扎出巨大的漩渦之後，傑克將露絲推上一塊漂浮的木板，自己卻浸泡在冰冷的海水裡。
幾分鍾之後，救生艇返回救起了奄奄一息的露絲，而此時早已凍僵的傑克卻被冰海無情的吞沒。露絲信守對傑克許下的諾言，勇敢地活著。
八十四年後，露絲又來到泰坦尼克號沉沒的地方，將「海洋之心」拋入海中，讓這段愛情長眠在海底。
◎海洋之心---希望藍鑽：
當時拍攝泰坦尼克的時候導演詹姆斯·卡梅隆要求每一樣道具都是真實的，所以鑽石也不例外，只是鑽石的名字是以希望，而不是海洋，海洋之心的名字是編劇為了劇情而起的。
在希望與噩運之間分類:石頭密語 ——稀世藍鑽的神秘魔力
美麗晶瑩的鑽石乃是上帝賜予人間的珍寶，具有鮮艷深藍色的透明鑽石更是稀世珍品，大粒者世界上僅有幾顆，可謂千金難求。其中，舉世聞名的鑽石"希望"，就是一顆稀有的藍鑽。
現存於世的鑽石"希望"，重45.52克拉，具有極其罕見的深藍色澤，藍得清澈透亮，藍得不含一絲雜質，呈現出一種動人心魄的美麗。可是世人看去，只覺得這美麗隱隱散發著一抹邪氣，一股凶惡的光芒，甚至稱之為"噩運之鑽"。原因就在於，在它那像迷霧一樣的歷史中，充滿了奇特和悲慘的經歷，它總是給它的主人帶來難以抗拒的噩運]。
◎影片花絮
·製片方想讓馬修·麥康納演男主角，但是卡梅隆堅持啟用萊昂納多·迪卡普里奧。
·此片成功離不開歷史學家們的指導。同時，關於搭建的泰坦尼克號中細節的錄象也曾讓泰坦尼克號歷史學會會員們目瞪口呆，連聲叫好。珍藏版DVD中收錄了由泰坦尼克歷史研究專家Ken Marschall繪制的各種泰坦尼克的圖畫，一共82張。此君曾參加過多次的泰坦尼克的探險活動，是導演卡梅隆的好朋友。
·卡梅隆戲言自己之所以拍攝《泰坦尼克號》這部電影實際上是因為能去探尋殘骸。整個探險隊為了拍攝到滿意的畫面12次潛入深海，卡梅隆對DIY製作的器具贊不絕口。正是深海探險讓卡梅隆對海底神秘世界的興趣日益濃厚，才促使了他以後一系列的探險活動以及影片的完成。卡梅隆說：我欠泰坦尼克號的。
·影片開頭具有特殊意義的開場戲是導演在剪輯工作的後期冥思苦想20個小時以後的成果，而在開頭泰坦尼克號在海底的殘骸鏡頭有一部分是真實的，而有一部分則是利用模型來拍攝的，區分的辦法是當鏡頭中有兩艘潛艇時是模型，只有一艘潛艇時則是真正的泰坦尼克號的殘骸。
·Jack第一次在影片中出現時的抽煙鏡頭遭到了非議，認為會誤導小孩子們，但卡梅隆解釋說在當時吸煙是很普遍的現象，如果不加入抽煙的鏡頭反而會讓影片顯得不真實。
·凱特·溫斯萊特一次次不厭其煩地向卡梅隆寄上自薦書，信中還夾有玫瑰花，附上"我就是你要找的Rose"這樣的話，而最終獲得了這部世紀之作中露絲這一角色。她在拍攝過程中還患上過肺炎。
·起航的鏡頭是在一個停車場上搭的綠屏前拍攝的。沉船的畫面是模型加上電腦特效(如海浪、乘客)模擬出來的。演員對著綠屏幕表演，特技小組再將冰川的畫面合成。導演在告訴演員們應該看什麼地方，他們必須假想那裡有Titanic在下沉。
·救生艇搜尋生還者的鏡頭是在裝滿超過350,000加侖水的大水槽內拍攝的。
·片中大部分的"海洋"其實只有3英尺深。
·因為全尺寸的泰坦尼克號模型只有右半邊是全部完工的，所以導演特地想出了用相反文字的道具來拍攝，再將影片左右顛倒放映，所以船上如果有需要文字的道具，都需要做正反兩套。
·造價2億多美元的《泰坦尼克號》是當時成本最為昂貴的影片。影片拍攝製作過程長達五年。拍攝結束後整個布景都被賣了廢鐵。
·片中Rose叫了80次"Jack"，還不算叫他"Mr. Dawson"的次數，而Jack叫了"Rose"50次。
·Jack的台詞"I'm the king of the world!"("我是世界之王！")被美國電影學院評為100年來100句最經典的電影台詞之一。Jack站在泰坦尼克號的船頭高呼隨後鏡頭緩緩後拉俯瞰整個泰坦尼克號，這短短的10餘秒運用了當時非常先進的電腦製作技術，花了大概100萬美元才得以完成，當然放到現在只要10萬美元就可大功告成。
·片中Rose的畫像是卡梅隆畫的，由於他是左撇子，拍攝時特意用鏡面轉換鏡頭，使其看起來是Jack用右手畫的。肖像畫實際上是根據凱特·溫絲萊特所拍的照片臨摹而成的，當然溫絲萊特在拍攝照片時是穿著比基尼的，沒有展示出來的部分由導演想像完成。至於說畫上Jack的簽名當然也是由導演詹姆斯·卡梅隆一手包辦，據說影片中Jack的所有素描作品都是出自卡梅隆的手筆。
·拍攝過程中萊昂納多的寵物蜥蜴被卡車撞傷，但是在萊昂納多的精心照料下它又恢復了健康。
·"Jack this is where we first met."(Jack，這是我們第一次相遇的地方。)這句台詞是凱特·溫斯萊特靈感迸發，臨時想出來的。Rose朝Cal臉上吐唾沫的動作也是她建議的，劇本中設計的是Rose用發夾戳他。
·片中Jack給Rose畫像時讓她"Lie on that bed, uh I mean couch."(躺在床上，呃，我是說沙發上。)而劇本上原文是"Lie on that couch"(躺在沙發上)，是萊昂納多說錯了(他很誠實)。但是卡梅隆非常喜歡這個錯誤，並把它保留了下來了。
·當片中船長說"全速前進"時，有人也跟著喊"全速前進！"。這喊聲來自導演卡梅隆。
·影片中Jack和Rose比賽吐口水的場景遭到了從監制到演員，從電影公司老闆到劇組成員幾乎所有人的反對，但卡梅隆認為自己的電影不能循規蹈矩而要有所創新，實際上這一段也成為影片中讓觀眾記憶猶新的場景之一，對展現人物之間的性格和背景大有裨益。
·在頗有爭議的角色之一大副默多克的問題上，詹姆斯·卡梅隆表示自己非常尊重他，認為他是一個英雄，但為了藝術的處理而把發生其他人物的事情集中在默多克一人身上來進行描寫實在是不得以而為之。
·導演卡梅隆為影片拍攝了另外一個結局，在這個結局中老Rose並沒有一開始就把"海洋之心"丟到海中，而是和船員們有一個精神上的交流。這個原劇本上的結局被導演卡梅隆評價為太高深莫測而被舍棄，但卡梅隆同時也聲稱自己非常喜歡這個結局。
·本片的主線故事是完全虛構的，當年有類似的事件，但從其（類似的事件）發現或為人所知時間上來看，均不是男女主人公的原型。
◎影片配樂
這部配樂採用了交響樂、合成器樂、流行樂、愛爾蘭樂、管弦樂，可以說是四面逢源了。不過它的成功之處就在於每一樣都做的非常好。合成器配合交響樂令人坐立不安，風笛的飄渺傳出絲絲悲涼，人聲合唱在不時的點燃氣氛，到了最後Celine Dion徹底引爆感情，無數的人開始落淚。Sissel在原聲碟中退居到二線，她的吟唱彷彿默默的祈禱，空靈中引發人們無限的思緒。
主題曲:My Heart Will Go On 愛無止盡（亦譯《我心永恆》）-------席琳·迪翁（Celine Dion）(Oscar the best song of the flim)
《Titanic》(影片配樂)：
01. Never An Absolution 沒有絕對
02. Distant Memories 遙遠的記憶
03. Southampton 南安普頓
04. Rose 羅絲
05. Leaving Port 起航時分
06. Take Her To Sea, Mr. Murdoch 麥爾特先生 帶她去看海
07. Hard To Starboard 無能為力
08. Unable To Stay, Unwilling To Leave 去留之間
09. The Sinking 沉船
10. Death Of Titanic 泰坦尼克號死亡
11. A Promise Kept 堅守諾言
12. A Life So Changed 世事難料
13. An Ocean Of Memories 大海的記憶深處
14. Hymn To The Sea 大海的詠嘆
《Back To Titanic》（TITANIC第二張原聲發燒大碟《重返鐵達尼號》）：
01. Titanic Suite (19:05) (Sissel/London Symphony Orchestra)
02. An Irish Party In Third Class (3:49) (Gaelic Storm)
03. Alexander's Ragtime Band (2:30) (I Salonisti)
04. The Portrait (4:43) (James Horner)
05. Jack Dawson's Luck (5:38)
06. A Building Panic (8:09)
07. Nearer My God To Thee (2:49) (I Salonisti)
08. Come, Josephine In My Flying Machine (3:32) (Maire Brennan)
09. Lament (4:36)
10. A Shore Never Reached (4:27) (London Symphony Orchestra)
11. My Heart Will Go On (4:43) (Celine Dion/movie dialogue)
12. Nearer My God To Thee (2:22) (Eileen Ivers)
13. Epilogue - The Deep and Timeless Sea (12:37) (Sissel/London Symphony Orchestra)
◎影片特效：
美國Digital Domain數字工作室的Rob Legato先生在談及此部影片的製作時，他最常用的詞就是「逼真」。「在我開始這部影片的製作以前，我根本不能想像沉船的那個可怕的夜晚會是怎樣的景象。"Legato先生是為派拉蒙電影公司工作的視覺效果製作總監，他說「你可以看到人們從230英尺的高度墜下摔斷了胳膊和腿，煙筒落在了他們身上，繩索發出了噼叭的聲音並斷開，輪船的一頭正在迅速下沉，驚慌失措的人們是這樣害怕，不明白發生了什麼...這種驚人的視覺效果技術再創了當時可怕的情景」。
美國Microsoft公司的三維動畫創作系統Softimage|3D被重點地應用在這部影片的動畫製作上。三維動畫的工作被分成五個工作小組。由Matthew Butler領導的工作組主要負責做攝象機的跟蹤，在電腦中確定實拍鏡頭中的物體位置和攝象機的位置，然後把這個數據提供給製作海洋、輪船、人物和其他場景的小組。這些數據使得由三維動畫製作的乘客的腳能夠接觸到甲板、行走在走廊上或倚靠在欄桿上；由電腦動畫製作的海水能夠沖刷船體；煙霧能夠從煙筒中冒出來等。這些工作非常艱巨，需要來自以不同規格建立的模型的運動控制數據，並進行運動匹配。由Richard Kidd領導的小組主要負責利用三維動畫製作海洋，這個工作將建立一些用於時辰、風速、海浪起伏、太陽位置以及反射的參數，使之更接近實拍鏡頭中的海洋，或用於創建一個完整的數字化的海洋，在其中挖出一個區域，將作好的船體模型鏡頭替換這個區域，再製作輪船駛過時留在水面的余跡，並利用運動虛化使海洋顯得更有力。
RichardPayne領導的小組主要負責輪船的三維動畫製作，他們首先製作了一個長45英尺、比例為1/20的輪船模型，然後把所拍攝的輪船模型鏡頭合成在由三維動畫製作的海洋中挖好的區域里，同時與製作的許多不同的模型輪船外景進行合成。由Kelly Port領導的小組主要負責用三維動畫製作除了人物以外的所有布景，如：海鷗、旗子、魚、天空中的星星、撞船時從船上落下的碎片、海水與輪船之間濺起的浪花、繩子、煙霧、波動的船帆、冰山、甲板上的冰塊、撞碎的玻璃等等。當這些製作與實拍鏡頭合成時，可以想像上千個電腦製作的人物將最具吸引力，由Keiji amaguchi領導的小組利用了動作捕獲系統捕捉演員表演的各種動作，並把數據應用到三維動畫製作的人物模型中。當與輪船模型合成後，使人難以相信這些如此具有生命力的人物是用視覺效果製作的。在影片中的夜晚沉船場景中，製作人員在來自演員表演的動作捕獲中增加了關鍵幀動畫，因為沒有人願意模擬從230英尺高度跳入大海。這種帶有正常運動曲線的關鍵幀動畫是很容易修改和擴展的，當你看到船尾開始傾斜到90度，上千人絕望地驚叫著逃命的場景，其中85%的動畫都是使用了關鍵幀動畫技術完成的。

4. 泰坦尼克號電影簡介

1912年4月15日，載著1316號乘客和891名船員的豪華巨輪「泰坦尼克號」與冰山相撞而沉沒，這場海難被認為是20世紀人間十大災難之一。1985年，「泰坦尼克號」的沉船遺骸在北大西洋兩英里半的海底被發現。

美國探險家洛維特（比爾·帕克斯頓 飾演）親自潛入海底，在船艙的牆壁上看見了一幅畫，洛維持的發現立刻引起了一位老婦人（格勞瑞亞·斯圖爾特 飾演）的注意。已經是101歲高齡的露絲稱她就是畫中的少女。在潛水艙里，露絲開始敘述當年在船上發生的故事。

1912年4月10日，號稱 「世界工業史上的奇跡」的豪華客輪泰坦尼克號開始了自己的處女航，從英國的南安普頓出發駛往美國紐約。富家少女羅絲（凱特•溫絲萊特）與母親及未婚夫卡爾坐上了頭等艙；另一邊，放盪不羈的少年畫家傑克（萊昂納多·迪卡普里奧）也在碼頭的一場賭博中贏得了下等艙的船票。

羅絲厭倦了上流社會虛偽的生活，不願嫁給卡爾，打算投海自盡，傑克及時發現並且在關鍵時刻以自己的真誠和獨到的幽默說服了羅絲。盡管卡爾很不情願，但為答謝傑克的救妻之恩，他只好邀請傑克到頭等艙里進餐。卡爾本想借機寒磣傑克一番，沒想到傑克在餐桌前的坦誠之言竟博得滿堂喝彩。

傑克和羅絲兩人從此相識並開始了解對方，羅絲向傑克吐露心中郁悶：『』我覺得這一生不外如此，就象已經活了一輩子似的。無數的宴會、舞會、遊艇賽、馬球賽，能接觸到的都是思想狹隘、有口無心的人。我感覺就象站在懸崖邊，沒人拉我回來，沒人關心，甚至無人理會。」在傑克的開導和陪伴下，羅絲找回了失去已久的快樂，燦爛的笑容終於重新洋溢在她的臉龐。

羅絲的未婚夫卡爾發現了傑克和羅絲的來往之後，心中十分不快，他送給羅絲一條價值連城的鑽石項鏈「海洋之心」，並對她表白了自己的心跡意圖博得羅絲的歡心。然而在羅絲的眼裡，卡爾只是一個十足的勢利小人，她從心底里不願嫁給他。

可是在母親與未婚夫的壓力之下，羅絲不得不有意迴避傑克的感情，可正因為這樣羅絲才意識到自己已經深深的愛上了傑克。從相知到相愛，雖然只是短短幾天時間，羅絲和傑克已經無法分開。在卧室中，羅絲戴上了「海洋之心」，由傑克繪出了那張令她永生難忘的畫像。羅絲決定無視家庭和禮數的壓力在泰坦尼克號靠岸後與傑克一起生活，幸福似乎距離這對情侶僅咫尺之遙。

1912年4月14日，星期天晚上，一個風平浪靜的夜晚。泰坦尼克號撞上了冰山，「永不沉沒的」泰坦尼克號面臨沉船的命運，羅絲和傑克剛萌芽的愛情也將經歷生死的考驗。泰坦尼克號上一片混亂，在危急之中，人類本性中的善良與丑惡、高貴與卑劣更加分明。

不料，這時傑克卻被霍利以偷竊鑽石之名栽贓陷害，並被關在下層船艙。不明真相的羅絲隨眾人一起在甲板上等候救生艇，可她終究還是相信傑克是無辜的。羅絲不顧一切回到空無一人的船艙尋找傑克，並在緊要關頭找來救生斧救出他。兩人來到甲板，羅絲在傑克的勸說下上了救生艇。救生艇徐徐放下，羅絲神情恍惚，突然她放棄了也許是最後的逃生機會跳回泰坦尼克號，這對情侶緊緊地擁抱在一起。

「夢幻之船」泰坦尼克號開始緩緩下沉，一幕悲劇開始上演。漆黑的海洋和天空連成一片，無情的吞噬著絕望的乘客。傑克帶著羅絲跑到船尾，爬上欄桿（也就是他們愛情開始的地方）堅持到最後，直到泰坦尼克號沉沒。兩人全力掙扎出巨大的漩渦之後，傑克將羅絲推上一塊漂浮木板，自己卻浸泡在冰冷的海水中。

幾個小時之後，救援船返回救起了奄奄一息的羅絲，而此時早已凍僵的傑克卻被冰海無情的吞沒。羅絲信守對傑克許下的諾言，勇敢地活著。

老態龍鍾的羅絲講完這段哀慟天地的愛情之後，把那串價值連城的珠寶沉入海底，讓它陪著傑克和這段愛情長眠海底。

拓展資料：

《泰坦尼克號》是美國二十世紀福斯電影公司、派拉蒙影業公司出品愛情片，由詹姆斯·卡梅隆執導，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特領銜主演。

影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。

該片於1997年12月19日在美國上映，1998年4月3日在中國在內地上映，2012年4月10日以3D版在中國內地重映 。

2017年12月，入選美國國會圖書館保護片目名單。