周星馳電影適合10歲兒童看的

『壹』 四部影片，四段人生，看周星馳電影里的「小人物，大情懷」

「你看那個人，他好像一條狗啊！」 《大話西遊》這部由周星馳主演的影片，我不知看了多少回，可，每次看到他和紫霞站在牆頭上的那一幕時，心中還是會湧起陣陣的酸楚，實在是不忍心，看著那個漸漸遠去帶著落寞帶著無助的背影，灰色的落日帶著末日的空寂，那個背影終於消失在了路之盡頭，不甘心、不情願、終將無可奈何。

從小就喜歡看周星馳的電影，基本每一部都會看上幾遍，這個男人給我的生活帶來了太多的歡樂，他讓我的生活充滿著陽光與歡笑，不過已經好久沒有看到他的亮相了，還記得去年看到過他的一張照片，而此時的他已然是老舊的容貌，那張帶給人們無數歡笑的面孔，如今已經布滿著縱橫交錯的紋路，長長的黑發也染滿了秋霜，那瘦削的臉頰帶著歲月的滄桑，而那雙憂郁的眼睛卻帶著無法言說的寂寞。

突然感到時光對他是多麼的無情，那些曾經和他一起合作過的女明星們，她們有很多還是那樣的光鮮亮麗，可歲月為何讓他的容顏變成如此的老邁與滄桑呢，是太多的孤獨還是曲高和寡的落寞？心中突然一陣的疼痛。

這個讓我心中一直充滿著敬意的男人，想當年自己是多麼的迷戀他啊，我愛慕著他的幽默、他的睿智、他的生動和他的才華，是他，讓我這個性格里帶著憂郁的女子，眼中有了生動的笑容。

今天我想寫一寫他，我知道在他那不善言辭的背後，有著普通人無法企及的才華，而自己卻太才疏學淺又筆墨粗陋，根本無法觸及到他那心靈深處的繁華，只好以自己不太生動的筆觸，走進他為我們打造的過的，那些精彩紛呈的影視世界，看一看這些年來，他給我們帶來的那些經典片段與快樂的懷舊情節。

《大話西遊》是周星馳的經典影片，該影片於1995年在中國香港和內地上映，直到1997年後才開始在內地各個高校和網路上流傳並迅速走紅，已經不記得第一次觀看此片是在何時了，只記得初次看到此片時的驚喜，那時的自己單純的就像一張透明的白紙，所以，當時只看到了裡面的光怪陸離與新奇好玩的話語。

後來一遍一遍的重復觀看，每看一次都有一次不同的感悟，最後一次看完竟然看到了中年的那種落魄與無助，就像影片最後的那一句「他好像一條狗啊！」沒有一句的解釋，只能用感同身受來表示。

《大話西遊》是一部不可復制的經典之作，也是周星馳最具代表的作品，影片中有粗狂的西北曠野，有斑駁廢舊的古城堡，還有一幅幅狂野不羈的離奇畫面，那是一個由他給我們展示的奇幻而瑰麗的西遊世界。

《大話西遊》在九十年代後期開始，並很快成為一種文化上的圖騰，而且至今也不失去其先鋒位置，在劇中至尊寶與紫霞仙子的那份感情，則只有在追憶或輪回中再度品味，或許他該忘記，或許他該銘記，但是他只有遺忘了自我才能去看那份再也不可得的感情。

這裡麵包含了太多的無奈與無助，包含了太多想要達到卻又不得不放棄的愛情， 紫霞仙子說：「我的意中人是個蓋世英雄，我知道有一天他會在一個萬眾矚目的情況下出現，身披金甲聖衣，腳踏七色雲彩來娶我，可是，我猜中了開頭，卻沒有猜中這結局。」

愛一個人需要理由嗎？縱然不知卻依然信任，紫霞給我們演繹了一段飛蛾撲火般的愛情，而至尊寶呢？他在戴上金箍前的感嘆說 「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但我不知道珍惜，等到失去的時候後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於如此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會跟那個女孩子說我愛你，如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！」

遺憾無法挽回的遺憾，深深地埋在兩個相愛的人中間，愛你卻無法救你，放下你卻能救你，何去何從，何其悲傷。

這是我第一次感受到愛情，從此知道了愛情里不光有著甜蜜更有著傷痛，它還有著情深意重和不得不分離！

那一句「我養你啊！」讓多少少女欣喜若狂，讓多少男子自信心滿滿，曾經以為的愛情就是這樣， 一個有擔當有責任心的男人，一個需要保護的弱小女子，男人為了自己心愛的女人努力拚搏，不畏難不懼苦終於給了女孩子一個安定的家，從此兩個人過上了幸福的生活。

其實，在很多的愛情里，女人要得真得不是很多，她要的可能就是一句承諾一個決心，很多的女人不在乎你的落魄，也不在乎你的一無所有，可能就只在乎你心裡一直有著她，一直有為她而努力拚搏奮進的心，日子只要努力、只要堅持、只要勤勞，總是會過下去的， 很多的女人不圖你富可敵國，也不盼你權傾朝野，只希望你能長久地陪伴著她，陪伴有時真的甚過萬千的繁華。

《喜劇之王》是周星馳的代表作品之一，在這部電影沒有太多的明顯 搞笑 與無厘頭，但是在這部電影里周星馳是真正的在演，這與他早期電影里的"裝"有本質區別，這部影片的故事情節跌宕起伏，電影的主題清晰信念明確，就是一個小人物對事業的執著對愛情的不放棄，值得我們每個人去好好的品味，他讓我們看到， 沒有永遠低谷的人生，只要有堅持不放棄的心志，未來不會一成不變，機會永遠垂青於有準備的人。

《少林足球》是周星馳自編自導自演的一部影片，由趙薇、吳孟達、謝賢、黃一飛等聯合出演的一部喜劇電影，該影片講述了一個窮苦潦倒卻身懷功夫的人，他組隊自創了少林足球隊，並取得了成功的故事，影片於2001年7月12日在香港上映。

《少林足球》是周星馳第一部三年磨一劍的作品，這是他成名以來電影上映間隔最長的一次，在這部電影中，他把小人物的掙扎與無助刻畫的入木三分，讓他們在眼淚和屈辱中不斷的自立自強，最終取得了成功的勵志故事，在這部影片中周星馳不再專注於個人表演，更多地致力於團隊協力和影片的整體創作。

通過這部影片讓我們看到，普通的小人物也可以咸魚翻身絕地反擊，不到最後的關頭誰都不能認輸，只有堅持自我自信強大就能激發出巨大的能量，就會取得最終的勝利，沒有做不到只有做不做怎麼去做！

阿星，是一個勇於闖盪積極主動永不認輸的少年，他代表著永不服輸永不放棄的正面形象，而阿梅是個不自信的女孩，她自卑而又懦弱，但她在阿星正面積極的引導下，最終自信地與阿星站在了一起，所以，生活中沒有什麼是不能改變的，只要你想去改變，它就能改變。

《功夫》是周星馳在2004年上映的影片，該片花費了三年的時間並充斥了幾千萬元的巨資，它造就了當時3D影片的經典，它與好萊塢當時的作品相比毫不遜色。

在影片中，周星馳把層出不窮的神奇武功大尺度地進行了翻新，讓那些老舊的功夫以一種全新的面貌出現在了影片中，讓人看後過足了眼癮，在影片中他隨處迸發的奇思妙想，與天馬行空的斗轉星移，讓人應接不暇，影片里的許多細節都可以感受到周星馳的良苦用心，每個演員也彷彿都是為了角色而來，各自特點分明，將漫畫人物般的喜劇效果展現得淋漓盡致。

冷酷無情的斧頭幫、神經質的火雲邪神、卧虎藏龍的武林高手，痴肥的惡霸女房東肥婆、懦弱的丈夫二叔公，各類武林高手，大展奇功異能，善與惡，對與錯在交相碰撞，在這部影片里再次啟用了，"小人物與大情懷 。"

以前中國的動作片通常充滿嚴肅而虔誠的色彩，然而周星馳卻和這種嚴肅流派背道而馳，最後，他用自己的方式來提醒觀眾，電影藝術不僅僅表現高貴和犧牲， 搞笑 也是它的傳統之一。

當然，周星馳的作品還有很多，但是，這四部是我最喜愛的作品，因為，這裡面有太多的歡笑與淚水，這裡面有太多的紅塵煙火與歲月蹉跎。

其實，人生在很多的時候就是笑中有著淚，淚中又有著笑，我們無法選擇我們的人生，但我們可以讓我們的人生過的精彩而有趣，生活不是一成不變的顏色，我們可以讓它變的豐富多彩，給自己一個空間，給自己一個假設，其實，我們每個人都可以是「星爺」，放飛自己的夢想，放空自己的胸懷，小人物同樣可以有大情懷！

最後，還是致敬一下「星爺」！感謝你給我們帶來的歡樂與感悟！生命里能遇到你真好，人生中有你真的很好！

『貳』 周星馳的哪部電影最具有教育意義

我覺得是《食神》。

周星馳在裡面最初就是食神，但是非常傲慢刻薄，對待下屬和合夥人非常不尊重，大家都是礙於他的面子而隱忍不發，但是早就對他不滿了，於是在積攢了足夠的怨恨後，挑選合適的時機，給他來了個致命一擊，打的他幾乎沒有翻身的希望，直接淪為街頭要飯的。

這個道理很明鏈薯顯，成功也不要忘記做人，不要驕傲，沒有匹配的人品，就會失去人心，跌得很慘。也不要輕易瞧不起別人，要學會積攢人緣，要有真正從內心尊重支持自己的朋友，否則別人尊重的只是你的位置。更不要忘記不停地提高自己，因為 社會 就是逆水行舟，不進則退，沒准有一天你曾經看不起的人已經默默超過你了。

後來，星爺淪落街頭還不忘挑毛病，但是在他最落魄最煎熬的時候，卻是一碗最普通最朴實的飯讓他品嘗到最美味的味道，因為這是一碗用心做的飯。

這個道理也非常明顯，就是在患難中幫助自己的才是真正的朋友和愛人。而且最珍貴的事物反而是最簡單最朴實的，它沒有華麗的裝飾，卻能輕易地走進你的心裡，這才是真心的力量。

而周星馳後來去了少林寺，屢次想逃出來，卻一次次被十八銅人追回來，然後每次都是一頓暴打。終於學成歸來。

道理就是，堅持就是勝利。多麼朴實簡單的道理，但是真正能做到的人又有幾個？還有，就是要成功，就要經歷磨難。

最終，星爺做了一道最簡單的叉燒飯，卻比什麼佛跳牆都打動評委，這就是簡單的力量，告訴我們，不要忘記初心，真實真心才能最打動人心。

你看，道理都這么簡單，初中生都能看懂。但是卻蘊藏在這樣一個精彩的故事裡，看得人心潮澎湃。道理都那麼簡單，可為什麼食神卻只有一個？做到的人太少了。

所以，我最喜歡也覺得最有哲理和教育意義的星爺電影，就是《食神》，這樣一個朴實又精彩的電影。

1.大話西遊這部電影有很多部。但是我的總結就是關於錯過和遇見緣分的故事。在起初紫霞深深的喜歡著至尊寶即使像飛蛾撲火也要在至尊寶的身邊，即使被牛魔王抓走，也依舊相信至尊寶會來救她，她從影片的開始就要尋找自己的真命天子，滿臉歡喜的說有一天自己的愛人是一個蓋世英雄，有一天他會騎著七彩祥雲來接自己。可是到最後至尊寶真的騎著七彩祥雲來接她的時候她卻已經被打的奄奄一息。躺在至尊寶的懷里和至尊寶說她猜到了開頭卻沒有猜到會是這樣的結局。那時的至尊寶已經不是至尊寶而是戴上緊箍咒的孫悟空。在帶上緊箍咒之前孫悟空說，曾經有一段真摯的感情擺在我面前我沒有珍惜現在失去了後悔莫及。如果給他一次機會他一定會好好珍惜。

2.少林足球從沒想過這部電影可以帶給自己這樣的震罩悔撼！

鐵頭功、金鍾罩、金剛腿，這些武俠傳奇中的蓋世奇功被星爺融入到詼諧的電影之中，在觀影的同時，也增加了對文化的理解。

影視作為文化的一部分，對傳統的紀錄與傳播都起著積極的作用，影像符號運用誇張的手法對這此少林功夫進行刻畫，雖然少了幾分真實感，但在誇張中卻能夠直觀地展現這絕技神奇的一面。彎曲的球門，散落的球員，飛揚的小草，深邃的地道，全部向觀眾傳達出了少林功夫的絕妙和厲害之處。

片中，趙薇對太極功夫的展現更表現出了太極以柔克剛、四兩撥千斤的魅力。對面團的揉打，飛旋而下的鐵鍋，都是太極功夫借力打力的表現。

人的能力是無窮的，如何激發人的能力更是一項技術活。尊嚴受損，刻苦訓練，友情支持這些因素成就了少林隊的冠軍。即使是再小的人物也蘊含著巨大的能量。嘲諷帶給你的只是一時的快感，但你卻不知自己無形中已給了對方多少的力量。

貪心會斷送自己，現實中也有不少因為貪心而斷送自己成就別人的事情。得意之時善待他人，失意之時也將得到救助。任何時候的比拼都需要用實力來證明，而不是靠旁門左道的工夫。每個人都不缺少成功的機會，缺少的只是一顆安分努力的心。

鞋子破物喚正了，丟了換新的，但新的東西卻無法給你舊東西所有的韻味。破的、舊的東西都是你過去的見證，你可以丟掉他們，卻丟不掉自己的過去。有時候，回頭看看，懷念過往，未免不是一件好事

《大話西遊》這部電影可以說是周星馳所有拍攝電影中最具有教育意義的。該電影是由西安電影製片廠和周星馳旗下的彩星電影有限公司聯合拍攝愛情悲劇喜劇電影，由劉鎮偉執導，周星馳、朱茵、吳孟達以及莫文蔚等主演。《大話西遊》分為《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部組成，講述了一個跨越時空的愛情故事。該電影在1995年在香港和內地上映，由於當時中國電影市場不是很活躍，直到1997年該電影才在內地各高校和網路上迅速的傳播，風靡一時，其中許多經典台詞至今被許多人奉為經典電影且影響范圍很廣。

我看了不少於五篇，第一次看是十五歲，看大話西遊，覺得特別好笑。第二次看是十八歲歲，看到紫霞仙子留下那滴淚，我才彷彿明白愛一個人是那麼痛。第三次看是二十歲，至尊寶拉著紫霞的手，原來在現實面前對自己的人無能為力是那麼多撕心裂肺。第四次看是二十三歲，結尾一行人遠去，哪怕她生命中的蓋世英雄，因為責任也無能為力，不得不放棄自己所不願放棄的東西。

其中《大話西遊》最經典的一段台詞就是」那個人樣子好怪。我也看到了，他好像一條狗。這句台詞是這個電影的主題，用我們男人的思想就是：一個男人的無奈。

《大話西遊》一部十年之後才被看懂的電影，每次聽到電影中的背景音樂都有一種莫名的傷感情愫。至尊寶的那句經典台詞本是為了讓紫霞不要殺他，年少輕狂的時候，不懂愛，可當肩上的擔子重了的時候，卻已身不由己，最後痛苦的看著紫霞死去卻無能為力時，那種撕心裂肺的痛，他才知道曾經說的那句台詞原來是發自肺腑的，原來已經說得痛不欲生，只是時間不會再倒流，人生再也不能重來。

「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會對你說三個字「我愛你」。如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！」 最後一萬年的時間卻要去將這份愛封存心底。我們每個人又何嘗不是這樣，都年輕過，都曾經擁有過許多東西卻沒有好好珍惜，等到年齡大了，要面對生活的壓力了，曾經那些純潔而美好的東西從此只能封存心底。成熟的代價總是慘痛的，人生的宿命就是如此，我們每個人都逃不過

《唐伯虎點秋香》：笑聲背後的淚水

在我看來這是一部極其特殊的影片，被掩蓋在賀歲外衣之下的，是一個灰色的故事。簡單的來說，這是一部展現關於愛情、理想和現實之間激烈沖突的影片。通過對唐伯虎人生的內在矛盾的展現，我們似乎可以想起佩索阿所說的「我是一座橋梁，架在我之所是和我之所願之間。」或者，我們可以這樣表達：我站立在一個巨大的縫隙之上。

「唐寅聰明絕頂，號稱詩畫雙絕，位居江南四大才子之首，為當時男女老少所崇拜的偶像。而最為人津津樂道的，就是他擁有八位天資國色、溫柔賢淑的嬌妻，恍若神仙美眷，羨煞旁人阿。」——這是影片一開始對唐伯虎的介紹，配合上隨後出現的如同賭場一般的唐家大廳，奠定了本片的基調：通過強烈的對比以及對傳統的顛覆，重構出一個全新的唐伯虎。而那八個嗜賭如命的老婆，和「天資國色、溫柔賢淑」形成了絕大的反差，傳聞和事實的距離就好像天堂和地獄之間。被用來墊桌子的《百花爭艷圖》，墊桌腳的《唐寅詩集》，挖掉腦袋的《百鳥朝鳳圖》，無聲的像我們訴說著一個不被理解的男人的悲哀。「家財萬貫，妻妾成群。你應該是世界上最快樂的人了，不是嗎？」唐母的問題也正是我們所疑惑的，更是困擾現代人的主要問題：到底什麼是幸福？物質和精神的內在緊張應該如何調和？

配合著悲涼的二胡，唐伯虎在月光下離開了自己的家，雖然沒有留戀，但我想也絕對談不上解脫。「我心又悲我心又痛，八個老婆如豺狼惡虎，人家當我享盡齊人福，其實空虛寂寞誰人知，誰人知？」這是唐伯虎面對命運的質問，人生不如意十常八九，可是出走未必就意味著問題的解決。他所追求的可能只是鏡花水月，或許有問題的不是他的八個老婆，而是唐伯虎自己。「眼看人盡醉，何忍獨為醒。」唐伯虎不是第一個發出感慨地人，只是他還沒有發現，清醒往往並不是好事，所以才會有「難得糊塗」的長嘆，政治如是，愛情如是，人生亦如是。

「原來當今世上最美麗的笑容，就是充滿愛心的笑容。天啊，我終於找到了我的理想，她就是秋香。」愛情總是在我們沒有準備的時候降臨，而等我們准備好了，它卻有已經離開了。唐伯虎並不成熟，在失敗了八次之後，他對愛情依然報有天真地信心。現實是殘酷的，就如同我們常常說的「因為誤解而相愛」，一見鍾情這種事情早已被 歷史 證明是靠不住的。

「從今天開始，你就是華府的低等下人。9527就是你的終生代號。」在現代 社會 中，尤其是隨著工業 社會 的發展，人的個性不僅逐漸的失去意義，更成為現代 社會 著力消除的東西。在 社會 中，你不需要成為自己，而應該成為一件工具。姓名以及愛情這些私人的東西都應該被消滅掉，就如同監獄、醫院、學校，乃至銀行排隊的人群，在這里，每個人和其他人都沒有任何不同，人蛻化成一個符號。

「死做活做像條狗，被人罵不能汪汪叫。像條狗，真好笑……」這是華府低等下人的歌謠。我們必須注意到這里狗的隱喻，似乎周星馳對狗的形象特別偏愛。《大話西遊》里的那句「他好像一條狗」以及在這部電影稍後出現的「低等下人與狗不得入內」，都反映了周星馳一貫的對小人物生活的關注。進了華府以後，唐伯虎這個四大才子之首變消失了，而只剩下華安——一個幾乎被無視的小人物。在這部影片當中，我們必須要注意到這一點，在華華府內，我們要將唐伯虎這個身份排除掉，才能真正的理解華安這個人物的言行的意義。華府就是一個等級森嚴的 社會 ，從9527到華安，代表著 社會 階層的變遷。而這種變化發生的前提是「奇跡」，如果沒有寧王挑釁這樣的意外，我們不難想像9527將始終是9527，而不可能成為華安，更不可能和秋香發生任何聯系。而對於生活在較高階層的秋香來說，9527甚至不如一隻紙鳶重要，而華安則可以引起她的一些注意，但是愛情的憧憬則只會對唐伯虎產生。這三個身分是同一個人，但卻有著完全不同的意義。可見，愛情的電流要想擊穿 社會 的絕緣層，我們必須寄希望於意外的發生，或者可以叫做「神跡」。

「風流不羈只是他的表面。我讀過他的詩，從他的字里行間，我看得出他是一個用情專一，真情真意的男子漢。」秋香的這段話無疑命中了唐伯虎的死穴：人生能有一知己則死而無憾，更何況還是個紅顏知己。唐伯虎正在尋求理解自己的人，於是秋香出現了。如果說之前唐伯虎對秋香的感情還是好感多過愛情，吸引他的主要還是秋香的美貌的話。聽完這段話，他只能無可救葯的愛上了秋香，愛情終於完成了自己最後一次蛻變，破繭而出。而結合電影的結局，這時候唐伯虎愛的越深，越感人，最終造成的反差越大。

（華府柴房）秋香：有個問題我很久前就想問題，你回答我好嗎？……這里的一段問答充分的說明了問題，對於秋香來說，唐伯虎只是一個遙不可及的夢中人物。她面對唐伯虎的表現讓我們很難不聯想到面對偶像的粉絲。這也預示了最終的結局不會是完美的愛情，因為愛情需要的雙方平等的交流，而不是一方對另一方的崇拜。而當滿足了她的好奇心之後，當偶像從夢中來到面前，帶來必然是一些惆悵。因為她將發現唐伯虎也只是個普通人，曾經將他設想的越完美，此時的失落感也就越強。

終於，在救了華府上下之後，秋香被作為酬勞獎勵給了唐伯虎。這段姻緣從一開始就不是愛情的結局。如果故事在這里就結束的話，那這只能是一部熱鬧的賀歲片。而最後幾句對話，如同畫龍點睛一般，將鬧劇上升成為喜劇。

唐：「人生大起大落的太快，實在太刺激了……」

秋：「慢著，劃兩拳先……麻將、牌九、擲色子四色牌，你總會一樣吧？」

正如唐伯虎所說的，大起之後必有大落。人生的失落不在於你得不到，而在於你竭盡努力，得到了以後，才發現那不是你想要的。愛情此時破滅成一個笑話，我們很難不發生這樣的疑問：它是否存在？秋香和唐伯虎都錯了，他們也都沒有錯。人生總是這樣，不斷地給我們打擊，或者驚喜。

關於愛情我們總是有很多話可說，於是關於愛情我們其實無話可說。在唐伯虎的困境中，我們都能看到自己的影子：我所期望的不是現在發生的；我得到的不是我想要的；愛情總是發生在別人身上……我們總是面臨著這樣的矛盾，站在理想和現實的「巨大縫隙」之上（別人的，我比較贊同的觀點，大家可以分享下）

《喜劇之王》

事實上，看周星星的電影越多，看喜劇越多，看香港電影越多，就越來越認識到喜劇之王里的人生蘊涵著怎樣可貴的精神。很多時候，感動觀眾不用太多本事，因為導演拍出來的就是他自己。周星星的喜劇之王之所以是他最偉大的作品，之所以幾乎達到了喜劇電影的最高境界，原因很簡單，就是因為他拍出了他自己。想當初，我看尹天仇這個死跑龍套的怎麼死都死不了，在娟姐後面翻來滾去浪費菲林，還不明白這到底是出自怎樣的故事。直到前年星星空降人大，在八百人說起他的不堪往事，我才恍然大悟。當年拍射鵰，他演一個被梅超風的九陰白骨爪一爪抓死的小龍套時，就跟導演說，可不可以擋一下再死，導演毫不猶豫地拒絕了。於是，「我就不停的開開心心的提建議，再開開心心的被拒絕」。

在本科那麼灰暗的時光里，喜劇之王一遍又一遍的在感動我，在鼓勵我，在給我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告訴我輕輕鬆鬆的擺平不順和委屈。有的時候大家一起看完了跑到陽台上對著空氣大喊幾聲：「努力！奮斗！」小人物的自我勵志，是不能不珍惜的一份人生財富。

至於電影的結尾，頭幾次看的時候，我以為是敗筆，但經過這么些年，卻越來越贊嘆這樣的結局。星星自己說，這樣的結尾是為了給人以希望。但這樣的方式，無疑具有了強烈的戲謔味道，是對過往警匪片中英雄主義的極端調侃：小人物才是大英雄。

喜劇之王，少林足球

美人魚

鄧超拿到房產權—金錢 現實

保護海—環保

他們的相遇—愛情保衛戰

喜劇之王，講述了一個草根的演員夢，人沒有夢想跟咸魚有什麼區別呢。喜劇之王超有教育意義

我覺得美人魚吧

『叄』 周星馳演過的所有電影

周星馳演過的電影有《賭聖》、《整蠱專家》、《龍的傳人》、《逃學威龍》、《長江七號》。

1，《賭聖》

影片中周星馳飾演左頌星（阿星），一個中國特異功能大師張寶勝的弟子，申請來港與三叔團聚。阿星投靠三叔後，被發現星的特異功能，三叔教導阿星要以賭神為偶像，將賭發揚光大成為新一代的賭聖。

從此在香港行走江湖，引起台灣賭王陳松與香港賭王洪光的注意，痴情的阿星卻愛上了賭王的卧底綺夢，賭王用綺夢威脅阿星，讓阿星沒有精力去參賽，最後參加世界賭王比賽，眼看賭王就要贏了，最後關頭三叔救出綺夢來到賽場，阿星特異功能恢復，最終戰勝賭王。

4，《逃學威龍》

飛虎隊第一號殺手周星星（周星馳飾）被局長（黃炳耀飾）派往校園當卧底找失槍，達叔（吳孟達飾）則扮工友協助。周星星心不甘情不願，在學校狀況百出，直到遇見負責輔導工作的何敏（張敏飾），才奮發圖強成為同學間的領袖。

後來何敏發現周星星的卧底身份，一怒之下對周星星不理不睬。

學校里有學生與黑社會老大大飛（張耀揚飾）來往，周星星由達叔得知大飛走私軍火，趁夜將大飛的軍火運走，達叔卻被大飛所抓。第二天大飛要周星星用軍火交換達叔，周星星依約前往，但趁機將軍火引爆，大飛大怒，追周星星與達叔至學校。

正巧同學們為了准備校慶活動留校工作，大飛挾持學生與周星星對抗，千鈞一發之際局長出現，解救了周星星與學生。周星星最後不但得到何敏的芳心，升職亦指日可待。

5，《長江七號》

周鐵（周星馳飾）是一個窮困潦倒的父親，和兒子周小狄（徐嬌飾）居住在寧波大馬路邊的一棟破舊房屋裡。為了讓兒子過上好生活，周鐵被迫到建築工地打工，卻遭遇「民工欠薪」的悲慘待遇，還因「鬧事」被工頭追打。

周鐵買不起價值上百元的玩具給兒子，但不忍就此放棄，機緣巧合，他在垃圾堆里撿到了一個毛絨玩具狗，於是，周鐵把玩具帶回家，當作禮物送給了兒子小狄。

有一天，小狄意外發現爸爸送給他毛絨玩具狗是一個來自外星球的精靈客人。小狄如獲至寶地給外星狗取名叫「長江7號」，希望「長江7號」能有特異功能，幫助他改變現狀。

在周鐵和兒子幾度想把和一般寵物狗別無二致的「長江7號」拋棄時，奇跡發生了。「長江7號」開始改變著周鐵父子的生活，讓此前所有看不起周鐵、欺負周鐵的人從此對他另眼相看。

不僅如此，當周鐵在工地因高空作業墜空而死時，「長江7號」從頭頂觸角發出的光芒，給了周鐵第二次生命。周鐵得救了，「長江7號」卻慢慢地倒下，帶著對小狄和人世間的無限眷戀，漸漸地閉上了眼睛。