影片的服輸情節

『壹』 《洛奇》：永不服輸的洛奇

最早知道《洛奇》這部電影，是從王小波的文章《商業片與藝術片》。王小波說，「有部美國片子《洛奇》……怪七怪八的，很有點意思。我對它評價不低」。這個片子太老了，是1976年由史泰龍主演的勵志片，比我的年齡還大好多；而且資源也不好找，所以一直沒看。

直到2021年的最後一天，百無聊賴中，我從電視上發現了這部電影，就試著點開了。剛開始的十分鍾，我還是很不習慣的，還是欣賞不了拳擊這種暴力運動，甚至有股換電影的沖動。

但是從洛奇打完比賽，進入寵物商店開始，電影開始逐漸吸引我。洛奇對著售貨員，不停地說著冷笑話，而售貨員卻全程一言不發，面無表情。此後，電影又通過幾個片段把一個落魄的拳擊手的境遇勾勒了出來：不僅售貨員不搭理他，洛奇好心勸吸煙的小女孩脫離街上的混混，被罵為變態；拳館老闆看不起他，嘲笑他是蹩腳貨，而且洛奇用了六年的櫃子被新人佔用了；放高利貸的老闆的司機不斷地侮辱他，嘲諷他是個人肉沙包；洛奇也看不起自己，認為自己是一個陪練的沙包，要債的小混混。

但與拳擊手給人的刻板印象不同，電影中的很多小細節都顯示洛奇的硬漢柔情：他要債不傷人手指，把街頭酒鬼扛回室內，勸人向善，喜歡寵物等。

洛奇四肢比頭腦靈活，艾黛麗安非常內向，但是他們卻沒有因為彼此的不足而嫌棄對方，反而認為，正因為彼此都有不足，所以需要互相扶持和補充，最終他們走到了一起。這是普通人的愛情故事，但裡麵包含了滿滿的幸福。

洛奇已經三十歲了，過了拳擊手的黃金年齡（20-30歲），作為拳擊手，他從來沒有輝煌過，為了糊口，只能參加一些低質量的比賽來混日子。本來，洛奇就這樣在平庸之中度過一生了。但是命運女神選中了他，美國重量級黑人拳擊冠軍阿波羅的對手因受傷而退出了比賽，阿波羅決定選一個無名小卒（洛奇）來充當提高自己聲譽的沙包。

雖然洛奇心裡明白他是打不贏對手的，但他認為，只要能和世界冠軍打15個回合而不被擊倒，他就不會再被人嘲笑為蹩腳貨，這對於他就是勝利。抱著這種永不服輸的信念，他刻苦訓練，在拳館老闆的指導下，洛奇的實力不斷提升。

在慶祝美國獨立200周年那天，比賽如期開始了。一開始，面對洛奇這個名不見經傳的小嘍啰，已經連勝46場的拳王阿波羅很輕敵，結果被洛奇一拳打到了下巴，頓時暈倒在地，不過在5秒鍾後，阿波羅又站了起來。阿波羅意識到對方並非是來表演的，而是來真的，而且實力不俗，開始認真對待比賽。拳王並非浪得虛名，阿波羅的步伐非常輕盈靈活，移動的時候就像是蝴蝶煽動翅膀一樣，而且拳速非常快，一眨眼的瞬間已經揮出數拳。阿波羅利用自己的優勢，不斷地攻擊洛奇；洛奇根本反應不過來，鼻樑被打斷了，血流不止，眼睛被打腫了，視線模糊。

洛奇被擊倒了，他憑借頑強的意志，站了起來；再次被擊倒。看到血流滿面的洛奇，隨行的教練和護理人員叫洛奇不要再起來了，賽前，大家認為洛奇3個回合之內肯定被KO，甚至1個回合都堅持不了，現在洛奇早已超過了3個回合，做到這種程度，已經遠超大家的預期，沒必要再堅持了。拳王阿波羅已經要准備慶祝勝利了，洛奇掙扎著又站了起來。

教練指導洛奇，利用自己拳重的優勢，攻擊阿波羅的胸部，讓他喘不過氣來。洛奇利用間隙，重擊阿波羅的胸部，一拳打斷了阿波羅的肋骨，造成了阿波羅內出血。比賽進行到白熱化階段，雙方比分不分上下。洛奇眼睛看不見對手，就現場把眼皮割開，繼續比賽。阿波羅用右手防禦，擋住受傷的部位，雙方繼續比賽。

15個回合之後，血流滿面的洛奇依然屹立不倒，而且還與阿波羅斗得旗鼓相當，出現了分歧判定。裁判和觀眾都沸騰了，紛紛沖到台上。比分最終被判定為8比7，阿波羅贏了，但是觀眾不服，要求再加賽一場。場上頓時一片混亂，但是，這時候的洛奇已經不關心比賽了，他一聲聲地呼喚著女朋友艾黛麗安。躲在後台，不敢看比賽的艾黛麗安，穿過喧囂的人流，呼喊著洛奇，最終他們相擁在一起，全劇終。

《洛奇》是拳擊勵志電影的鼻祖，影片雖然是小成本製作，故事情節簡單，沒有任何大場面，但表演、台詞和配樂都相當到位，最終獲得了1977年奧斯卡最佳影片。洛奇跑步鍛煉的鏡頭，還有配樂《Gonna Fly Now》都成為了經典和後續類似題材電影的借鑒對象。

2021年生活不易，我們經歷了疫情、雙減、互聯網雪崩和新一輪裁員潮。也許，我們是碌碌無為的無名小卒，但是面對生活，我們永不服輸。2022年，讓我們像洛奇一樣，站起來，奮起反擊。

『貳』 日本電影《溺水小刀》劇情解析精選

日本電影《溺水小刀》劇情解析精選
導語:在近兩小時的片長里，導演帶觀眾看了一場超長MV，開頭少男少女在海邊相遇，陽光下的海浮光掠影，美輪美奐，如果不幸睡了兩個鍾頭，在結尾醒來會發現其實什麼也沒有錯過，最後一幕依然定格於此--他們騎著車在夕陽下的海邊漸行漸遠。今天我就為大家推薦幾篇劇情解析精選，一起來看看吧。

解析一
電影為什麼叫溺水小刀?一邊看一邊思考這個問題，漸漸有了模糊的答案。
電影的前面一直沒有出現小刀，直到女主夏芽遭到了性侵，和男主阿航疏遠，上了高中之後，阿航經常和小混混在一起，隨身帶著一把小刀，這才有點明白小刀的意義。小刀是阿航的脆弱和倔強的象徵。在女主第一次鎮火節上遭到性侵時，阿航想要來救女主，卻無奈敵不過變態追求者，眼睜睜看著心愛的夏芽受到玷污。他恨，恨變態追求者，然而，更恨的是自己，恨自己的軟弱。作為神主家的繼承人，他以為自己擁有著這里的一切，其實不過是「他以為」，他太說脆弱了，連自己心愛的女孩子都保護不了。原來堅定不移地相信的東西，突然之間發現它根本就不存在，於是信仰崩塌了，阿航陷入了自我懷疑和否定之中。記得在《仙劍奇俠傳》里，李逍遙有一次問酒劍仙為什麼不帶劍，酒劍仙說「我本來就是一把劍」。真正的武功高強之人，是不需要劍的。阿航的小刀，正表現了他內心的恐懼和怯懦，這是一種出於自我保護的心理安慰。在小艇上，他的小刀連女主夏芽都嚇唬不了，更何況是其他人呢。
第二次鎮火節上，女主又遇到了那個變態追求者，這一段我看的有點迷糊。男主好像被分裂了，一個在鎮火節上舞著火把，一個在小木屋裡與變態追求者殊死搏鬥。我不知道哪一個是真的，哪一個是夢幻。不過我更願意相信，阿航來救女主了，這一次，他用小刀殺死了變態追求者，可是又能怎樣呢?如果女主到了東京踏入演藝圈，即使他能保護她這一次，也無法護她一世周全。阿航能做的，只是遙遠地祝福她，不妨礙她去追求夢想，做她心中永遠的神。所以，影片中後來有一幕，小刀沉入了水底，伴隨著阿航最後的倔強。
《溺水小刀》是我看過的比較另類的青春片，而且總給我一種言在此意在彼的深邃之感，比如影片除了開頭夏芽在東京拍片的場景，後面就沒有出現過東京的場景，但是又無時不在表現一種城市和鄉村的沖突:夏芽的母親和父親賭氣說要帶著夏芽回到東京生活，大友被問及將來的打算時也說想要離開村莊，最後夏芽也回到了東京發展。東京已不在是那個具體的城市，而是變成了一個符號，一個關於遠方的符號，它遙遠，卻對年輕人有著無限的吸引和誘惑。
不同於大部分的青春純愛電影的色彩明亮，《溺水小刀》大部分的情節都被放在一個相對較暗的環境中發生，樹林、木屋、擊球場。而這些昏暗的場景，恰好烘託了一種躁動不安、壓抑逼仄的氣氛，這無疑與電影所表現的主題相契合——青春不止有明亮活潑的一面，也有幽暗隱秘的不為人知的一面。
小松菜奈在電影中的表現是讓我比較驚喜的，印象中的仙女一樣的她總算接地氣了——盡管在容貌上一頭長發，衣裙飄飄，仙氣得不行，但在厭世臉之下，卻藏著一份滾熱的心情。比如她在小艇上對著阿航跺腳質問，坐在阿航的摩托車後座上振臂大喊，都無比生動，有一種靈動的美感。比起一般的少女，她只是長得美了點罷了，厭世臉上也會出現普通女孩的表情。至於蘇打，抱歉的是我始終get不到他的帥點，只能說他穿著和服一頭白發的樣子沒什麼違和感，顏的話，實在欣賞不來。
解析二
慵懶的夏日午後，我是無意中看到這部電影——《溺水小刀》，一部少女青春日式電影，本來想用電影打發無聊的下午時間，卻為這部電影所著迷，拋開那些庸俗的青春電影橋段，整部電影所帶有的日式小清新風格，真的很棒。
《溺水小刀》所講述的是人氣模特望月夏芽在15歲的夏天，搬到了遠離東京的浮雲町。在這個枯燥乏味的小鎮上，夏芽遇到了少年長谷川航一朗。正如所有美好故事的開頭一樣，夏芽和阿航是相遇也很美好，在被禁止入內的大海彼此第一次的相見，少年少女彼此吸引，萌生了情愫。但是少年少女彼此又是驕傲的，「反正是被淘汰掉的吧，這樣姿色的模特有一大把吧。」 一句惡毒又傷人的話語，卻是想要你注意到我，都是不服輸的年紀啊，互相挑釁卻又互相吸引。在夏芽在森林拍攝寫真集時，一句話「這山這海是我的，她也是我的」，阿航是夏芽心中的神明啊。在林間，在海邊，他們彼此追逐奔跑，放心大笑，還有那個啤酒吻，青春真的很美好啊。
但是俗套的情節卻又不可避免，阿航是夏芽心中的神明啊，是無所不能的，但是在夏芽遭受危難時，阿航沒能保護好夏芽，他們終究都太過年輕，「山河和大海都是我的，你也是我的」 卻保護不了你的女孩，「對不起」我還是死了」比較好吧。夏芽心中的神明破滅了，故事的結局也讓人有點遺憾。
曾經我也不懂電影名字《溺水小刀》的含義，直到看見這樣一句話，小刀就是小刀，溺水也不會減其鋒芒，但是在電影中最吸引人的卻不是劇情，而是整部電影中那種所擁有日系少女電影的小清新風格。
那罐啤酒 停靠路旁的公交車 守護的那片海。
那小小的閣樓和那個晚上，你是閃閃發光的少年 你是有著閃耀光芒的利刃。
在水中的你依舊熠熠奪目 你是能保護她的小刀。
你曾想過溺亡在有夏芽的那片海
溺亡在了對夏芽的歉意中。
你永遠是她的神明 守護著你身後的她。
「你是擁有山川河海的神明
而我是因與神交錯而發光的少女」
「這山這海 全部都是阿航的
我也是阿航的啊」
「你啊 在這兒發生的一切你都不必放在心上 你就用你自己的武器 拿下這個世界給我看 我會一直看著你的」
電影結局並不是那麼完美，在最後夏芽離開了那個鄉下小鎮，離開了阿航，進入演藝圈，完成夏芽心中的演員夢，並且將最後獲獎電影中的男主角想像成了她和阿航，夏芽坐在阿航的車後面，一如他們最開始的模樣還是那麼美好。
總是記得在大話西遊中的那一句話「我的意中人是一個蓋世英雄，有一天他會踩著七色的雲彩來娶我。」是啊，阿航也是夏芽心中的蓋世英雄，我愛的少年，決定以山川湖海為伴過一生，成為我的神明，讓我安心的前進。
解析三
航醬可能是銀色山泉的味道
首先我一定會說 這是一部有氣味的電影 少女雜志攝影棚里糖果甜膩的氣味 夏天鄉下海邊 風里夾雜著松樹和海浪咸澀的氣味 被金發少年拽入水中一瞬的水腥味 可能還有染發膏的氣味(誤) 學校教室里乾燥 光線下可見塵埃的 混著男孩的汗臭和女孩頭油的青(gui)春(yi)氣味 鎮火節火把燃燒時的焦糊味 河道里的潮濕味 山茶花的馨香 月夜的冷清 噩夢中掙扎的泥濘 氣味滿滿的從每一幅畫面溢出來占據了我的感官 航醬作為男主 是村子裡世代守護神明的家族之子 他信誓旦旦 說這山 這風 這一切 都是他的 就連夏芽 也是他的 他的自信讓我也以為 他本就擁有這山中的群青 哪怕山外的世界 他也是毫無畏懼的 所以他應該是一朵高嶺之花 但他絕不是典型的高嶺之花 他過分狂野粗暴 如不羈的風 但也茫然無措 似迴旋的水 我思索再三 覺得他就是銀色山泉的味道 自大 張揚如前調 裹挾著來自森林湖海 樹木草石的強大 但被打擊之後 如同起霧的清晨 帶著渾身水汽 往隱隱山林的更深處走去 最後在霧氣散盡時 脫去神子外衣 溫柔的擁抱這個世界 當然這一段電影沒拍 是我臆測的 據說原著里 好像結局就是這樣 夏芽是一朵只有在破曉時分才能開放的花 她的漫長黑夜 好像終於過去了 除了氣味以外 整部電影的構圖也非常清新巧麗 隨意選取鄙人喜歡的兩張圖 感受一下
夏芽的家綻放的山茶
另外 導演的剪輯真的十分意識流了 偶有莫名其妙的時刻 卻又奇跡般的連上了(我想大概還是氣味的緣故) 中間有部分手持拍攝鏡頭 讓我想起了中學時代被《關於莉莉周的一切》支配的恐懼 不戴眼鏡的我 真實的感受到了暈眩感...... 最後 這應該算一篇比較長的 短評

『叄』 一部讓人看了熱血沸騰的電影，《爆裂鼓手》最後的結局有什麼含義

《爆裂鼓手》講了一個有著爵士鼓手夢想的少年，在一名嚴格到變態的老師指導下，突破極限，不斷超越自我的熱血故事。這部影片獲得多項奧斯卡提名，更成為了許多電影打分網的公認的優質電影。

Andrew最後的表情與電影剛開始他打鼓的表情完全不同，他最開始打鼓表情輕松帶有一些堅韌，而最後完全是一種痛苦。結局讓電影脫離了「追求夢想」這一單一主題，更深層次地挖掘了心理的問題，通過打鼓這一行為具體化，讓觀眾得以窺探Andrew已經病態的內心。

影片最後的一分鍾，兩人相視而笑，Andrew繼續打鼓，鏡頭先給到Fletcher，明顯他最後拋開一切磨手漏認可了Andrew，隨後Andrew的笑，他獲得了他內心所想。鼓上沾滿了血，也呼應了影片的Andrew兩次提到的，像查理帕克一樣為自己愛的事業奉獻生命。

影片的結局也是高潮，導演用開放式的結局，就是希望引發不一瞎爛樣的思考。電影不是傳統的勵志片，也值得每個在奮斗的年輕人細細品味。

『肆』 如何評價《洛奇》這部電影中的主角洛奇這個人物形象

這一人物形象可以說是一種積極的，帶有正能量的一個人物設定。他的出身不是太好，但是在他成長的整個過程當中，給人一種非常積極向上和樂觀的態度，努力去得到自己想要的生活。

『伍』 周星馳電影《功夫》要表達的深層意思是什麼

電影《功夫》是一部非常經典的喜劇電影，電影當時看起來是非常 搞笑 ，但是現在回想起電影講述的故事情節，不止於 搞笑 那麼簡單。

那這部電影主要表達的深層意思是什麼呢？

電影主要講述了一群生活在 社會 最底層，內心善良的人，在 社會 黑暗，壓迫的情景下，被迫無奈與邪惡作斗爭的故事。

影片開始黑幫老大在警察局鬧事卻被直接給反殺；包租婆催收房租費，包租公卻偷看美女洗澡還不承認，直接被包租婆扔到樓下；緊接著狐假虎威的星爺帶著假斧頭幫大哥收保護費卻慘遭暴打，最終迎來了真正的斧頭幫，但是斧頭幫成員卻被被三位武林高手打了個屁滾尿流，落荒而逃。

星爺雖然狐假虎威，但是生活無論多麼艱苦都沒有把他變成一個壞人。啞巴黃聖依，20多年後，一眼能認出救過他的那個小男孩，可以看出，她的內心一直都沒有改變過。斧頭幫的出現，如果不是要殺人，三大高手也不會出手。這說明了什麼呢？只能說明在 社會 底層的這些人內心都是美好的，善良的！

包租的夫婦的出場，你們能想到他們是絕世高手？我猜你們可能認為他們是來 搞笑 的！可是他們也是被逼無奈，隱居於市人也。他們的深藏不漏，只是因為他們對世道的了解更為深刻。星爺最後的出場，雖然樸素無華，卻把對手打得沒有反抗力，沒有傷害他們的性命。最後，面對火雲邪神的偷襲卻把暗器變成了花，天下無敵的「如來神掌」，這說明孩時夢想的憧憬！

整部電影其實給我們講了 社會 人四種人，第一種是天生的好人；第二種想變成壞人的好人；第三種選擇做好人的好人，第四種一直都是壞人。壞人可以得到一切，想變成壞人的好人想得到一切，其他人則只能安於現狀。 我覺得這部電影是以一種非常的詼諧幽默的方式來體現出更深的東西，這可能就是星爺自己獨特的人生看法的體現。雖然他小時候做好的事情被別人欺負，但是吧，他一心想加入那些 社會 上的組織，天天還喊著想殺人，但是他一個人都沒有殺過，最後還為了救別人自己差點死了，這就是他的內心始終都是一個好人。

要說《功夫》這部電影電影深層含義是什麼？我認為，這部電影就是代表了周星馳對功夫的致敬，還有他浴火重生的人生，以及人心中的善良！

片名叫《功夫》，但開頭卻是冷兵器、熱兵器交替的警匪沖突、黑幫火拚。 這個序幕構建了影片環境基調：這是一個沒有正義和邪惡之分，只有成功和失敗，強者和弱者的 社會 。面對馮小剛那句囂張跋扈的「還有誰」時，警察在干什麼？裝聾作啞。 斧頭幫大獲全勝後，林雪大喊一聲：「警察，出來洗地了。」緊接著，就是一個數錢的鏡頭。 如此，警察跟黑 社會 ，又有什麼區別呢？如果有，也只在於他們沒有黑 社會 強而已。鱷魚幫掃盪警察局，斧頭幫又勦滅鱷魚幫。這就是一條高度概括化的食物鏈，邏輯也貫穿了整部影片。

「還有王法嗎？還有法律嗎？」當然沒有。 序幕拉開後，你就看到一個弱肉強食的 社會 圖景。每個人都既是強者，又是弱者。 包租婆面對租戶囂張跋扈，但斧頭幫來找事，她溜的最快。 阿星連四眼仔都打不過，乞丐都看不起他，但沒關系，他可以一腳踩爆小孩子的皮球，可以搶劫聾啞女。 小孩子呢？他們能抱大人的大腿，狐假虎威欺負聾啞女。 這是叢林世界讓人不寒而慄的地方，連孩子都已不再純真，像大人一樣恃強凌弱。 但有什麼辦法呢？那個想要充當勇敢正義者的小孩阿星，被那群欺負聾啞女的小孩踩在地上撒尿。他用十塊錢從乞丐手中買了《如來神掌》秘籍，但背面白紙黑字，售價2分錢。 天真、善良、正義，原來只會被踩在腳下蹂躪，誰還敢信仰這一切？ 於是，阿星也相信好人沒好報，所以，他要殺人，變為強者。 「這個世界，遍地都是錢，滿街都是女人，誰能夠下定決心，就可以爭得贏；誰能夠把握機會，就能出人頭地。」 2、 某種程度上，這也是中國 歷史 王朝更替的縮影。王侯將相你方唱罷我登場，朝服、國號都變了，但一切又彷彿都沒有改變，下面還是三跪九叩、山呼萬歲的文武百官、太監和庶民。 在這條食物鏈里，只有最高統治者是絕對的強者，免於被奴役。 因此，人活著的終極夢想，就不再是擊碎食物鏈，而是爬到食物鏈的頂端，成為沒有人可以壓制的絕對強者。 在壟斷資本主義 社會 里，底層的社畜雖然憎恨上面飛揚跋扈的主管和資本家，但是，他們忍辱負重，也是希望有一天熬出頭，逆襲成功，將原先踩在他們頭上的人踩在腳下，絕不是為了創造一個美麗新世界。 作為主角卻連名字都沒有的阿星，只是我們萬千路人甲乙丙丁的縮影而已。 但每個人都想成為強者，而不想改造食物鏈，就意味著你爬到什麼位置，都是不安全的，永遠有人對你的位置虎視眈眈。唯一穩定的，是這種適者生存的結構。 於是，就有人既不想當強者，也不想當弱者，只想逃出叢林，當一個安逸的苟活者。 豬籠城寨高手雲集，不僅僅包租公婆，苦力強、阿鬼、裁縫，連耕田的大媽都能一拳將阿星打到吐血。但是，他們大多都已經沒有血性。斧頭幫來時，包租婆第一個溜走，包租公將頭埋在泥土裡，裁縫噤若寒蟬…… 這也是我們周圍很多沒有野心、也沒勇氣做英雄，只想安逸地活一輩子的普通人的寫照。 總的來說，這個 社會 的眾生相——奮斗、忍辱、苟活、退隱——其實都可以概括為兩個字：生存。 如此，《功夫》的片名，也帶有一種反諷意味。 在中國文化里，功夫絕對不是拳腳功夫這么簡單。它附加了太多的精神內涵，就像武俠小說里的俠客，都信仰光明磊落、鋤強扶弱的精神。 但《功夫》的世界只有功夫，卻沒有功夫精神。 殺手排行榜第一位的天殘地缺，一到豬籠城寨就在暗處割下了苦力強的頭顱。 火雲邪神練功練到走火入魔，比武的時候同樣卑鄙無恥，多次假裝認輸，乘敵人鬆懈便用暗器殺之。 對他們來說，功夫只是殺人工具而已。 而此時，世界其實已經有槍、斧頭這樣更好的殺人工具了。如果你不能像火雲邪神一樣，有接住子彈的神功，或者天殘地缺那樣，用一架琴就打出冷熱兵器的效果，一身功夫，又有何用？ 如此，你就不會對開頭冷熱兵器交替的黑幫火拚納悶了。 3、 叢林法則下，世界被綿羊、狗所佔據，有豹子的高貴精神的，反而就是異類了。 在《紅樓夢》里，賈寶玉就是個「怪人」。婆子們笑他燙了手，倒問人疼不疼，或者自哭自笑的，看見燕子，就和燕子說話；河裡看見了魚，就和魚說話；見了星星月亮，不是長吁短嘆，就是咭咭噥噥的。 《功夫》里，最遺世獨立的，是一笑就滿口齙牙的齙牙珍，是露半邊屁股的醬爆，以及面對阿星持刀搶劫，卻面無懼色地遞棒棒糖的聾啞女。 齙牙珍長得很醜，但穿情趣內衣、開高衩的裙子、旗袍，塗口紅、聽高雅音樂。當包租婆要趕走苦力強等的時候，是齙牙珍站出來為他們說話。

醬爆總是露著半邊屁股，在公共場合洗澡、刷牙。被阿星勒索的時候，醬爆眼神堅定，告訴阿星：「就算殺了一個我，還有千千萬萬個我。」 在《少林足球》里，同樣是何文輝演的醬爆，在包子店前無所顧忌地帶領眾人起舞，被生活磨得一點心氣都沒的阿梅，那一刻也按耐不住跟著節拍擺動。 問題是，你能夠在賈寶玉身上找到代入感

。可周星馳卻是以醜化的方式，去塑造「醬爆」、「齙牙珍」這些「正常人」的。 觀眾於是被催眠，以為醬爆們的「智障」是為了滿足他們的優越感。在現實中你看到在路邊跳舞，露著半邊屁股

很開心回來星爺電影的提問。

《功夫》這部電影是星爺巔峰之作，令人回味無窮，時至今日還不時觀看，除了精彩的武術打鬥和無厘頭喜劇，帶給我們什麼深層意思呢，在此闡述下個人體會。

1.天外有天：

自古正邪不兩立，影片以正邪對決牽引來出一浪壓一浪的上乘高手，正方由三位隱居在此的武林高手輕松虐殺斧頭幫幫眾，邪方出動賣唱二人組技壓三人，正方楊過小龍女再壓倒性反勝，邪方請出大boss火雲邪神對付神鵰俠侶，最後星爺領悟如來神掌令武痴火雲邪神心服口服，明確表達了人外有人天外有天的道理，沒有人是絕對無敵的。

2.武術精神傳承

在起初的正邪不兩立的觀念下，每個高手都希望致對方死地，都忘記了尚武精神，中國武術精神在於強身健體互相切磋不傷人命，且火雲邪神並非大奸大惡之人，只是武痴，所以星爺最後沒有下殺手，還樂意向火雲邪神提出可以傳授如來神掌，此時火雲邪神落淚服輸是對星爺尚武精神的服輸。

3.能力越大責任越大：

阿鬼臨時前說出的這段經典而令人反省的話，神鵰俠侶作為武林高手竟然無視江湖腥風血雨，理應伸張正義打抱不平，神鵰俠侶也終於醒悟，重出江湖找斧頭幫算賬，這句話也告誡現實中人群，能力范圍為 社會 作貢獻。

4.領悟力的重要性:

悟性是無比重要的，大家還記得阿鬼臨死前噴出最後一句家鄉話，楊過回復一句:你還是說中文吧。星爺重傷畫出波板糖圖案，楊過也是一句:你還是寫中文吧！雖然通過無厘頭 搞笑 形式表達，但是已經很明示領悟力的重要性。

5.不忘初心

這點太有教育意義了，星爺小時本就善良且愛好伸向正義，只因被欺騙和欺負留下的童年陰影令他認為好人沒好下場，而女主角啞巴妹妹沒有改變初心，自小愛好和平和分享快樂，當時星爺為自己伸張正義，啞巴妹妹願意把波板糖送上，而長大後在黑暗 社會 依然保持正能量分享快樂，糖果升級為雪糕，而星爺在大是大非面前回復初心，做到「維護世界和平」，且最後開了蛋糕店，傳遞快樂的正能量，甜品三級跳是這個含義！最後的鏡頭男女主角切換到小時候就是這個不忘初心的意思，與愛情無關。

周星馳電影《功夫》要表達深屋意思是什麼？

人都不要小看別人，不起眼的人，不是你外表看起來那樣，深藏不露。

人生總是充滿奇跡，到任何時候都不要輕言放棄。

《功夫》中，小時候的阿星修煉如來神掌，在啞女阿芳被欺負的時候出手相助，但被現實狠狠羞辱。

他學到的如來神掌並不能救世間，連自己都救不了。自那之後，他便告訴自己，要成為比誰都恨的惡人，只有惡人才能夠有金錢、美女，鈔票。

周星馳的幽默就在於此：

阿星想盡辦法做壞事，但一件壞事都沒成功，臨到最後有了一棍下去揚名立萬的機會，卻還是選擇了做一個善良的人，以卵擊石。

火雲邪神將他幾乎打死，卻意外打通任督二脈，首尾呼應，如來神掌從天而降，將火雲邪神打敗。

苦力強的十二路譚腿，裁縫佬的鐵線拳，賣油條的五郎八卦棍。

每一次看完這部電影，我都會思考，阿星的功夫到底是什麼？

電影中對如來神掌的描寫十分含蓄，它被叫花子賣給阿星，阿星以為真是武功，但仍然無法執行正義才讓阿星想要變成壞人。

但在結尾處，楊過小龍女夫婦卻以話語暗示，如來神掌是存在的。

如來神掌是存在，但它是否就是阿星拿到的那本如來神掌呢？

這需要從整部電影中，如來神掌的意義來分析。

小的時候，阿星曾 相信如來神掌，並想要用如來神掌行俠仗義，但如來神掌並不能救他，並讓他迷惘，想要成為一個惡人。

如來神掌到底是什麼呢？

它是拳譜，是阿星拿來泄去傷病的掌法，是最後讓火雲邪神認輸的招數。

它是一種精神的象徵。

最初的阿星並不明白『功夫』字是有多沉的重量。如來神掌在他手裡只是形式，所以他失敗了。

在他要殺包租婆卻失敗，得到懲罰，一身是傷時，如來神掌幫他去掉傷病。

這其實暗示著，阿星比小時候的自己已經更進一步，他在看到苦力強挺身而出，救下母女後已經有所感悟。

後來阿星一棍打在火雲邪神的頭上，這時他已經大成，徹底明白了如來神掌是什麼，所以才能在決戰之中，一掌壓倒火雲邪神，又一掌放過了他。

如來神掌的可用與否，暗示著阿星對『功夫』二字的理解。

當他明白了『功夫』二字其實背負著『俠客』的重量，不管有無實力都應出手相助的時候，他已和弱小的自己和解。

這部電影里，一切的功夫都是指代，火雲邪神曾說「天下武功唯快不破」，這個『快』不是具體概念上的快，它是抽象的，代表著堅定和果斷。

當阿星自我懷疑，想要成為惡人的時候，他其實已經停下來了，他幾次粗言詞語傷害阿芳和其他人，他會把搶來的錢全給肥仔聰，說明他對自己的行為存在抗拒。

這樣的他很慢，甚至停滯不前，直到楊過小龍女大戰火雲邪神，他從兩位大俠的赴死之戰中找出了解答問題的線索。

阿星的『如來神掌』，說到底，是他對自我認知的一種抽象。

認識了自己，他無堅不摧，無往不利，所以不管那本書是真是假，是如來神掌還是假書，在他心中都是如來神掌。

或許世上本就無如來神掌，或許阿星所用的每一招都是如來神掌。

周星馳的出彩，是一個人把一件事做到了極致。不是粉絲們成就了他，而是粉絲們習慣了他。所以，沒有周星馳主演的影片，即使他是導演，也無濟於事。

港式無厘頭，論跳躍性，黃百鳴，鄭中基，張學友，譚詠麟等等都有涉獵，但論長久，論影片數，王者頭銜，非周星馳莫屬。其中，不乏很多既顛覆又有深度的好片子。

《唐伯虎點秋香》《算死草》《大話西遊》《功夫》等等都是。

我們說，一個人的成名，貴於堅守。古代孔孟之道，伯牙子期，現代山人淵賢，畫工雕匠，非途盡一生而未成。

學友也演戲，造詣不一般，但堅持多少年的鑽研唱歌功底，其幾千首歌曲歌詞隨手轉換，信手拈來，不成功，沒道理。

李小龍的武術造詣，非一朝一夕練就，日日苦磨，才得截，直之精髓。

很多人，眼饞別人之所得，從未看到別人之辛苦。冰凍三尺非一日之寒，指望用一點點努力，滑稽無力的拙劣演技，毫無笑點毫無深度的笑料，更有甚者，指望用簡單的肢體暴露，淺薄的公開私密來獲得認可，雖幾天幾月可也，時間久了，令人反胃。

嘩眾取寵，躁狂的宣洩，短暫的熱度，怎麼能讓別人不厭棄。

人，都不是傻子。很多青年人追星，等同於喜歡一款新上的香芋蛋撻，顏色，口感，都恰到好處。又出來另一款，立刻厭棄前一款。所以，會產生很多流星一般的明星。

而這些明星，突然出名，彷彿被佔了地的暴發戶，沒有駕馭錢財的能力，大手大腳揮霍無度，恨不得把金皮帖在臉上，短時間後，突然被人捧殺，迅速墜落。但大手大腳的毛病又改不了，虛榮心作祟，然後生出了很多悲劇。

所以，如果你想成功，認准一樣事情，一直去做。朝三暮四，可能讓你短暫而輝煌的生活，卻沒有長久優雅之趣。

《功夫》是一部值得反復觀看的功夫喜劇，包含了中國傳統武術文化和典型的周星馳式的幽默。

看似平靜無奇的大雜院其實卧虎藏龍，包租婆和包租公一對隱退多年的武林高手，還有五郎八卦棍、鐵線拳、十二路譚腿、等隱士高人，他們追求平淡安靜的生活，阿星的出現才打破了大雜院的平靜。

全劇看下來，有些惋惜，也有欣慰。

在當時混亂的 社會 下想要歸隱田園獨善其身其實並不容易，大雜院的高手結局都很悲慘，而火雲邪神雖然武功高深莫測，但在他眼裡只有輸贏。在最後被打通奇經八脈的阿星用如來神掌打服後，空洞無物的雙眼顯示出他的精神世界已經崩塌。而真正的功夫就如劇中的一句外文:What will you prepare to do。

只有整個 社會 的安定才會換來大雜院的寧靜。

電影最後阿星和啞女相視一笑，彷彿又回到了純真的過去。曾經迷失自己的阿星又找回了自己的初心。

這部電影從04年上映到現在，一直好評不斷。一千個觀眾，就有一千種對這部電影的理解，《功夫》作為周星馳導演的佳片，有極強的影射意味、深層次內容及象徵意義。

首先，片名《功夫》，一般我們談起功夫就會想到中華文化。

全片基本可以看作中華傳統文化在亂世中逐漸消沉的 歷史 。

首先，開頭就介紹這是個黑幫橫行，混亂的時代。

鱷魚幫幫主在號稱「罪惡剋星」的警局，毆打、侮辱警官，警局探長包括其他警員不是嚇得不敢動，就是假裝沒看到。鱷魚幫幫主在警察局門口被斧頭幫給滅了，期間警察局門窗緊閉，警局探長一邊發抖流汗，一邊數著錢。

一個有意思的現象，鱷魚幫幫主穿的是唐裝，斧頭幫幫眾均西裝革履，大跳西洋爵士舞。然後，斧頭幫碾壓鱷魚幫。

眾多武林高手隱居於代表 社會 底層的豬籠城寨生活。豬籠城寨建築破舊，擁擠不堪，卻又井然有序，處處透出生氣。

代表中華傳統文化的「武林高手中的高手」包租婆夫婦，高手裁縫師傅、油炸小販、苦力強在大背景下被迫隱居於此。空有一身好功夫，只是用來維持生計，對武者具有特殊意義的武器被用來當成生活用品，這點象徵意義非常強烈。而即便如此，依然房租都交不起。這與處處洋溢著西方文化，能夠呼風喚雨的斧頭幫形成強烈對比。

斧頭幫從一開始就表現出勢力龐大，不可一世的囂張姿態。 而在放出火雲邪神的片段里，對著名曰「非正常人類研究中心」的神經病院，斧頭幫眾人皆表現出懼怕的情緒，躲在電網外圍，連大門都不敢靠近。影片中精神病院上空電閃雷鳴，風暴漩渦也傳達給觀眾們一種地獄般的意象。

那麼斧頭幫在怕什麼呢？是怕火雲邪神嗎？答案是：No！既然怕，還想僱傭火雲邪神做殺手？這不合理。

精神病院門口的看守是正處於交班時間的兩個西方面孔。代表這里是西方國家的勢力范圍，斧頭幫不敢惹啊！

而火雲邪神做為終極殺人王，卻被西方勢力當成非正常人類關押起來研究。還鎖在最底層，沒有了人最基本的自由。劇中藉由天殘地殘的嘴美其名曰，醉心於武學，好吧，你要這么說，我也沒辦法。

這位醉心於武學，殺手排行榜第一的火雲邪神在片中兩次打鬥，均偷襲暗算對手。

第一次包租婆的獅吼功絕招「大喇叭」戰勝火雲邪神，邪神求饒，小龍女饒了他一命，而火雲邪神趁機暗算得手。

第二次和阿星決戰中，眼看不敵，又求饒，阿星收手後，想再次暗算，未能得手，阿星沒有下殺手。使出了如來神掌，打在大樓上，留下一個巨大的手掌印，場面極其震撼。

嚷嚷著要與高手決斗、冠冕堂皇地說著「天下武功無堅不破，唯快不破」的火雲邪神，最愛的招式暗算！比不要臉的話，那你確實是第一。

火雲邪神在見識到如來神掌的威力後，問這是什麼功夫，阿星對他說：「想學啊你,我教你啊。」

阿星身為強者，心存良善，寬容對待屢次暗算自己的對手火雲邪神，甚至可以說出想學我教你的話，表現出中國文化寬厚廣博的內在精神。

最後火雲邪神徹底服氣，低下頭，說了最後一句話——「我輸了！」

阿星是絕世高手，阿星的蛻變，影射是中華傳統文化內在精神的復甦。這種不鳴則已，一鳴驚人的力量是極其巨大的。在沒有被火雲邪神打成重傷前，他是一個小人物，就是無數個普通青年的縮影，除了做壞人，似乎沒有別的選擇。在包租婆夫婦與火雲邪神的打鬥中，他幾乎沒有猶豫地站在了正義的一方。即便他知道他根本惹不起。他掙扎在這個混亂的時代中，直到有人為他的心中燃起了一盞燈，遍瞬間找到了方向。

影片最後，沒有了惡勢力的欺壓，人們寧靜幸福的生活著，阿星帶著胖仔開了糖果店，和啞女快樂地在一起，這是對美好生活的一種期許，一種願景。

整部電影給我們講了四種人，一種天生的壞人，一種想變成壞人的好人，一種看盡世間滄桑選擇做好人的好人，還有一種一直都是好人。壞人可以得到一切，想變成壞人的好人想得到一切，其他人則只能安於現狀。當壞人如開場一樣烏雲壓頂，其他人便只能抱團取暖。但是壞人會一直是壞人嗎？打死他就沒有壞人了嗎？當時的星爺很明白，有他在，火雲邪神再壞也不敢再為非作歹；有他在，斧頭幫勢力再大也會有所顧忌。這部電影有好多很是 搞笑 的地方，我認為很多港片至今為止20年左右了看著還是很舒服，有笑有淚。也可能是因為那時候劇本比較沒有這么多限制，大家想法會比較多。現在很多拍出來如果不刪一些東西就過不了審，也有很多所謂的導演在拍一些垃圾電影。周被包租婆發現後，逃跑的那一個片段。兩人你追我趕一段時間後，兩人避車，包租婆撞在廣告板上，身上的什麼都被摔了出來。還有就是影片開頭那一段鱷魚幫老大大鬧警察局而後被華麗反殺的劇情就讓很多觀眾吃驚不已。而後表現斧頭幫的那段舞蹈也是十分霸氣的，

可惜我沒有學會是一種遺憾。比如林胖子發現刀插在星爺身上隨手就把刀拔了出來，星爺喊他別拔，可是刀已經拔出來了，可是這個林胖子聽到星爺說別拔，他還又把到給捅了回去，星爺真生氣的要吐血了呢。到了這個時候包租婆已經開始發現了他們兩個，林想拿旁邊的裝蛇的籠子來檔住自己，不料蛇被他全部倒了出來，更好笑的是蛇咬了周的嘴巴，腫的媽都不認識了哈哈，想到這里我都忍不住笑了出來。

我覺得這部電影是以一種非常的詼諧幽默的方式來體現出更深的東西，來講述很多很多的東西，這部電影可能就是周自己毒地人生的看法的一個體現，雖然他小時候做好的事情被別人欺負，但是吧，他一心想加入那些 社會 上的組織，天天還喊著想殺人，但是他一個人都沒有殺過，最後還為了救別人自己差點死了，這就是他的內心始終都是一個好人，只不過在 社會 的最底層，說到這里，心裡有種被感動的感覺，他在用電影詮釋他的一生，他在用一生來拍攝電影。

咱們來回憶一下周拍的所有的電影，剛開始看的時候都覺得非常的 搞笑 ，但是吧，咱們仔細的品味一下，就能感覺出他所想體現出其他的含義，非常的意味深長，印象也是非常的深刻。周曾經說過，我用了一輩子來拍悲傷的電影，但是你們卻把它當成喜劇片，這可能就是來說好多人都理解不了他其中真正的意思，所以我還是希望大家仔細的去品味這些電影，因為他的那麼多的電影都是可以來對比咱們的人生，從而悟出很多的道理。

街頭混混阿星對困頓的生活充滿了迷茫，對自己前途的憧憬竟然是成為勢力遍及整個城市、殘忍無情的黑 社會 斧頭幫成員。無所事事、終日游盪的阿星偶然來到貧民窟「豬籠城寨」，試圖進行敲詐勒索。然而，隨之引發的黑幫爭斗，讓阿星不得不面對正邪兩個世界的對話……

看不懂的時候只是覺得 搞笑 ，但往深里一想就覺得「原來如此」，恍然大悟，越品越有味，尤其是看了網友們的熱烈討論之後，更是茅塞頓開，感到了這部影片的充 滿人性和正義的內涵與深層寓意，揭示了邪不勝正、善惡有報的天理，展現了正義與良知、勇氣與真情，也展現了俠骨和禪意。

這部影片如此受歡迎，我想不僅僅是因為它的 娛樂 性的一面，同時也是因為它開啟了人們內心深處的善念和正義感吧，以及對中華功夫懲惡揚善、除暴安良、替天行道的精髓的共鳴吧。

不知影片是天意巧合還是特別的深藏寓意？一位網友說：「看了央視的電影頻道介紹功夫嗎？有一段采訪周星馳我印象很深刻。 他大概意思是說：我是一個膽子很小的人，有很多事我想說想做可是又不敢做不敢說（這時有點欲言又止的感覺），所以我想通過電影表達。 」

不請自來打擾了。 星爺的電影《功夫》在網上的評價褒貶不一，也許每人對電影的解讀方式不同，看待電影最深處所想表達的 情感 程度也不一樣，《功夫》雖然是喜劇電影，但其中也表現出許多心酸的情節，一個沒有 社會 背景的混混，整天狐假虎威欺負貧民，卻頻頻被被貧民欺負，一點黑 社會 的樣子也沒有，卻總想著當黑 社會 ，也許這樣子會讓他感覺自己的生活過的好些，但有些能力永遠跟不上自己想成為的樣子，可能是因為從內心的本質上他並不想成為一個無惡不作之人，所以處處限制自己的惡意。

《功夫》是由一個鞭炮引發的一系列事件，一個個高手在生活的打壓下，收斂內心的英雄夢隱藏在普通人中，本有胸懷壯志一身武藝，卻只能碌碌無為為生活東奔西走，但這顆英雄心並沒有被生活泯滅，隨著黑幫找上門欺負弱小他們依然選擇出手進行反擊，保護一方平民，正如那句話一樣「能力越大責任越大」最大的黑手火雲邪神的出現把故事推向高潮，對於小龍女夫婦也許是三位高手的慘死撥動了小龍女夫婦的內心，一味地忍讓並不是解決問題的方法，若想真正的隱居於市井之中 ，安然過完一生，就必須天下太平，當他們選擇出山時在誓言與現實作出選擇看似輕而易舉，但他們內心的艱難又有誰知。

黃聖依與星爺的感情在電影中並沒有過多的表露，但一個眼神卻能明白是二十年前的 情感 ，還是那個曾經用身體緊緊保護我的小男孩，內心的善良始終沒變，啊星在小時候作好人被欺負，但收獲友情，長大了作壞人還是被欺負，但找回了自我，他內心的心酸有誰能懂。
無法理解想作壞人的好人的內心世界，也許《功夫》是想喚醒內心的善良，與這個不平凡的世界作斗爭。