十分鍾的短片大概多少個鏡頭

① 十分鍾的電影大概多少個鏡頭

十分鍾的電影大概五個鏡頭。

歐洲電影獎最佳短片.全片只有五個鏡頭,中間那組長達6分鍾的長鏡頭屌到我只能講粗話了。然後天亮，拉開窗簾，我離開孤獨是沒有一句衡慎對話。只有內心獨白，或是沒有迴音，不會碰撞，漸漸消失的單句。看這部影片的我們，用一分鍾看他刮鬍子，一分鍾看她吃糖，一分鍾看她塗花生醬。

電影鏡頭：

義大利羅馬街頭，一名來自東方的遊客周遊名勝古跡，拍下諸多照片。順著當地人和導游圖的指示，他總算在街頭正大找到一家可以洗照片的小店。經過一番咨詢，他得知需要等上十分鍾。遊客走出小店，百無聊賴抽起香煙，街頭的鍾表顯示為11點50分。

與此同時，遠在另一頭的薩拉熱窩。一戶普通人家，媽媽一邊准備午飯一邊逗弄正大哭大鬧的小寶寶，媽媽手忙腳亂，無暇他顧，指使長子外出找點水和麵包回來。少年走上布滿廢墟和殘骸的街頭，平靜的中午突然被尖銳刺耳的炮火打破。

影片從搬家公司一行人假裝幫馮先生搬東西開始，音樂用了充滿鼓點的富有喜咐清敬感的音樂。一是具有傳統民樂的感覺，二是曲調歡快，增強他們「無實物表演」的滑稽感。

② 誰知道這么個電影，是紀念電影誕生100周年的，1995年的片子

我看過這么部電影,也是很多名導導演的,叫<十分鍾年華老去>
這是介紹. ..但是好象是02年的
下面是介螞物紹..
信報威尼斯專電：(特派記者馮翰墨)威尼斯當地時間9月3日中午11時30分，曾經在今年戛納電影節上公映的集錦片《十分鍾年華老去》(Ten Minutes Older)在卡西諾中心召開了新聞發布會。

這部影片是由全球10位著名導演各自拍攝的短片組成，每部片長都限制在10分鍾。記者在發布會現場看到，影片的幾位「主角」還未到場，就已經有許多義大利和外國記者早早
在門外守候。等工作人員放行之後，可以容納近100人的大廳幾乎人滿為患，許多遲來的人不得不站在過道里，而台上台下記者與幾位導演的交流，氣氛之熱烈絕不亞於好萊塢明星在這里的露面。可惜，貝爾托魯奇、戈達爾兩位大師沒有來到威尼斯，這令大家多少有些失望。

影片在電影節上一共就放映4場，所以電影票的走俏可想而知。當日14時30分，記者來到了距離電影節主會場最遠的一家電影院。按照原定時間應該在14時45分准時放映，但是為了爭睹這部眾位著名導演的電影集粹，各國記者和影迷蜂擁而至電影院門外，排隊的長龍綿延將近200米。平時只用2分鍾就能從柵欄外走進電影院入口處的路程，記者這回卻用了將近半個小時。入口甚至增設5名工作人員檢查證件，以防有人混入電影院。到了裡面，黑壓壓的觀眾席更是難以找到一個空座位。好不容易在倒數第五排靠近出口的位置坐定後，記者看看手錶已經是15時了，一些不耐煩的觀眾開始拍巴掌叫倒好。

影片放映了7位導演的作品。第一位出場的是曾經拍攝過《末代皇帝》的義大利電影大師貝爾托魯奇的《A History of Water》，是一個有點類似中國流傳的「善有善報」的哲理性故事。

第二部展映的《About Time2》出自邁克·菲吉斯之手。他的影片將大屏幕上切割為四個鏡頭，每個鏡頭各自講述著各自的情節，最後卻又總能在不經意間重合。盡管在影院呈現的效果乍看有些眩暈，但是許多觀眾仍然對其拍攝手法上的新意報以掌聲。

法國國寶級的電影大師讓·呂克·戈達爾的《In the Black of Time》被當作壓軸戲擱在最後才放映。在這部短片里，大師以紀錄片的手法重現戰爭、暴力與死亡，如果地球的生命僅剩10分鍾，那麼人類的自相殘殺將徹底毀滅我們自己。

很遺憾在這次國際大師級的短片集粹中，沒能看到陳凱歌的《百花深處》。據說他參加此次集粹的《百花深處》，源自北京護國寺附近的一條小巷，不知道陳導是否能把對北京古老的魅力化作不朽悶廳液的影像。

再看下這個..

看裡面的集錦電影 有沒有你說的那部..

什麼是拼盤電影，就是幾個導演各自拍一部短片，湊到一起，或者叫集錦電影。這幾天集中看了幾部拼盤電影，補看了一直沒有看完的《十分鍾年華老去：大提琴篇》，又看了06年戛納的《巴黎，我愛你》，今年的《每個人都有屬於他自己的電影》，但說句良心話，我一點不喜歡拼盤電影，而且這種趨勢是越來越不喜歡。

除了這三部之外，我知道的拼盤電影還包括《六個導演眼中的巴黎》、《四個房間》、《九一一事件簿》、《性愛禁區》以及三個導演拍的《愛神》等等，人數再少下去的話，就稱不上是拼盤了。在這些拼盤電伏世影中，我認為成就最高的無疑是02年戛納的《十分鍾年老去》，陣容是超豪華的，15個當世名導，10分鍾的長度，寬限的體裁，其中的三部我非常欣賞，分別是伊利·曼佐的《一瞬間》勾畫了一種回憶的情緒；沃克·施隆多夫的《啟迪》敘述了一種哲學的深刻；維姆·文德斯的《距離托那12英里》渲染了一種眩暈的感覺。

到了4年後的《巴黎，我愛你》這里，時間從10分鍾壓縮到5分鍾，18個導演。說實話，我只看到了五光十色的愛與浪漫，而且這種感覺來得還比較表面。只是覺得有幾個短片挺討巧的，諸如5區塞納河畔不同種族之間的愛戀；7區埃菲爾鐵塔下的滑稽幽默；12區巴士底廣場，偷情丈夫因為妻子身患絕症後的回心轉意。其他的，恕我記憶不好，已經忘了大半。而今年的《每個人都有他自己的電影》，好么，35個導演，3分種的時間，看的時候簡直像走馬燈一樣。看完了立馬就忘了，腦子里頂多隻剩下幾個場景。3分鍾，在慢節奏導演的手裡，就是幾個空鏡頭，幾個情緒營造的時間，哪還來得及什麼故事。

再來說我為什麼不喜歡拼盤電影，我想用文學藝術里的東西來做類比。每個藝術門類都有它自己最成熟，最能代表這門藝術的發展水平的形式。放在文學里，就是小說；放在電影里，就是長片。同樣都是長片，可以像科恩兄弟的《冰血暴》那麼短，也可以像英格瑪·伯格曼的《芬妮與亞歷山大》那麼長，但這都不妨礙其作品的優秀程度，就像是在小說裡面，海明威的《老人與海》之於羅曼·羅蘭的《約翰·克里斯朵夫》。

但總得有個限度。時間的，或者是篇幅的。再短了，就不成樣子了。比如，10萬字可以寫成一部小說，這肯定沒問題，就像是90分鍾的電影；2萬字，可以湊合成一篇說得過去的小說，就像是10分鍾的電影；2000字也可以勉勉強強擠個超短篇什麼的，但顯然難以成為什麼名作了，因為這基本上就是小散文的篇幅，就像是5分鍾的電影；200字呢，差不多是一首現代詩的長度，就像是3分鍾的電影。

③ 《百花深處》講了一個什麼故事如何評價

這部微電影以一位搬家公司工頭的經歷，展現了老北京馮先生對『百花'深處胡同的眷戀。

導演在表現城市快速發展的同時，用傳統文化的衰落與消費主義的盛行，表現出新舊更替之下的時代的變遷。影片中鏡頭、果別的使用與意象的呈現十分巧妙。

影片中導演大量使用運動長鏡頭："搬家"過程中鏡頭不間斷的由工頭和另一個抬「金魚缸「的工人轉移到一旁嗤笑的工人，在刻畫搬家工人形象的同時對「搬家」場景和工人們的運動進行了洋細完整的記錄，使得情節連貫真實。

鈴當的當子找著了，它在陳舊的成墟之上，鈴鐺的殼手也找到了， 它在新填的溝里。一個鈴鐺分成了兩個部分，一個留在原地，一個隨著泥土被帶走，當它重新組合起來，讓人產生一種穿越時空的感覺，正如影片里虛實重疊的呈現:白牆黑瓦紅柱子，院中有棵大槐樹。

鈴聲叮叮當當的，引發觀影者想像它多年前遇著刮風下雨時的聲音，也讓觀影者聯想起馮先生找著鐺子時的欣喜。

馮先生提著鈴鐺奔向大槐樹，逆光的拍攝在勾勒人物與樹木輪廓的同時將馮先生與新興的高樓分離開來，不僅增添了影片的空間感與藝術感染力，也烘托出一種詩意、神秘的氣氛。

再表現了傳統文化與新生文化的碰撞後，表現出了傳統文化仍然磅礴的生命力，為影片的主旨披上了一層復雜性。

這部電影通過對馮先生面對新舊兩種環境不同的態度，細膩而真實地表現了在高速發展的社會中，傳統文化者對盛行的消費主義與外來文化的"對抗"，從而表現出新事物的旺盛生命力，同時也揭示了時代發展過快，傳統文化衰落，及年華易逝的悲哀。

這部影片無疑會引導觀眾，在追求新興事物的同時，回憶並尋找以往的生活印記，使許多生活結奏過快的人看到細微處的美好。影片具有一定的現實意義。