① 現代穿越古代的電影有什麼
1、超時空要愛
導演:黎大煒
主演:梁朝偉、李綺虹、劉以達、林尚義
上映時間:1998年
片長:95分鍾
劇情介紹
警察劉一路(梁朝偉)是一名便衣警探,看似冷漠實際上是害怕失望,從來沒有對人付出過真愛,想不到第一次愛就愛上個死人——自殺的女孩魂魄。他要阻止一個女孩自殺,沒想到自己卻在街頭遭遇橫禍,在醫院接受搶救時,那個女孩就躺在他旁邊的病床上垂危。女孩素群是因為被富商強奸、父親愧疚自焚憤而自殺的。
本片是漫畫式的幻想武俠片,由王晶編劇,黃泰來導演,描寫廣告公司職員劉德華與陳百祥,在前往大陸公幹時無意中發現一個秘洞,取得元朝秘笈,解救了冷封多年的元朝公主王祖賢和梅小惠,同時也釋放了邪派高手元華。劉與陳帶了王與梅回香港,本以為她們不能適應現代生活,不料公主聰明過人,竟精通多國語言,並教劉學成秘笈中的如來神掌。此時,暗戀公主的元華追到劉家,與劉展開了一連串的生死斗。本片借鑒多部西片和粵語片的橋段,再加上港式漫畫動作喜劇的包裝,娛樂性頗為豐富,是純粹消閑之作。
7、賭俠Ⅱ之上海灘賭聖
導演:王晶
主演:周星馳、呂良偉、鞏俐、吳君如、吳孟達
上映時間:1991年
片長:116分鍾
劇情介紹
阿星(周星馳 飾)由賭神(周潤發飾)處學成歸來,恰逢不甘心失敗的大軍集合中南海五大高手復仇,雖有龍五(向華強飾)相助,但阿星與三叔(吳孟達 飾)仍被大軍等人發功送至1937年的上海, 阿星與三叔失散後意外擊殺謀害許文強之兇手,得以結識丁力(呂良偉 飾),自此與祖父周大福(吳孟達 飾)留在丁力身邊。
丁力女友如仙(鞏俐飾)(台灣版為(方季惟飾))令阿星魂牽夢繞,卻不知她是自己所中意女孩如夢(鞏俐 飾)的孿生姐姐,川島芳子意欲控制上海,於是網羅大軍等人頻頻向丁力發難,並約定最後以賭局決定勝負,阿星從日本人手中涉險逃脫,終於趕上賭局,而決定這場賭局的關鍵,卻是一個名叫「今晚打老虎」的神秘人物。
8、跨越時空的小子
導演:張鵬翼
主演:陳慧樓、龍天翔、吳大維
上映時間:1987年
片長:110分鍾
劇情介紹
清朝末年中國功夫大師霍元甲,年僅十二已身懷功夫,霍元甲為替身負傷的父親,迎戰「凶惡海盜」之戰,於是籍著神秘玄奧的中國法術——五鬼搬運大法的幫助,到武學仙境蜀山求訪千年劍仙不死劍學習速成之絕技,不料;大地場變化,竟誤入時光道來到現代。
元甲誤作現代世界為武學仙境,竟四處尋找劍仙,因而結識了幼童軍阿國,小胖,及小燕的科學迷哥哥張貝爾助元甲從返清末。但可惜事不如意,國家科學院人員發現了古代人來到現代。
9、正牌韋小寶之奉旨溝女
導演:柯受良
主演:梁朝偉、張衛健、葉玉卿、湯鎮業
上映時間:1993年
片長:94分鍾
劇情介紹
康熙(湯鎮業飾)病重,國師求法得知真命皇後尚未出現,致令龍體違和,唯今之計是命人去未來尋得真鳳皇後與康熙匹配,皇上方能得救,此任務交予韋小寶(梁朝偉飾)執行,小寶遂乘坐羅剎國之高科技結晶——穿梭古今無敵渾天輪誤到一九九三年的香港,並結識市井之徒亞超(張衛健飾),兩人成為好友。
另一方面,小寶認識小學教師阿霞(吳雪雯飾),對其漸生情愫,但此時建寧公主(葉玉卿飾)雙兒來到現代尋夫,引起連串趣事,再加上吳三桂派手下追殺小寶,以阻止他尋找皇後,小寶面對種種問題,如何決斷呢?
10、無限復活
導演:劉鎮偉
主演:鄭伊健、張柏芝、關繼威
上映時間:2002
劇情介紹
本片的時光倒流故事發生在一位女警察和一個賭徒的身上。片中張柏芝飾演一個年輕干練的女警察Tina ,而鄭伊健則飾演一位英俊瀟灑的賭徒李伯仁。賭徒與警察自然不是同路人,警察勸賭徒回頭是岸,而賭徒則一心要找回自己的老朋友。
現實中無法實現的事,只有靠著時光倒流的神奇才能一一變為現實。片中的這位女警和賭徒,就是靠了一塊紅蕃「回頭石」的神奇作用進入了時光隧道,回到了從前。在這個過程中,賭徒不僅改變了自己還救回了自己的老友阿星,更與年輕貌美的女警發生了一段不可言傳的情感故事。到最後結局,Tina被25號仁帶走了。
② 麻煩推薦下經典帶點搞笑的愛情電影,比如《偷偷愛你》
中文片名: 倒霉愛神
原片名: Just My Luck
更多中文片名: 幸運之吻 交換運氣
影片類型: 愛情 / 奇幻 / 喜劇
片長: 103分鍾
國家/地區: 美國
導演: Donald Petrie
演員: Lindsay Lohan .....Ashley Albright
Chris Pine .....Jake Hardin
劇情介紹
性感可人的曼哈頓女孩阿什莉(琳賽·羅韓飾)絕對是世界上最幸運的女孩,要風得風要雨得雨的她實在是好運得讓人嫉妒--隨便抓張彩票她能中獎,在紐約這個最繁忙的城市她也從來不用等計程車,才剛大學畢業就成了一家老牌公司的經理,而且,她最近還獲得了為唱片巨頭戴蒙·菲利普斯舉辦高級化裝舞會的機會,這可是直接能讓她事業走向巔峰的絕妙機會!
年輕英俊的傑克(克里斯·派恩飾)則絕對是世上的天煞霉星,有他在的那片天空就會下雨,好好的褲子他一穿就斷線,而他的工作也不過是在一家保齡球館打掃廁所。然而樂觀的傑克從來不抱怨,熱愛音樂的他組成了自己的樂隊,成天就盼望著能找到機會把自己樂隊的CD交給唱片巨頭戴蒙,實現自己的音樂夢想。
就在這次夢幻般的化裝舞會上,阿什莉遇上了偷偷闖進化裝舞會的傑克,帶著面具的兩人在樂曲中翩翩起舞,舞畢之後的一個不經意的輕吻卻將兩人的運氣來了個一百八十度大調轉。從此,阿什莉開始了她從來意想不到的倒霉生活,而傑克卻突然變成了幸運寶貝。
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中文名稱:天生一對
更多中文名:親親兩顆心
英文名稱:The Parent Trap
導演:南希·邁耶斯 Nancy Meyers
主演:林賽·洛翰 Lindsay Lohan
影片類型:愛情 / 家庭 / 劇情 / 喜劇
片長:127 min
國家/地區:美國
劇情簡介:
在緬因州一個夏令營的晚會上十一歲的荷莉·帕克爾(林賽·洛漢飾)遇到了安妮·詹姆斯(仍由琳賽·洛漢飾),盡管她們的面貌驚人的相似,但是荷莉卻不喜歡安妮,同樣安妮也不願意理睬荷莉。可是她們兩人很快發現她們原來是雙胞胎姐妹,只是出生不久她們就因父母婚姻破裂而分開了。她們的父母尼克 ( 丹尼斯·奎德飾 )和伊麗莎白 ( 納塔沙·理查森飾 )在一次航海旅行中在"伊麗莎白二世"號上相遇並在旅途中結為夫婦,可後來他們的婚姻破裂,尼克獨自在自己的那帕山谷葡萄園里撫養荷莉,而安妮則與當婚紗設計師的媽媽伊麗莎白一起生活在倫敦。直到她們在夏令營相遇以前,兩人彼此都不知道自己還有一個孿生姐妹。為了更多的了解她們的父母,她們兩人決定交換身份,來到她們各自從未謀面的父親或母親身邊。她們本打算一直這樣裝下去,直到尼克宣布他要再婚,兩姐妹決定幫助她們的父母破鏡重圓,重燃愛的火焰。但是尼克那富有魅力但卻讓人討厭的未婚妻(伊萊恩·海德瑞克絲飾)卻給她們的計劃帶來巨大的麻煩......
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歌舞青春(第一部)
中文名稱:歌舞青春/高校音樂劇
英文名稱:High School Musical
電影導演:Kenny Ortega
主演:
Zac Efron 飾演 Troy
Vanessa Anne Hudgens 飾演 Gabriella
Lucas Grabeel 飾演 Ryan
Corbin Bleu 飾演 Chad
Monique Coleman 飾演 Taylor
Ashley Tisdale 飾演 Sharpay
內容梗概
故事主角Troy Bolton是個籃球天才,自小以籃球為目標,他的父親兼教練,指引著他。Gabriella Montez 則是難得的理科奇才,她取得了不少驚人的成績而且心地善良。他們兩人本是兩個不同世界的人,在除夕假期的一個卡拉OK比賽中,將重唱發揮的淋漓盡致。假期結束後,他們更發覺原來就讀於同一學校!學校音樂劇角色的選拔也即將開始,於是 Troy 及 Gabriella 打算參加試音,希望成為學校最新音樂劇的男女主角。由於籃球比賽和學術比賽漸漸逼近,這都關繫到學校的榮譽。為了能讓Troy一心投入籃球比賽,讓Gabriella認真准備學術全能比賽,籃球隊成員和學術社成員聯合起來勸阻他們退出音樂劇的選拔。Gabriella 新認識的朋友 Taylor McKessie 及 Troy 的好友兼支持者 Chad Danforth 知道消息後均表示不贊成,Chad 不希望見到自己的籃球偶像登上舞台,而 Taylor 則擔心自己帶領的學術比賽隊伍將失去一個重要的隊員。一向都是學校音樂劇主角的 Sharpay Evans 及 Ryan Evans 亦擔心自己在學校的地位將受動搖千方百計地策劃計謀阻止他們參加角色選拔。雖然如此,但 Troy 及 Gabriella 並沒有因此而放棄,反而更積極追尋自己的夢想,亦影響到其他同學向別人展示一些他們一直隱藏起來的才華!後來,隊友們體會到了扼殺朋友的夢想是殘忍的,於是重新給予他們鼓勵和幫助,Troy的父親也清楚地了解到兒子的倔強和夢想,於是對他說:「只要你快樂就好!」這給了Troy很大的動力,Gabriella也開始有了信心。
Sharpay 和 Ryan 將音樂劇選拔賽時間惡意更改,使籃球賽、學術全能比賽和音樂劇選拔賽同時舉行。出乎意料的是,隊友們信誓旦旦地向他們保證一定會讓他們參加比賽。籃球賽的計分器突然發生故障,學術比賽中化學物品產生毒氣使兩項比賽暫停。當 Troy 和 Gabriella 趕到劇場,音樂劇選拔已經結束,在兩人和鋼琴家的懇求下,他們終於獲准參賽,所有的隊友都到場為他們鼓勵。
Gabriella 和 Troy 唱出了令人驚嘆的水平,最終獲得了冠軍。在籃球賽和學術比賽中他們因為勇氣再次獲勝。 Sharpay 和 Ryan 認識到自己的錯誤並真誠祝賀他們, Gabriella 和 Troy 原諒了他們並和他們成為朋友,對未來充滿了信心和期待。
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片名:The Sisterhood of the Traveling Pants 2
譯名:牛仔褲的夏天2
導演:薩娜·漢姆利(Sanaa Hamri)
主演:阿麗克西斯·布萊德爾(Alexis Bledel)
布蕾克·萊弗利(Blake Lively)
亞美莉卡·費雷拉(America Ferrera)
安波爾·坦博琳(Amber Tamblyn)
類型:冒險/喜劇/劇情/愛情
劇情簡介
三年前,共同度過令人難忘的高中生活的萊娜(阿麗克西斯·布萊德爾飾)、布里奇特(布蕾克·萊弗利飾)、卡門(亞美莉卡·費雷拉飾)和蒂比(安波爾·坦博琳飾)這四位親密無間的好姐妹,如今已然長大,在各自的大學生涯里尋找著各自的未來、希望和夢想。她們,有的喜歡戲劇、有的鍾情美術、有的愛在賽場上展示颯爽英姿、還有的將夢想放在了浩瀚的書海當中……而四位姐妹的感情生活也同樣和她們的成長經歷一般,經歷著各種各樣的滋味:有的青澀、有的甜蜜、有的辛酸、有的苦悶……
但無論怎樣,當假期來臨之際,四位好姐妹卻依然帶著那條維系她們真摯友情的「神奇牛仔褲」重新聚集一處,互訴衷腸、重溫友誼。而當四人再次相聚之時,雖沒有了當年少年時的幼稚打鬧,卻依舊在美好的海濱之旅中相互鼓勵,共同振作著踏上未來更加美好的成長之路……
③ 你知道《羞羞的鐵拳》中有哪些隱藏的細節
一、開心麻花上一部電影《夏洛特煩惱》里,馬冬梅自稱我爸叫馬東,我生下來我爸就沒了,所以我叫馬冬梅。這次《羞羞的鐵拳》里,田雨演的角色就叫馬東,觀眾看了才恍然大悟,原來馬東本尊長這樣啊!
四、開心麻花現在不但在中文搞笑界馳騁,就連英文他們也不放過。新金牌娛樂觀察家記得,沈騰在裡面說「恍然大明白的時候」的英文字幕是「an『a-ha' moment」,這種細節隱藏在魔鬼之中,要不是二刷還壓根注意不到呢!五、開心麻花的細節真是無處不在,就連門牌都那麼搞笑。你看,刁副主任辦公室的門上的英文是(Office of Fu ZhuYin),正常普通話應該是FU ZHU REN,但東北人習慣把REN說成YIN,連這種細節都照顧到了,羞羞的鐵拳票房不好真是天理不容啊!
大家怎麼覺得呢?歡迎評論!
④ 誰有霸王別姬的影片介紹和資料
我看《霸王別姬》
一 虞姬與霸王
"漢兵已略地,四面楚歌聲;君王意氣盡,賤妾何聊生?"
千百年後,同樣的劍光過處,虞姬仍似一道華美的虹彩,片片碎裂在霸王驚詫的眼前。" 往事不要再提,人生已多風雨",一生一旦的執著,一輩子的相依相隨,霸王別姬的故事逃不出它既定的宿命。陳凱歌這部影片中,霸王和虞姬各有兩重指代。程蝶衣是虞姬,菊仙也是虞姬;段小樓是霸王,京劇藝術也是霸王。在紛紛沓沓的虞姬和霸王的情感糾葛世事變遷中,影片用三個小時的時間構築了一個濃得化不開的情感激盪的世界,一首盪氣回腸的慷慨悲歌,一場亘古不變的英雄氣短的人生困境。
——程蝶衣之為虞姬
程蝶衣是導演在這部影片中所要著力凸顯的人物,就我的看法,更願意認為他的霸王從根本上來講,是他執著了一輩子的京劇藝術,他沉浸了一輩子的"從一而終"的人生與文化理想。
在影片開始時小豆子被母親生生剁下一隻六指,此後又因為唱錯《思凡》被師哥用煙鍋捅了滿口鮮血,這兩個場景連同其後被張公公凌辱一節,通常被認為是促使小豆子成為程蝶衣的三次或精神或肉體的閹割,是種種外在的暴力在年少的主人公身上的肆虐,小豆子因此而屈服,被迫實現了意識上的性別指認的轉換,從而寫就了程蝶衣這一段影片中美麗的詩行。
而我認為,事實上小豆子的轉變並不完全是屈服於種種外來的暴力,小豆子是一個倔強的小豆子,一如程蝶衣也是一個倔強的程蝶衣。在種種表面上的暴力壓迫下,小豆子的主觀意志不應被忽視。從影片中來看,師傅的多番責打,甚至所謂"打通堂"都沒有在小豆子身上起到真正的作用,這可以從影片中小豆子和小癩子出逃回來後的那段情節中看出。小豆子一聲不吭,既不向師傅討饒,也不聽師哥的勸告,倔強至此。事實上他第一次真正的轉變並不是被割去六指或是被師哥在口中搗出血來,而是逃出喜福成科班以後見到了當時名嘈一時的"角兒"。看台中的小豆子,引頸而望,目光迷離,完全被舞台上的名角風采所征服,被叱吒英武的霸王所征服,被京劇藝術所征服,被一個絢爛華麗的苦孩子的夢想所征服。他"選擇"了京劇,而不是被逼著走向京劇。正是這種強烈的嚮往和獨立的自主意願使小豆子自己重回科班。可以說,是從這個時候起,小豆子為自己選擇了京劇這一條路,並用一生堅定地走下去。
其後的一切則幾乎是預設好般的順理成章:由於長得面目俊美骨架清秀,他成了科班裡唯一的旦角人才。既已認定,便只有走下去。當師哥的棍桿在小豆子的口中一陣亂搗之時,他終於看清只有這樣一條前路,於是,鏡頭前失魂地坐在太師椅里的小豆子也就只有儀態萬方地站起身來,行雲流水般,面帶一絲微笑地唱:"我本是女嬌娥,又不是男兒郎"。至此,小豆子的性別指認轉換完成。
在這里,我想插上一點似乎經常被忽略的信息,影片中小豆子年少求藝一章中,不應該僅僅關注其性別指認的轉變,在小豆子的少年生活中,導演跟我們講述了兩件大事,除了性別轉換之外,便是他從一而終的信念的確認。這兩件大事同樣重要,並且在理解程蝶衣這一人物時有著最為重要的作用。
小豆子從一而終最早的誘因是低賤的身世和師兄的情誼。低賤的身世平添了小豆子的無助感,而師兄的處處關懷恰好給了他一個愛和保護的歸宿。直到後來師傅講述霸王別姬的故事時,說"人要自個成全自個",說到了虞姬的"從一而終",可以說對小豆子而言是人生重要的一課,它把小豆子同師哥間長久以來的情感完全定義化,概念化了。我們看到影片中的小豆子一邊哭,一邊打自己的耳光,"從一而終"這個做人的道理從此在他心裡紮下了根。"從"藝術,"從"京劇,"從"師哥,這幾個概念在"從一而終"四個字中得到了最好最直接也是最簡單的注釋。
再回到性別轉換上來。在唱對了《思凡》之後,小豆子已經大致確定了他作為程蝶衣的人生道路,其後的張公公一節,我認為與其說是強調性別指認的最後變換與確立,不如說是導演在向我們昭示小豆子成為程蝶衣後的苦難人生的開始。張公公,代表著那個時代已經沒落的勢力,而這個沒落的勢力在這新出生的生命上猶能縱情肆虐,由此,程蝶衣一生的悲苦也冉冉拉開序幕。在那個欲曙還陰的凌晨,臉上還帶著油彩的小豆子從張府默默出來,他此後的人生歷程在那一刻已經基本定下了格調。"虞姬怎麼演,也都有個一死",正是程蝶衣一生的伏筆和注腳。
但是,我們看到,此時的小豆子依然倔強,在他發現了襁褓中的小四時,他置師傅的那一句"一個人有一個人的命"於不理,固執地把小四抱了回來。彷彿那襁褓中的嬰兒正是他自己,彷彿一言不發負氣般的收養是力所能及的最激烈的反抗,對一個人宿命的反抗。
影片進行到這里,充滿了內心世界同外來強力的激烈爭斗的童年和少年學藝經歷告一終結,鏡頭中出現了科班小子們合影留念的場景,昭示著一個階段過去,和一個新的階段的來臨,閃光燈響過,程蝶衣登場了。
果真是名旦風流,程蝶衣一登場,便給人驚艷之感。小豆子年少時的理想終於實現了,風華絕代的虞姬,滿堂喝彩的舞台,燈一亮起來,音樂一響起來,踩著鼓點他就成了故事中不死的美人。可以說從一而終貫穿了程蝶衣的一生,他屬於京劇,屬於霸王別姬這個古老傳說。恰恰是這個倔強的小豆子,或者程蝶衣,把自己認定的、師傅教導的那個信條,最當真地、最徹底地內在化了。這種內在化中,我們依然能窺看到程蝶衣或者小豆子對自己人生的強烈的自主意識。而同時,這種內在化也使程蝶衣的人生歷程完全走上了英雄氣短的永恆困境。
我比較贊同近來一期《看電影》中關於霸王別姬的一則短評,在這里,這個英雄末路式的困境可以衍生為文化與個體的歷史性困境。沒有文化歸屬的個體是單薄混沌缺少價值底蘊的無自覺性的個體,而屬於某一文化的個體又逃不出其所依存的文化的生命。程蝶衣是被文化所化了的個體,是京劇藝術在人間的一個化身,他的光華依附於京劇文化的光華,他的命運也必將隨著京劇文化的沒落而沒落。延伸開來,歷史上種種文化不停地吞噬一個個原本單薄而無知的個體,在這些個體上彰顯自己的光華,而後自己又在新文化的淹沒中迅速腐朽,其陪葬品便是一個個被文化化了的個體。越是這種文化的精英代言人越是迅速地同這一文化一起腐壞。同時,從一而終的強烈意願與不斷變化遷延的歷史也形成了相互抗擊的困境,外來的種種力量施於英雄個體的身上,使其與其信仰和理想或生離,或俱滅,鮮血淋漓。從某種程度上來看,程蝶衣的人生,是抱定了從一而終信念的個體殉自己的畢生文化理想的一闋悲歌。他堅執著的是藝術,只這兩個字使他一生都寧願孑然一身獨立在時間的岸邊,不管朝代更迭,不管世事紛擾,是最執著,也是最剝離的邊緣性存在。這種存在只與心靈相關,這種存在拒絕和時間對話。
因此,是程蝶衣,而非段小樓,成了真正意義上的霸王。
程蝶衣這種自覺的堅執有其原因。如果說作為小豆子時這種朦朧的意識來源於一個微賤的窮孩子對名角風採的嚮往,那麼作為程蝶衣,這種堅執也同時來源於地位卑賤的戲子對慘淡的現實世界的有意識的逃避。
不管如何風華絕代,戲子終究是戲子,在台上光彩無限,落了幕,下了場,卸了妝,還是社會最末層的微賤生命。程蝶衣對母親和自己身世的記憶一直都沒有抹去。他雖然掛念母親,但心裡對母親的身份和自己出身的耿懷從他剛入戲班時就可以窺出一二:小豆子在眾師兄弟面前燒了母親留下的唯一的一件可足紀念的東西——披風。這種耿耿於懷的記憶即使被他深埋在心底,卻不時仍要出來現身,提醒他這現世里的無奈的悲哀。菊仙作為第三者的插入,偏偏也仍然是以一個青樓女子的身份。影片雖未直接表露這層巧合在程蝶衣心裡的影響,我們卻可以想見這一層微妙的關系在他潛意識里必定也起著若有若無的作用。
而另一方面,財閥袁四爺的"紅塵知己",日軍統領的座上"貴賓",國民黨軍手電筒中的虞姬和高級官員親赦的"程老闆",都不過是強勢人群手中的玩物。袁四爺在片中的一個動作的確頗有神韻:在袁四爺第一次來為段小樓和程蝶衣捧場時,散戲後曾親自到後台拜見,並以重禮相贈,四爺進門來後,靠椅上還搭了一件戲服,他只伸兩個手指,輕輕夾了,隨意一帶,衣服無聲滑落地上,就彷彿他們的主人,盡管光鮮亮麗,仍然如塵般輕賤。
微賤的生命之外,對師哥的情感又無從訴說,程蝶衣似乎註定了要為這現實世界所不容。可以說對段小樓的眷戀,親情和愛情各佔了幾分,是一種多少年相依相隨的最自然的情感,蘊得深,不必說起,也無從說起。
因此,只有在戲里,只有英雄美人的故事裡,程蝶衣才能找到自己的存在,才能找到一個與自己心靈相契的角色:虞姬。程蝶衣是倔強的,勇敢的,也是脆弱的:說他脆弱,是因為他愛上了自己的理想,不敢也不願再回到這慘淡現世中來,直面自己真實的人生;說他倔強勇敢,是因為他偏偏又有這樣的勇氣固執地要把這現實也照了戲來演下去。
別人不同他演,他要演下去,別人不讓他演,他還是要演下去,演得戲里戲外都是戲,演得戲里戲外都只有一死。
程蝶衣的這種人生理想,落實到最現實的希望上來,就切實地體現為和師哥好好唱一輩子戲,"差一年,一個月,一天,一個時辰,都不算一輩子"。偏偏他生在那樣一個動盪的年代中,偏偏他的師哥並不同他一樣是一個"不瘋魔不成活"的戲子,於是,他終於悲哀地發現,"你們都騙我"。默默地過了十幾年,然後,年華逝去的虞姬,終於在他的霸王面前拔劍一刎,以謝"霸王",以謝他心中一輩子的理想。光從這個自刎的形式來看,我更傾向於認為程蝶衣至死都沒有完全認命"你們都騙我",作為一個被文化所化的人,他割不斷這種文化對自己的禁錮。我私意以為,他在自刎時的心灰意冷尚還不是對從一而終的徹底的絕望,否則他不必在霸王面前像一個受了多年委屈的美姬那樣自刎"問罪",他更多的感觸應該是生不逢時,滿腔的愛無從給予。我完全相信若有來世把一切從頭演過,程蝶衣依然是一個理想化的虞姬,哪怕他明知這通向理想的路遍布荊棘,甚至永難超生。由這一點來說,這種執著不完全該算在理想主義的頭上,而是一種最徹底的堅執。
影片中的霸王的象徵意味在片尾也得到了強調,虞姬和名劍一一跌落,屏幕暗下去之後,字幕打出了 熳 徽班進京的活動消息,而此時佳侶不在,一切已成往事,教人唏噓不已。
——菊仙之為虞姬
如果說程蝶衣是一個迷失在戲里和戲外、夢想和現實之間的虞姬,那麼菊仙就是一個真正現世的女人,一個形而下意義上的虞姬。這個現世虞姬同樣執著,同樣"從一而終",只不過她所需要的僅僅是一個安穩的家,一個值得依靠的男人,一個最普通的女人所盼望得到的幸福。雖然我總是覺得她的這種願望不免有功利性的色彩,並且懷疑她的所謂"過日子"究竟有無愛情的因素在內,但仔細想想這些主觀意念似乎是無從考證也不必考證的了。無論如何,我們看到的是最終的結果,愛或不愛似乎不大值得探討;又或者是由於導演在影片中疏於對菊仙的塑造,顧而也難以探討。
菊仙決定為段小樓卸裝是在跳樓之後不久去看的那場《霸王別姬》之時。坐在第一排,一邊笑著看戲一邊嗑著瓜子,在段小樓唱到最出彩的幾句時,下定了決心,忽地起身從觀眾席間走出場去。然後就是為自己贖身,接著忐忑小心而又工於心計的"騙婚"。騙婚一節中我也頗認同一個片友的說法,即圍觀人群中的那個小丑的一句話是導演最想傳達的點評之語:"這妞還真夠厲害的!"
於是,諳熟女人最有殺傷力的手段的菊仙,成了段小樓"堂堂正正"的妻,完成了程蝶衣此生永遠不可能完成的夢想。
而這個現世的虞姬也仍然逃不出自己的宿命。可以說,促使菊仙跟定了段小樓的原因,很大程度上是來自他身上的那股子霸氣,那種敢在眾人面前拍板磚說自己已經同花滿樓的頭牌姑娘定了親的氣概,是戲里凜凜然的霸王風范(又是戲里!又是虞姬!)。然而,菊仙的困境或者說生活悖論,卻在於她最初愛上的這幾分霸氣同她希望婚後過安穩日子的願望之間的矛盾。是她,一步一步親手磨滅了段小樓的霸氣,使他慢慢地變成一個怕被"滅亡",怕被"揭發",怕被"斃了"的楚霸王。是她,最後使得段小樓在熊熊火光前一狠心,嘶了嗓子喊:"我不愛她!我跟她劃清界限!"。是她,自己為自己掘了條去往死地的前路,驀然到了最後,唯死而已。
——形而下的虞姬,依然身陷苦境,只有自刎以謝。
——段小樓之為霸王
影片中,同時被一個女人和一個男人所愛的,或者說同時被兩個女人所愛的男人,卻同時深深地傷害了這兩個至親的人,並直接導致了她們的絕望之死。
就我認為,段小樓對程蝶衣的心思不是不知道,對菊仙所謂被花滿樓趕出來的騙辭也不是不明了,但這個假霸王在種種抉擇中顯得全無立場。或許他生性愛"喝花酒",對菊仙的求婚心滿意得,又或許他不敢接受師弟的這份情感,再或者他根本對自己的人生道路不抱態度。
這個男人在和師弟的嬉戲中,有時候也會恍惚。在後台蝶衣調皮地掐了把他的腰,兩人笑余忽又停住,從鏡中望去,分分明是最完美的英雄美人。
這個男人在花滿樓姑娘的面前,卻同樣心得意滿,花酒喝得有滋有味。
這個男人在妻子給自己描眉時,會忽然說,師弟說,這眉子得勾得立著點才有味。
這個男人在師弟期待的目光中,仍然會擁了菊仙揚長而去,扔下一句"我是假霸王,你是真虞姬"。
這是怎樣一個男人呢。也許在若無所動的外表下他內心有過激烈的掙扎,也許他只是想在混混沌沌中讓一切都能息事寧人,也許他是把親情和愛情分得涇渭分明。
而無論如何,從影片中來看,段小樓是一個角色意識含糊模稜的男人,他有兩個最執著的虞姬,分領了戲夢中和現實中的角色,而他自己,在這兩個選擇間曖昧難分,束手無措。
周旋在兩個"女人"的相互嫉妒和爭斗之間的他,難以定位自己的角色。
當然,從總體上來說,他愛現實更多些,他不要做那個不瘋魔不成活的師弟,他要的是現世的快樂,他不要承擔太多的夢想,他在現實生活中始終是向著妻子的。
——京劇、藝術之為霸王
我對京劇所知甚少,深覺今後實在該多補補這方面的課。因此不妨將片中的京劇擴展開來,在更泛泛的藝術或者理想層面上來談。
看過這部電影的片友們肯定會覺得這其實並不能算是一部真正意義上的同志電影,盡管它涉及到了兩個男人之間千回百轉的情感,或者說更多地,是一個男人對另一個男人的千回百轉的情感,然而,程蝶衣對師哥的這種情感卻有著很多微妙的特點。首先是親情,其次是友情,然後是對現實的逃避和對安逸的永恆的依戀,而最主要的,是對藝術執著的習慣。
程蝶衣是一個真正的戲子,真正入戲的戲子,他用了自己整個的心身和整個人生去擁抱滿舞台的傳說,用自己所有的血淚在譜寫一曲只應天上有的世外清歌。
(就影片本身來講,我並不能很好地說明為什麼師傅"從一而終"的教誨竟會這樣直接而堅定地為我們年少的主人公所接受並貫於一生,這最初契合的動機是什麼。或許由於電影本身篇幅的限制,並無法深究。——赧然!)
而這里出來的一個主要的問題是,在藝術面前,是不是要泯滅性別,在藝術面前,是不是只有美本身才是最重要的。
我認為答案是肯定的。
單從京劇來講,濃妝之下的是男是女並沒有什麼意義,只要是顧盼生情,只要是風華絕代,只要是美,便就夠了。就好像蝶衣跟小四說的那樣,"京劇得好看,得美",除此以外何必追問過多。在藝術面前個體融化以至消失,個體的存在也無足輕重。同時,在影片中,京劇為所有的人們,而不僅僅是台上的程蝶衣,提供了一個躲避真實生活的舞台。人生已多苦難,世事太多紛擾,關起門來在這小小的天地里沉醉,不管外面是旗人坐著天下,還是日軍擄了江山,抑或是什麼黨什麼派說話間已經兵臨城下,都抵不過此刻的紙醉金迷。藝術在這種特殊的時候,有著這樣一個極具誘惑力的功能。誰要去深究藝術是怎樣血淚般雕砌出來,誰要去深究藝術背後有誰在犧牲著什麼,那又算得什麼血淚什麼犧牲呢,一切只談藝術,藝術是美,美便足夠。
二 個體·性別·夢想·美
"塵世間,男子陽污,女子陰穢,獨觀世音集兩者之精於一身,歡喜無量呵。"袁四爺這句台詞可謂語驚四座,流傳深遠,而且每每總有人跟我說初聽時起了一身的雞皮疙瘩。我當時聽到這句台詞似乎沒有什麼不適,至於有無好感倒有些記不清了,但可以肯定的是,現在居然頗覺這句話道出了不少心聲,尤其是前半句"男子陽污,女子陰穢"之語。
也許與我最近由霸王別姬而關注起張國榮有關,目前我發現我對兩性的看法可以基本上這樣來概括:同性戀和異性戀都無所謂,因為它們一樣美麗或一樣醜陋;而真正讓人覺得不堪的是人竟然有兩性之分。(原諒我言語偏激!)
其實很早以前就這樣覺得,人之為人,主要的不是男人或女人二字,而僅僅是一個人字。關於生命、人生的理解和參悟是一個人一輩子要做的最要緊的事,是作為一個獨立個體最基本的使命。若沒有自己獨立完整的人格和意念,便沒有資格在這世上立身下去。個人的精神充足和完滿是真正的完滿,是真正的成就,是真正的生命。而親情、友情、愛情,快樂、幸福、痛苦,人事、聚合、波折,所有的所有都只是遭遇,都只是展在我們面前的一本書,這本書,我們一邊看,一邊不時地合上,而後是獨坐沉思的剪影。
這沉思,方是正文。
早前看過朱壽桐那本《新月派詩人的紳士風度》,其中有句話頗讓人共鳴——不記得是不是他引用的徐志摩的原話——大意說人生只是生命的一個表象,而且是最不重要的一個表象。當時給我的沖擊很深,因為心底里很潛在的東西忽然就這樣被一針見血地說了出來,真是一觸即發,猝不及防。
我喜歡把這話更擴展,或男或女也只是表象。真正活動和存在著的,只是一個中性的人,是隱藏在或男或女或美或丑的皮囊後面,真正應該對話的人。事實上,中性的美是最切中人心,也是最有殺傷力的美,因為那是關乎生命本真的美。
而程蝶衣就能一再用這種美來提醒我們。
導演在這里將一個傾城傾國的男人擺在我們的面前,有意思的是,這個男人所擁有的傾城傾國的色相卻偏偏能讓人忘卻男或女的定義。(說起來彷彿也很有意味,越是美到了極致,越是讓人忘了最初的性別。)這個男人所展現出來的中性的人格美,讓所有關於性別的定義都顯得蒼白而多餘,讓所有舊有的界定都失去了意義。人,美的便是美的,無論是男是女。我們都是躲在自己表象後面的遊魂,這遊魂本就是中性的。
程蝶衣在這個意義上站在了造物主的安排之外,一種邊緣性的中性美,一種直指人心的美,這種美最能穿越時間。
而這究竟是怎樣的一種美呢。程蝶衣的美從最直接的層面上,應著袁四爺那番"集兩者之精於一身"的注腳,是他身上體現出來的性情上的"兼美"。有女性所有的敏感、溫柔、聰明、細致、脆弱甚至些許由愛而生的嫉妒和自私,也有男性的剛毅、執著、沉默、內斂、寬容和堅忍。在這種種美麗之間,甚至於連他犯的一些錯誤都可以很容易地得到旁人的諒解:他負氣地"豁出去"般的墮落,他折磨自己的那些吸鴉片的霧中歲月。
而更進一層地,程蝶衣更本質的美是人格上的美,是對信仰和夢想的執著,對實踐這信仰和夢想的勇氣。在我們這個信仰缺失的年代,夢想一不小心就墮為功利的目標,迷失在紛繁的色彩中的人們,不敢觸摸心底最空洞的那個位置——你找到你的信仰了么,你有自己一輩子的或至少目前認為應該是一輩子的能稱為終極理想的理想么,你找到自己心靈的救贖了么。
蝶衣是幸福的,一如所有找到信仰和歸宿的人一般幸福;蝶衣是美的,一如所有作為獨立生命存在的性靈那般散著永難磨滅的美的光芒。
最後還想提及,在影片的中後段,導演多次使用了"金魚"這一意象。據說金魚原是鯽魚的一種,是鯽魚的變態,正是這種變異造就了金魚獨特的美。在蝶衣將師哥從日本人那裡救出而旋即又被師哥拋棄之後,畫面中第一次出現了金魚的形象和鴉片的煙霧。此後,金魚在戒煙時又重新出現。導演似乎在這里隱喻著程蝶衣如金魚一般所有的"變異"後的美,一種"病態"的美。(當然,在這里用的兩個詞依然是中性的,因為我們沒有理由視常態為理所當然,沒有理由認為偏離便不是趨向真正的美麗。)這種美有觸目驚心的效果。而事實上,真正美的事物,無論外表是如何堅強,內里卻仍抹不去脆弱。影片在"學藝"章和"從藝"章之後,共產黨登上了舞台,從而拉開了最終之"殉藝"篇章。在這一篇章里,我認為又可以大致分出幾個子篇章來,一是程蝶衣對母親的呼喚,主要從戒煙一節來表現;二是同門、知交、至親間相互揭發的文革子篇章;最後是虞姬自刎作為尾聲。而在第一個子篇章里,導演終於集中地向我們展示了程蝶衣內心的脆弱。"娘,我冷","水都凍冰了",蝶衣在暈迷中這樣喃喃而語。剎那間,將他多年來吞忍的種種痛苦和悲哀呈在了我們的面前。(記得在李碧華的原版小說中有段文革時期發生的細節,說的是革命小將們教戲子們認字時,問到蝶衣,他說"愛"字和"受"字確實很像。李碧華在這時寫道,在蝶衣的心裡,愛便是無止無盡的忍受。看時心中為之一痛)這個
時候的蝶衣,彷彿又回到了多年前的那個冬天,成了那個無辜的小孩。影片中,菊仙如母親般,雖有幾分不知所措,但馬上萬般憐愛地抱起蝶衣羸弱的肩,如同無限愛憐地疼惜一個最無助的嬰兒。在這個奇特的時刻,兩個虞姬終得"和解"。而事實上,菊仙此時的真情流露,既可以看成是幻想中的"母親"這個外在意象對蝶衣內心領受的種種悲苦的撫慰,也可以看成是"虞姬"這一形象自身的重疊交匯和對自身人生歷程的哀泣,一種顧影自憐式的心痛,別樣的無助。因此,我認為這短短的一段戲,充分而巧妙地流露了一個困境中的英雄的末路悲傷。
三 李氏小說與陳氏電影
看完陳凱歌的電影以後,自然去看了李碧華原版的小說。不能說是失望,但小說的確未必就比電影要好。事實上,我認為霸王別姬的電影和小說最大的區別是,小說更純粹地是一部兒女情長的普通的言情小說,而電影卻給了你關於人生和人性的最直接的心靈沖擊和思考。從這個意義上說,的確要感謝陳凱歌對小說的拔高和深化。"婊子無情,戲子無義。"李碧華開篇就告訴我們她要講的是一個關於婊子情長,戲子義深的人情故事。我比較贊同一些網友所說的,看小說中的程蝶衣應該從一個純粹的女人心的角度去看。事實上,小說中的程蝶衣種種心理同女子也並無二致,你完全可以把他的負氣、嫉恨、愛和溫柔同女子等價起來。而在電影中,由於承載了關乎歷史、藝術、理想的種種因素,愛情故事本身倒是退到了次要的地位。就好像我第一次看霸王別姬的時候,竟然把程蝶衣跟段小樓的愛情故事基本上拋到了腦後——我們都在電影中尋找契合自己心靈需求的東西,而我在這三個小時里尋找和看到的,只是孑孑然一個程蝶衣,一個執著不已的虞姬的四面楚歌的人生故事。
當然,也不能否認,李碧華的小說可以拿來當電影的注腳來看,畢竟在有些微妙的內心活動上,小說有更多的鋪陳。
就好像在這里,我們可以更清楚地看到蝶衣在師哥的定親夜那股子"豁出去"的負氣和心痛;看到他將披風覆在後台熟睡的小龍套身上時,"仿如覆在自己的身上,仿如覆在過去的身上";看到他從袁府羞赧地出來,在路邊遇見的那個小孩,冷冷用斜眼傲然覷他,而他忽然發現當年的自己早已死去,而現在的自己僅僅是從那時起長大的一隻鬼......
用李碧華的女性的細膩曲折,來註解陳凱歌男性的大氣慷慨,是一種絕妙的享受。
⑤ 急需經典影片的介紹
《純真年代》
如果不是米歇爾·菲佛,如果不是這個年華正在老去的女人在這部電影中的風華絕代,Ellen,我們不會知道世界上有這樣一種女人,她們表面上獨立,堅強,叛逆,可在內心深處蘊埋著火熱的感情,又守護著道德的法則;那個時代的紳士與淑女,或許是這個時代的迂腐,馬丁·斯科塞斯在這部電影里用唯美與簡約的鏡頭不遺餘力的贊頌了自己心中的純真年代。不能忘記米歇爾·菲佛在海邊的橋頭佇立的那個遠景,夕陽碧海,米歇爾·菲佛的背影在余暉中光彩照人。
2.《芳芳》
記得前幾天跟可是聊天,我說你該穩定一下,不能總是漂泊不定,他說不,他要帶著他未來的老婆一起蹦達,還說他的老婆應該是一匹活潑的小馬駒。如此看來,芳芳就屬於他心目中小馬駒一類的女人,開朗,奔放,渾身充滿讓男人心跳加速1/4的能量,她對愛情充滿憧憬,一旦愛了就不輕言放棄。蘇菲·瑪索出演此片時正值花樣年華,熱力四射。
3.《牯嶺街少年殺人事件》
一個15歲的女人,小明。身體對她來說只是用來交換的工具,在一個紛亂而沒有安全的時代里,用自己來交換安全,交換保護,交換自己的生存,一個女人的生存智慧被她發揮到了極致。有的女人和我們這個世界的理想一樣的不可信任,這兩者最共通的特點就是當她們欺騙你的時候,往往溫情脈脈。
4.《鋼琴課》
女人與孩子,原本都來自神界,她們和世界有著最直接的溝通。《鋼琴課》中的Ada就是一個用心靈和天空交流的女人,靜默如斯,惟有指尖跳動的時候,她才能感到身體里充盈的色彩,才能扇起天使的翅膀。只有女人才可以拍的出這么純粹又絕望的畫面,美麗的事物永遠會消失在這個世界的傷害里。Ada終於還是落回了凡界,事實上這是幸福還是懲罰,永遠分不清楚,砍去了一根手指,折斷了天使的翅膀。女人是靈性的動物,是美的象徵,她們卻被力量所牽引,在這種牽引與掙扎的過程後遭受了力量的破壞,又接受了力量的保護。
5.《蘇州河》
女人應該是天生的懷疑主義者,不然她總要問:你真的愛我嗎?這句話最合適在初纏戀後的夜晚,對傷害的敏感,對世界的恐懼。這個時代讓女人的夢破碎,是薄情的男人們,也是薄情的世界,一個轉身就能扔下許多的過往,王子與公主只能出現在童話里。所以周迅扮演的兩個女人,牡丹就是單純的象徵,是女人最初的懷想,而美美,在馬達的追問面前閃躲,閃躲的對象不是馬達,而是自己心中那一條清澈美好的河流。
有人說這部電影矯情,我不知道矯情是什麼,可是我知道這個時代,矯情也是一件很奢侈的事情。
6.《她比煙花寂寞》
恕我直言,女人應該是天生受到呵護的,她們需要愛,其實她們根本不想投入這個世界,投入到用善與惡的力量支撐起來的天下。如果你聽到一個特別獨立的女人跟你說她不需要愛,只需要自己的事業和個把男人,你千萬不要相信她的話,她們要麼是找不到真愛,要麼是被愛傷害到絕望失去勇氣,其實如果有一個她愛又愛她的男人,有一個溫暖的碼頭,她一定會停下腳步。Hilary是一個音樂天才,然而怎麼也不能擺脫女人的屬性,她需要愛,需要關懷,可是每個人都用大提琴在界定她的身份,她痛恨提琴,又依賴提琴,得不到凡俗的愛情痛苦,背離它又不能甘心。所以她掙扎,反復,惟有姐姐能理解她那種不知善惡的單純指向的是這個不能愛她的世界。我為所有不能品嘗愛情的女人扼腕。
7.《霸王別姬》
男人的懦弱會在女人的寬容與愛面前變的特別猥瑣。段小樓在戲台上扮演氣吞山河的霸王,可在生活的重壓面前卻失去了男人應有的氣勢。菊仙直到在段小樓被眾人壓倒在時代的廣場上仍然不顧一切的去解救自己的男人,這些有情有義的女人,往往不懂得一些世故,她們只懂得去愛自己的男人,去保護自己的愛情,這種直接讓我觸目驚心,時代變遷歲月流逝,不變的是女人從身體里迸發出的愛與母性。
8.《媽媽,再愛我一次》
在對女人的一詠三嘆中,我仍然忍不住要略略的懷舊。看這部電影時我還在上小學,記得坐在電影院里跟著小孩和女人一起哭。時至今日,我已然記不清電影的情節,只記得被女人天然的母性所感染。這個時代很多人不願意麵對孩子。不知道還有沒有人在象齊豫一樣吟唱剎那與永恆,可是我總覺得,無論是男人還是女人,不經歷培育生命的過程,奢談不了永恆,甚至連剎那,都會消失在這種對靈性的割斷里。
說到這里,我最好還是坦白我的心跡,各位能看的出我坐在這里大談電影,其實是打著電影的幌子表達自己對女人的看法:道德,責任,愛,母性,單純,直覺。這就是我心目中女人應該有的形象。我不是男權主義者,可是我知道一定有女權運動員會對我表示不滿:你一個小男人,有什麼資格談論女人,還把女人置於柔弱的形象里。
恕我直言,請你們不要問我,去問上帝,上帝說要有女人,於是就有了女人,就好象亞當註定要為夏娃奉獻一根肋骨,這個世界本就是在力量與美的調和中得以前進。
這種事情,就好象河水註定要流動一樣,簡單而又自然。
最讓女人心馳神往的影片——《歲月的童話》
日本動漫大本營,是宮崎峻,高火田(注意:火田本為一字,電腦上沒有而已,下同)勛共同主持的「吉卜力工作室」——吉卜力的意思,就是沙漠上吹過的熱風。熱風也分兩種,一種來自九天之上,是從飛機上俯瞰著院子里玩耍的小孩子的心情,是對塵寰眾生的哀惋眷顧,那就是宮崎峻的系列——《風之谷》《天空之城》《龍貓》《魔女宅急便》《紅豬》《幽靈公主》《千與千尋》;一種呢,則是來自階旁檐下,是草蟲游魚都能感受的微風,是身邊細碎生活的溫暖回憶,那就是高火田勛的世界——《再見螢火蟲》《百變狸貓》《歲月的童話》。
《歲月的童話》,是此刻最想提及的作品。那是一個小女孩子的回憶,回憶自己的挑食歲月,賭氣歲月,逃課歲月,那時候是何等的苦難深重——盼了那麼久爸爸才買回來的菠蘿一點也不好吃,數學卷子的低分數讓媽媽和姐姐懷疑她是白痴,陌生男生的名字居然會跟她名字一起寫在牆上,遭人圍觀被人八卦,臟兮兮的同桌男生還敢對自己傲慢,轉學告別的時候竟不跟自己握手……說來說去最大的苦難卻是,那個名字和她寫在一起的男孩子,守在她回家的路口,厚皮厚臉地問她:「晴天、雨天和陰天,你最喜歡哪一種天氣?」他問得很快,她答得很輕,心中羞的不知如何是好,更羞的卻是他因為自己跟他一樣喜歡陰天而興高采烈,狂奔而去。她自己呢,好好的轉身回家,卻走得越來越輕快,索性走著走著就走到了空中,於是在空中翻著跟斗,游著泳,一直游到可以容納所有青春秘密的自家床上。
那是動畫片才能容納的美麗景象,那是朦朧中才能保存的少女情思。
最讓女人默默心痛的影片——《卧虎藏龍》
一個人,要多久才能在塵世人海中認出自己愛的人,有時候是一瞬,有時候是一生。
孤傲莫名的少女玉嬌龍,她不知道自己的芳心要寄託給什麼樣的人,她偷去了大俠李慕白的青冥劍,卻不貪戀這俗世豪傑們貪戀的神兵利刃,她其實只是看不得李慕白俞秀蓮那久而彌篤萬事心照的情分,才將他們的信物當作自己的戰利品。其實,女孩子,你自有你的宿命在前方等待,你在大漠上結識的青年馬賊,他已經拋開他的大漠他的兄弟,進京來尋你。
但是,羅小虎註定要徒勞往返了,因為他想的是要做出一番轟轟烈烈的事業,「讓你爹娘看得起我」。玉嬌龍聽不得這樣的混帳話(賈寶玉曾經如此命名),做出了事業又怎麼樣,說穿了不過光宗耀祖蔭子封妻,她既是從似海的侯門一躍而出,就不想再遇見一個二十歲的英豪,三十歲的庸人。
真正懂得玉嬌龍心思的是李慕白,他知道這女孩的難馴野性,其實是她最後的指望,她不想過娘的生活,就不能嫁爹一樣的人。他在夜空穿行,在竹海佇立,一心只想讓這女孩子學會對成長的感恩,對真情的愛惜,他不是來捉拿白骨精的齊天大聖,他內心深處何嘗不祈禱這孩子能逃脫俗世塵網。
最後,一件暗器,一個偶然,割斷了一切。李慕白之死,未曾點化玉嬌龍什麼——她也沒有什麼差池悖謬需要點化,玉嬌龍最後的平靜內斂,僅僅是因為一個自己剛剛愛上的男子此刻已經離去。
青冥劍入水,你可以找得到,懂你的人去了,你追得上嗎?
最讓女人期待成長的影片——《鐵道員》
高倉健,那是個多麼遙遠的名字。我們記得他的沉默如金,記得他的堅忍如鐵。他沒有展露過他的脆弱,我們也不相信他會有一份脆弱。可是,樹猶如此,人何以堪,高倉健如今也著實老了。《鐵道員》這部片子,要不是他老人家主演,我們也許會當作一個中國大陸的主旋律影片來看待,因為講的不過是一個風雪小車站上,一位老站長兢兢業業的生涯。他為了工作,耽誤了給襁褓中的女兒治病,小生命就此夭折,妻子也因此離他而去……留下他與風雪凝結在一起。這一天,站台上來了一個小女娃娃,站長陪她玩的高興,卻不知這是誰家的孩子,再過兩天,來了那小女娃的姐姐,再往後,來的是姐姐的姐姐,白雪飄舞的站台開始有了別樣顏色,老站長不再打聽「你是誰家的女孩子」,因為他漸漸已經明白,這就是他自己的女兒,三四歲的女兒,十一二歲的女兒,還有十六七歲的女兒。那是已經與他人天永隔的孩子,想讓老父親看看,他自己的骨肉長大以後是什麼樣子。
「我們家的孩子,要是活著,也該有這么大了。」這是文藝片中常見的台詞,聽得耳朵生繭,可是,人家降旗康男導演真的把這句話拍成了一個這么長的電影,我們卻發現,這句話有何等的摯愛深情,讓我們恨不得時時長大,長大給他們看。哪怕他們與我們已經不在同一個世界,我們努力長大的樣子,一定是他們眼前最美好的景象。
最讓女人冷暖自知的影片——《麥兜故事》
《鐵道員》讓女人懂得怎麼做女兒,而香港有史以來最美好最明亮最傷感最樂觀的動畫片《麥兜故事》,讓女人開始捫心自問,我能不能也做個那麼偉大的母親。
麥兜是一個生長在香港的小朋友,他長個豬頭,因為他媽媽麥太也長個豬頭。麥太開美食網站,做美食節目,推銷保險經紀,一專多能,成天「多勞多得」地給自己打氣。她和麥兜一樣嚮往水清沙幼的馬爾地夫,可是麥太知道這樣奢侈的事情是做不得的,只是——她不想讓自己兒子那麼早明白生活的真相。於是,麥太帶麥兜在港島的高空纜車上實現了出國夢,麥兜沒覺出自己吃得津津有味的飛行套餐,其實是媽媽早上從冰箱里拿出來的罐頭魚,而一天的「馬爾地夫游」結束後,哄睡了麥兜,麥太自己在電視前出神地看起馬爾地夫的風光片,她也好想去那個「椰林樹影,水清沙幼」的地方……後來麥兜想學「搶包山」,想讓這種古老的運動列入奧運會的比賽項目,想成為香港的金牌師姐李麗珊的天才師弟,想讓媽媽高興,因為他看到了媽媽寫給奧運會主席的一封信:「雖然我不過是什麼微末的東西,但是我看到我的仔,很大很大,我看到他搶到一個奧運金牌……」
結果,李麗珊第二次沖擊金牌則未果,「搶包山」也沒列入奧運項目,屬於香港人的夢想一個個破滅,媽媽化作了殯葬場上空的白煙,麥兜就此長大,他再難維持童年時開始的天真自信,他開始知道——原來胖不一定就力氣大,力氣大不一定就得到,原來笨不是好玩的事情,笨會失敗,笨會輸……他還知道自己有過一個偉大的媽媽。
《麥兜故事》——香港人自己的《阿甘正傳》,麥台不象阿甘的母親那樣,說得出深刻的格言,她只在自己的美食入門里告訴大家,如果想把雞燒得好一些,那就要,用一點心來燒。
最讓女人理解男人的影片——《薄荷糖》
韓國電影中,我最喜歡掛在嘴邊的,就是李昌東導演的《薄荷糖》。這部影片里沒有薄荷的清涼,純是灼痛,因為通篇講述的是一個鐵石心腸的警察追憶自己是如何走到這一步,他站在隧道口面對呼嘯的火車,不閃不避,喊的卻是「我要回去「!
回哪裡去?象我這樣玩慣了游戲存慣了進度的糊塗蟲都知道,生命中沒有哪個進度容你載入之後重新開始——他是想回到愛人還沒死去的那一刻,回到膠卷還沒曝光的那一刻,回到自己當了警察卻沒學會狠下心腸毒打犯人的那一刻,回到自己當了士兵卻沒有色厲內荏誤傷無辜的那一刻,甚至乾脆回到未被現實威脅未被未來玷污的一九七九年,他想在那春遊的歌聲中,從從容容地對第一個愛人說:我做了一個夢,夢到我以後的生活。
女人們常常不知道男人為什麼會那麼鐵石心腸,現在她們可以懂一些了。宛如香港電視連續劇《武則天》中的主題歌:「誰人做我公正,靜靜聽我心聲,易地換處境,你說應不應。人從熱漸化冰,冷麵是我承認,誰能再假定,知我無情有情!」
最讓女人如釋重負的影片——《甜蜜蜜》
看了陳可辛導演黎明張曼玉主演的這部電影,也許很多女孩子都對自己說著同樣的話:「從今以後可以放心失散了,因為有情人總會相聚如初。」
黎小軍和李翹,兩個來香港淘金的大好青年,本來是沒想過在這里成雙作對,一個有愛人在家鄉,一個有理想在遠方,可是春去秋來多少急景凋年,總有些夜晚催人相互取暖。到後來,他們怕看對方的眼睛,也怕松開對方的手了。他們想簡單地生活,於是各自男婚女嫁,他們也想誠實地生活,所以還是走到了一起。可是,造化弄人,從香港到紐約,他們失散了,霧重煙輕,不見來時伴。這個在帝國大廈遠眺的時分,那個就在自由女神像旁徘徊。黎小軍在異邦的街頭,將自行車騎得象飛一樣,讓我們見識了勞動者的從容爽利,可是,他知不知道,在他的身後,李翹正在徒勞地追趕著他呢。
好在,還有一個曲終人聚的好結局——紐約的街頭回響著華人的的旋律,鄧麗君的訃告讓櫥窗前走過的黎小軍和李翹駐足,他們相隔咫尺卻沒有彼此發覺,他們都在目送著溫暖過他們千百夜晚的女歌星,目送著有鄧麗君相伴的青澀歲月。
最後,「在哪裡,在哪裡遇見你」,驀然回首,那人卻在,此情不必成惘然了。
最讓女人悚然自警的影片——《阮玲玉》
在影片的開頭,主演張曼玉聽導演關錦鵬講述阮玲玉的生平,講起她剛進明星公司的時候,怎麼只能撈到些花瓶角色,張曼玉訝然失笑:「那不是很象我?」
是的,很象,所以我們看到張曼玉在影片中幽幽演繹著自己,自己的美麗與哀愁。也就是在拍攝期間,張曼玉自己的情書被人家在報章上惡意公開,她體味著與阮玲玉一般的被出賣的感覺,這是天意嗎?如果是,也是太刻薄的天意。
難忘的是舞廳斜暉之中,阮玲玉在那裡陶然獨舞,秦漢扮演的大亨唐季珊走過來,要與她共舞,她哪裡理會,籍著音樂的力量,她支撐著,沒有再容忍這個男人的靠近。
更難忘的則是,梁家輝扮演的蔡楚生導演,在片場與她談起中國的老百姓,說他們總是蹲著受壓迫,蹲著等解放,他問她是不是很久沒有試過這樣蹲著了。阮玲玉淺淺笑著,沒有說話,可是回到家裡,關上門,她一個人站到鏡前的凳子上,緩緩蹲下,她在體味一個她尊重也尊重她的男人所給予的啟示。
最後,在世人眼中,已是姦夫淫婦的面目了,她卻跟所有的同事和好朋友談起,自己明天要去女子中學做三八婦女節的講演——「今天是三八婦女節,我們在慶祝什麼呢,我們是慶祝我們從兩千年的男人歷史中站出來了!」她笑著跟每個人乾杯,問每個人——「我算不算好人?」費穆,卜萬蒼,史東山,孫瑜,蔡楚生,每個人都承認她是好人,於是,好人阮玲玉滿意了,渾忘了自己會在明天早上服下安眠葯,留下「人言可畏」四個字。
最讓女人隔岸觀火的影片——《春光乍泄》
王家衛的影片中,只有這一部沒有女角參演,只有張國榮和梁朝偉星輝交映。這是一部同志影片,或者如張國榮所說,這是一部講述「逃情」的電影。要逃就逃得遠一些吧,於是我們看到了黎耀輝和何寶榮在尼亞加拉大瀑布前,囁嚅著:「或者,讓我們重新開始?」
這個故事的外景地,是南美洲最南端的城市布宜諾斯艾利斯,也就是古人所謂的天之涯,海之角了。天涯海角沒什麼新鮮,一樣盛產著專情與背叛,割捨與糾纏。梁朝偉的守候,未必能夠換來張國榮的回心轉意,所以,我再來時人已去,涉江為誰采芙蓉。這邊已是笑漸不聞聲漸消,那邊還是挑燈意恐遲遲歸。
看著梁朝偉那樣的帥哥作繭自縛,有哪個女人自信能夠幫他解脫,讓他釋然嗎?
看著張國榮那樣的鬼魅負心薄情,有哪個女人自信能夠讓他回頭是岸,立地成佛?
他們兩個糾纏到了天涯海角還不能下決心重新開始,我們這些彼岸之人能做什麼呢?
最讓女人心急火燎的影片——《四個婚禮和一個葬禮》
一個婚禮連著一個婚禮,紅地毯,鬱金香,風琴,戒指,婚紗,親吻,盟誓,這些字眼難免會讓女人們迷亂心神。
那麼多的男人在這里穿梭,遠看是狂花浪蝶,近看也不過是血肉之軀,想上床的怕放不下,想結婚的怕走不脫,一個個的在那裡掩耳盜鈴,刻舟求劍,拔苗助長,守株待兔,削足適履,買櫝還珠,肆意地行使著當傻瓜的權利,見一個槍口就忙不迭地往上撞。
其實呢,我們總是經由對方遭遇失敗,經由失敗學習感情。
休格蘭特心情復雜地躲在聖器室里一遍又一遍地罵著三字經,他罵的是促狹的命運,讓心愛的女人在自己的婚禮上才驚鴻一現。婚禮中可以出很多岔子,戒指忘帶,新人遲到,賓客頑皮,牧師失禮,但是最恐怖的事情,還是發現那個要與你山盟海誓的人,與你各是一座山上的鳥,各是一片海里的雲。
那麼什麼是幸運呢,就是你被怒氣沖天的未婚妻一拳撂倒之後,外面下起蕭索的雨,有人撳響門鈴,你開門時看到的是你希望看到的人,她的頭發被雨淋濕,她的笑羞怯無遮,美得那麼寒酸又那麼親切,讓你知道,愛,就象你此刻鼻子上的淤血一樣真實存在。
最讓女人回頭是岸的影片——《東京日和》
竹中直人扮演的攝影師,一直在給自己的妻子陽子拍照片,但是,他撳動快門的瞬間,總能清晰地感知,她的眼睛沒有往這里看,她徑自望著不可知的地方。
他眷愛著自己的妻子卻不知道她下一分鍾會不會從自己身邊走開,因為,她已經不止一次地夢游般地出門,他知道她不是保守著什麼秘密,她只是需要獨自的清靜。
他們一直想有一個孩子,所以,午夜的街頭,他們兩個有一搭沒一搭地踢著一個空罐頭,漸漸竟覺得有個點緣分在裡面,於是給它起了個名字叫「罐太郎」,於是覺得留它在街頭看著真不落忍,於是你一腳我一腳地,想帶它回家。
他們之間說話是少的,遊山玩水的時候,看到一塊像是鋼琴的石頭,丈夫便走過去彈奏,妻子有點好笑地聽著,想必是聽到了什麼,要不就不會笑得那麼心領神會。
後來,陽子又不見了,丈夫找尋了整條河岸,最後在一條破船里看到了熟睡的妻子,他那一刻感動得不想出聲,悄悄拍下了這張照片。
人們常說回頭是岸,這不只代表著改過自新,有時候還是一種幸福的感覺——
歲月長流,驀然回頭,發現她是岸,她在這里,她一直在這里呢。
十大二戰經典影片
好萊塢在過去50年拍過的以第二次世界大戰為題材的電影實在是太多了,值得一看的經典之作起碼有好幾十部,本文主要將重點鎖定在描寫戰爭場面的正統戰爭片,稍為邊緣化的二戰電影,像《辛德勒名單》、《忠勇之家》等精彩之作,均不得不割愛.
1.《西線平魔》1949年出品,描寫二戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮發生遭遇戰的故事.本片最大特色是用了一批平凡的演員,全片外景在歐洲西部高原拍攝,白雪覆蓋的天然美景和嚴寒氣候,通過傑出的攝影加強了電影的張力.
2.《沙漠之狐》1951年出品,講述德軍將領「沙漠之狐」隆美爾,本片敢於將德軍主帥塑造成英雄人物,曾引起美國老兵爭議.
3.《桂河大橋》1957年出品,曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等7項大獎.
4.《最長的一日》1962年出品,美國電影史上製作規模最大的一部戰爭片,手法平實,場面逼真.演員陣容空前,有約翰·韋恩、亨利·方達、肖恩·康納利等.
5.《坦克大決戰》1965年出品,敘事手法流暢,加上亨利方達等演員加盟,使影片保持了相當的娛樂性.
6.《大布列顛之戰》1969年出品,由英國精英群起出動拍攝而成,片中戰機遮天蔽日的空襲場面拍得壯觀而逼真,效果震撼人心.
7.《巴頓將軍》1970年出品,獲得奧斯卡最佳影片等7項大獎.
8.《虎!虎!虎!》1970年出品,本片由美國與日本合拍,以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以成功的來龍去脈,曾獲得奧斯卡最佳特別效果獎.
9.《中途島》1976年出品,二戰影片多以西線為背景,這部是極少以東線為背景的代表作之一,明星陣容強大,海戰場面真實,使本片維持了相當的趣味性.
10.《拯救大兵瑞恩》1998年出品,導演斯皮爾伯格對二戰情有獨鍾,此前曾拍過《1941》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》等.本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一,許多二戰老兵給予了高度評價,稱它為「最真實反映二戰的影片」,尤其是長達26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面.
⑥ 有一部韓國電影頭條上有一段女的病了去醫院找老公,老公是醫生結果讓其師弟給他老婆看病,師弟叫東柱!
看什麼棒子國電影啊 我中華的電影不夠你看嗎,真是商女不知亡國恨,隔江猶唱後庭花