看見惡魔導演剪輯版

Ⅰ 有什麼嚇人的恐怖片 要看拉 能不由自主的尖叫 晚上嚇的睡不著的- -# 謝謝！！

- - 嚇死你！電鋸驚魂NO.1

嘿嘿，刺激點！劇情簡介：亞當的頭被人按在了浴缸的水裡，他從昏迷中醒來後立刻掙扎了出來，發現自己身處一間破敗的地下室內，一隻腳被銬在一段銹蝕的鐵水管上。在他的對面，還銬著另外一個人：同樣是一位不知所措的被綁架者，羅倫斯·高登。在兩個人的中間有一具躺在血泊中的屍體，他的手裡握著一把.38手槍沒有人知道自己為什麼被綁架，更不明白自己為什麼會出現在這樣一個詭異的地方，沒有人知道自己接下來該做什麼，但兇手卻已將指示留給了他們。在那具屍體的手裡握著一部小型的采訪機，裡面錄著綁架者的指令：高登必須在8個小時之內殺死他的難友，如果任務失敗，不僅兩個人都要死，高登的家人也會慘遭毒手。綁架者的這些做法不禁讓高登想起了警探泰普最近正在調查的一個兇手，這個精神變態的兇手喜歡將自己認為沒有珍惜自己生命的受害者綁架，讓他們在相互殘殺中體驗生命的價值。現在，他和亞當兩個人已經成為了兇手的棋子，面臨著和從前受害者相似的命運。距離死亡的期限只有幾個小時了，可是雙方的實力對比又是如此懸殊：兇手似乎對他們了如指掌，而他們卻只知道他是一個綽號「豎鋸」的精神分裂狂徒；兇手控制著兩個人和他們家人的命運，可他們能夠從現場獲得的蛛絲馬跡似乎都是兇手有意留下的；兇手用各種設備掌握著他們的行動，卻只給他們留下了兩只手鋸——它們不足以打開他們的腳鏈，卻完全可以碎肉斷骨。最後，高登醫生以斷了一隻腳的代價逃出去尋求幫助，而亞當還在那裡。最讓人不可思議的是……

是時候評價下了！精彩評論：《電鋸驚魂》是一部非常血腥和野蠻的電影，它不可避免會使部分人感到惡心，如果一部恐怖電影讓人產生這種感覺，那意味著它已經成功了一半。一個病態又瘋狂的殺人狂，各種怪誕又恐怖的殺人方式，一個意味深長的中心主旨，成就了詹姆斯·溫傑出的處女作。甚至與前輩創作的那些優秀懸疑片《凶心人》、《致命ID》、《七宗罪》相比，《電鋸驚魂》也絲毫不遜色。

一句話- -：出人意料的結局，瘋狂的電影。

電鋸驚魂NO.2

重復下！ 劇情簡介：警探埃里克·馬修與他年輕叛逆的兒子丹尼爾爭吵後，警局呼叫他到拼圖殺人狂所設計的命案現場作調查，因為他的名字被寫在牆上。受害者被一個致命的鐵制面罩夾住頭部而死亡，面罩上標示著威爾森鋼鐵公司的標志，馬修便召集了SWAT來到此公司的廢棄工廠，此工廠為拼圖殺人狂另一個藏身處。裡面有一個擺放多台電腦的控制室，熒幕畫面顯示著許多受害者受困在一個充滿毒氣的屋子裡，而其中一個受害者就是他的兒子丹尼爾。電腦旁邊有一個計時器，標示著受害者還有多少時間可以存活。拼圖殺人狂就在那工廠里，靜靜地坐在辦公桌旁，因為罹患癌症，看起來非常衰弱。他告訴馬修如果他能與他坐下來長談，他兒子就能安然無恙。在毒氣的屋子裡，被綁架的受害者們一個個醒過來了。除了丹尼爾，阿曼達也在現場（第一集唯一逃脫的受害者）。這些受害者從一個錄音機得知，雖然逃生的出口會在三個小時後打開，但是沙林毒氣正在屋子裡蔓延，除非他們能找到解毒劑，否則將會在兩小時內死亡。其中一枚解毒劑就在他們待的房間內的保險箱里，打開的關鍵就在「每個人思想的背後」（in the back of their mind）。地上有一張紙條和一把鑰匙，紙條寫著「請勿試著用此鑰匙打開房門」，澤維爾（販毒犯）仍然試著要用鑰匙打開房門，結果觸動機關，射殺了正從房門探視孔望出去的Gus（盜用公款犯）。 這時場景轉到工廠，馬修正與拼圖殺人狂對話，試著要爭取時間以便追蹤電腦螢幕發送訊號的來源。此時受害者正在屋子裡找尋解毒劑，他們在地下室發現留言給歐比（縱火犯）的錄音帶，得知歐比正是綁架他們的人。不久之後，歐比試著爬入一個火爐拿取解毒劑，觸動機關而被燒死在火爐里。 他們發現另一卷錄音帶，內容有關澤維爾因販毒受到拼圖殺人狂的譴責。另外，他們發現一間房間有一個充滿使用過的針筒的大凹槽，裡面有一把打開裝有解毒劑的房間的鑰匙。然而澤維爾並沒有自己跳入凹槽尋找鑰匙，反而把阿曼達丟進去。阿曼達最終找到鑰匙，但澤維爾無法及時打開門，解毒劑也因此消失了。 拼圖殺人狂透露，屋子裡的人全都是馬修警探陷害的罪犯，如果他們發現丹尼爾就是他的兒子，可能就會殺害丹尼爾。馬修無法忍受拼圖殺人狂漫無邊際的談話，決定要把他所設計的機關的樣板毀掉，試探能否因此脅迫他，但馬修最終失敗了。 澤維爾脫隊，自行在屋子裡找尋線索，發現Gus的脖子後面有一個上色的號碼，得知密碼就在脖子後面。澤維爾之後殺了喬納斯，得到他的號碼，繼續找尋剩下的四位受害者。此時，他們得知丹尼爾就是抓他們進牢的警探的兒子（線索在一幅照片後面），接著羅拉因毒氣而身亡。艾迪森蹣跚的來到一個房間，看見有一個玻璃盒子里裝有解毒劑（原本為Gus的機關），伸手進去拿時，因為機關上帶有很多鋒利的刀片，無法抽手而卡在盒子里。澤維爾聽到艾迪森求救的呼喊，但沒有幫她解開盒子，記下她脖子後的號碼就離開了，艾迪森失血過多身亡。之後澤維爾發現丹尼爾的真實身分，追捕他和阿曼達。馬修從熒幕上看到這一切，失去控制開始毆打拚圖殺人狂，差點就把他殺死，最後持槍威脅他帶他去那個屋子。他們離開之後，科技小組發現訊號的來源也跟著前往。 澤維爾瘋狂地追著阿曼達和丹尼爾，通過一道通往浴室（第一集的游戲室，還留有戈登醫生鋸下的腳、澤普和亞當的輕微腐爛的屍體）的陷阱門。當澤維爾要脅阿曼達提供她的號碼時，她問他要如何看自己的號碼，結果澤維爾就把他脖子後的號碼割下。澤維爾接著攻擊倒下的丹尼爾，但丹尼爾假裝死亡，趁他不注意時，用戈登醫生鋸腳的鋸子劃破他的喉嚨。 馬修抵達屋子且獨自進入，最後發現了那到陷阱門。同時SWAT的隊伍也進到熒幕訊號的屋子，卻發現跟熒幕上的屋子不一樣。受害者發生的一切事情其實早已結束，只是透過錄影帶播放，在傳送到殺人狂藏身的工廠里。馬修到了浴室，一個戴著貘（一種想像中的生物，馬頭，豬鼻向下，以惡夢為食，也近似「夢魘」，如《寵物小精靈》中的素利普）面具的人拿著針頭刺進了他的大腿，在麻醉葯的作用下馬修變得不省人事。此時工廠的計時器倒數結束，一個保險櫃打開了，丹尼爾就在裡面。馬修醒來之後，發現自己被栓在水管上，旁邊有一卷錄音帶告訴他這一切都是阿曼達做的。在一連串的回想之後，人們發現阿曼達早已成為拼圖殺人狂的門徒，而馬修正是她的第一個游戲測試者，當作是馬修陷害她入獄的報復。阿曼達出現在浴室門口，關門之前說了一句「游戲結束！」屋子外，瀕死的殺人狂露出了笑容。

精彩評論

恐怖片是花費最少，成功機會最高的影片類型，這種觀點曾經被國內導演阿甘闡述過，他之前執導的幾部低成本恐怖片在票房上都有不錯的表現，按他的話說，是至少沒有虧過本。恐怖片成功的因素大部分來自創造性的因素，而不是來自資金上的支持，這也是眾多低成本恐怖片大行其道的原因。除了選擇了更年輕的導演之外，影片保留了前作主要的幕後製作者，包括攝影、配樂和剪輯等重要工作，這將會保證影片保持一定新鮮感覺之外，前作詭異驚險的風格得到更好的延續，更大的資金注入也許會讓影片變得更加精彩，但同時也令人擔心這會改變前作特立獨行的獨立風范。根據導演的介紹，續集會更多地將筆墨放在殺人狂豎鋸的身上，無疑這也將會令影片更加陰森詭秘，希望在上一集中就扮演這一角色的托賓·貝爾能夠有好的發揮，在《電鋸驚魂2》中他的戲份更多，作用也變得更加關鍵，而在前作中，他的工作只是每天化妝2小時，然後躺在地板的血泊里一動不動而已。

恐怖電影里也有點好笑

穿幫鏡頭：警車的側面映出了劇組人員and特警隊員使用了撞門器，但那扇門是朝外開的。

電鋸驚魂NO.3(3D）

劇情簡介

在倒述的畫面里，埃里克·馬修警探用水箱蓋打斷腳踝後逃出了浴室（第二集終結的場景），與阿曼達有了激烈的爭吵，最後被阿曼達擊倒了。在阿曼達離開之前，馬修留下憤怒的咒罵，稱阿曼達為「販毒的賤女人」，說她並不能成為拼圖殺人狂，使她十分的苦惱。在其他倒述的畫面里，阿曼達在一開始就一直與約翰（拼圖殺人狂）共事，遵從他的命令綁架亞當。但事實上，她以安樂死的方式使亞當窒息死亡。 艾莉森·凱莉警探、瑞格中尉以及霍夫曼正在撿視拼圖殺人狂目前的受害者特洛伊，發現他的機關並無法逃脫。凱莉回家時被綁架了，醒來時發現她正處在一個機關內，當她試著使用所提供的方法逃脫時，阿曼達出現了，凱莉才發現這個機關也是無法脫逃，機關啟動後她就死了.同時，瀕臨死亡的拼圖殺人狂下令多綁架兩個受害者：醫術高明但憂郁的醫師蓮恩·戴倫、一心為死去兒子報仇的父親傑夫·雷恩哈特。阿曼達在蓮恩的脖子上裝上一個頸圈，頸圈上有五個上膛的子彈發射裝置，以無線電的方式與拼圖殺人狂的心電儀連接。蓮恩的游戲規則相當簡單——在傑夫完成試驗時使約翰活著，如果她試著逃離偵測的區域或使約翰死亡，她頸部的項圈將會引爆。傑夫的游戲規則就是要拯救其他三位他原本想報仇的對象脫離機關，但他起初的猶豫不決使得每個人都無法脫離機關而死亡（雖然其中仁慈的法官獲救，但在拯救傑夫兒子的兇手時誤觸機關死亡）。傑夫完成他的試驗之後，他開始找尋拼圖殺人狂。 蓮恩成功地使約翰活下來。約翰在半夢半醒之間表明他對前妻吉爾的愛，阿曼達誤以為約翰是在對蓮恩表白，一時感到嫉妒及憤怒，不聽從他取下蓮恩頸圈的命令。傑夫到達拼圖殺人狂的房間後，阿曼達開槍射傷蓮恩，同時傑夫也開槍射殺阿曼達。阿曼達死去前，約翰告訴她她的表現很令人失望，事實上這是對阿曼達的一個考驗。她射傷蓮恩而激怒了傑夫，可以說是她的嫉妒使她邁向死亡。拼圖殺人狂在最後才說出傑夫和蓮恩本是夫妻的事實。最後，約翰要求傑夫能夠原諒他，並且告訴傑夫說，傑夫應該為他兒子的死亡負責。傑夫有點遲疑，吞吞吐吐的說他原諒約翰，但卻拿了一把鋸刀劃過約翰的喉嚨。約翰錄了一卷錄音帶，內容為蓮恩機關的詳細內容，他表明他已經成功的殺了蓮恩，之後傑夫發現他的女兒正被關在一個空氣不足的房間里，他必須闖關成功才能找到她。房間的門關上了，拼圖殺人狂死了，蓮恩因頸圈引爆也死了，只剩下傑夫一人大聲求救。

精彩評論

另類殺戮惡魔重演：生存，還是死亡，這是一個問題。對於突發奇想的「豎鋸」來說，這個問題的解決方法很簡單——沒人知道自己為什麼被綁架，沒人明白自己為什麼會出現在詭異破舊的廢棄房屋裡，只有「豎鋸」留下的指示：在指定時間內破壞所有障礙，才能逃出生天。哪怕是死亡陷阱，哪怕是互相殺戮，哪怕是瘋狂自殘，原來為了活著，人能幹出的恐怖事情遠遠超出想像！ 變態的「豎鋸」老兄依然充當著上帝之手，用惡魔般的形式證明生命之可貴，據說就快不久於人世的他老人家，這次是死前最後一搏，想必血腥程度和折磨人的新玩意升級得不是一倍兩倍。

血腥智力方程式：從兩個人的密室「游戲」， 到拘禁八個倒霉蛋進行神經摧殘，天才殺手又翻開了新的一章，他可不管選中的受害者願不願意，總之這恐怖的活命游戲你玩定了！在不堪想像的恐怖之旅之後，是一個另類的「學習」過程，用痛苦和死亡感受生命的價值與可貴，恐怕也只有這個施虐殺人狂才想得到更精彩更耍人的招術了。 懸疑、創意、殘忍、變態、血腥、恐怖，殘酷，生存游戲一次比一次淋漓盡致、直白露骨。 從第一集1800萬美元的開畫，捲走5500萬美元北美票房，到第二集影院發飈，首映當周洗劫了3100萬美元，最終還以8700萬美元的總票房洋洋得意，《電鋸驚魂》在恐怖血腥道德邊緣的徘徊，顯然很受歡迎。 而且，沒人需要擔心導演編劇的「三部為止」聲明，就算變態老傢伙「豎鋸」真在影片里被癌症折磨得一命嗚呼，已經找到的繼承人也會代替他接下死神的旗幟，是為票房黑馬精神不滅的真諦也。廢棄大樓、骯臟房間、遍地血跡、各式各樣變態殺人工具加嚇得魂不附體的倒霉鬼們，絕望殺戮即將上演，還可以順便期待一下下個萬聖節的電鋸驚魂，不亦樂乎？

電鋸驚魂NO.4（3D）

劇情簡介

殺人狂魔「豎鋸」和他一手栽培的女助手阿曼達都在第三集里死去，恐怖似乎已經消失殆盡，生活也逐步回復了平靜。可是就在這風平浪靜之下，一場更加恐怖的殺戮正悄然上場，兩個不肯安息的靈魂，依舊游盪在人世折磨那些不愛惜生命的人。 警探凱莉慘被謀殺，經驗豐富的FBI探員斯特拉姆和皮瑞茲授命前往調查。為協助霍夫曼警探查出真凶，他們不得不得再次踏入「豎鋸」設計的恐怖密室，並試圖尋找出謎題的答案。此時，反恐特警小組指揮官瑞格卻突遭綁架，陷入一場生死攸關的玩命游戲之中，他必須在90分鍾內通過層層致命關卡和連環陷阱來解除自己的困惑，要麼與逃出生天，要麼就只有死路一條。 瑞格的足跡幾乎踏遍了全市的各個角落，而他身後卻留下了越來越多的死屍。霍夫曼警官和兩位FBI探員通過一長串隱藏起來的線索，最終找到了「拼圖殺人狂」的前妻吉爾·塔克，原來「拼圖殺人狂」的真名為約翰·克萊默。在那裡，他的罪惡的起源將會一點一點被揭曉，一個玩偶大師的真正意圖和用心險惡的計劃也將大白於天下。

電鋸驚魂NO.5

劇情簡介

影片一開始就上演了塞斯的鍾擺巨斧游戲，塞斯需要用粉碎雙手的代價來換取生命。他按照錄像要求做了，推動了按扭導致自己雙手手骨斷裂，但仍舊沒有能夠擺脫項圈的束縛。最終，塞斯還是沒有逃出鍾擺將自己分成兩截的命運。塞斯鏡頭切換到第4部最後，男FBI斯特拉姆進入拼圖殺人狂腦部手術室的情景。小斯一進去便抬手向傑夫開了兩槍，傑夫當場死亡。 斯特拉姆環顧一周看到了另外三具屍體(蓮恩，阿曼達，老頭)。就在這時，水池那趕過來的霍夫曼將門鎖上並關了燈。隨後斯特拉姆在房內發現了一條密道並聽完了老頭的錄音，斯特拉姆聽完便對屍體說了聲：「Fuck You」，他剛一進去時就被戴貘面具的人襲擊至暈。斯特拉姆醒來時面對自己的游戲，他條件反射般的喊了幾聲「救命」。此時裝置直接啟動了，水不斷的注入到玻璃罩內並迅速沒過了自己的鼻子。快要窒息時，他從口袋裡摸出一支筆筒並插入到自己的脖子里——插入氣管，用來維持自己的呼吸。 那邊警方大隊人馬趕到吉爾登的倉庫。霍夫曼抱著克貝蒂（傑夫的女兒），聲稱自己救了克貝蒂。斯特拉姆隨後也很幸運地被Dan Erickson的手下（丹·埃里克森，新角色，身份是FBI頭頭）及時發現，但傷勢很嚴重。第二天，警局舉行為死於調查Jigsaw Killer拼圖殺人狂連環殺人案而遇難的所有同事們的悼念會。局長公開宣布：「拼圖殺人狂」已死。 劇情隨著霍夫曼的視角直接轉移到一處游戲室（五人拉力游戲）。5個人醒來後發現在一個密室內，脖子上都綁了同樣的裝置（這個游戲被導演展現的非常細膩，5個人實際上是共用一條繩索，大家需要在15分鍾內逃出生天，否則就得被自己背後的鋸刀砍死。繩索會在15分鍾內收縮到將5個人完全拉回到鋸刀底部的程度）。按照電視里木偶的提示，需要他們開拉力賽車似地在時限內拿到自己面前的鑰匙，這樣才能自救。Mallack(馬利克)沖動地啟動了計時系統。經過一番掙扎，最後5個人中除了艾什莉外，都成功的逃脫了。艾什莉被繩索拉至鋸刀斬首。剩下的4個人進入下一間游戲室。 鏡頭一轉，斯特拉姆開始瘋狂地搜尋有關霍夫曼的檔案。其中一份表明霍夫曼的妹妹安吉麗娜是被塞斯殺害的，由此斯特拉姆推論霍夫曼偽裝成拼圖殺人狂並成功設計施行了塞斯的鍾擺巨斧游戲。斯特拉姆查案此時劇情回閃到霍夫曼利用牆面上的洞來窺探塞斯的游戲（就像奪魂鋸1中老頭窺探保羅和馬克游戲那樣）。後來警方發現了塞斯的屍體。但霍夫曼卻被老頭綁架了。老頭要挾霍夫曼為徒，霍夫曼無奈勉強同意。劇情回閃了霍夫曼幫老頭協助設置了整個SAW2的事情，並且提及霍夫曼與老頭以前的一些事情，包括綁架SAW1中的胖子保羅。這些事表明，霍夫曼早已師從電鋸門。 回到四人游戲，光頭男人查爾斯、馬利克、黑人Luba（魯芭）、Brit（布蕾特）進行下一個游戲。這個游戲要求他們用棍子打碎天棚上的薄玻璃器皿並拿到自己的鑰匙從防空洞中逃脫。時限1分鍾，防空洞3個，超時後房間就爆炸。布蕾特和魯芭拿到鑰匙開鎖時，查爾斯打破了最後裝有鑰匙的罐子，企圖奪走鑰匙，馬利克欲撿鑰匙，但卻被查爾斯搶了回去。正當查爾斯准備進入防空洞時魯芭拿起棍子將其打暈，並把鑰匙還給了馬利克。三人留下查爾斯進入防空洞，後者隨爆炸而死。剩下三人進入下一輪游戲。接下來的游戲要求他們仨必須用電線插到浴缸的水裡，好讓電壓達到100，超過15分鍾的話，房間就會爆炸，但線夠不到浴缸，所以需要使用人體嫁接電流。魯芭欲幹掉馬利克，但布蕾特搶先一步刺中魯芭脖子，並說道：「我不信任她」。馬利克和布蕾特利用魯芭的屍體使電壓順利達到100，打開了門進入最終游戲。 隨後，霍夫曼將斯特拉姆的手機放在五人游戲策劃室桌上，以此陷害斯特拉姆。斯特拉姆這邊終於查出，霍夫曼就是拼圖殺人狂的徒弟。與此同時，布蕾特和馬利克進行著最終測試「血之獻祭」。這次測試，要他們把手伸進轉動著的電鋸，放血流到燒杯里，直到燒杯填滿血液，才可以自由。看到那五把電鋸時，兩人漸漸意識到事情的真相，原來，每個人都可以生存下來。 在五人拉力里，只要有一把鑰匙就能開所有的鎖。在天照游戲里，每個防空洞可以待兩個人來躲避爆炸。在電流游戲里，只要電力流過每個人的身體就可以變成使電壓平均從而避免有人被電死。而最後一關的「血之獻祭」，只要五個人分擔流血量，也可以避免有人流血過多而亡。 因此：如果五人都團結合作，齊心協力的話，考驗就容易得多，五個人都有可能通過測試。盡管如此，布蕾特和馬利克還是不得不鋸他們的手來用鮮血填滿燒杯。當兩人完成最終測試時，FBI頭頭丹也出現在現場。另一邊，斯特拉姆發現個有直立玻璃櫃的房間（就是SAW IV里老頭用布蓋住不讓吉爾看的玻璃碎片櫃）。他在裡面找到一盤磁帶，拿起來播放：（霍夫曼的聲音）你要是聽我的，你就進去，你可以在裡面休息。鏡頭換到失血過多的兩人，丹警官准備叫救護車。之後他便在現場找到了那部手機，丹立馬斷言：斯特拉姆就是兇手。 霍夫曼走進有玻璃櫃的房間，但卻不見斯特拉姆在這。斯特拉姆突然從他背後出現制服了霍夫曼並把他推進玻璃櫃里說：「我逮著你了!」霍夫曼處亂不驚，神情自若地示意斯特拉姆播放地板上另一盤磁帶。磁帶開始播放：「你作出了錯誤的選擇，你將死去」。隨著經典音樂「Hello Zepp」的再次響起，玻璃櫃居然開始傾斜，地上出現了一個正好可以容納一個玻璃櫃的坑，而兩邊牆壁卻漸漸向里擠壓。斯特拉姆馬上開槍射玻璃櫃，可是玻璃櫃防彈，最終，神奇般的霍夫曼淡定地目視小斯被死亡牆壁壓扁。

電鋸驚魂NO.6（地獄）

劇情簡介

對於民眾而言，隨著「豎鋸」（托賓·貝爾飾）與亞曼達（肖妮·史密斯飾）的死亡，也許這個聳人聽聞的事件可以就此畫上句號。不過，雖然豎鋸已死，但霍夫曼（考斯塔斯·曼迪特飾）屢次從那些豎鋸安排的死亡陷阱里不可思議的全身而退，這一點也足夠引起FBI的警覺。傳承了豎鋸和亞曼達衣缽的霍夫曼知曉FBI對自己的懷疑，他決定要按照豎鋸的理念將這場用生命做賭注的游戲進行下去，同時也要用某種方式消除FBI對自己的懷疑。 又一群受害者在失去知覺之後，帶到了一個煉獄當中。這次霍夫曼依據豎鋸留下的資料，設計出6種游戲來讓受害者抉擇，其中最殘酷的一項則是讓一個人決定六個人生死的輪盤游戲「喧鬧酒會」。此外，霍夫曼還專門為一位叫黛比（卡洛琳·德芙飾）的女人和一個年輕小伙布蘭特（戴文·博斯蒂克飾）准備了兩個特別的游戲。這樣做的原因很簡單：在兩人身上，隱藏著一個關於豎鋸的重要秘密。霍夫曼並不僅僅只滿足於豎鋸定下的游戲規則，他要進一步以他的理念完善整個游戲……

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Ⅱ 我看過一部電影，是一家酒店的客房，只要進去的人都會死掉。然後又一名記者一定要進去，最後也死了

片 名： 1408 譯 名： 1408幻影凶間 | 第1408號房間 | 1408 導 演： ( 米凱爾·哈佛斯特朗姆 Mikael Håfström ) 主 演： (約翰·庫薩克 John Cusack) (塞繆爾·傑克遜 Samuel·L·Jackson)(瑪麗·麥克馬考 Mary McCormack) (賈斯邁·傑西卡·安東尼 Jasmine Jessica Anthony) (David Nicholson) (Alexandra Silber) (托尼·謝爾博 Tony Shalhoub) 上 映： 2007年06月22日 美國 地 區： 美國 對 白： 英語 顏 色： 彩色 時 長： USA:94 類 型： 恐怖 驚怵 分 級： 愛爾蘭:15A 英國：15 美國：PG-13 加拿大:13+ 新加坡：PG
[編輯本段]劇情介紹
他不相信，不相信這個世界上有鬼，不相信人死後會有靈魂，不相信上帝……他只相信自己雙眼看到的一切，眼見為實，眼睛是鑒別真偽的最有力武器。他是恐怖小說家邁克·安瑟林，在文學界積累的名氣則來自於他的作品中對一系列恐怖事件客觀而中肯的剖析與見解。 最近小說界流行著這樣一個約定俗成的風向標：只要這本小說是對一個鬧鬼的房間或墓地進行不負責任的胡說八道，肯定暢銷，因為這種超出正常范圍的靈異事件，往往能夠滿足讀者永無止境的獵奇心理。 邁克最近也在忙叨著一本這種類型的恐怖小說，然而苦於沒有供參考的實例，邁克總感覺自己的故事中缺乏相應的靈魂。所以在驚聞發生在紐約海豚酒店的鬧鬼事件之後，邁克迅速收拾行囊，登記入住到酒店裡，不顧大堂經理奧林先生的警告，硬是住進了那間據說被鬼魂霸佔了的1408室，成了這個房間許多年來的第一位客人……其實邁克心裡自有他的如意算盤，根據以往的經驗，他認為房間的鬧鬼事件是經理夥同員工共同捏造出來的假消息，目的很簡單，想通過這種方法吸引更多的客人慕名前來，他決定藉助發生在這個房間的事件為自己小說結尾的一章提供素材，同時還可以揭發海豚酒店的卑鄙行為，讓他們功虧一簣。然而這一次，邁克卻徹底地想錯了，住在1408室的晚上成了他一輩子都揮之不去的夢魘，讓他從一個無神論者變成了徹頭徹尾的信徒，每一個晚上他都在與惡魔不停地纏斗--對於邁克來說，現在最重要的不是創作出一部暢銷小說，而是如何活命。
[編輯本段]其他介紹
不要期望這里有會血漿噴涌的壯觀場面，取而代之的則是對緊張氣氛的營造和培養，幾個虛假的結局交替出現，反而製造了更多的緊張情緒。 在瑞典老家拍攝了多部作品，其中還有一部奪得奧斯卡最佳外語片的提名，使得編導米凱爾·哈佛斯特朗姆在家鄉電影界的地位無人能及。而美國的觀眾和評論界注意到這位天才電影人，還是通過他於2005年在好萊塢執導的那部驚悚片《絕地威龍》--克里夫·歐文和詹妮弗·安妮斯頓分別在影片中飾演兩個對婚姻不忠的公司高級主管。而他的最新作品《1408幻影凶間》則改編自史蒂芬·金的同名驚悚短篇故事，可以說，這部影片將哈佛斯特朗姆帶至了一個與以往不同的類型片領域中，而故事所處的世界，則是由毋庸置疑的恐怖大師所創造的。也許史蒂芬·金這個名字會讓很多年輕的電影人望而卻步，更何況是初來乍到的哈佛斯特朗姆，不過作為他的第二部英語作品，哈佛斯特朗姆還是有十足的信心拍好的。 相信最讓米凱爾·哈佛斯特朗姆高興的是，大部分曾為《絕地威龍》立下汗馬功勞的幕後功臣也皆數回歸，包括曾獲得奧斯卡提名的剪輯師彼得·伯耶爾(Peter Boyle)、服裝設計師納塔利·沃爾德(Natalie Ward)、美工師安德魯·勞斯(Andrew Laws)以及攝影師比諾伊特·戴爾霍米(Benoît Delhomme)--在哈佛斯特朗姆的眼中，這是一個最有創造力的幕後團隊，更何況這里還有一個出色的劇本為影片做保障，一個短篇故事到了創作過大量恐怖作品的馬特·格林伯格(Matt Greenberg)和曾獲得金球獎的編劇二人組拉里·卡拉斯澤基(Larry Karaszewski)與斯科特·亞歷山大(Scott Alexander)手中後，就變成了一個充滿吸引力的電影劇本。
[編輯本段]演員陣容
除了劇本，演員陣容的配備也著實令米凱爾·哈佛斯特朗姆眼前一亮，影片中那個飽受折磨的作家邁克·安瑟林的扮演者是約翰·庫薩克，好萊塢最受歡迎的演員之一。庫薩克表示，在答應接拍影片之前，他就早已經看過了那部由哈佛斯特朗姆執導、獲得奧斯卡最佳外語片提名的《邪惡》(Ondskan)：「這部影片給我留下了非常深刻的印象，我當時就在想，創造它的人，一定是一位電影天才。沒想到，我竟然有幸和這位天才合作。」 另外，約翰·庫薩克還表示，米凱爾·哈佛斯特朗姆特殊的地域限制，也是保證這部影片的因素之一：「他來自瑞典，瑞典人不但非常出色，還對未來擁有神奇的預見能力……他們總是非常乾脆地接受這些靈感，將自己的內心世界看成是命運的象徵。」 哈佛斯特朗姆則認為能夠讓庫薩克來飾演邁克，是他的幸運：「我絲毫不會懷疑他的表演能力，但同時他身上還具備一種招人喜歡的溫暖氣息。男人喜歡他，女人愛他--我希望他能夠將這種特質帶到影片中來。」 約翰·庫薩克身上確實有那種能夠讓觀眾喜歡上自己的能力，而這也就成了像《1408幻影凶間》這種敘述性的電影能否成功的關鍵，米凱爾·哈佛斯特朗姆認為：「只有邁克·安瑟林的魅力足夠大，才能吸引住觀看影片的人，讓觀眾不僅僅理解他的所作所為，還能明白在生活中，他處於一個什麼樣的位置，繼而喜歡上他。」為了准備這個角色，庫薩克閱讀了影片的靈感之源--史蒂芬·金的原著短篇故事，它最初只是一本音頻小說的一個組成部分而已，後來收錄到了於2002年出版發行的短篇故事集《世事無常》(Everything's Eventual)中。看完之後，庫薩克嚇出了一身冷汗：「太恐怖了，不過真挺吸引人的。史蒂芬·金不愧為一位偉大的講故事大師。我猜測不出他是如何讓讀者感受到如此強烈的恐怖情緒的，也不知道他的故事中的刺激都來源於何處。但在他的作品中，有著非常明確的路線，將靈魂與魔鬼做出了有效的區分。」 《1408幻影凶間》中，約翰·庫薩克飾演了一名專門為世界各地著名的鬼屋寫小說的作家，他研究過形形色色的「未解之謎」，發現所謂神秘事實背後的真相其實並沒有那麼撲朔迷離。當然，他也有過一段凄慘的經歷--以導演米凱爾·哈佛斯特朗姆的話說，邁克是一個因為遭受了失去女兒的痛苦而變得反復無常的受傷靈魂：「他迷失了自我，因為他太悲傷、太壓抑、太沮喪了，就連他自己都不知道正在尋找著什麼。」 在接到一張急得火燒火燎、用詞卻極度模糊的明信片後--裡面的內容是在暗指躲藏在1408室門後的秘密，邁克決定將這個神秘事件寫進自己新書的最後一章里。他登記入住到紐約的海豚酒店，並在那裡見到了酒店的經理奧林先生，約翰·庫薩克表示：「邁克將1408室的秘密歸咎於奧林和他的員工精心策劃的一部分，如果將真相寫在小說里，這家酒店的入住率至少會降低一半。」不過很快，邁克就發現自己大錯特錯了，庫薩克接著說：「當他住進去之後，酒店的地址竟然變成了加州，而一些奇怪的事也真的發生了。就好像這個房間具有了生命，活了過來，而且攻擊性十足。」
[編輯本段]導演觀點
導演米凱爾·哈佛斯特朗姆表示：「邁克在1408室的遭遇其實更像是一種自己的心魔在現實世界中的表現形式，他必須克服恐懼，才能戰勝這些可怕的事情。」 塞繆爾·傑克遜在影片中飾演傑拉爾德·奧林，相對於邁克來說是比較次要的角色。約翰·庫薩克說：「我很喜歡和傑克遜一起工作，也許你會覺得奧林這個角色很多人都能演，但試著想像一下，似乎也就只有傑克遜最合適--如果他告訴你不要進那個房間，你就不應該進去。」 塞繆爾·傑克遜對自己的角色的理解是：「奧林已經在這家酒店當了很長一段時間的經理了，並為這份工作感到自豪。他試著不讓客人住進1408室，原因只有一個--他不想處理隨之而來的一片混亂和麻煩。自從他在酒店工作以後，已經經歷過4起死亡事件了，而這些人死前，似乎都經歷了恐怖的驚嚇……這里，邁克的懷疑是毫無根據的，因為奧林沒有必要藉助1408室危言聳聽，提高酒店的知名度。因為這個房間里真的發生過一些事情，只是沒有人知道到底發生了什麼，以及為什麼發生。」
[編輯本段]重要的女性角色莉莉
除了這兩個角色外，這里還有一個比較重要的女性角色，由瑪麗·麥克馬考(Mary McCormack)飾演，在影片中是邁克·安瑟林那冷淡的妻子莉莉。麥克馬考似乎是所有演員中惟一對米凱爾·哈佛斯特朗姆以前的作品不熟悉的人，但是她的嫂子卻是這位瑞典導演的好友，麥克馬考笑著說：「就因為我說沒看過哈佛斯特朗姆的片子，還惹得嫂子對我大吼大叫呢。既然我的家人、朋友和在洛杉磯的同事都不住地誇他，接下這個角色絕對是一個正確的選擇。」但是麥克馬考卻表示，自己對史蒂芬·金的大名，可是如雷貫耳：「他的故事總能調動你的情緒，這才是最恐怖的。」說到邁克和莉莉之間復雜的關系，麥克馬考則認為：「影片會以倒敘的方式讓你看到他們以前關系好的時候的樣子，但是自從女兒死後，他們就再也沒辦法恢復到以前的模樣了。他們已經有幾年的時間不聯系了，但我覺得他們仍然愛著彼此，只是陷入了一種情感交流上的僵局--他們不想談論女兒，因為只有這樣才不會被無盡的哀傷淹沒，可是除了女兒，他們又沒有別的好談論的。」
[編輯本段]結局
結局一
劇場版結局 Mike放火燒了房間，被消防員救出，他告訴Lily看見過女兒.但Lily不肯相信他.後來兩人重新一起生活，Mike也重新開始寫小說，一次收拾東西的時候他找到了那個晚上的錄音帶，裡面播放出他與女兒兩人的對話，Lily聽到十分震驚，Mike臉上露出詭異笑容。
結局二
導演剪輯版（未分級版）結局 Mike放火燒房間，身陷火海而死.在葬禮後，酒店經理Olin將Mike的遺物給Lily，Lily沒有接受離開. Olin自己打開盒子，開錄音機聽到了Mike和女兒Katie的對話.電影最後是Mike的鬼魂在燒焦的1408與女兒一起生活。
結局三
Mike放火燒房間，身陷火海而死.出版社老闆Sam在葬禮後回到辦公室，發現了一個寄自Mike在加州郵局的包裹，打開一看，是一疊完整的小說草稿，封面寫著"1408, by Mike Enslin" 。
結局四
跟劇場版相似，不同之處在於：Mike在聽到錄音後，決定不讓Lily知道這件事情。

Ⅲ 關於一個外國科幻電影的,真的很想看

中文片名
我是傳奇
原片名
I Am Legend
更多中文片名
魔間傳奇 .....香港譯名
末日傳奇
更多外文片名
I Am Legend: The IMAX Experience .....USA (IMAX version)
Io sono leggenda .....Italy
Je suis une légende .....France
Eu Sou a Lenda .....Brazil
Soy leyenda .....Argentina / Spain
影片類型
動作 / 劇情 / 科幻
國家/地區
美國
對白語言
英語
色彩
彩色
片長
101分鍾
級別
USA:PG-13 Canada:14A South Korea:12 Finland:K-15 Ireland:15A
拍攝日期
2006年9月23日 - 2007年3月31日
攝影機
Panavision Cameras and Lenses
Arriflex Cameras
攝制格式
35 mm
洗印格式
35 mm.....(anamorphic)
編輯本段演職員表
導演
弗朗西斯·勞倫斯 Francis Lawrence
編劇
阿齊瓦·高斯曼 Akiva Goldsman .....(screenplay)
Richard Matheson .....(novel)
Mark Protosevich .....(screenplay) and
John William Corrington .....(1971 screenplay)
Joyce Hooper Corrington .....(1971 screenplay) (as Joyce Corrington)
演員
威爾·史密斯 Will Smith .....Neville
艾莉絲·布拉加 Alice Braga .....Anna
莎莉·理查德森 Salli Richardson .....Ginny Neville
Paradox Pollack .....Alpha Guard
查理·塔漢 Charlie Tahan .....Ethan
達什·米霍克 Dash Mihok
薩莉·理查德森-惠特菲爾德 Salli Richardson-Whitfield
維羅·史密斯 Willow Smith
製作人
阿齊瓦·高斯曼 Akiva Goldsman
大衛·海曼 David Heyman .....procer
Neal H. Moritz .....procer
Erwin Stoff .....procer
Michael Tadross .....executive procer
James Lassiter .....procer
Jeffrey Wetzel .....co-procer
原創音樂
詹姆斯·紐頓·霍華德 James Newton Howard
攝影
Andrew Lesnie
剪輯
Wayne Wahrman
選角導演
Kathleen Chopin
藝術指導
Naomi Shohan
David Lazan
美術設計
Patricia Woodbridge
William Ladd Skinner
布景師
George DeTitta Jr.
服裝設計
Michael Kaplan
視覺特效
Jim Berney .....SPI
Janek Sirrs
Ian Hunter .....New Deal Studios, Inc.
副導演/助理導演
Vic Armstrong .....second unit director
Joseph Aspromonti .....second second assistant director
Marissa Kaplan .....dga trainee
Kenyon Noble .....additional second assistant director: action unit
Peter Soldo .....second assistant director
Jeffrey Wetzel .....first assistant director
Matt Power .....second second assistant director/second unit director
Michael Pitt .....assistant director: additional photography/first assistant director
編輯本段製作發行
製作公司
華納兄弟影片公司 Warner Bros. Pictures Co. [美國]
Heyday Proctions
Original Film [美國]
Weed Road Pictures [美國]
3 Arts Entertainment
Heyday Films [英國]
Overbrook Entertainment
Village Roadshow Pictures [澳大利亞]
發行公司
華納兄弟影片公司 Warner Bros. Pictures Co. [美國] ..... (2007) (USA) (theatrical)
Golden Village Entertainment [新加坡] ..... (2007) (Singapore) (theatrical)
Roadshow Entertainment [澳大利亞] ..... (2007) (Australia) (theatrical)
華納兄弟公司 Warner Bros. [阿根廷] ..... (2008) (Argentina) (theatrical)
華納兄弟公司 Warner Bros. [日本] ..... (2007) (Japan) (theatrical)
華納兄弟公司 Warner Bros. [荷蘭] ..... (2007) (Netherlands) (theatrical)
Karo Premiere [俄羅斯] ..... (2008) (Russia) (theatrical)
特技製作公司
Gentle Giant Studios Inc. [美國]
New Deal Studios [美國] ..... (visual effects miniatures and photography)
Patrick Tatopoulos Design Inc. [美國]
Proof [美國] ..... (pre-visualization)
Quantum Creation FX ..... (bodies and creature make-up consultation)
Tinsley Transfers Inc. [美國] ..... (creature suits)
索尼圖形圖像運作公司 Sony Pictures Imageworks [美國]
Tatopoulos Studios
其它公司
Film Art, L.A. ..... art consulting
Bender ET ..... GFCI shock protection provided by
Floodgate Media ..... grip and lighting equipment
Lidar Services Inc. [美國] ..... visual effects (Lidar scanning and modelling)
Zandi Films ..... funding consultant
Varèse Sarabande ..... soundtrack
上映日期
中國香港
Hong Kong
2007年12月13日
加拿大
Canada
2007年12月14日
韓國
South Korea
2007年12月14日
中國台灣
Taiwan
2007年12月14日
日本
Japan
2007年12月14日
美國
USA
2007年12月14日
法國
France
2007年12月19日
西班牙
Spain
2007年12月19日
荷蘭
Netherlands
2007年12月20日
英國
UK
2007年12月26日
挪威
Norway
2007年12月26日
希臘
Greece
2008年1月1日
阿根廷
Argentina
2008年1月3日
澳大利亞
Australia
2008年1月3日
德國
Germany
2008年1月10日
義大利
Italy
2008年1月11日
巴西
Brazil
2008年1月18日
俄羅斯
Russia
2008年1月24日
瑞典
Sweden
2008年1月25日
編輯本段劇情介紹
無知的人類，往往災難性事件的始作俑者……一場大面積的病毒突然爆發，傳播速度之快幾乎無人能夠阻止，沒有人知道可怕的病毒之源開始於何處，只知道它是沒辦法停止的、不可逆轉的、無法治癒的，最重要的是，它是人為創造出來的。
羅伯特·奈維爾是紐約市一個才華橫溢的病原體學者，為美國軍方服務。他作為政府投資研究抵抗流行性疾病的疫苗的先頭部隊，看著病毒在街道上如此肆虐，卻也只有無能為力的份兒。這種通過空氣就能傳播的病毒最終以一種難以抵禦速度籠罩了整個城市，使得總統只能下令封鎖紐約市，未被感染的人才能出城。可想而知，這種做法造成了市民的極大恐慌，紐約城頓時亂作一團。羅伯特在焦急之中將妻子佐伊和7歲的女兒馬莉送上出城的直升機，卻目睹他們死在面前的慘劇……這種時候，死亡也許是最好的選擇，因為那些被感染卻沒有死的人，身體發生了異變，成為一種可怕的生物，不再存在任何理智的思考，行屍走肉般地居住在城市地下的黑暗和陰影當中，躲避著陽光--他們對新鮮的血與肉，有著最為原始的渴望。
這場災難所導致的後果，就是紐約變成了一座死城，而羅伯特就成了這里僅存的一個人類--不知何故，他的血液對這種病毒有著天生的免疫能力。羅伯特知道自己可以支配兩種武器，那就是他在科學上的專業知識和自己的血液。曾經在軍隊里討生活的經歷，幫助他選擇了在這座被廢棄的城市中生活的方式，完全是高度系統化的，他每天都要堅持大量的體能訓練，還要不間斷地發出求救或尋找和自己一樣的倖存者的無線電波……羅伯特是一個非常自律的人，否則在這種極端孤獨的情況下，正常人都有可能發瘋。惟一還在與羅伯特並肩作戰的，就是他最為忠誠的夥伴薩姆，一隻德國牧羊犬。白天，羅伯特帶著薩姆外出尋找維持生命的供給，然後去實驗室時做研究、發無線電波；到了晚上，他們把自己關在一個堅固得有如堡壘的建築物中，觀察那些怪物在城市的街頭「覓食」。除了每天盡責盡職地做同樣的事情，羅伯特在這座「空城」當中也享受到了完全的自由：他可以駕駛著他的跑車在街道上橫沖直撞；在戰斗機上打高爾夫；用無價的珠寶裝飾他的堡壘等等，就連市中心最繁忙的商業街，如今也變成了羅伯特自家的「後花園」。作為人類最後的希望，羅伯特被惟一的一個殘留下來的任務驅使著，那就是使用自己血液中的免疫系統，尋找逆轉病毒的方法。雖然他知道自己面對的是一個龐大的天文數字，但是他沒得選擇，因為他的時間就快用光了。
編輯本段相關評論
繼《范海辛》之後又一部用CGI堆積出來的糟糕作品，作為主角，威爾•史密斯可選擇的范圍也就變得少之又少。這部失敗的影片甚至讓最近的《致使拜訪》都變成了一個傑作。
——comingsoon網站
威爾•史密斯奉獻出了一場驚人的「獨角秀」，值得一座奧斯卡小金人的嘉獎。
——《火焰新聞》
影片算是對一個陳舊的話題進行了一次非常有創造力的重塑。
——《電影信號燈》
編輯本段幕後製作
我叫羅伯特·奈維爾……
影片改編自美國20世紀最偉大的作家理查德·馬瑟森(Richard Matheson)創作的同名小說……作為黑人演員中最有影響力的面孔，威爾·史密斯出演過一系列既賣作又受到好評的科幻動作電影，例如《我，機器人》、《獨立日》和《黑衣人》等等，所以對於他來說，這類影片絕對是他的「看家本領」，再加上他本人也是馬瑟森的忠實擁躉，貌似沒有比他更適全的演員人選了，史密斯說：「原著中包含了很多流派，恐怖和科幻也位列其中。當你成為全世界最後一個人類的時候--那種刺激的感覺源於心理，對我有著致命的吸引力，無論是從身體、情感還是精神上。故事中的主角羅伯特·奈維爾惟一的目的就是存活下去，這樣的狀態有可能創造出一個美麗的機會，來講述一下關於人類天性的世界觀。」
為這部新鮮出爐的科幻動作驚悚片做導演的則是弗朗西斯·勞倫斯，他的處女作就是那部同樣具有「末世情結」的《地獄神探》，勞倫斯說：「這類關於一個男人與世隔絕地生活以及在現代的城市環境中孤獨的生存的想法，讓我感到無比地著迷，所以才會產生用影像將這個故事表現出來的想法。《我是傳奇》中的精華部分，就在於這里有一個要和整個世界進行對抗的男人，它雖然誕生於半個世紀前，可是到了現在仍然能夠激起人們無限的想像力。」
這部發行於1954年的小說，以現代人的觀點看，仍然會有一種非常復雜的感覺且極具有煽動性，已經被廣泛認為是邁入現代恐怖科幻領域的入門教材，不但影響了幾代人，還刺激了無數個爭相效仿的後來人，以及兩部電影改編作品：1964年的《地球上最後一人》，由文森特·普雷斯領銜；1971年的《最後一個人》，查爾登·海斯頓是這里的主演……到了如今這部最新版本的影片，其編劇兼製片人阿齊瓦·高斯曼不但曾因《美麗心靈》而獲得了奧斯卡最佳改編劇本獎，他自己也是小說的作者理查德·馬瑟森一生的追隨者，所以對於高斯曼來說，能夠主筆將《我是傳奇》再度帶上大銀幕，確實是一件非比尋常的大事件，他表示：「馬瑟森對於我們這些為科幻故事神魂顛倒的怪胎來說，就好比是神。在嚴肅的科幻世界裡，有一個約定俗成的傳統，那就是利用角色性格的深層次根源，來釋放出強烈的主題--這一點和寓言故事很像，而這部影片也沒有脫離開這個潛規則。」
與阿齊瓦·高斯曼一起創作劇本的，還有馬克·波托塞維奇(Mark Protosevich)，他們有可能共同得到了一個近年來最受覬覦的電影主題，波托塞維奇說：「我對這個故事，已經垂涎了超過10年的時間了，最終能夠看到它在我的手中慢慢成形，真的是一個不可思議的經歷，尤其幕前和幕後還聚焦了一批如此有天分的電影人。」
獨角戲
《我是傳奇》大體講述的是一個男從如何以一種孤獨的狀態存活下來，所以製片人和導演知道他們需要一個包容量比較大的演員來飾演這個角色，當他們獲悉威爾·史密斯對這部影片非常感興趣時，心底的最後一塊大石也終於落下。史密斯與合作夥伴製片人詹姆斯·拉斯特(James Lassiter)近年來一直在多方打探小說改編版權的歸屬，如今算是得償所願，史密斯將會飾演羅伯特·奈維爾，那個雖然占據了整個故事，卻一直都是隻身一人的孤膽英雄，對於史密斯來說，這既是一個機會，也是一個挑戰。阿齊瓦·高斯曼解釋道：「作為一名編劇，我是非常相信用文字去創造一個角色的非凡能力的，但是，將文字用肢體語言表現出來的天分，也是同等重要的。史密斯就是這樣一個出色的演員，他能夠用蘊含了許多想法和感情的表演傳達很多東西。」
即使如此，威爾·史密斯也不得不依靠其他表現形式來描述羅伯特·奈維爾所要經歷的情感跨度，他提議：「對於我來說，這個過程是非常與眾不同的，因為我需要用行為來進行表演，那真的是一個難以置信的鍛煉，因為你沒辦法找到和你說話的人，卻仍然需要交流，這就是我表演的時候需要關注的中心部分。你能從中發現你的角色和你自己本身一些不曾注意到的部分，無論是從藝術形式出發，還是從心理角度出發，那都是一個非常令人著迷、值得探索的內容。」
這是導演弗朗西斯·勞倫斯第一次與威爾·史密斯合作，可是他卻用溢於言表的感激贊揚了這位黑人演員如此出色的發揮：「史密斯最令人著迷的地方，還是他那種形於外的溫暖和魅力，他總能夠給他的角色帶來如此多的不同尺度，讓你的眼睛一刻都沒辦法從他的身上移開。你可能會時而同情他，時而又對他感到懼怕；你會和他一起大笑，然後又和他一起大叫……所有的這些層次感都能同一時間存在於他的表演當中。而這個角色最重要的一點就是，他必須得能夠傳達所有他正在經歷的一切，包括身體和情感方面，在沒有任何形式的對白的基礎上。」
當然，對於威爾·史密斯最大的肯定，還是來自於真正創造了羅伯特·奈維爾這個角色的人--作者理查德·馬瑟森，他表示：「史密斯是飾演羅伯特·奈維爾的非常完美的人選，我幾乎看了他之前主演的每一部電影，他總能完全讓人信服他正在詮釋的那個角色，在這個故事中，羅伯特是一個關鍵，所以，史密斯也是一個關鍵。」
看點
如果不是影片的製作費用過於高昂，如果不是華納雪藏，如果不是施瓦辛格在拍攝完《終結者Ⅲ》之後就忙於從政，我們也許在數年以前就能看到史詩大導雷德利·斯科特（《銀翼殺手》）同硬漢阿諾駕輕就熟的科幻經典。不過，如今能在銀幕上一覽英勇神武的黑哥們威爾·史密斯的人類拯救錄，我們也用不著太遺憾。因為身為絕對的票房靈葯，還走他最擅長的動作/科幻路線，影片的票房已絕對保證1億以上。
編輯本段精彩花絮
·羅伯特·奈維爾和他的女兒馬莉的飾演者分別是威爾·史密斯和威蘿·史密斯（Willow Smith），現實生活中真正的父女。
·最初的時候，影片在90年代就曾有過製作的意向，當時的主演是阿諾·施瓦辛格、導演是雷德利·斯科特，後來因為預算過高，兩人雙雙退出了劇組。
·為了展示影片中的新款福特跑車GT500所能做出的特技表演，工作人員特別把車開上了一個27英尺高的斜坡，然後讓它穿越一塊厚玻璃窗。試演的時候，他們讓車著落在一堆紙盒上，這樣才不會讓這輛昂貴的車受到傷害。第一次試驗中，他們就損壞了車的水箱和支架，只好用其他普通的福特車的零件來替代。
·卡梅隆·莫納漢（Cameron Monaghan）曾為影片中伊桑那個角色進行過試鏡。
·影片的拍攝過程中，威爾·史密斯曾離開兩天的時間，為了去羅馬參加湯姆·克魯斯和凱蒂·赫爾姆斯的婚禮。
·吉爾莫·德爾·托羅本來是影片的第一導演人選，可是他卻拒絕了。
·發生在布魯克林大橋的那部分場景，涉及了至少1000名臨時演員，還有各種不同的軍事武器和戰斗機。
·影片中許多場景都是在紐約的華盛頓廣場實地拍攝的，時間是2006-2007年的秋天和冬天，拍攝的時候，節日裝飾用的彩燈都被拿了下來，取而代之的是超過3個月的喧鬧。
·在布魯克林大橋僅6個晚上的拍攝，就花去了電影公司500萬美元。除此之外，電影公司還要取得14政府部門的拍攝許可。在整個戰斗的場景中，製片人們不得不安排好250名工作人員、1000名臨時演員、還有160名國民警衛隊的調度工作。
·在劇本還沒有的情況下，影片就已經確定會拍攝了。
·華納公司最初的時候反對影片在紐約實地取景，因為花費過於昂貴的原因。但是經驗豐富的製片人邁克爾·泰德羅斯（Michael Tadross）卻取得了封鎖大中央的高架橋、第五街的多個街區以及華盛頓廣場的許可，盡管只能是2006年9月-2007年4月的晚間或周末，卻足以用來完成所有的拍攝工作了。
·影片中的植物是通過卡車從佛羅里達州運過來的，上面掛滿了黑紗，用來渲染整個城市的悲愴氣氛。
編輯本段精彩對白
Radio message from the President of the United States: …And make no mistake, My Fellow Americans, we are at war for our very survival. And so it is with great sadness but greater resolve that tonight I have signed an executive order quarantining New York City. God be with us…
來自於美國總統的無線電消息：……請不要混淆視聽，我的美國同胞們，我們在為生存而戰。今天晚上，我懷著非常痛苦和悲傷的心情，不過這可能是惟一的解決方法，我要下令封鎖紐約市。上帝保佑我們……
Robert Neville: My name is Robert Neville. I am a survivor living in New York City. If there is
anybody out there…anybody. Please. You are not alone.
羅伯特•奈維爾：我叫羅伯特•奈維爾，我是一個生活在紐約市的倖存者，如果這里還有其他人……任何人。請回答我，因為你不是孤單一個人。
Robert Neville: I am a survivor living in New York City…I can provide food. I can provide shelter. I can provide security.
羅伯特•奈維爾：我是紐約市的一個倖存者……我能夠提供食物、藏身之處，我能夠提供給你需要的安全。
Robert Neville: I can help. I can fix this. Let me save you. I can save you; I can save everybody.
羅伯特•奈維爾：我能提供幫助，我能治好它。讓我去救你吧，我能夠拯救你的生命，我能夠拯救每一個人。
Robert Neville: Nothing happened the way it was supposed to happen. We are seeing mutations. Cannabalistic hunger. Typical human behavior is now entirely absent.
羅伯特•奈維爾：任何事都沒有按照它應該遵循的軌跡。我們看見了變化，那是一種只有人肉才能制止的飢渴，典型的人類行為現在完全沒有了。
Robert Neville: Six billion people on Earth when the infection hit.
羅伯特•奈維爾：當病毒開始擴散的時候，地球上有60億的人口。
Robert Neville: I will be at the South Street Seaport everyday, at midday, when the sun is highest in the sky.
羅伯特•奈維爾：我每天都會去南街海港，當太陽位於正中間的正午，我都會等在那裡。
Robert Neville: Good morning, Hank!
羅伯特•奈維爾：漢克，早上好！
Robert Neville: God didn't do this. We did!
羅伯特•奈維爾：上帝不會這么做，是我們做的！
Robert Neville: Come on Sam, we gotta go.
羅伯特•奈維爾：來吧，薩姆，我們得走了。
Robert Neville: I haven't seen another person in three years. If there is anybody out there. Anybody. Please.
羅伯特•奈維爾：三年來，我再沒有見過除我之外的人類，如果有人聽到我的話，任何人，求你回答我。
Robert Neville: Day one thousand and one. I am still unable to transfer my immunity to infected hosts.
羅伯特•奈維爾：第1001天，我仍然沒辦法把我身體里的免疫力，轉移給被感染的人體。
Robert Neville: I'm not gonna let this happen.
羅伯特•奈維爾：我不會讓這種事發生。
Robert Neville: Light up the darkness.
羅伯特•奈維爾：照亮黑暗吧。
編輯本段蝴蝶圖案
《我是傳奇》終於如期上映，影片中反復出現的蝴蝶也引起廣大影迷的興趣，蝴蝶的完整版截圖請參見此處.
http://hi..com/%E9%D9%D7%D3%C5%C6%C6%FB%CB%AE/album/i%20am%20legend%B5%C4%BA%FB%B5%FB%BE%B5%CD%B7%2E
如何解釋這個反復出現的蝴蝶？
先從《聖經》說起，傳說在上帝身邊有九個天使和九個墮天使，九個天使不在我們討論范圍之列，我們先來了解一下什麼是「墮天使」——
簡單解釋一下「墮天使」
墮天使 統稱（samele)是相反的意思 但不是代表邪惡 更不是什麼墮落的天使
雖然墮天使中，有許多力量大的超乎我們想像的天使，可是那不代表他們邪惡、他們墮落、只是代表他們與其他的9個天使有著與眾不同的使命（一般墮天使的力量非常偏激）。
可以解釋為九個天使是執掌光明之力，九個墮天使執掌黑暗之力，這不是最正確的說法，卻是可以讓諸位最為理解的方法，你們知道嗎？〔撒旦〕就是墮天使其中之一！怎樣？長知識了吧？呵呵。撒旦的力量就是抵制和摧毀一切美好，所以人們也將它等同於惡魔。
墮天使甚至還有背叛上帝的，所以，上帝用右手封鎖了9個墮天使的靈魂。
墮天使介紹完畢，介紹一下墮天使的第四位天使——昔拉
๑۩۞۩๑昔拉๑۩۞۩๑
墮天使之四，掌控「絕望」。
他的能力很特殊，外形是一隻蝴蝶，有著強大的攻擊力，也是上帝用來懲罰惡人，懲罰其他天使的「殺手」，他的力量大到讓上帝憐憫被害者。
傳說在第一次諾亞造方舟 ，他曾出現過一次，瞬間造出洪水淹沒世上的一切。
還有，末日審判前3天，他也參與並殺死人類總數1/3。
這個天使是最最危險，最最狂暴，最最瘋狂的天使，沒人知道他的身世，沒人敢靠近他，就連撒旦和歐亞提起他都要膽怯，一般人們說的殺手的化身，就是昔拉。
他的力量最恐怖就是讓人絕望！
它也就是大名鼎鼎的「殺戮天使」——KillingAngel
看到這里你明白了吧？沒錯，全片充斥著一種絕望的末日氣氛，無論是紐約荒廢的街道和黑夜的詭異，「絕望」兩個字貫穿著影片始終，當安娜向Neville說還有一個安全地時，Neville絕望的向她大吼到：「不可能！全死光了！」
當Neville送全家人上車准備離開紐約時，他的小女兒做了一個手勢並說道：「 mummy，look at it. It's a butterfly. 」（媽媽，你看，是一隻蝴蝶），這里的蝴蝶即是「審判」之意，蝴蝶意指昔拉對人類最終的審判。
影片進行到Neville駕車經過紐約市區時，一幕很有趣的鏡頭出現了——一輛坦克上閃過一個蝴蝶的海報，旁邊標注著一行字：「God still loves us」，是的，上帝依然還愛著人類，只是上帝拋棄了人類，上帝憐憫但絕不同情。
當影片進行到最後時，那個最終吸血鬼老大在玻璃上撞出一個蝴蝶圖案時，答案已經很明顯了，那個吸血鬼BOSS其實就等同於昔拉的化身，人類不斷僭越上帝的禁區，從克隆到基因改造，終於因為超越大自然本身的自然進化而受到了懲罰，（小註：癌症是人類至今無法攻破的疾病之一，影片利用抗癌新葯而產生的變異實際上表達了一種對現代醫葯學和人類疾病的憂慮）導演告訴我們這么一個道理：不要試圖改變大自然的法則，否則最後滅亡的只能是自己。

Ⅳ 好看的韓國動作電影

韓國動作電影有《走到盡頭》、《孤膽特工》、《魔女》、《監視者們》、《老手》等。

1、《走到盡頭》

由金成勛執導，李善均、趙震雄等人領銜主演。該片主要講述了刑警高建洙因為一次失誤而陷入絕對險境，為了掩蓋自己犯下的錯誤，展開了無法預測行動的故事。

Ⅳ 韓國電影

◎譯名 只有你
◎片名Always
◎年代2011
◎國家韓國
◎類別劇情
◎語言韓語
◎字幕英文/繁體中文
◎IMDB評分 7.1/10 (1056 votes)
◎IMDB鏈接
◎片長106 Mins
◎導演宋一坤 Il-gon Song
◎主演蘇志燮 Ji-seob So
韓孝珠 Hyo-ju Han
趙成夏 Sung-ha Cho
姜信日 Shin-il Kang
朴哲民 Cheol-min Park
申哲鎮 Cheol-jin Sin

◎簡介

又是一部虐心級的影片。

男主角哲民曾是一位強健的拳擊手，然而負傷加毀容後，漸漸封閉了內心。女主角貞花一如她的名字，清純如蓮，但視力的每況愈下為她的人生留下遺憾。一個是傷痕累累的男人，一個是對生活仍有憧憬的女人，有一天，他們在狹小的停車場相遇了，愛慕、傷感、惆悵、自卑，萬般情愫用上他們的心頭，是愛，還是不愛？

一個漸漸失明的女人之間的浪漫愛情故事。為了所愛的女人，可以賭上自己一切的男主人公也充滿了魅力，曾吸引眾多韓國男演員來爭取這一角色。原本確定的男主演是柳承范，之後因更換了製片方，而改由蘇志燮主演。蘇志燮在主演處女作《電影就是電影》兩年後，將憑借該片重回韓國影壇。

幕後製作

傳統愛情 另類訴說

《只有你》被選為2011年釜山電影節的開幕作，有人叫好，有人質疑。支持者普遍認為這是一部不可多得的溫馨之作，韓國影人最擅長的抒情敘事在片中得到了極致的發揮，特別是蘇志燮和韓孝珠的搭配，既滿足了視覺美學，有很好的詮釋了剛與柔的有機結合。但反對者的理由也頗有說服力。作為國際性的電影節，藝術價值顯然高於商業價值，選擇這么一部主流題材未免有點「自貶身價」。但從展映效果看，除了兩位明星的號召力，精緻的拍攝和動人的影像語言也確實折服了不少觀眾和評委，主辦方表示，之所以選定《只有你》打頭炮正是看中了影片中那種有點折磨人的情調和令人婉然的缺陷美，在當今這個事事講效率、講功利的社會，這種清澈的愛情令人震撼。

本片導演宋一坤也極為認同這一理念。作為一個多次出入國際影展並頗有斬獲的個性導演，他的《花之島》《羽毛》《時間之舞》等片的藝術成就備受業界肯定，即便是小試牛刀的驚悚懸疑片《蜘蛛叢林》也帶著其深深的個性標簽，不肯流俗。然而，對《只有你》一片重歸主流市場，宋一坤有著自己的見解。在發布會上，他表示，「人們對現今的世事越來越持懷疑態度，甚至認為車水馬龍的城市已經沒有溫情可言。我的這個故事正是想給大家一絲希望，在我們熟悉的既有霓虹燈又有偏僻陋巷的都會中仍有最感人的情節在發生。」此外，宋一坤也承認，在嘗試了多部作者電影後，他希望能有一部真正意義上的商業片，同更多的觀眾進行交流，而愛情是個不錯的題材。當然，在處理故事結局時，他也糾結許久，最終決定給觀眾一個Happy Ending：「影片里一個男人為一個女人奮斗，一個女人為了一個男人等待，這樣的感情讓我很感動。開拍時，我曾反復猶豫應該如何去表現這段愛情。作為一個還不算太老的導演，我自己也有夢，並希望把夢融入到這部影片里。所以我和蘇志燮、韓孝珠最終決定選擇一個Happy Ending，一圓我們的美夢。」

鑒於此前成功先例頗多，《只有你》很早就被鎖定為催人淚下的票房炸彈。但與《我記憶中的橡皮擦》《你是我的命運》等片比較，《只有你》更注重視聽效果的立體統一。因此，劇組更招募了極強的幕後卡司，包括攝影師洪慶彪、照明師崔哲秀。兩人曾在《太極旗飄揚》《母親》等片中有近乎完美的合作，這次再度聯手，默契度不在話下，特別是在處理片中情感戲和動作戲方面收放自如。影片前半部以抒情為主，大多使用暖色調和柔光處理；後半部逐漸加入格鬥鏡頭，使用了快速的剪輯和充滿跳躍感的光影配合，相得益彰。此外，被譽為「另類匠人」的特效化妝師黃孝均+郭載龍組合和特效師鄭斗安的完美合作，令蘇志燮的「毀容」造型和血搏場面嘆為觀止。三人曾在《超能力者》《黃海》《看見惡魔》等片帶給觀眾史無前例的視覺沖擊感，再次聯手，令人充滿期待。

除了視覺上的刺激，影片在音樂方面也下足了工夫。曾擔任《廣播明星》《搖滾七十年》《快樂人生》《郎在遠方》等多部不同類型影片的音樂監制朴俊碩為《只有你》提供了別具一格的音樂設計。除了推出年僅15歲卻可以長出天籟之音的女歌手愛麗絲·文演繹動人的《Only You》一曲，朴俊碩更親自獻唱，其充滿磁性的聲線和弦樂的完美結合，感動了所有看過影片的觀眾。最值得一提的是，影片在宣傳階段使用了金範秀的一曲《結束的愛》作為背景音樂，令該曲旋即成為網路熱門歌曲，點擊率居高不下。

當「大叔」遭遇「盲女」

其實，《只有你》最大的賣點還是蘇志燮VS韓孝珠的亮眼組合。

兵役歸來後，蘇志燮動作不斷，除了頻頻接拍劇集保持曝光率外，更在醞釀一部得意之作，回歸大銀幕。自《電影就是電影》後，蘇志燮的表演已經得到業內的一致公認，盡管他在《對不起，我愛你》的形象近乎傳世，但走實力派路線仍是他鍥而不舍的追求。盡管並非《只有你》一片男一號的首選，但他顯然並不介意「執二攤」，角色的內心戲深深吸引著他。為了塑造好拳擊手的形象，他甚至接受了長時間的專業訓練，每每被「練」得鼻青臉腫。好在工夫不負苦心人，實拍時，劇組竟請來現實生活中真正的拳擊王——魏承培與之配戲，力求排出一場真實刺激的格鬥戲，而蘇志燮在整個拍攝過程中游刃有餘，絕不欺場，獲得了對手的肯定和劇組成員的敬意。

韓孝珠能夠在一眾女明星中脫穎而出擔任女主角，似乎應歸功於她此前一貫的可人形象。盡管《燦爛的遺產》《同伊》等劇獲得了巨大的成功，但人們普遍認為韓孝珠的角色過於單一——不變的青春活潑。然而，也正是這一點深深折服了片方，片中的「貞花」正是這樣一位樂觀明媚的少女。韓孝珠在接受采訪時說：「我曾經非常渴望演一部完全以愛情為主題的影片。我想通過所有人都一目瞭然的東西給人帶來感動。所有人都說永恆的愛情實際上是不存在的，但大家卻又憧憬和嚮往這種愛情。希望我的表演可以滿足大家。」說到自己遇到的難題，韓孝珠表示最大的挑戰就是「盲女」的「盲」。她試圖嘗試各種各樣的辦法體會失明的感覺，並在鏡頭前真實再現。好在片中飾演同事的金佳彬是一位真正的盲人，在表演的細節和真實度上給她提供了不少幫助。談到對對手的評價，韓孝珠非常策略地表示，蘇志燮是一個非常有「代入感」的搭檔，和《對不起，我愛你》一樣，他在片中仍被稱作「大叔」，很有親切感。

Ⅵ 韓國電影馬上解禁，你最希望引進哪一部韓國電影

我最希望引進韓國電影，單選一部有點兒難喲，下面說我最希望引進的韓國電影：

一、《新世界》

韓版無間道，但其在情節、剪輯、人物關系設定上跟無間道又有區別。丁青（黃政民飾）對待兄弟感情貫穿於影片始末，即使知道李子成（李政宰飾）警察卧底身份，還是選擇放過他，而最後的結局也讓人拍手稱快。

這些就是我最希望引進的韓國電影。