主角黃臉的青春校園電影

A. 關於當代美國電影~論文。。。。。。急！！！！！

美國電影中華人形象的演變

從現存的默片《嬌花濺血》（Broken Blossoms）（格里菲斯 [D. W. Griffith]執導，1919）算起，美國電影塑造華人形象已有八十五年的歷史。本文選擇六部不同時期的美國電影，歷史地分析、解讀華人形象如何成為美國大眾文化中種族、性別與政治沖突的體現。在二十世紀初，華人曾一度被塑造為熱愛和平、與人為善的形象，如《嬌花濺血》，但由於美國十九世紀末驅趕華人勞租型工後，「黃禍」意識的延續，好萊塢更熱衷於將華人想像為對白人構成威脅的「野蠻的」他者，如《閻將軍的苦茶》（The Bitter Tea of General Yen）（卡普拉 [Frank R. Capra]執導，1933）。到了中國抗戰及歐美二戰時期，美國宗教救世話語影響下的好萊塢及時推出了《大地》（The Good Earth）（富蘭克林[Sidney Franklin]執導，1937）之類的影片，贊揚中國婦女的勤勞勇敢及對土地的「原始情感」。而冷戰時期持續不衰的東方主義想像又投射出一批如《蘇絲黃的世界》（The World of Suzie Wong）（奎因[Richard Quine]執導，1960）宣揚西方「白馬王子」超俗愛情、東方女子感恩獻身的神話故事。美國國內60年代起日益劇烈的種族沖突也使華人一時凸顯成「模範少數族群」，「自願」同化於美國主流白人文化，在銀幕上演出了歌舞昇平的輕喜劇，如《花鼓歌舞》（Flower Drum Song）（羅傑斯[Richard Rodgers]執導，1961）。作為難得一見反思西方中心的神話影片，《蝴蝶君》（M. Butterfly）（克羅嫩貝格[David Cronenberg]執導，1993）布下性別迷陣，揭露了西方男人的情感和身份危機，精彩地顛覆了西方冷戰話語及東方主義的敘事模式。

美國電影中的華人形象可以作種種解讀。按學者馬凱蒂（Gina Marchetti）所論1：

好萊塢利用亞洲人、美籍華人及南太平洋人作為種族的他者，其目的是避免黑人和白人之間更直接的種族沖突，或逃避白人對美國本土印第安人和西班牙裔人所持悔罪及仇恨交加的復雜心情。

馬凱蒂認為好萊塢電影的敘事運作方式是神話般的，利用多種故事模式迷惑觀眾，如：強奸模式、俘虜模式、誘惑模式、救世模式、犧牲模式、悲劇愛情模式、超俗浪漫模式及同化模式等。本文所分析的影片，都在不同程度上印證了這些好弊冊猜萊塢電影模式經久不衰的影響力。正因為如此，揭示了這些模式的意識形態內涵及其話語運作方式，對我們更深刻地理解好萊塢有著不可忽略的現實意義。

一 《嬌花濺血》：種族危機與性別體現

《嬌花濺血》講述一位簡稱「黃人」（亦稱「程環」）的中國人離鄉背井到倫敦謀生，暗戀一位屢遭父親蹂躪的英國少女的悲劇愛情故事。影片開頭即明確表現東西方的文化差異。黃人到中國佛寺進香，祈求遠赴他鄉後的平安，但他一出寺廟，就遇上西洋水兵聚眾鬧事街頭。東方的和平和西方的暴力一方面揭示了兩種文化的差異，另一方面又體現了種族的性別定型。踏上異域後，黃人的行為與價值取向一直呈女性化，從而與愛爾蘭拳擊手巴羅所體現的西方男性化形成二元對立：前者為文弱、溫雅的店鋪伙記，後者為粗暴、強壯的酗酒工人；前者為浪漫的夢想家，沉溺鴉片，醉心審美，後者為施虐的父親，折磨女兒露西而得快感。露西為黃人店中的東方精美物品而陶醉，黃人熱心獻出絲綢衣料，讓露西得到前所未有的「家」的溫暖。這一跨種族的戀情，威脅了西方父權中心的秩序，巴羅一怒之下鞭打露西致死。趕來營救的黃人與巴羅對峙，一槍擊斃巴羅，將露西的遺體抱回店中，放於牀上，燒香超度，然後用匕首刺心自殺而亡。

馬凱蒂指出《嬌花濺血》標題本身透露了影片中「幻想」的施虐及拜物的本質：吉什（Lillian Gish）扮演的露西像一朵嬌花，生長於貧乏之地，雖如期開放，但不可避免地被蹂躪而雕謝夭折2。在影片中，導演格里菲斯為強調東方（女性式的）的溫文細膩和西方（男性式的）的蠻橫粗暴，將黃人的牀鋪同時塑造成一個戰場和祭壇。黃人先是在牀邊細心照料露西飽受創傷的心靈，然後在牀前盡力保衛露西不被巴羅帶回家，最終又在牀邊殉情自殺，完成了現世中不被認同的一段跨種族、跨文化情緣。由於格里菲斯在影片結尾時刻意營造香姿螞火縈繞的詩意氛圍和黃人凝視露西遺體和匕首時的跪拜姿態，馬凱蒂等西方學者認為黃人的自殺場景潛意識地表現了一種「戀屍情節」及視覺上的「性快感」，因此更為影片增添慾望和幻想的空間3。影片對這種慾望和幻想的定位也體現在露西身上：作為一個未成年的少女，她代表了一種超越性行為的，因此成為可望而不可及的純潔女性。

正因為露西的純潔，施虐的父親成為《嬌花濺血》被抨擊的西方男性文化的掠奪形象。格里菲斯在影片中設置了兩個象徵性的「強奸」場面。第一，巴羅手持象徵「陽具」的鞭子，鞭尾從他的腰間向前垂下，正面威脅著摔倒在地、面色驚慌的露西。第二，露西為躲避父親，藏身在窄小的儲藏間門後，而巴羅怒持利器，砸開門洞，破門而入，將露西揪出毆打。兩個象徵的「強奸」場景都表明了傳統女性在西方專橫的父權制度下的悲慘境況，也體現了影片的自虐—施虐的情節結構。

從性別的角度看，黃人所代表的是另一種當時可能令西方女性所傾心的男性美德，但卻無疑是一種在西方被視為「女性化」的男性形象。勒薩熱（Julia Lesage）稱黃人為「浪漫的英雄」，一個傾向自審、謙卑、文弱、被動而終究無能的善良人。格里菲斯正是利用這個美學化的形象來表達一種道德觀：「亞洲的文明及其利他的精神與歐美的非道德和粗糙相比而光彩耀眼。」4為了提高《嬌花濺血》的美學地位，格里菲斯的影片在紐約市首映時，設計了一出由芭蕾舞演出的序幕，因此將影片定位於貴族及中產階級才能欣賞的高級藝術品，而非當年移民眾多的紐約人花五分錢便可觀看的一般默片5。

不可否認，格里菲斯美化種族間的謙讓和互容，在某種程度上是為了緩減他早年影片《國家的誕生》（The Birth of A Nation）（1915）中對黑人歧視的描寫所造成的不良效果。這里，《嬌花濺血》對東方文明的贊美本來為的是緩解西方社會的種族沖突，希望電影觀眾提高修養，認同高雅文化。但從電影史的角度看，格里菲斯在有意無意之間為好萊塢確定了男性華人在銀幕上的一種典型的女性化形象，從此產生深遠的影響。

二 《閻將軍的苦茶》： 性威脅與俘虜情節

當然，另一類眾所周知的好萊塢男性華人形象與黃人的成另一極端——殺人不眨眼的軍閥或土匪。在《閻將軍的苦茶》里，專橫跋扈的閻將軍在中國目視無人，根本不把西方女傳教士玫根的善意勸導放在眼裡，當著玫根的面展示他下令集體槍殺戰俘而毫不眨眼的絕對權威。不過，《閻將軍的苦茶》轉而刻意營造閻將軍和玫根之間曖昧的情感游戲，因此有別於早一年發行的《上海快車》（Shanghai Express）（斯滕伯格[Josef von Sternberg]執導，1932）。

在《上海快車》中，同樣殺人不眨眼的革命黨首領是一位混血華人，在騎劫京滬快車後，對乘客中紅極一時的西方妓女「上海百合」（迪特里希[Marlene Dietrich]扮演）垂涎三尺。為脅迫「上海百合」就範，他一方面威脅要用火鉗弄瞎英國醫生（「上海百合」以前的情人），另一方面強迫「上海百合」同車廂的中國妓女慧菲與他過夜。《上海快車》因此融合了好萊塢的強奸模式和俘虜模式，強調了華人對西方人的性威脅。按弗洛伊德的理論，瞎眼是男性去勢的象徵，而革命黨首領用火鉗燙傷一個德國鴉片商則意味著象徵性的強暴佔有之舉。

《上海快車》的轉折點是慧菲意外地復仇殺死了強奸她的革命黨首領，從而解救了京滬快車上的「俘虜」，也完成了影片結尾處「上海百合」與英國醫生的愛情夢。在復仇一場戲里，導演斯滕伯格以其特有的神秘場面營造，將華裔影星黃柳霜（Anna May Wong）扮演的慧菲的巨大身影投射到牆壁上，通過撲朔迷離的光影交錯，重現了黃柳霜自《巴格達盜賊》（The Thief of Baghdad）（沃爾什[Raoul Walsh]執導，1924）之後所體現的陰險毒辣、深奧莫測的東方「龍女」或「蜘蛛女」的形象。但是，華人的性威脅一旦解除，《上海快車》即以好萊塢固有的白人之間的男女愛情大團圓結局。

回到《閻將軍的苦茶》，中國軍閥與白人女傳教士之間的愛情則難以在常規的好萊塢模式中發展。影片開頭，玫根初抵中國與她的白人未婚夫相見，不期在兵荒馬亂中落入閻將軍的行宮。與《上海快車》中的革命黨首領相反，閻將軍雖傾心玫根卻不強加己意。相反，他讓玫根盡其福音傳教的義務，自由活動於行宮中，在情感游戲之間證明了最終是誰感化了誰。由於玫根輕信閻將軍之妾，使閻將軍軍事機密外露，軍火列車被打劫一空，從此閻將軍喪盡權勢，眾叛親離。

有趣的是，隨著閻將軍權勢的削弱，他在玫根眼裡的「文明」程度則不斷增加，從一個野蠻的劊子手漸漸變成風度翩翩的紳士。閻將軍的變化在玫根的一場白日夢中充分體現出來。玫根先是夢見閻將軍以毫無浪漫色彩的游俠形象出現，這游俠酷似當時在好萊塢盛行（1926-52年間共出品四十六部）的偵探片系列《陳查理探長》（Charlie Chan）中女性化的陳查理探長，隨後閻將軍又以一副猙獰的、色情的傅滿洲的形象出現，追逐玫根不放，使她從夢中驚醒。閻將軍在玫根的夢中扮演了好萊塢假設的華人男性的兩個極端：其一，善良但女性化或無性威脅的男子，如陳查理或早期的黃人；其二，陰險野蠻的惡魔，如傅滿洲或1936-40年間影片《飛俠哥頓》（Flash Gordon）系列中要征服世界的華人奸臣「無情的明」（Ming the Merciless）。

玫根的夢既表達了好萊塢對華人男子形象二元對立的思維，也揭示了這種對立實際上來源於西方人內心的矛盾，一方面嚮往異國的奇情，另一方面又恐懼他者的威脅。與自己普通乏味的未婚夫相比，在玫根眼中的閻將軍既是性威脅又是性誘惑，等到片尾閻將軍人去財空時，玫根寧願留下來服侍閻將軍。她穿上閻將軍贈送的絲綢中裝，跪在閻將軍跟前，但一切都已太晚了，因為閻將軍此時已服毒自殺，面帶性徵服異族女性勝利後的欣慰而逝，留下玫根一人在遺棄的行宮里哀嘆人世蒼涼，命運叵測。

《閻將軍的苦茶》在一些細節上回應了《嬌花濺血》，玫根身著絲綢中裝與露西相仿，而閻將軍的自殺更與黃人相似。從象徵意義來看，這兩部影片——加上《上海快車》中革命黨首領的遇刺——都證實了好萊塢敘事模式對華人男子至少是要象徵性「去勢」的慾望，即從銀幕上根本除去華人對西方女子的性威脅。不難想像，好萊塢從此很少再編織華人男性與西方女性的愛情故事，取而代之的是西方白馬王子征服東方美女的演繹不盡的纏綿情愛（如本文第四節將述）。

三 《大地》：農婦土地與原始情感

馬凱蒂推測《閻將軍的苦茶》將中國描述成「一個任何事情都可能發生的奇異、危險、混亂的地方」，為的是轉移當年飽受經濟蕭條之害的美國觀眾的注意力6。這一推測也許言過其實，但數年後《大地》對中國災荒和貧窮的渲染，的確可能給美國觀眾一種高人一等的自豪感：美國社會已經進入了現代化，而中國人卻還在水深火熱中掙扎。美國觀眾的自豪感還可以來自他們宗教救世的信仰：中國農民像美國建國初期的拓荒者一樣，本著對土地堅定不移的信念，克服天災人禍，建立屬於自己的家園。《大地》改編自在中國生長的美國傳教士後裔賽珍珠（Pearl S. Buck）的同名英文暢銷小說，其中的基督教關聯自然不言而喻。

《大地》中的中國農婦勤勞勇敢的形象，被稱為是美國電影史上的突破，一改早先刻板的華人形象（如鴉片病鬼、滑稽廚師、洗衣店員等配角，及前文所提陰險妖女和野蠻軍閥等主角）。影片描述一位農婦歐蘭歷盡千辛萬險，生兒育女，勤儉節約，默默地幫丈夫種田持家，在荒年也堅決不肯賣地，而寧願沿途乞討到南方，維護了立家的根本，最後又為丈夫納妾安度晚年。影片結尾，歐蘭悄然病死，丈夫望著窗外的桃樹，緬懷妻子而感嘆：「歐蘭，你就是土地。」厄爾林（Richard Oehling）認為影片中中國農民對土地的熱愛是西方人無法想像的，只有在「原始的」中國才可以理解。厄爾林進一步指出，「《大地》使中國農民的形象變得真實可愛，成功奠定了後來40年代戰爭片中中國農民形象的塑造。」7誠然，另一部改編自賽珍珠小說的影片《龍籽》（Dragon Seed）（康韋[Jack Conway]與比凱[Harold S. Bucquet]聯合執導，1944）同樣渲染中國農民對土地的熱愛，為了不讓日兵收獲糧食，他們自願放火燒毀田園農庄，進山避難，讓兒女加入游擊隊保衛土地。

《大地》代表的形象突破與時局有著密切的關系。一方面，日本的入侵使中國成為美國的盟友；另一方面，好萊塢接受《上海快車》和《閻將軍的苦茶》等片在中國屢遭抗議而禁演的教訓，在《大地》拍攝時邀請中國官員預審劇本，到中國購買道具，又在洛杉磯動用眾多華人自願者參與攝制8。雖然中國官方對完成的影片不盡如意，但雷納（Luise Rainer）扮演歐蘭的成功，使她榮獲當年奧斯卡的最佳女主角大獎。值得說明的是，時至40年代，好萊塢明文規定男女主角不得由少數族群人扮演，使得白人演員為「扮黃臉」而化妝得奇形怪狀，面目全非，絲毫談不上甚麼真實或美感。

四 《蘇絲黃的世界》：白馬王子與超俗愛情

到了放映《蘇絲黃的世界》的60年代，「扮黃臉」現象已經結束，女主角已由華人扮演。這部東方主義色彩濃厚的愛情片描寫美國白人畫家羅伯特到香港尋求自我，愛上蘇絲黃小姐，克服種族、階級和文化的鴻溝，有情人終成眷屬。蘇絲第一次在輪渡遇見羅伯特即以不標準的英文宣稱自己是「美琳」，一位富家「處女」。羅伯特進入九龍城，街道兩側擁擠的貨攤、行人和車輛組成一幅東方主義視野中典型的雜亂無序的第三世界城市景象。這一景象令人回想起《上海快車》片頭京滬快車被北京古城的行人和動物阻擋的景象，而時隔近三十年，兩個景象都表示西方文明的視野對第三世界落後的無奈。然而無奈並不等同無能，在《蘇絲黃的世界》里，羅伯特即肩負起改變東方落後無知的責任。他在所住旅店的酒吧里發現「美琳」原來名叫蘇絲，是當地頗負盛名的舞妓。潑辣、迷人的蘇絲，在羅伯特面前展示自己性感的身體。為了拯救蘇絲「墮落」的靈魂，羅伯特請蘇絲作模特兒，挖掘她所體現的東方美，從而逐漸改變了她個人形象的藝術品味。

《蘇絲黃的世界》依據東方主義的典型話語模式，讓羅伯特代表西方文明的視野重新解讀「愚昧的」東方，創造出東方人所「不能理解」的「新」意義。一天，羅伯特驚訝地發現蘇絲穿了一套在街上買來的昂貴的歐式服裝，責怪她「沒有任何美感」，裝扮得像「下賤的歐洲街頭妓女」，進而將蘇絲脫個半裸，在銀幕上演了一出脫衣舞。諷刺的是，羅伯特從來不曾為蘇絲作香港街頭妓女的中國服飾提出異議。更諷刺的是，他讓蘇絲穿上他為她購買的中國古裝行頭，將她裝扮成西方人想像中的「東方公主」。這里，羅伯特重新「創造」東方，為的是強調自己的主體性：是他讓西方的「藝術品味」在不知自身價值的東方女性身上「體現」出來。他將作為古裝公主的蘇絲繪入畫中，從此創造出另一個比現實「更美」的蘇絲，而絲毫不顧蘇絲本人是否認同這種「美」的體現。

似乎單讓羅伯特在藝術上「拯救」蘇絲還不夠，《蘇絲黃的世界》又讓羅伯特在影片高潮時演出了英雄救美的驚心動魄場面。蘇絲與羅伯特同居後經常不辭而別，消失幾天後才重返。心懷疑惑的羅伯特跟蹤後發現原來蘇絲有個私生子，寄養在山上的貧民窟里。適值香港大雨傾盆，山洪暴發，危及貧民窟。蘇絲為救孩子，沖破警察的阻攔，冒雨奔向山腰。羅伯特緊跟其後，在釘蓬被洪水沖垮前救出蘇絲，但孩子已不幸身亡。影片結尾時，蘇絲在廟宇燒香為孩子的亡靈超度，答應同羅伯特移居美國，因此滿足了白馬王子的心願。如果說電影中的孩子一般代表將來，那麼蘇絲的孩子代表的便是第三世界沒有前途的將來。所以，作為第三世界貧困、落後的記憶標志，這位無辜的私生子就在好萊塢的超俗愛情故事裡輕而易舉地一筆勾銷了，因為影片要觀眾憧憬的是蘇絲脫離第三世界後與白馬王子在西方世界的幸福前程。

五 《花鼓歌舞》：移民故事與文化異同

如果說西方中心的意識形態在以上分析的電影中都以主流話語的形式出現，《花鼓歌舞》則通過華裔移民主動認同美國文化的同化模式，表現西方中心的無所不在。這部改編自暢銷百老匯歌劇的電影全部由華人扮演，通過愛情三角的價值設計和兩代移民的觀念沖突，既贊美了孝順、賢惠等傳統中國美德，又支持華人接受主流文化、享受現代文明的意願。香港在影片中是美麗和她父親非法移民的出發地，他們躲在船艙的木桶堆里漂洋過海來到舊金山。美麗自幼許配給他人，此行正是為踐婚約。父女初到舊金山，人生地不熟，幸虧美麗靈機一動，在唐人街唱一曲花鼓歌，讓有心人帶見夫婿（一位開餐館的花花公子）。但花花公子傾心舞女琳達，而琳達又愛慕吉姆。花花公子介紹美麗到吉姆的父親家暫時居住，賢惠的美麗打動了吉姆恪守中國傳統的父親，使他有心為吉姆拉線，從而使吉姆陷入兩難的三角戀。一次吉姆與琳達驅車郊遊，琳達親吻吉姆，讓他享受「美國式的」愛情表示，但如同《蘇絲黃的世界》中的羅伯特，內向的書生吉姆在咄咄逼人的新女性面前頗不自在。

《花鼓歌舞》不僅掩蓋了當年美國日益劇烈的種族沖突，抹煞歷史，粉飾太平，而且還設計了一個各取所需、皆大歡喜的大團圓結局。傾向中國傳統美德的吉姆和美麗與沉溺西方物質生活的花花公子和琳達終成眷屬，表示美國這個移民國家可以容納各種趣味、各種理想。這一「融合」主題在另一首歌曲〈大雜碎〉中得以展示：美國社會就像美國人發明的中國菜「大雜碎」，蔬菜、肉類樣樣都有，而且味道不錯。眾人高唱〈大雜碎〉這首歌的場合是吉姆的姑姑宣誓加入美國籍的日子，其用心不言而喻。作為美國「新發現的」模範少數族群，華裔似乎避免沖突而追求融合，因此成為好萊塢同化模式的最佳選擇。

不可否認，《花鼓歌舞》中歌舞昇平的唐人街只是好萊塢自欺欺人的掩飾。在西方主流文化里，唐人街如同軍閥混戰時的中國，是暴力和危險的象徵。唐人街這種惡劣的形象到了80年代仍未消解。《龍年》（Year of the Dragon）（奇米諾[Michael Cimino]執導，1985）即將紐約的唐人街描述成黑社會壟斷、暗殺成風地獄般的社區，唯有一位改姓「懷特」（White意指「白人」）、願為美國越戰戰敗而「復仇」的白人警探孤軍奮斗，對唐人街開戰。受西方中心與東方主義話語的雙重鉗制，懷特先在一次餐館槍戰中「英雄救美」，但不久就強暴了美麗的華裔電視台女記者，進而肆意佔用她的公寓進行反黑幫活動。懷特的行為再次證明「佔有異國女人即佔有異國土地」的殖民心態，只是《龍年》的異國就在紐約，而這「異國論」又進一步揭示，美國主流文化從未將唐人街視為美國本土社會的一部分。應該注意的是，80年代的美國華裔社會已漸漸成熟，華人社團聯名向好萊塢抗議影片辱華，逼使《龍年》在公映時不得不在片頭加上「純屬虛構」之類欲蓋彌彰的遁詞。

六 《蝴蝶君》：性別迷陣與身份危機

對西方中心的神話進行最徹底顛覆的影片之一是《蝴蝶君》。影片的故事在兩條重迭的線索中發展：一是冷戰時期東西方之間錯綜復雜的間諜戰，二是東方主義話語中典型的西方男子征服東方女子的愛情游戲。這里說「游戲」，是因為東西方之間猶疑不定的性別—政治迷陣的最終結局，是東方仍然是謎一樣地不可思議，而西方到頭來自欺欺人，意欲征服他人卻無情解構了自己。

影片開始，法國駐北京使館外交官加利馬爾在一次音樂會上被宋麗玲演唱義大利歌劇《蝴蝶夫人》的美妙歌聲感動，愛慕之心油然而生，主動追求宋麗玲。宋麗玲不無嘲諷地提醒加利馬爾，歌劇《蝴蝶夫人》之美是西方人幻想出來的美，不一定被東方人所認同。這部歌劇贊頌一位日本女子因美軍情人離別後哀訴其思念之情，數年後發現情人已娶白人太太而痛苦不堪，殉情自殺，以完成一種堅貞不移的理想。然而，加利馬爾無法從東方主義這種刻板的單向思維中自拔，自認是一位西方男子氣十足的白馬王子，理所當然地要征服才貌雙全的東方美女。加利馬爾幾經周折後如願以償，佔有了宋麗玲的身體，在文革中回法國後又驚喜地得知宋麗玲像《蝴蝶夫人》故事所述為他生了個孩子。當他們離別多年在法國重逢後，加利馬爾驚訝地發現過去的一切都是騙局，宋麗玲原來是中國間諜，兩人因此雙雙入獄。更驚人的是法庭宣布宋麗玲是位男性，丑聞公開後一時成為頭條新聞。

其實，這一聳人聽聞的間諜案取材於法國真實的故事，影片改編自黃哲倫的同名暢銷舞台劇。徹底顛覆西方中心神話的高潮設在影片結尾，此時宋麗玲被法國驅逐出境，乘機回國，而加利馬爾則在監獄里自演一出《蝴蝶夫人》後在極端痛苦中自殺。加利馬爾的自殺場景意韻深遠。他一邊用錄音機播放一曲哀怨的《蝴蝶夫人》，一邊以蝴蝶夫人的扮相粉墨登場，面對走廊上觀看的囚犯宣布：「我，加利馬爾，就是蝴蝶夫人。」然後用破碎的化妝鏡片自盡，而不知就裡的觀眾還在為他精彩的表演熱烈鼓掌。加利馬爾自殺表演時的誠懇自白揭示了西方想像中的東方美女最終不過是一個幻想，一個可望而不可及的概念，這個概念促使西方男子追逐幻想中的東方，最後意識到這個終生期待的幻想不在異國，而在自身的表演中！加利馬爾最精彩的自身表演也是他自我終結的時刻：他不再幻想佔有蝴蝶夫人（他原先佔有的蝴蝶夫人宋麗玲早已無情地欺騙了他），因為此時此地他自己已經成為蝴蝶夫人（一個永遠不會欺騙他的「她」）。

加利馬爾一生所竊取的間諜情報中沒有任何一條比他生命終結時所發現的事實更真實：東方主義的完美男人（白種人）和完美女人（東方人）歸根結底都不過是西方話語製造出的幻想。周蕾因此指出，加利馬爾死心塌地地按這種幻想生活，以致走向極端而自戀自身（即自己的幻想）而死13。好萊塢故事的迷惑模式在影片《蝴蝶君》中繞了一大圈後回頭顛覆了自己：西方男性（加利馬爾）—東方美女（宋麗玲）—蝴蝶夫人（宋麗玲）—蝴蝶夫人（加利馬爾）。換成性別表述，他（西方男性）所幻想的她（蝴蝶夫人）最終不過是幻想本身（他和她的一體性），西方中心內在的身份危機由此揭曉。

顯然，影片《蝴蝶君》對西方中心的顛覆是從西方男性身體（自我中心）開始做起。蘇內爾（Asuman Suner）認為，現代主義意義上的男性主體性表現在身體對自然的完全控制，一旦經歷變化、變異後身體失控，男性就因邊界的模糊或瓦解而恐慌，其主體性也瀕於崩潰，所以《蝴蝶君》不妨作為後現代的恐怖片來解讀14。由此看來，加利馬爾—蝴蝶夫人二者的可互換性從根本上瓦解了東西兩方和男女性別的界限，顛覆了西方冷戰和東方主義的雙重話語，對西方觀眾造成「恐怖」效果。影片《蝴蝶君》精彩地解構了「殖民女性」（既對女性的殖民和被殖民者的女性化）這一西方話語策略，出其不意地來一個男性殖民者（西方）自身的女性化，而且將後者作為西方殖民幻想的本質。顛覆的結果是，西方中心本身是空洞乏味的，西方（男性）的主體性是危機重重的，靠幻想東方離奇、美妙的故事（如《蝴蝶君》及其他本文分析的影片）來充實自己嚮往擴張的殖民和佔有的慾望。

影片《蝴蝶君》表明，對西方而言，東方終究是不可知的。西方想像出的華人形象宋麗玲主動向西方中心交還了東方主義所要的幻想：完美的女人（東方情人）和蝴蝶夫人（悲劇美），但他（她）同時也讓西方看到西方所不願面對的冷戰事實：「背信棄義的」中國間諜和危機重重的西方主體。宋麗玲因此同時體現了西方視野中東方的迷人（愛情）和危險（死亡），二者合力摧毀了加利馬爾（自大、自負而自欺的西方代表）。不可否認，華人形象的這種雙重性正是長期以來驅使好萊塢敘事慾望的一個動力：幻想他者，編造愛情，滿足觀眾，擴張自我。在好萊塢的想像中，華人就像隱藏在奇觀的面具背後謎一般的東方女人（華人男性因此必須女性化，從黃人到宋麗玲皆如此設計），既誘人銷魂落魄又危及生命安全。但這奇觀的面具本身也是好萊塢的虛構之一。面具背後並沒有甚麼隱藏的真實，因為這面具本身就是好萊塢的真實，或真實的好萊塢：一個奇觀的造夢機器，不停地在種族、性別與政治的交錯層面間虛構自己的故事。

並不是很完整，僅供參考，請自借鑒。

希望對您有幫助。

B. 羅大佑十大經典歌曲都是哪些

羅大佑十大經典歌曲有：《你的樣子》、《童年》《滾滾紅塵》、《追夢人》、《戀曲1980》、《台北紅玫瑰》、《故鄉》、《將進酒》、《走不完的路》《青春舞曲》。

1、《你的樣子》

這首歌是由周潤發主演電影《阿郎的故事》主題曲，一個非常感人的故事，加上如此美妙的聲音，真的能把人的情緒推到高潮。沒有聽過這首歌，絕對你人生的一大憾事。

4、《追夢人》

這首歌創作於1991年台灣女作家三毛去世之後。《追夢人》本是1991年羅大佑紀念三毛離世創作，《追夢人》和《青春無悔》的歌詞完全一樣，但是卻多了四句歌詞，而且歌名也不一樣。羅大佑要給一首本已成型的歌加進四句歌詞，然後改換歌名，重編重唱，以另一首歌的形象示人。這在羅大佑以往的作品中是絕無僅有的。

C. 2007年有什麼上映的新電影.

《滿城盡帶黃金甲》
上映日期：12月14日
導演：張藝謀演員：周潤發、鞏俐、周傑倫
《黃金甲》以3.6億元人民幣的投資，成為中國電影至今投入規模最大的影片，也是今年賀歲檔被寄予最高票房期待的一部影片。要說到《黃金甲》的頭號人物，可以說是誰也不能把誰比下去，張藝謀、周潤發、鞏俐、周傑倫，這四個名字就已經等同於「中外通吃，老少皆宜」的市場「哲學」。但是觀眾到底是因為誰而進入電影院，這卻又是一件值得推敲的事情。張藝謀，他以文藝片成就了中國電影在國外電影節少有的風光，也造就了兩部票房高爭議更高的武俠大片，但是他依然豪情壯志拍了第三部的《黃金甲》，這裡面到底是他未完成的夢想，還是改良求精的大眾作品？然而好奇心是可以殺死貓的，不進電影院看一眼也許就是不甘心。周潤發和鞏俐毫無疑問是這筆巨額投資的回收保障，周傑倫則是青少年市場的靈葯，以前張藝謀的電影似乎都與那些X世代的小朋友們無緣，這一次就看周董了。目前為止，影片在國內的幾場試映都得到了普遍的贊譽，發哥和鞏俐的演技不用說，周董也長進不小，只等普通觀眾的心聲如何了。

《傷城》
上映日期：12月21日
導演：劉偉強、麥兆輝演員：金城武、梁朝偉、徐靜蕾、舒琪
《傷城》是12月檔期唯一能與《黃金甲》抗衡的影片，人物來頭當然不小，不僅僅是劉偉強、麥兆輝、庄文強再次聯手挑戰警匪片，男主角則是梁朝偉和金城武兩位。梁朝偉的演技是沒有人敢有異議的，但在「息影」一年後以《傷城》復出，又讓人多了幾分期待。庄文強對偉仔更是毫不掩飾地贊揚，認為香港能有這樣的演員，簡直是太可怕的事情，並表示觀眾這次將會看到一個「演戲」的梁朝偉。據說偉仔曾經擔心這個轉型會讓喜歡他的觀眾不喜歡他，但都已經十數座獎項在手，對於他來說，最吸引的就是這種挑戰吧。至於金城武，演技自然無法與梁朝偉相提並論，但這位帥哥一向都以本色迷倒眾生，這次扮演一名傷心的醺酒者，看來必是女影迷最有效的催淚彈。

《墨攻》
上映日期：11月23日
導演：張之亮 演員：劉德華、崔始源
《墨攻》是賀歲片預熱的第一炮，與《夜宴》、《黃金甲》里明星璀璨不同，導演張之亮把賭注都壓在了這部作品上。
「孔明燈」夜襲最精巧
張之亮在拍攝初期就不斷強調《墨攻》的寫實效果，果然所言不虛，影片毫無任何誇張渲染之色，人物的臉譜、衣裝、打扮都帶著灰濛蒙的真實味道，但連場的戰爭卻足以讓觀眾眼球得到滿足。在眾多的幾場戰事中，張之亮亮出百般武器，弓箭、火陣、地道、燈籠、水淹，每一場都有它各自的特色。

《門徒》
上映日期：2007年情人節
導演：爾冬升 演員：劉德華、古天樂
《門徒》是爾冬升的一次野心之作，這次他集合了劉德華、吳彥祖、古天樂三位香港當今頗具票房，對市場和觀眾都是非常受落的選擇。劉德華在影片中扮演白頭毒梟，但並不是第一主角。吳彥祖和古天樂是目前唯一正在擔當接班任務的男演員。有這三位撐腰，《門徒》已經成功了第一步。
「涉毒」題材敏感 該片題材敏感，涉及毒品製作和販賣過程，雖然主題以宣揚毒品之害，但能夠拍攝如此「邊緣」的題材，也算是讓觀眾眼界大開的機會。

喜劇類：

《大電影之數百億》
上映日期：12月22日
導演：阿甘 演員：姚晨、黃渤、曾志偉 編劇：寧財神
該片由「郭芙蓉」的扮演者姚晨以及「黑皮」黃渤主演。最大的看點就是以非常抵死的方式「惡搞」了二十多部觀眾熟悉的大片，只要是電影迷的話，相信會看到許多被重新「翻譯」經典場景。

《三分鍾先生》
上映日期：11月17日
導演：陳嘉上 演員：鄭中基、應采兒、毛舜筠
標準的中產階級、雅皮士，他們擁有事業追求效率，最好凡事都能在三分鍾之內搞定，但同時，他們在生活上浪盪不羈，對任何事只有三分鍾熱度，這些人到底是都市的精英，還是體面的無賴？
笑料：兒子從天降生活起風雲
鄭中基已經成為當今香港喜劇市場的領軍人物，有他出現，一定不用擔心冷場。鄭中基在影片里扮演一名自命風流倜儻的鑽石王老五鍾世傑，人生哲學是「邊做邊玩」，最好任何事情都能在三分鍾之內搞定。在他「人生最厭惡排行榜」中的排首位的是小孩子，誰料，人算不如天算，一個六歲的兒子從天而降，他的生活也從此發生了天翻地覆的改變。

《愛情呼叫轉移》
上映日期：2007年2月
導演：張建亞演員：范冰冰、伊能靜、劉儀偉
又是一部拿「七年之癢」說事的喜劇片，可見果然是「幸福的婚姻都一樣，不幸的婚姻各有各的不同」。
笑料：女人堆中摔破頭
這是會讓男人睡著也笑著醒來的好夢——擺脫沉悶的婚姻黃臉的老婆，各色美女如轉輪般轉到身邊。剛離婚的徐朗盲打誤撞地遇見一自稱天使的神秘人，並得到一個能滿足主人願望的手機。於是從拿到手機的那一刻起，那些以往只能在街上擦肩而過或只在夢中出現的理想女人紛紛闖進徐朗生活，她們性格各異，性感、干練、冷艷，一應俱全。但是這些女人真的能讓徐朗獲得幸福嗎，還是讓他看到生活中更加荒誕的另一面？徐朗被這些夢中情人弄得昏頭轉向，笑料百出，也許有些事有些人只在夢中出現就足矣。
情感類：

《雲水謠》
上映日期：12月1日
對動盪愛情的嚮往
導演：尹力 演員：陳坤、徐若瑄、李冰冰
該片近期宣傳得非常熱鬧，被認為是12月最能讓人痛哭一場的愛情大片。一個輾轉台灣、大陸、西藏的愛情故事，亂世的愛情總是特別能打動人，也許因為現代人長期在鋼筋水泥的圍城裡被柴米油鹽困擾，都希望想像那些遙遠的年代，動盪的愛情。故事由上世紀40年代兩個台灣年輕人的邂逅開始。青年陳秋水因做家庭教師而來到王家，並與王家千金王碧雲一見鍾情，兩人很快墜入愛河並私訂終身。但適逢台灣局勢動盪，作為熱血青年的陳秋水為躲避迫害從台灣輾轉來到大陸，自此兩個相愛的戀人被無情的現實分隔兩岸，唯有堅守著「等待彼此」的誓言相互思念對方。似乎有些老套的橋段，但愛情總是不怕老套的吧。

《面紗》
上映日期：12月29日
好萊塢的「中國情調」
導演：約翰·卡蘭演員：愛德華·諾頓、娜奧米·沃茨、黃秋生
好萊塢來中國拍片，這是一個不錯的噱頭，尤其是男女主角都還是有頭有面的人物——愛德華·諾頓和娜奧米·沃茨這兩個名字即使在美國本土也是人氣旺盛的。中國市場已經逐漸成為好萊塢探索的目標，湯姆·克魯斯拍《碟中諜3》也浩浩盪盪來上海鬧騰一番，並最後成功在內地搜颳了8000萬，這個數字可是相當吸引。《面紗》的故事以女主角吉蒂開篇，為了逃離20年代倫敦浮華卻又空虛的社交圈，隨未婚夫來到上海，打開了生命中另一個新的篇章。影片既有動盪的大時代背景，又是一個具有異國情調的愛情故事，能在內地拿下多少票房，讓我們拭目以待。

《男才女貌》
上映日期：12月22日
年輕人的情感抉擇
導演：唐季禮演員：高圓圓、古天樂
電影《男才女貌》是電視劇《男才女貌》的電影版本，由高圓圓、余文樂的新情侶組合頂替了電視劇版本中陸毅和林心如。

《生日快樂》
上映日期：2007年1月16日
愛情電影不煽情導演：馬楚成演員：劉若英、古天樂
該片是馬楚成自《星願》之後再一次接觸愛情類題材的作品，改編自「奶茶」Happy Birthday》，由張艾嘉擔任編劇，是台灣兩代才女的一次攜手合作。故事反映了在當代人擦肩而過的情感，馬楚成不諱言這是一部讓觀眾不經意流淚的愛情影片。《星願》的成功讓人見識了馬楚成導演愛情悲劇的功力，事隔多年再次執導愛情類型影片，卻是少了一份煽情，多了一份感動。其實在這個年代，還有多少人願意用十年去等待一段愛情，但也許正因為速戰速決的形式越來越普遍，反而讓人懷念起那種要經歷長年累月的愛情。然而，劉若英也向觀眾提出了一個問題，你願意要長久而穩固的朋友情誼，還是熱烈但可能消逝的情侶關系，這個也許也是當代獨立的知性女子備受困惑的一個難題。

《三峽好人》
上映日期：12月14日
導演：賈樟柯 演員：趙濤、韓三明
《三峽好人》是賈樟柯浮出水面後第二部電影，並獲得今年國產電影在國際電影節榮獲的最高榮譽——威尼斯電影節金獅獎。然而在國際上載譽歸來，並不代表這些藝術影片能順利進入市場，選在與《黃金甲》同一天上映，似乎有點與天一搏的悲壯味道，但賈樟柯認為，就是要讓觀眾在大片中看到他們的一分努力。這一次，賈樟柯把視線從老家山西汾陽轉向三峽，兩個傷心人的故事，在三峽的勃勃生機中尋找自己的決斷與出路。日前，影片再次獲得國際認同，被《紐約時報》評為世界最偉大網路媒體的scaruffi。網站評選《三峽好人》為2006年度世界百佳影片，我們只能寄望影片在各方贊譽下能獲得更多人的關注，但12月14日有多少影廳願意舍棄《黃金甲》而播放一部文藝片呢？

《父子》
上映日期：11月30日
男人的自私與懦弱
導演：譚家明演員：郭富城、楊采妮、林熙蕾
導演譚家明在闊別影壇17年後出山執導了這部《父子》。影片是一個非常無奈的故事，爛賭成性的魯莽父親，追尋自己幸福的母親，他們都有權利選擇自己的人生，但那個最無辜的孩子卻被拋出了父母的生活軸線。有記者在觀映後認為與其說這是一部有關父子親情的電影，不如說是一部關於男人自私與懦弱的影片。郭富城扮演的父親集合了男人身上可能出現的所有弱點，他逼走了妻子卻不懂得自我檢討，他失去了工作卻依靠孩子偷竊為生，當兒子在行竊過程中被發現遭遇暴打的時候，他躲在了安全的地方。然而如果你覺得故事太過悲劇的話，那可以把注意力放在郭富城身上，他這次的轉變比《三岔口》更加徹底，無論是猥瑣邋遢的粗魯模樣，還是與楊采妮的大膽床上戲，都是大家以前沒有見過的郭富城。而這個父親的角色能不能為郭富城的電影生涯再添上一筆，很快就會在金馬獎揭曉。

《姨媽的後現代生活》
上映時間：12月23日
許鞍華再續《女人四十》
導演：許鞍華演員：周潤發、斯琴高娃
該片既溫情又帶有淡淡的幽默，結局相當耐人尋味。「黃昏戀」題材說多不多，說少不少，但由周潤發扮演一名騙中年女人錢財的窮光蛋情聖，倒挺新鮮。

《落葉歸根》
上映日期：2006年底
趙本山相聲版的「公路電影」
導演：張揚演員：趙本山、宋丹丹、
這可以說是一部古怪的「公路電影」，趙本山宋丹丹的加盟使影片驟然增添喜劇色彩，千里背屍的真實故事卻又是如此沉重。「人死了是要回家的，要給他家人一個交待」，就是如此一個傳統而樸素的想法，令農民李紹為做出了千里背屍的行為，結果卻引起了各地媒體和人民的一片嘩然，旁觀者「看熱鬧」之後，張揚對這起事件卻有他自己的疑問，當一個人做出這樣的事情時，他的內心是怎樣的，他又經歷了怎樣一個過程？對於人生的種種遭遇，張揚試圖用幽默的手法去表達，於是有了與「笑星」趙本山的合作。

驚悚類：

《門》
上映日期：2007年1月18日
陳坤挑戰「尖叫分貝」
導演：李少紅演員：陳坤、楊冪、黃覺、林申
李少紅也來拍「驚悚片」？這個拍過《紅粉》《戀愛中的女人》的導演也湊上驚悚片的熱鬧，她自己在接受采訪時曾這樣解釋過，「其實相比起來驚悚片在每個國家都是票房的基本保證，對內地驚悚片來講，雖然還比較初期，但從前些年小成本的驚悚片來看都不錯，但真正的主流拍驚悚片還沒有，成規模也沒有，這都是我們准備嘗試的方面，有一定規模和一定技術含量，有一定藝術含量，這對我們是一個比較大的嘗試和起步吧。也是市場需要有這種規模生產的產品。」確實，大家對驚悚片的概念一直都是「小成本」製作的模式，但李少紅卻花了3000萬去完成這部影片，「野心」確實不小。影片由陳坤、楊冪、黃覺、林申等年輕偶像主演，頗有好萊塢驚悚片的「青春氣息」，但最重要當然還是恐怖效果，李少紅能不能在這次挑戰中勝利？那就要看觀眾在電影院里的尖叫分貝有多高了。

《心中有鬼》
上映日期：2007年情人節前後
三角戀的「驚悚」方式
導演：滕華演員：劉若英、范冰冰
影片由《雙瞳》導演陳國富擔任監制，驚恐程度值得期待；而黎明自《三更》後對自己的驚嚇效果也是信心倍增，只是不知能否與劉若英¡¤¶±ù±ù²á³ö¸ü「嚇人」的火花。該片定位為驚悚浪漫類型，如何既驚悚又浪漫，還要讓情人們在情人節看的心滿意足，導演滕華濤表示，愛情是電影最重要的部分，「一男兩女的組合，演繹一個比較纏綿、動情的愛情故事。」影片的背景是上世紀30年代，黎明在片中飾演一個攝影師，劉若英扮演他的太太，范冰冰則是黎明的前度戀人。驚悚片總喜歡拿三角戀作文章，就如那些穿紅衣怨死的女鬼，那些因為內疚而心神不寧的負心人，也許都只是因為「心中有鬼」而已。
國外
2007.2.16 惡靈騎士 Ghost Rider
2007.3.23 忍者神龜 Teenage Mutant Ninja Turtles
2007.5.4 蜘蛛俠3 Spider-Man 3
2007.5.18 怪物史萊克3 Shrek 3
2007.5.25 加勒比海盜3 Pirates of the Caribbean 3
2007.6.8 十三羅漢 Ocean's Thirteen
2007.6.15 神奇四俠2:神奇四俠和銀影俠
2007.6.29 哈利波特和鳳凰令
冒牌天神2 Evan Almighty
2007.7.4 變形金剛電影版 Untitled Transformers Film
2007.8.3 諜影重重3 The Bourne Ultimatum
2007.8.10 尖峰時刻3 Rush Hour 3
(納尼亞傳奇:凱斯賓王子 的上映時間待定)

國內

《門徒》
爾東升導演，陳可辛監制，劉德華、吳彥祖、張靜初、袁詠儀主演。爾東升自編自導，講述一個大毒梟和他的徒弟，以及藏在暗中的警方卧底之間的故事。因為陣容強大，故事商業，備受關注。影片在柬埔寨、泰國和香港拍攝。

《殺破狼Ⅱ：破軍》
《殺破狼》原班人馬打造。葉偉信、甄子丹導演，甄子丹、古天樂、呂良偉主演。講述澳門回歸前警察與當地惡勢力之間的斗爭，根據澳門本土真人真事改編。《殺破狼》雖然未在內地上映，但影片強於動作的凌厲風格獲得了大量影迷的擁護。

《長江七號》
周星馳新作，自編自導自演，新用「星女郎」張雨綺。流傳較為廣泛的版本是：周星馳扮演的宇航員將乘坐「長江七號」進入太空，誤降到一個外星球，巧遇一位外星小朋友，在相處過程中，逐漸發展出一段父子情。

《鐵三角》
杜琪峰、徐克、林嶺東聯合執導。採用接龍方式，由徐克「開頭」，再由林嶺東根據徐克的拍攝來「接力」，再次停機後將由杜琪峰來收尾。完全沒有劇本，講述一個類似《達·芬奇密碼》般的故事，男主角為任達華、古天樂、孫紅雷。

《刺馬》
陳可辛執導，重拍當年邵氏製作、張徹導演的經典電影《刺馬》，當年此片由姜大衛、陳觀泰及狄龍三位小生演出；現時陳可辛改邀李連傑夥同劉德華、金城武主演，由於背景是清朝，三位型男需剃頭演出三個結拜兄弟。

《赤壁之戰》
導 演： 吳宇森
演員: 周潤發, 梁朝偉, 林志玲, 姜大偉, 陳寶國, 鄒兆龍

《猛龍2》
導演: 李仁港
演員: 吳建豪, 余文樂, 黃聖依, 安志傑, 周俊偉, 洪金寶, 任達華, 夏雨

《男才女貌》
導演: 馬楚成
演員: 余文樂, 高圓圓，鈴木仁, Nao

《天堂口》
監制：吳宇森
演員：吳彥祖 張震 舒淇 劉燁 楊佑寧

《美猴王》
導演：羅伯·明科夫
主演：李連傑 成龍
雙J終於合作拍片子了，好來塢魔幻題材，人物取材《西遊記》 。李連傑主演，演唐僧和孫悟空，成龍客串一場和李連傑對打的