① 蒲巴甲的裸馬事件怎麼回事
這是他在電影《喜馬拉雅王子》中，拍攝過的一個裸體騎馬奔跑的鏡頭，這部電影是他獲得好男兒冠軍之前拍攝的。《喜馬拉雅王子》是胡雪樺導演繼《蘭陵王》後又一異域魔幻巨作。影片的故事發生在遠古西部高原，藏王突然神秘駕崩，藏王之子拉摩洛丹匆匆奔喪，其母在服喪期間與藏王之弟、新王克洛朗成婚。深夜，父親的鬼魂告訴拉摩洛丹，是弟弟克洛朗害死了他，拉摩洛丹開始了報仇之旅……蒲巴甲在片中飾演為父報仇的西藏王子，他除了演繹文戲之外，更親自上陣完成騎馬打鬥的戲，出色的飾演了這一悲情的雪域王子形象，受到觀眾的認可。
影片上映前，一張「王子」蒲巴甲赤身裸體縱馬馳騁的劇照在網上流傳。發行方的負責人首先澄清這個畫面在後期剪輯中已經被刪去，不會出現在公映版本中。而導演胡雪樺的解釋是，拍攝這組鏡頭是出於劇情需要，更多的是為了表現西藏自然環境中一種天人合一的境界。
② 成龍有一部電影裸著滿街跑的哪個電影叫啥
成龍在電影中赤身裸體有很多部電影
《特務迷城》在土耳其伊斯坦堡洗桑拿的時候被追殺 赤身裸體逃出洗浴中心 並在街頭打鬥
《警察故事之簡單任務》被壞人拿槍逼著在帕傑羅越野車旁脫掉了所有衣服
《尖峰時刻2》成龍和塔克在香港 到洗浴中心找里基-唐的時候兩人被剝光豬 扔到大街上的垃圾桶旁 兩人赤裸回到警察局
暫時能想到的是這幾部 等再想到我再接著補充吧
③ 尋一部歐美科幻電視劇，電視里播放過，女主是精神病醫生，男主有特異功能，赤身裸體被發現在樹林里。
天賜
影片信中文片名：《天賜》 英文片名：《My Garden of Eden》 上映日期：2010年8月 發行：華夏電影發行有限責任公司 導演：孫 憲 出品人：谷國慶 / 孫憲 / 閻曉明 / 邱?模 / 唐勁松 / 單斌 總監制：張劍 於海遠 孫開連 陸紅實 叢德勝 總策劃：袁學強 姜文秋 藝術總監：寧敬武 編劇：劉博 賈萃平 楚德 監制：張思玉 宋吉波 吳亞康 鄒玉風 策劃：林永清 單斌 朱文娟 攝影：孫憲 王建濤 於輝 製片人：孫為民 副攝影：王樂金 張振宇 製片主任：李建成 顧問：林樂強 田文璽 片名題詞：岳重溫 剪輯：賈萃平 主題歌作曲：陳彤 / 演唱：譚晶 旁白配音：徐靜蕾 寧元元 張薺然 同期錄音：袁理 / 後期錄音：陳岩 / 混錄：龍筱竹 環境聲編輯：毛慧慧 / 旁白錄音：倪笑牛 / 擬音：王磊
電影簡介
《天賜》將是中國首部鳥類故事片。2008年1月24日獲國家電影局攝制許可證。該片歷經七年七個繁殖期，採用高清磁帶記錄方式完成素材拍攝。影片講述了一隻黑尾鷗由出生到長大的艱難歷程，期間經歷了喪父之痛、失兄之痛直到最後失去母親成為孤兒，在生與死的邊緣掙扎的故事。影片採用實拍的原始方式，忠實的在客觀存在的基礎上完成故事的情節發展記錄。
故事梗概
每年春天成熟的黑尾鷗都要集結起來一起飛回家鄉的小海島，在那裡哺育下一代。小島曾經是美麗天堂，陽光明媚、魚蝦豐美各類的鳥兒們和諧相處。然而曾幾何時，覓食開始困難，生存開始變得艱難，鳥類為了領地的爭斗越來越頻繁，這是噩夢、也是我的宿命。 在蛋殼的搖籃中我聽到了大海的聲音，我沖破了黑暗看到了世界。我驚嘆海真大、天真高，我似乎明白我們為什麼要有一對翅膀。 最初的探索付出了很大的代價，鄰居無情的把我趕下山崖，掉入大海。當媽媽把我從海水撈起的時候，我提早體驗了飛翔的滋味。 世上的幸福往往需要理由，世上的不幸卻常常無端發生。父親在海邊咬中了魚鉤，再也沒有回來，大哥被毒蛇咬中倒下了。二哥成了無辜的受害者。 我不知道，這世上還有沒有安全的地方，我不知道，母親不在身邊的時候我該待在哪裡。我希望能有一個容身的地方,我渴望能和大家和睦相處。但「家」已被兇悍的鄰居侵佔，家已經不再屬於我了。我只能離開鷗群，躲得遠遠地，在母親嘶啞的叫喊聲中，我開始了孤獨的成長...... 我忘乎所以地練習飛，連續闖入別人家的領地，招來連番的欺虜，我憤怒的反擊，但漸落下風。危急時媽媽再一次從天而降，憤怒的撲向對手。媽媽不幸受了重傷。傍晚夕陽下她突然縱身跳下了懸崖。 我只有靠自己的努力活下去了…… 主人公黑尾鷗——人們習見但並不了解 黑尾鷗是亞洲東海岸獨有的一種海鳥。 每年春夏，它們選擇亞洲東北部海域的孤島繁育下一代。 繁育期間，黑尾鷗有著和人類一夫一妻制相似的家庭結構。每對黑尾鷗一般產3枚卵，但小黑尾鷗的成活率只有30％左右。 秋天到來，所有的黑尾鷗都會離開春夏繁育生息的孤島。它們分成無數小的群落，有的會飛到南方去，有的就在北部沿海地帶流浪。直到第二年春天，重回孤島。 【導演的話】 我們在海中的孤島上拍攝黑尾鷗有七年之久，而黑尾鷗在這些島上繁育生息已不知有幾千萬年了。七年零距離的融入黑尾鷗的世界，我們找回了對生靈應有的尊重和對自然應有的敬畏。生存很殘酷，生命很脆弱，生命很頑強 ，生命還是很美好... ... 如果說《帝企鵝日記》是關於鳥的史詩，《遷徙的鳥》是關於飛翔的贊美詩，那麼《天賜》就是鳥類世界的小說《活著》。黑尾鷗在飛禽的世界中 是一種很平凡的鳥，「天賜」也不是海鷗喬納森 能夠超越平凡... ... 天賜的理想就是平凡的活著，有著平凡的快樂和幸福，然後有一個平凡的家生兒育女，但她平凡的願望 ，都可能只是一種奢望。 七年後的今天，當我們有機會將這一切變成電影，我們慶幸 ，慶幸自己的堅持並非毫無價值。《天賜》是關於黑尾鷗的電影，也是關於生命、生存、生長、生活得電影，在電影里 ，我們只說鳥 ，不說人。
攝制歷程
多年拍鳥 意外觸「電」 孫憲和主創人員王建濤、於輝等都是威海人，現供職於環翠區電影公司。他們的履歷十分簡單：孫憲曾在曲阜師范大學學油畫，畢業後成為電影公司的普通員工，後又開了一家文化傳播公司；王建濤曾當過長途汽車司機、大修廠修理工，在濟南廣播電視學院學了兩年攝影後，自己開了間小照相館；於輝，則在電影公司跟孫憲學美工…… 就是這樣普普通通的幾名威海人，卻機緣巧合地拍起了電影… 孫憲自幼喜歡鳥，鳥類攝影是他多年的最愛。威海，有美麗的天鵝湖，還有棲息著瀕危保護鳥類黃嘴白鷺以及大群黑尾鷗的海島，攝影資源可謂得天獨厚。於是他決定將鏡頭對准這些美麗的精靈。 2002年5月，帶著自費購買的攝影設備，孫憲他們走進了對他們來說既陌生又有點親切鳥類王國。 時間長了，孫憲積累的素材日漸豐富，之後，他陸續剪輯了幾部紀錄片，其中紀錄片《老袁的冬季》獲得了四川國際電視節自然與環境類「亞洲製作獎」，收獲了「金熊貓」獎杯。而其他獲獎者都來自世界知名電視台。 2004年，孫憲手裡已有長達兩百小時的鳥類攝像素材，這是他們幾年血汗的結晶。最初，孫憲想製作一部十幾分鍾的鳥類紀錄片。然而，如此豐富的素材，讓他感到有些難以取捨。就在此時，著名電影劇作家袁學強看了素材，認為可以剪輯出一部以鳥為主角的電影。孫憲欣然接受了這一建議。 這一重新定位，意味著孫憲要全部舍棄之前拍攝的「標清」素材，轉而進行「高清」素材的拍攝，同時要給影片加入戲劇沖突等諸多藝術元素。盡管當時已有了一定的心理准備，然而在接下來的日子裡，讓孫憲沒有料到的是，他們遇到的難度和挑戰竟會如此之大。 紮根海島 險中求「拍」 2005年4月，孫憲他們開始進行「高清」素材的拍攝，由此踏上了充滿艱辛的拍攝之路。《天賜》的主拍攝地是威海的海驢島。由於鳥大都築巢於崖壁或頂峰上，每次拍攝，孫憲他們必須攀爬60多米高的垂直崖壁，而且還要背負幾十公斤重的攝影器材，再加上岩石風化得比較嚴重，每行一步都要小心翼翼。 孫憲他們的拍攝時間是每年的四月下旬至八月初。島上溫差較大，五月上旬還要穿鴨絨服，一進入六月氣溫會陡升，地表溫度接近40℃，一個夏季每個人的臉上都要脫三次皮…… 在海島的日子裡，很難吃到一頓熱乎飯，幾乎每天都在啃干糧，因為這，幾個人經常鬧肚子；有一次因為天氣原因，船不通了，沒有吃的他們不得不找來野菜充飢。潛伏是拍野生動物最有效的辦法，但因為島上的遮掩物相對較少，他們只能盡可能地堅持不亂動，盡可能地減少起立、坐下的動作，有時在一個點上一待就是一天。夏季島上岩石散發的熱氣讓人難以忍受，坐在上面就像坐在蒸籠上一樣。另外，島上的蚊子和一種叫「小咬」的飛蟲，會不時地騷擾他們，這些飛蟲的嘴能穿透迷彩服，凡是它們咬過的地方都會出現一個個又紅又硬的大疙瘩，奇癢難耐，讓人坐立不安。 與困難同時存在的，還有危險。其實，每一次順著垂直崖壁爬上爬下，就是一件危險的事情，腳下的石頭稍一松動，都會讓他們驚出一身汗。 海島上的天氣變化無常。一次，孫憲他們上了主峰，沒想到在中午時分，伴著電閃雷鳴，下起了大雨，開始他們很興奮，因為只有在雨中拍出來的鏡頭感覺才到位。但拍攝了一會兒後，他們突然意識到了雷電的問題———曠野中攝像機在工作狀態下極易「招惹」雷電。就在這時，一團火光閃過附近 的海面，一聲巨大的雷聲響起，他們感覺腳下的岩石都在顫抖……他們馬上收工，此時，閃電一道又一道地劃破雨幕，彷彿要把整個海島撕碎。至今想起當時的情景，他們還有些後怕。 為了影片需要，孫憲他們曾去過大連的蛇島等幾個島嶼。有一次，王建濤在潛伏等待拍攝小鳥破殼時的場景，其間，附近一草葉上有一長約30厘米的怪物撲向了他，這只怪物長著蛇頭和蜥蜴類的四隻腳，幸好他及時躲過。事後老漁民告訴他們：當地人叫它「金腿螞蚱」，是有劇毒的。於輝是個女孩子，在拍攝過程中也曾險些被毒蛇咬到。 艱苦的拍攝環境讓他們傷痕累累。於輝上島後，腰椎三節嚴重錯位，拍攝時只能靠腰托支撐身體堅持拍攝。王建濤右腿曾被海島的崖邊尖石劃傷，傷口深處露出白色的骨頭…… 也許是鳥兒被他們的執著所打動，在島上拍攝的最後3年，他們和鳥實現了零距離接觸，鳥兒會不時地落在他們的攝像機上，與他們進行無言的溝通。在孫憲他們看來，這是一份特殊的收獲。 每次拍攝時，孫憲他們三人會分三個機位各守一角，久而久之，業內人士送給了他們一個昵稱：三腳架。 三角形是最穩定的結構。孫憲他們三人相互理解，相互支持，不離不棄，組成了最穩固的團隊，由此，「三腳架」在海島上越扎越深，越扎越穩…… 資金短缺 眾手濟「困」 攝制電影，需要資金。但是孫憲他們沒有錢。因此，《天賜》一直處於營養不良的狀態。當年，「金熊貓獎」頒獎時，孫憲就是因為拿不起路費而不能到四川領獎。當孫憲拍攝的紀錄片《天鵝先生》成為克羅埃西亞國際紀錄片節首映片時，孫憲還是因為沒有路費而不能前往。 2008年1月24日，孫憲他們拿到了國家廣電總局電影局批準的電影拍攝許可證時，資金已經枯竭，完全陷入了絕境。 當年3月，山東盛泉集團決定投入資金，這使得影片的後期製作有了重大轉機。然而，當年12月，資金再次緊張，剛在北京進入剪輯階段工作的劇組又一次無奈停工。 2009年1月15日，春節臨近，劇組放假。當把所有設備裝到車上時，每個人都沒有說話，孫憲的心裡就像打翻了五味瓶，各種滋味湧上心頭。之後，孫憲獨自坐在空空的屋裡抽煙，屋裡靜得沒有一點聲音。他之所以沒有和大家一起回家，就是想在北京看看能不能再找一條生路…… 峰迴路轉。2009年3月，威海增泓漁具有限公司為影片投入資金。孫憲他們又開足了馬力。3月底，影片粗剪完成。當天，孫憲帶著大家第一次出去吃了一頓自助餐。看著大傢伙突然倍增的飯量，孫憲心中生出了很多自責和愧疚。 2009年10月13日，影片獲得國家廣電總局電影局頒發的電影公映許可證，並被電影局確認為「中國首部原生態鳥類故事片」。同日，華夏電影發行有限責任公司相中《天賜》，並擬定投入資金，著手影片發行前的准備工作。除了這些企業積極支持外，市委宣傳部、環翠區委宣傳部也大力予以支持。老友單斌曾把一大袋現金丟到孫憲桌上轉身就走，未等孫憲說一句客套話。之後又有幾個同學慷慨相助。孫憲知道這些情意的份量，他由衷地感慨《天賜》是讓「情意、信任」救活了。 生命堅韌 感謝有「愛」 隨著《天賜》在全國公映的日子越來越近，孫憲說「《天賜》是幸運的」這句話的頻率明顯高了。確實，《天賜》是幸運的，孫憲也是幸運的。在影片剪輯工作結束後，其它方面的工作就要全面展開，特技製作、音樂創作、動效製作、主題歌曲等必須在規定的時間內完成。 在隨後的日子裡，孫憲他們接觸了很多藝術家，諸如交響樂作曲家甘霖、作曲家陳彤、青年導演寧敬武、剪輯師賈萃萍、錄音師龍筱竹以及真情奉獻的徐靜蕾和譚晶，他們都為影片做出了貢獻。孫憲坦言，在經歷了無數風風雨雨後，很多曾經的傷心已經淡去，沉澱在心底最多的是感激。孫憲忘不了著名文學家、藝術評論家柯文輝老先生拉他到家裡，和他促膝談心，為他解惑鼓勁，並為他做的那碗玉米糊；孫憲忘不了未曾謀面的著名篆刻、書法大師吳頤人先生曾讓人轉給他們寫有「三角架」的一幅字；孫憲忘不了70多歲的叢德升老先生帶病陪他去北京，回來後就住進了醫院……孫憲將所有的感動都化成了一句話：感謝有愛。這些年，曾有很多人問孫憲：這么折騰到底想干嗎？「不為別的，因為《天賜》經歷過了太多的磨難，但它始終勇敢地活著。我只是想講一個關於生命成長的故事，我想把我看到的鳥世界裡的故事講給更多的人聽。生命是平等的，生命都有尊嚴，那怕一草一木都應該尊重，這是我多年對自然、對鳥的理解。」孫憲如是說。 《天賜》講的就是一隻失去所有親人的小黑尾鷗孤獨地與命運抗爭，歷盡磨難後完成生長的故事。可以說，這也是一部勵志影片，孫憲希望這能給所有身處逆境的孩子一點鼓勵，讓他們能夠堅定地站起來，最終成為天之驕子！ 這正如他創作的這部影片主題歌《通天的道》里寫的那樣：一條路伸向天涯海角，一顆心要把世界擁抱，生命在風雨之後閃耀，路到絕處是通天的道。
影片看點
作為中國首部鳥類電影，《天賜》填補了國內影片的一個空白，導演孫憲是威海人，劇組的主創人員也都來自威海，影片在威海成山頭海驢島取景，資金來源大部分是威海本土企業及政府的投資幫助。拍攝過程中當地居民給攝制組提供了很多有價值的建議，從各個方面給予了很多指導和幫助。經過七年拍攝，攝制組對海驢島及海鳥產生了深厚的感情。於輝告訴記者，等來年春天，她要回海島看看那些海鳥。 為了提升《天賜》的藝術品質，劇組還邀請了徐靜蕾為影片中成鳥部分進行配音，並請譚晶為影片演唱了主題歌《通天的道》，兩大巨星的加盟給影片增添了巨大的光彩。
④ 小時候看過的一部電影。叫什麼名字
電影推薦《鳥人》（轉貼） ( 發表時間:2005-1-11 19:32:13 )
《鳥人》：誤打誤撞的收獲
原創 By 房女 2004-12-28 18:22:42
因為Nicolas Cage看了此片，碟上面印的名字莫名其妙，已經沒有提它的必要，總之和此片沒有任何關系。
本片的亮點其實不是Nicolas，而是一張陌生英俊的面孔，亂沖後來搜尋到他是一位叫做Matthew Mordine（馬修·墨迪恩）的演員，對他依然不了解，他的角色卻深深地打動了我。
影片一開始一雙渴望又絕望的眼神盯著一扇不大的窗戶，腦中冒出的是一串串的問號。Nicolas飾演的是一位叫做艾爾的軍士，在戰爭中臉被炸傷，臉上纏著綳帶，到醫院看望自己年少時的玩伴鳥孩兒。鳥孩精神上出了問題，整天蹲在角落裡，目光呆滯，沒有言語……他已不認識這位最好的朋友。
醫生告訴艾爾，如果鳥孩兒繼續這般，三天後會將他送去精神病院。並將永遠呆在那種暗無天日的地方。艾爾為了挽救最好的朋友，開始了一段回憶的旅途——
在家鄉的小鎮，鳥孩兒是和其他孩子都不一樣的，他不和別人玩樂，只會擺弄它飼養的鴿子。因為鴿子，他和艾爾成為了好友。他們全身心地投入鴿子的養育工作，而鳥孩兒卻並不僅僅是愛好，他是愛……他一直幻想自己可以飛翔，不停地做著努力。對飛行，對鳥類的研究相當透徹。因此吸引了班上的一位女生，然而他對於男女之間沒有絲毫興趣，他的全部精力都投入在鳥身上。
鳥孩兒有一位專制的母親和一位體貼的父親。家庭的貧困成為了鳥孩兒養鳥的阻礙，父親卻為了兒子幹了幾份工作，成全兒子的愛好。我想如果父親知道兒子對鳥的喜愛已經達到了不可自拔的地步，他不會如此犧牲自己，換回一個心靈受傷的兒子。鳥孩兒和艾爾努力地想些方法賺取少量的錢，完成鳥孩兒的飛翔計劃。他們買了輛破舊的無可挽救的汽車，由於兩人的錯誤，他們被帶進了警察局，艾爾的父親一氣之下買了他們的汽車。因為這件事，鳥孩兒和艾爾的父親大吵了一架，從來沒有人這樣做過，讓艾爾大吃一驚。他不知道鳥孩兒哪來的勇氣，為何如此執著……
鳥孩脊陪蘆開始櫻帶侍養金絲雀，它們繁衍了一群幼小的生命，鳥孩兒專注地關注它們的哺育過程。他對女孩的投懷送抱完全沒有反應，他不僅僅是性冷淡，他對於性根本就沒有興趣。他 *** 了自己的衣服，和金絲雀們躺在一起，艾爾以為他和那位女孩度過了美妙的一夜，當他得知真相以後，他失望極了，他不再了解鳥孩兒，他覺得鳥孩兒已經達到了病態的程度了。
艾爾離開去充軍，同一時刻，鳥孩兒最心愛的金絲雀撞死在玻璃上，面對這種情況，鳥孩兒幾近崩潰。他在戰爭中目睹一枚炸彈炸死了大量的鳥類，他歇斯底里地大叫，從此他陷入了影片開始的那種病態的境地。
艾爾竭盡全力地喚起鳥孩兒的記憶。一切似乎都是徒勞，他發火，嘶吼，鳥孩兒瑟縮地蜷縮著。「這讓我覺得比戰爭還可怕」。艾爾的這句話讓人的心都碎了。在限期的最後時刻，艾爾仍不放棄。終於，鳥孩兒和他說話了，他的世界裡只有艾爾，他不和其他人說話，所以他依然被視為精神病人。艾爾帶著他逃離醫院，鳥孩兒展開雙手，跳下了窗檯，埃爾絕望地大叫，意外——鳥孩兒跳下的地方居然是一方平台。
影片到此結束，至於後續的發展，觀眾可以自己想像。
整部影片充斥著悲涼的氣息，故事的結尾卻出奇不意的給人希望。太吸引我的影片，迫不及待地看完，心中滿是感觸。尤其是鳥孩兒的眼神，悲涼的讓我無限地同情。
在這個世界還有人對一樣事物的熱愛達到這樣水深火熱的程度嗎？
這到底是一種幸運，還是不幸呢？
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2005-11-17
電影《鳥人》
很久很久以前就看過這部片子了，今天和一個朋友聊起beatles的free as a bird，提起了這部電影。很想找回當時看電影的感覺，於是，找來了這個很久以前的影評......
《鳥人》：在福柯關照下的癥候分析
dangel
人們幾乎無法恰切的評價福柯這個20世紀60年代以來最有影響力的哲學家，他的思想輻射之廣，幾乎深入到西方哲學，文學，社會科學等各個領域，他的理論似乎是一種對理論的反思，一種對文化的不同側面的探討，因此精密的語言無法概括、包含福柯的理論，而更為瘋癲的語言表述似乎更容易令人信服：福柯，一個非歷史的歷史學家，一個反人本主義的人文科學家，一個非結構的結構主義者。
現代生活的種種隱秘的弊端無法逃脫福柯的銳眼，監禁，精神病，同性戀以及醫學都是福柯研究的領域，而這些貌似極為邊緣的話題卻恰恰在福柯的闡述中成為隱藏在社會最基層的推動社會運作的原初動力，是社會權力機構最為敏感和薄弱的環節。因此，福柯的理論是社會運作的機理式分析。而《鳥人》卻恰恰可以看成是福柯理論的電影本文。
完全用福柯的理論來貫穿一部影片評論話語的始終，還是一件十分大膽和毫無把握的事情，但好在福柯旨在建立一種時間和空間上雙重巨集大的理論，因此用這種涵蓋性極強的東西來評判某種具體的現象更不容易露出破綻，其他的東西就要靠看客細細體會，因為我不會說的很清楚。
關於瘋癲
《鳥人》中鳥人生性喜愛小鳥，夢想著象鳥兒一樣自由的飛翔，而殘酷的戰爭在他的面前血淋淋的剝奪了大量鳥兒的性命，他開始拒絕同殺鳥的人類說話，並象一隻受傷的小鳥一樣蜷縮起自己的身體。而鳥人的少年好友艾爾則有著一般人的所有愛好，比如喜歡追求女孩，熱衷 *** 。然而他卻能理解鳥人並與他為伴，在鳥人被關進醫院之後，艾爾為配合醫院的治療工作——將鳥人恢復為常態，而每日對鳥人重復往事，以期喚起鳥人的記憶和與人對話的慾望。在影片中，對待鳥人的怪異秉性有著截然不同的兩種態度，這兩種態度的代表分別是艾爾和威斯。
威斯是理性世界的代言人，他以醫生的身份出現，力圖將癲瘋的世界按照文明世界的規則來規范。艾爾是界於理性和非理性之間的過渡，起初他代表理性/文明世界對非理性/癲瘋的鳥人實施拯救行動—— ，威斯和艾爾之間的差別僅僅從他們對鳥人不同的形容詞中就能看出來，威斯說鳥人是「快瘋的」，而艾爾則認為鳥人只是「很特別」。反復努力之後，他發現他自己正在被鳥人所同化——說服者被被說服者所說服。（戰爭殘酷的記憶越來越強烈的 *** 著他的神經），他也開始象一之受傷的小鳥一樣捲曲著手腳，蜷縮著身體。直至後來他自己意識到了一個不可告人的秘密：「他對鳥人說：『如果威斯知道我在想什麼，他也會把我關起來的。』」這個時候他已經非理性而癲瘋的世界之中而無法自拔。他甚至在向鳥人道歉說「我不應該留下你」。但這時威斯已經不再相信艾爾會再繼續按照他的意願整治鳥人了，他對他已經失去了作用，換言之，艾爾已經站到了理性世界的對立面。他也被當作瘋人一樣對待。
我們且看艾爾成為「瘋子」之後的反應，即他是如何對抗理性世界的，他也拒絕同自相慘殺的人類對話，但是與鳥人不同的是，他是以嚎叫的方式來表達他的拒絕的，當護士以和顏悅色要求與他談話的時候，他這樣說：「從我進來之後就一直在談，但是沒有人會聽，即使他們沒瘋。」 這句話，實際上是建立在自身形成的一套完整的價值觀念體繫上的一次義正嚴詞表述，他以自身清醒的，卓然的純自然的眼光來看待周遭的這個整個世界，這無疑是一個充斥著殘害他人，神經質，壓抑和癲狂的世界。從某種程度上講，這是一種更為「理性」的拒絕，是一種積極的拒絕，一種自覺的選擇。
「我不知道在那些綳帶下還是不是我，老天我不要一張拼湊的臉。」這個社會，是以扼殺理想和真正自由為代價來存在的，這正是這部影片的主題。
關於話語權
福柯認為：某些禁忌以其本來的面目出現，而另一些更鬆散的禁制則是以道德的形式出現。人們大體上是按照社會中他人的意願，或者說是主流意識形態的意願來塑造自身，而這種意願正是一種被控的話語權。在現實社會中，話語權從來都掌握在占統治地位/權力的一方。諸如「真實」，「真理」這樣的東西究竟是不是無庸質疑，「真實」，「真理」其實都是在權力話語操縱下闡述的結果。掌握話語權的一方施加權利，被動的一方要麼操縱同樣的話語說話，要麼以拒絕傾聽和交談來保持沉默。
具有強烈女權主義色彩的影片《鋼琴課》，就是一部典型的以拒絕說話來保持自己話語權不被剝奪的電影。女主人公由於無法實施自己作為一個女性的正常的意願的表達，而採用拒絕同男權社會對話來維護自己的權利。這種女權主義的沉默一直保持到女主人公找到自己心愛的男人並隨他離開異鄉。
顯然影片《鳥人》中也存在一個話語權的問題，鳥人相對於人類，雖然誰也沒能進入到對方的話語系統中——人類說的是正常的道德的話，而鳥人只在心靈上同鳥對話，「我要爬上去同他們說話」——但明顯是人類的話語占據了主導的地位。於是鳥人被現代醫學診斷為瀕臨精神病，並用現代醫學手段對其進行治療——目的是逼迫他說「人話」。
正如片尾鳥人同艾爾說的那樣：「我不知道同他們說什麼。」鳥人自始至終都很明白自己值得對話的物件是什麼。福柯在他的談話錄《自畫像》中談及對沉默的欣賞，他說，有很多種說話的方式，也有很多種沉默的方式。某些沉默帶有強烈的敵意，另一些沉默卻意味著深切的友誼，崇敬，甚至愛情。不幸的是鳥人的沉默是一種敵意的沉默。
起初，艾爾還是試圖同鳥人對話的，試圖將其從被戰爭 *** 的悲慘記憶中拯救出來，但他沒有想到的是，鳥人並不是喪失了說話的能力，而是不知道同他們說什麼，他自然也不知道同艾爾說什麼，只有當艾爾從戰爭的轟炸中醒悟過來，面對自己殘破的連，他說「我還是想要他是原來的艾爾，而不是什麼怪物，他們的世界有什麼好，我們還是呆在這里別出去，我們不要跟任何人說話，而且常常發瘋。」
這時，鳥人說話了。
正如福柯在《癲瘋與文明》中闡述的那樣：「我的問題是，主體以什麼代價才能講述有關自身的真理？主體以什麼代價才能講述自身作為瘋人的真理？」
關於妄想症
按照精神病學的觀點，鳥人應當被診斷為患有嚴重的譫妄症。「有些人自以為是野獸，便模仿野獸的聲音和動作。有些人認為自己是玻璃器皿，因此避開過路人，以防自己被打碎；有些人畏懼死亡，然而他們卻往往更容易致使自己夭亡。還有些人在想像中認為自己反有某種罪行，每當友人走近他們，他們就驚恐戰栗，以為來者要逮捕他們下獄和判處他們死刑。」譫妄的想法始終是孤立割裂的，並沒有損害理智整體。
鳥人喜愛鳥，與鳥為伍，妄想自己是一隻鳥，企圖象鳥一樣在天空中自由自在的飛翔。這種想法幾乎占據了他生活的全部，發展到極端，便成為一種病症。鳥人爬上高處，並不惜生命的代價獲取與鳥對話的一次機會，他給自己做鳥的衣裳，赤身裸體的睡在象鳥籠一樣的地方。
鳥人不同常人的精神狀態集中體現在他精心策劃的三次飛翔上。第一次是意料之外的飛翔，鳥人和艾爾爬到建築工地的高架上鳥人不小心滑落下來，可是在危險的一瞬，鳥人卻以一種極為優雅的姿態「飛」降下來，他第一次飛，卻因此摔斷了雙腿。
第二次飛是經過精心策劃的。鳥人為自己做了大翅膀，並每天鍛煉臂力，計算每分鍾扇動的次數，但當他們真的從垃圾場的小山坡上飛下來的時候，結果卻是一段距離之後鳥人落入一個污水坑中。這是第二次關於飛行的悲劇結局。
第三次，鳥人終於飛起來了，但是這次飛行不是在現實中飛，而是在幻想中飛，是精神的飛翔。他說：「我飛了，好象是在夢里，不過不是夢。你沒法形容，只能去感覺。」
鳥人的這種狀態，是一種回歸自然的狀態，是一種更為原始的狀態：我寧願死去，重生時，做一隻鳥。他只有在現代社會里才是瘋的，才能被指認為瘋子。「在蠻荒狀態不可能發現癲瘋，癲瘋只能存在於社會之中。」
對於人來講，人是不能飛的，人只能跳，試圖象鳥一樣從高處飛起，其結果就是摔下重創。然而鳥人卻以優美的姿態下落。那一瞬是多麼另人激動，為了這飛翔的一瞬，鳥人似乎不顧飛之後的結果是什麼，甚至忘記生命的存在。這正是福柯所倡導的精神：
「對我來說，那種純粹的完全的快樂是同死亡聯絡在一起的。我甚至希望有那種(笑)過量的快樂，我寧願為它而死去。」
「有一次我在街上被一輛汽車撞了。我那時正在走路。有那麼幾秒鍾我感覺自己正在死去，而那種快樂真是非常非常強烈。當時是夏天傍晚七點鍾光景，天氣很好，太陽正在落山，天空一片碧藍。這是我迄今為止回憶中最美妙的情景。」
福柯的生活也是「尼采式的探索」，他如浮士德一般，一生追求「極限體驗」，從未止步，直到最後耽迷於非 *** 化的「極樂」體驗，也就依次被「魔鬼」攝走。福柯的文化邊界研究是與其社會邊緣心理相輔相成的。
關於監禁
從影象上看，雖然並未被表述為監獄，但影片中呈現出來的醫院顯然就是一個用於囚禁的場所。鳥人居住的小屋很象一個牢房，而只有一個小小的天窗，使他能夠看到外面的藍天，這個窗戶是如此的小，以至於他只能定睛朝一個方向凝視，而天窗上卻也布滿了否定自由的鐵絲網。由天窗中射進來的一縷藍光籠罩著蜷縮著的鳥人，這是他的希望之光，而也就只有這一束光守侯著鳥人。
片頭藍天中滾滾的雲朵和稠密的鐵絲網的疊畫形成強烈的對比，也給影片在一開場就蒙上了一層悲劇的色彩。鳥人以其經典姿態：象鳥爪一樣勾起的腳趾，緊緊蜷縮的雙手，赤身裸體，嬰兒般的蹲在床欄桿上，揚頭向上，望向窗外，好象一隻始終作好了准備，時刻夢想著展翅高飛的金絲雀。
鳥人用他的形體對抗著監禁他的環境。通過其健壯的身體所顯示的野性未羈的無言的青春力量，透露出一種生而自由的，已經獲得解放的人性存在。如果說這些身體的姿勢暗示了他們的夢想，那是因為這些事特別張揚了他們的那種不被承認的自由。
福柯說：人們不能用禁閉自己的鄰人來確認自己神志健全。而被禁閉的人能夠始終堅持著確認自己的信念，而不被另外一種的癲狂所顛覆，這將需要多麼大的勇氣。至少，鳥人的瘋癲不是一種被投入監獄的瘋癲，而是被投入黑暗的瘋癲，在黑夜中，他只能與自己內心最隱秘，最孤獨的東西交流。
鳥人以這種卓然不群的姿態，所要對抗的是一種權力產生和行使的機制，一種將特別的人當做馬戲團的動物進行馴服的習俗，使世界上所有人都擺有這種姿態而不是那種姿態的所謂的約定。18世紀以來出現的一整套「管理」技巧，而監獄只不過是其表現之一，以及在刑罰領域里的變形。
結尾：導演的態度
從一般的角度來看，這部影片的導演必定是具有一定程度的精神抑鬱或者癲瘋症，才會將這樣一部形式內容都十分怪誕的故事搬上銀幕。
艾倫?帕克是以一種贊賞的態度，唯美的眼光來拍攝鳥人現實生活和他的內心世界的，鳥人的行為，在世俗和常態的眼光看，無疑是病態，癲狂和非理性的 ，然而當戰爭被指認為一場瘋狂而慘無人道，違背自然意願的行動時，當現時生存著的人們已經在冰冷的機器聲中無法入夢的時候，在這個背景下，癲瘋是一種恢復了的常態，是一種控訴現實的無聲的吼叫，是人用自己的精神和肉體對抗鋼筋水泥的具體行動。
在艾倫?帕克這位頗又感悟力而深有社會責任感的導演手中，還誕生過象《迷牆》這樣更直接的意向性，符號化的影片，它的以後現代的方式對現代生活的控訴，甚至是更為直接的吼叫。
現代世界的藝術作品頻頻地從瘋癲中爆發出來，這一情況無疑絲毫不能表明這個世界的理性，不能表明這些作品的意義，甚至不能表明現實世界與這些藝術家之間的聯絡和決裂。
「凡是有藝術作品的地方，就不會有瘋癲」，這便是《鳥人》這個後現代電影文字存在的最根本的理由。
BT上面有下載的.還有電螺上都有!!!
《閃電奇跡》是由維克多·薩爾瓦執導，肖恩·帕特里克·弗拉內瑞、蘭斯·亨里特森、傑夫·高布倫、瑪麗·斯蒂恩伯根領銜主演，講述一位母親在懷孕時不幸遭到電擊，生下一個擁有超能力的白化病嬰兒，隨後引起社會紛爭的科幻電影。
如果我沒記錯，應該就是譚詠麟主演的《恭喜發財》
網路「恭喜發財」就有了
電影《千年痴情》也叫《木頭美人》
著魔的農家女一千年後復活，與酷似王子的大學生墜入愛河……
一千年前某神秘歐洲小國——農家女傑西與王子威廉相戀，觸怒了王子的母親伊莎曼達王後。正當王子攜帶傑西騎馬遠行之際，皇家衛隊將他倆攔截。王後在宮廷巫師的幫助下，利用一條被詛咒的項鏈，把傑西變成了木頭人。
一千年後，也就是1990年，該國的史派茲伯爵在三位健壯如牛的保鏢陪伴下，帶著一批他們國家最珍貴的象徵派雕像抵達費城，准備在王子百貨公司展覽，傑西也是其中的展品之一。
在王子百貨公司打工的大學生傑森·威廉森無意中取下傑西的項鏈後，傑西活了，而且與形貌酷似威廉王子的傑遜墜入愛河。但是，傑西的國家不能失去他們的國寶，於是命令史派茲伯爵一定要把傑西弄回家鄉，一場妙趣橫生的追逐戰就此展開。而傑西面對完全陌生的現代生活，也鬧出了不少笑話。大學生傑森為了贏得傑西的愛情，橫遭母親的誤解和警方的追捕。最後，這對有情人幾經波折，終成眷屬。
衛斯理傳奇？
虎膽龍威3
7.7分
勇敢者的游戲1（有兩部）
電影《勇敢者的游戲》描述1969年的一天，12歲小男孩艾倫無意中撿到一副棋盤，在與好友莎拉下棋時，竟然被吸進棋盤，從此下落不明。 26年後，兩名小孩彼得和朱蒂發現了這副棋盤，經不起好奇，他們玩了起來。終於，被困多年的艾倫被解救了出來；然而不幸的是，森林百獸、洪水禍災也伴隨而來，小鎮的寧靜頓時被打破，陷入了巨大的混亂之中——而唯一的解救方法就是找出艾倫當年的好友莎拉，按照棋盤的規定，四人必須將這盤棋下完。他們又通過了重重難關，終於將游戲玩完了。
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悟空傳
主演：彭於晏倪妮余文樂俞飛鴻
導演：郭子健
型別：動作劇情奇幻
時長：122分鍾
年代：2017
地區：內地
簡介
天劍絕刀之獨孤九劍（1992）
別名：天劍絕刀/俠女傳奇
簡介：諸國割據、戰亂頻生的五代十國。後唐被後燕所滅，公主（李嘉欣）在柳若雄（李子雄）及賽小菁（楊麗菁）夫婦保護下逃亡，其父臨終前，將一支藏有寶藏秘密的玉簫相交，公主找尋到寶藏便可復國。路上三人走散。公主誤入夏侯谷，邂逅原是後晉太子的夏侯瑭（劉錫明），他正被姑姑（惠英紅）所逼，苦練可以復國的獨孤九劍，他的滅國仇敵正是公主。但因沒有說破身份，兩人反在後者的幾番捨命相救生出真愛。柳若雄則被燕國師（劉洵）所擒，後者以利益作誘餌，令他生出叛逆之心。