電影院八排

『壹』 看電影第幾排位置最好,一共8排

在觀影的時候，很多人會糾結於選哪一排座位才是最好的。在一共有8排座位的電影院中，到底選第幾排才是最佳觀影位置呢？
首先，我們需要了解電影院的座位分布。一般來說，電影院的屏幕會放置在場館的正中央，這樣觀眾才能夠獲得最好的觀影效果。因此，如果你想要獲得最佳的視覺效果，那麼就應該選擇第4、5排的位置。
在這兩排位置上，觀眾們可以在全屏幕中獲得最佳的觀賞效果，同時也能夠盡可能地避免屏幕的扭曲影響。此外，第4、5排的位置也位於整個電影院的視覺中心，這意味著觀眾可以獲得最佳的聲音效果。
當然，如果你想要獲得更好的視覺效果，那麼你可以選擇第3排的位置。在這個位置上，觀眾可以更加清晰地看到屏幕上的細節，同時也能夠感受到更加強烈的視覺沖擊力。
不過，如果你喜歡坐得更遠一些，那麼第6、7、8排的位置也是不錯的選擇。在這些位置上，觀眾可以獲得更加廣闊的視野，同時也能夠享受到更加柔和的觀影體驗。
總的來說，要選擇最佳的觀影位置，需要根據自己的喜好和觀影需求來進行選擇。無論你喜歡靠近屏幕還是坐得更遠一些，只要能夠享受到電影帶來的樂趣，就是最好的選擇。

『貳』 8排座電影院坐第幾排最好

8排電影院坐第5、6排好。

影院中的最佳位置其實就是聲音與畫面結合得最好的一塊區域，如果要在看電影時選擇一個最佳位置，我們在選座時除了要注意視覺觀感的最佳效果，也需要在音效方面達到最佳效果。

最佳位置不單指影廳里的某一個位置，而是一塊區域，是一個立體聲效果最好、視場角度適中的位置，能享受到最好的觀影效果。

由於每個影院甚至每個影廳都是不同的，與屏幕大小、屏幕角度，階梯座椅角度乃至座椅靠背角度等等都有關系。從平行於屏幕的方向來說，正中間的位置是最佳，由於銀幕有塗層增強反射，但反射角度有限，因此正中亮度更高，反差更明顯，細節更清晰。

在中心位置能夠保證左右音效效果一致，不會出現左右兩側的音效偏差。所以在8排座電影院最佳位置在5、6排的中間的5個座位。

電影院的聲學特點：

觀眾廳聽覺條件的好壞，除還音系統的電聲質量外，還取決於觀眾廳的建築聲學質量。電影院觀眾廳有其自身的聲學特點，與其他演出建築不同：

聲源位置固定。影院的揚聲器通常都設置在銀幕後面或側面牆壁上，故其聲源位置是固定不變的。聲源位置較高。揚聲器的高音頭一般位於銀幕高度的2/3處，有利於均勻地向觀眾廳的各個方向和後座輻射聲能。

音量可以按需要調整。還音系統的功率原則上不受限制，因此可以直達聲為主，不必過多地依靠反射聲來彌補有些座位響度的不足。

影院的聲音是從影片的聲帶上還原出來的，故不必依靠觀眾廳的聲學條件來改變原來的音調，而只要求符合混合錄音棚的聲學頻率響應特性，以如實還原影片聲帶上的聲音。

『叄』 2d電影院最佳觀影位置

2d電影院最佳觀影位置是在2/3的位置。

看2d電影，如果是電影院小廳（8-14排），最佳座位處於5-6排之間；中廳（15-20排）最佳位置處於7-8排之間；IMAX廳或大廳（21-25排）最佳座位處於9-10排之間。如果你記不清楚第幾排，那麼只要記得，如果看2D電影，坐在2/3的位置都是合適的觀影位置。

根據科學研究，人的眼睛在看電視或者電影的時候會偏向左邊，無論在哪個影院，最中間的位置都不是「最佳位置」，最佳座位應該要符合座位到熒幕頂端的視線與水平方向的夾角必須要＜35°這個標准，因此最佳觀影位置是電影院的2/3處。

電影選座的方法

如果想要視覺、聽覺得到最好的體驗，要選擇電影院里所有位置中的2/3區域。因為每個電影院完工時，都會進行聲場測試，測試人員所站的位置就是2/3區域。特別是看槍戰、飆車戲碼的大片時，在中後排位置的音效是最好的。

此外，看不同類型的電影，選座方法也有講究。比如，觀看國產大片或好萊塢動作大片時，最佳位置應該是在第7排正中間，校正標准為平視視線最大區間剛好到達銀幕四方向邊緣，無需轉頭即可觀看銀幕內全部內容。

又比如，觀看文藝片、劇情片和喜劇片（包括大量演員獨白和特寫鏡頭）時，可以更靠前一些，這樣能觀察到演員的表演細節，同時無需顧及全部畫面信息獲取。

『肆』 8排影院4排好還是6排好

六排好。

電影共8排座第幾排最好，8排的電影院，屬於小場，坐中間靠後就行，視線能平行於熒幕。6排最理想；如果是看3D影片，要坐在中間位置，因為側面會影銀岩腔響觀影效果。

八排的電影廳選第幾排好，第三第四排，位置最好偏中間，看電影哪個位置最好。影院的座位設計在很多方面盡可能的考慮到了觀眾的使用習慣，所有的座位對於觀影沒有棗肢影響。普遍認為6到9排的4到10號座位是最適於觀影的，也是最好的觀影視角。

電影理論綜述：

電影是人類知道其確切產生時間和成長歷程的藝術，是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體，是政治、經濟、文化三位一體的創意鋒衫產業。

從19世紀末開始，法國、美國及其他地區的電影發明家們相繼發明了能摹擬人的眼睛和耳朵的光聲記錄和還原的技術和機器，這種電影技術從一誕生，就被企業家發展成為電影生意，被政治家發展成為意識形態，被藝術家發展成為電影藝術，被研究者發展成為電影理論。

一部電影發展史同時也是電影人探索電影規律的歷史。商人首先看出電影是一項有利可圖的發明，迅速建立了最初的電影公司。到20世紀早期，電影公司集中資金建立製片基地，購買昂貴的製作設備，籌資進行故事片的生產，依靠大量觀眾集體買票觀影來牟利。

這就形成商業電影生產與銷售模式的雛形。梅里愛的明星影片公司、愛迪生托拉斯和比沃格拉夫托拉斯是早期電影公司的代表。而電影語言及電影藝術的誕生和發展，與導演實踐和理論探索息息相關，最初西洋鏡雜耍的製作人是導演的雛形。

隨著對電影表現方式和電影特性的探索，相繼出現了盧米埃爾兄弟、喬治·梅里愛、埃德溫·鮑特和格里菲斯等早期的電影藝術探索者，這些電影先驅拓展了電影語言和電影創意的可能性。

早期的電影創作、電影經營和電影探索是三位一體的，此時，電影製作者同時也是電影語言的探索者，還是電影的經營者，是具有完備職能的電影人雛形。