權老實是什麼電影

❶ 阿凡達觀後感

家都說《阿凡達》（Avatar）會是一部「神作」——或者至少期望如此——因為今年北美票房雖然創了記錄，但那些所謂的「好萊塢大片」中，實在沒有真正拿得出手的。年末了，不論中外，都有些「年終總結」的情結，於是乎大家的期望就高漲起來。

更何況，「神作」總得要「神導」出品才行，偏生今年大家耳熟能詳的幾位夠格的「神導」都偃旗息鼓，不是沒推出新作、就是轉移了陣地玩小眾；真正鎮得住歲末檔壓軸戲的，還真只有「卡大神」（James Cameron）。

但是，這是否意味著《阿凡達》就是「電影」神作了呢？會開創電影「藝術」的新紀元呢？

【一】

千萬不能這么想。個人認為，「開創藝術新紀元」和「神作」沒有必然聯系——前者注重前衛而先鋒的想法、概念、與意識，後者則需要完美的執行力。「完成」得不好的藝術理念，離「神作」的標准還很遠。在電影這行，藝術家是一棍子可以打死一片，但真正能在實施過程中苛求完美、並且也能實現完美的沒幾個。從這個意義上說，「神作」不僅不應該被吹得如在雲端一般飄渺，反倒應該是……像最強壯男人的胸膛那般……踏實，像這種非常堅實、能經受得住百般挑剔的狀態，英語中有個非常適合的詞叫「蘿卜絲特」（robust）。是的，我認為，「神作」都應該是蘿卜絲特的。

可是，「神作」難道不應該是「深刻」的么？

事實是：電影從來沒有「深刻」過，而且也沒必要「深刻」。個人覺得，「深刻」總得和「原創性」掛鉤才有意義。如果電影表達的東西，都是前人思考過、甚至是思考過無數遍的東東，那有什麼深刻意義可言呢？我還從來沒有發現有一部電影所表達的思想是原創的深邃思考，所有表現的東西都有據可查、有前例可援。在這個意義上，且不說「電影一思考，人類就發笑」吧，至少「前人」是會發笑的。作為一種表現藝術，電影何必要深刻呢？再深刻的主題思想，表現方式很差勁，那也是垃圾；反過來，再爛俗的主題，表現方式新穎以至於令人對同一主題有前所未有的「感受」，那就是表現藝術的勝利。所以，作為「神作」的電影，「深刻」與否是無所謂的。

搞掂了「神作」的特性，評價《阿凡達》似乎就是一件輕而易舉的事情了：

《阿凡達》是蘿卜絲特的么？是的。
《阿凡達》是深刻的么？無所謂。
所以，《阿凡達》是神作么？呃~~暫時不太清楚。

【二】

「神作」的帽子很大、卻很簡單，不掰開了細說，是難以下結論的。以上說的都是「必要條件」，不具備鐵定成不了「神作」；但是反過來，即使必要條件全具備了，那還得看電影整體以及各方方面面執行得如何，才能充分地下結論。

就電影故事而言，想必大夥都知道了，《阿凡達》的故事比較簡單，也一點都不深刻。說白了，影片情節在大的層面上是太空版的殖民與反殖民斗爭，在個體層次上則是一個跨越種族的愛情故事，都沒啥新鮮的。但是，這種設定對電影而言是「蘿卜絲特」的——換句話說——是足以支撐起電影敘事需要的。直觀地說，一個「蘿卜絲特」的故事給人的感受有二：一，既靠得住又不牽強。《阿凡達》的情節設定，基本上沒有讓人覺得荒誕或者百思不得其解之處，像那種在其他大片中常見的「危險總是追著主角走、但總是差一步」的情形基本沒有。我一向比較佩服卡梅隆玩弄橋段的能力：他總是能將一些本來是俗套的東西，調度得讓觀眾感覺「本應該如此」，這就是「蘿卜絲特」的真諦；另外，影片故事「蘿卜絲特」與否，還可從編導鉤織情節背後的誠意與努力來略窺一斑。一般而言，從「誠意」來看影片的質量是很不靠譜的，因為沒有哪個片方會在宣傳時強調自己「沒有誠意」。這里關鍵得看「人」，電影製作「人」里的核心是導演，導演實沉了，這電影的故事也「虛」不到哪去。向來崇尚「自己動手、豐衣足食」的卡梅隆，絕對是好萊塢最「實在」的導演之一，再加上長達十年的打磨，包括對整個潘多拉世界的設定，積累了如此豐富的「營養」，《阿凡達》這個「孩子」想不強壯都難。

但是，一個「強壯」的、能擔當得起整部電影架構的孩子，未必是顧盼生輝、富有魅力的孩子；而在個人的字典里，「神采」才是一個能達到「神作」級別的電影故事所具備的充要條件。《阿凡達》的故事，尤其是中間部分對於潘多拉星球地貌生態、以及Navi土著文明的展現，完美地彌補了通常大片第二幕比較沉悶無聊的缺陷，使得整部電影感覺非常緊湊，將近三個小時的片長也似乎過得特別快；不過，這個故事最終還是流於常規，因為可預期的轉折與結果而缺乏驚喜，無法帶給人新鮮的感觸。

【三】

其實，像《阿凡達》這樣常規的故事，即使不朝「深刻」的方向整，也是可以通過細節設定的豐富化、而帶來一些更復雜因而也更有深度的元素的。對電影表現力而言，其實壓根就沒啥「先天深刻」的主題，只有對既定主題的演繹「深度」、才決定了電影本身的深刻與否。《阿凡達》所選擇的主題，什麼「反殖民」啊、「環保」啊、「生態和諧」啊，不管認同其中哪一個，在「唯深刻論者」們看來，無疑都是很深刻的、牛A的命題；然而，單單選擇這樣的主題，並不能保證電影本身是有深度的。對於《阿凡達》的故事，個人認為演繹得過於簡單、以至於過於淺顯了一些。我不需要它從深層次「打動」我，但我希望它能在需要觀眾情感參與的時候「煽動」我、好讓我忘掉自己是在看電影而想跳進畫面去和主角們一起大殺四方。

從大的方面來說，《阿凡達》對於劇情沖突的設定，是簡單的正邪對立、非黑即白；而在每一陣營內部，也欠缺多樣性，彷佛兩塊鐵板在那相互碰撞，陽剛的氛圍是有了，但稍微有些傻氣。此外，這樣一種簡單對立關系的最大不良後果，是角色形象的單一。本來我以為在人類僱傭軍這一方，應當是有不同意見的，特別是軍事指揮官和行政首腦之間，其想法應當有細微區別才是，那樣會使故事與人物都更立體化，可惜沒有。作為一個整體，人類似乎是壞人，Navi人都是好人，壞人中的好人（主角和他的朋友們）的作為也是常見的典型；而且，每一個角色群，他們的想法都是單一的……這樣一來，這個故事再「蘿卜絲特」，也是老老實實、循規蹈矩的「蘿卜絲特」；大家不妨想想：權老實再強壯，能敵得過未央生的俊俏風流么？所謂「神作」，是千萬不能老實的（有不知「權老實」、「未央生」為何方人氏者，請致電小學語文老師強烈要求補課）。

【四】

關於《阿凡達》的故事，目前有各種各樣的類比，個人覺得一個最恰當、卻從來沒人提到過的框架類似的電影，應該是宮崎駿的《幽靈公主》：一樣的本來不相干卻捲入兩大沖突群體的主人公、一樣的關於資源掠奪與資源保護之間斗爭、一樣的跨越族群界限的情感關系。這樣的故事，比《與狼共舞》更「綠色」，比《風中奇緣》更有社會群體背景，與《阿凡達》想要表達的東東基本一致。可是，稍微對比一下《阿》與《幽》，就會發現在框架設定的復雜微妙、以及由此影響到的角色性格的生動豐滿、乃至最終的情感與思維震撼上，《阿凡達》都是無法比肩《幽靈公主》的。尤其是後者中的幻姬大人這個角色，雖說從行動上和《阿凡達》中人類軍事以及行政事務官所作所為差別不大，但行為動機、以及這種動機所體現的人格復雜性，則相差太大了。

我自然也明白卡梅隆的良苦用心——最簡單的才是最通用的——就像《泰坦尼克》中的愛情，其實是最爛俗的，但恰恰是這種沒啥特色的故事吸出了全球各色女性的眼淚。偶當年曾幻想：要是《泰》的主角是那一對在漂浮的床上抱在一起、溫馨面對死亡的老夫婦該多好！他們的人生，有可能是一個將《飛屋歷險記》（Up）中那五分鍾延長的感人故事……不過，這樣一個故事恐怕就很難幫助卡梅隆站在世界票房之巔了。我從來都覺得，對於男女感情關系的處理，是卡大神為數不多的弱勢之一。他最多能將這種關系整得滴水不漏了，但是往往會缺乏光彩——《深淵》（The Abyss）中那一對深海鑽探的夫妻檔，算是卡老師描繪得最有神採的男女關系了。《深淵》中的男女關系，看設定其實也很簡單而典型，但是它有細節，而且是那些瑣碎中更見細膩的描繪；而《阿凡達》中男女主角之間的互動，就缺少這種令人回味細節，一切交往的步驟都顯得很程式化，沒有任何硬傷，但也沒有任何火花。這點直接影響了像偶這樣愛胡思亂想的觀眾對這個故事以及其中感情的共鳴，比如說影片中男女主人公比翼齊飛的場景，美是美極了，極具視覺沖擊力；但偶就是忍不住聯想起《獅子王》（The Lion King）中的「瀑布嬉戲」、與《機器人總動員》（Wall.E）中的「飛天旋舞」段落，耳朵里飄起的也似乎是《Can you feel the love tonight》之類的靡靡之音……

也就是說，《阿凡達》中不粗糙、但也不精細的故事設定，沒能讓偶激動起來；而這其中包含的一望即穿的思維層次，也不是那種能讓人願意靜下心來從思考中獲得樂趣的類型；就算是那些打「通俗」牌的溫情設定，也有些濫觴。一般而言，敘事性的「神作」電影，要在以上「冷」、「熱」、「溫」中至少達成其中一項或者兼而有之；《阿凡達》的故事框架及具體演繹，距離那樣的高度還有不小的距離；你可以說卡老師沒有那樣的野心、或者說不值得為了那樣的目標而放棄商業上的成功，但同樣也不能說《阿凡達》能在電影表述方面進入「神作」的范疇。
【五】

幸好，《阿凡達》不止是要講一個故事。在個人看來，影片情節之外的設定，比這個故事本身要精彩得多得多。

作為類型片，《阿凡達》的定位是Sci-fi Fantasy；既然扯上了科幻之名，不整出些新鮮的理念來，實在對不住這史無前例的陣勢。具體的科學的玩意偶就不提了，什麼半人馬座阿爾法星系各天體之間的運動軌跡、什麼潘多拉星球的引力指數與Navi族人身高的關系、什麼珍稀礦藏Unobtanium與聖域浮山的形成原理，等等，這些都大大超出一個高考物理差點沒及格的理科敗類的認知范疇。嚴謹的科學內容是需要強大的運算能力的，那些就留給物理滿分的優等生去做好了；偶們廢材只好鼓搗些看得見、摸得著的、或者說完全不需要研究——說白了就是只需瞎想——的東東。

最先吸引我眼球的，是卡老師的老朋友、也是本人時常YY能夠擁有的一件物事——單兵武裝機甲（Armed Personal Unit，簡稱APU）。想必大家對《異形2》結尾的一場地球女性PK異形皇後的終極大戰印象深刻，進入本世紀以後，大夥也都在大銀幕上領略過《黑客帝國3》中錫安機甲戰團勇抗百萬機械章魚的壯烈，今年在《阿凡達》之前，《特種部隊》與《第九區》中也有人形機甲的精彩展現，所有這些電影場景中，都有「人機合一」機械繫統的參與。對於硬核派科幻作品而言，個人覺得在最近兩百年的時空范圍內（《阿凡達》的故事發生在公元2154年），「人機合一」系統都將是人類舉足輕重的道具。

所謂「硬核」科幻，核心要義是其設定必須講究邏輯依據與科技發展軌跡。「人機合一」興起的必然性，是由人體的物理局限決定的。簡單說來，在自動化機械智能有限、而人體又比較脆弱的情況下，「以人類智能控制准自動化機械、以機械增強並保護人體物理技能」的「二合一」方式，也就成為自主智能化機械完全成熟之前最合理的選擇了。

「人機合一」對於科幻迷來說其實早就不新鮮了，動漫迷們可能還更早一些，因為日式動漫里最喜歡玩「高達」一類的美少女戰士操縱大鐵傢伙的套路了。好萊塢主流作品接觸這個方面相對較晚一些，所以《異形2》中的裝置看起來頗具先鋒性。不過，最近幾年隨著美國軍方對「外骨骼」（exoskeleton）概念越來越感興趣、並開始投入資金研究，這才激發了藝術人士在這方面的想像與創作熱情。

【六】

在偶這不及格的理科腦子看來，「外骨骼」其實又是APU之前的一種過渡狀態；如果把所有附屬於人體的外在裝置都歸為一個體系的話，那這個體系的最原始狀態，就是過去的士兵、和如今軍警常用的護甲了，中間形態是「外骨骼」，高級形態才是APU。「外骨骼」系統相對於常規護甲最大的區別，在於能提供外在動力。比如美國軍方「國防尖端研究項目司」（DARPA）就已投入5000萬美元啟動資金來設計與製造能讓單兵負重更多、行進更快、並能進行超常規跳躍的機械裝置，洛克希德馬丁公司開發的原型產品「人體多適型負重器」（HULC，見下圖）已經可以幫助士兵輕松背負起重達200磅的裝備而行進自如。

再往後發展的話，外在機械裝置就不僅僅能加強人體的物理機能，還能添加有效的武器裝備和防護裝置，這就步入了APU的范疇了。所以，從嚴格意義上講，《異形2》中的「人體叉車系統」還不是APU，只是「外骨骼」的高級階段；《黑客帝國》系列中的「雙槍鐵疙瘩」的確是APU，卻又是APU體系當中比較初級的階段，因為它僅僅提供初級動能及火力系統，人機互動的形式是完全機械化的，更不用提那最微弱的、連個防彈玻璃護罩都沒有的防護系統了；不過，人錫安兄弟們資源有限，簡陋點是可以理解的；《阿凡達》中的人類僱傭軍資金充裕，電影中的APU在靈動性上基本和常人無異，遠超《黑客帝國》時期的笨重；人機交互系統也由純液壓聯動、升級為虛擬感應系統；信息化程度也大幅度提高，虛擬顯示屏對於戰場動態與APU機能狀態有了比較全局的把握。關鍵是，所有這些技術，不僅是基於目前階段的科學原理可以實現的原型，而且在具體細節的先進程度上，是符合未來科技發展的時間邏輯的。由此可看出一個「蘿卜絲特」的科幻導演，與那些純粹以想像取勝的科幻作品之間的區別；這就是同樣有APU展現的《黑客帝國》《阿凡達》與漫畫改編作品《鋼鐵俠》與《特種部隊》之間的區別了。
剛才說到APU系統中的人機交互界面，這個有必要引起注意，因為它是引領下一個無聊話題、同時也是《阿凡達》電影中一個核心「花架子」設定的切入點。如前所述，「人機合一」系統的設計出發點，是加強與放大人體的機能，從而可以更有效地改造世界（包括更有效地作戰）。「外骨骼」也好，APU也好，其性能在開始的階段，都取決於人體之外的那些系統的效能；那部分的效能隨著科技的進步，是會飛速發展到像指揮自己身體一樣自如的階段；可這種自如並不是「終極」的，因為在APU系統中人類對外在機甲的操控，還是要通過一些列中間傳導手段的，即使高級到「鋼鐵俠」那樣的智能階段，還是得靠聲控指令來指揮下一步反應。有沒有不用自己說或者做某個動作、而外在機甲系統能「直接」掌握人類命令、從而即時做出反應的可能呢？也就是說，唯有將人類的意識（這里泛指人類所有神經感知與反應的系統與活動）直接賦予機械，才能達到終極的「人機合一」。

【七】

這種終極的合體狀態，已經超出了APU的范疇，開始步入「化身」的領域。

也許有同學會使用「分身」一詞，認為和「化身」意思差不多。個人建議最好不要，因為在H文明、BL文明滋潤全世界的今天，「分身」是有某種特指意義的，而這種特指可能會讓一部分傳統女性面紅耳赤、或讓主流腐女們立刻「萌」得瞳孔放大、腦海里盡是閃爍「總攻總受鬼畜攻腹黑攻玩具攻女王攻帝王攻乙女攻無邪氣攻天然受健氣受強氣受誘受平胸受推到」之類的純潔字眼，看個電影而已，搞出精神分裂就不好了。另外，在我們想要使用的語境里，作為個體意識外化的途徑與方式，「化身」與「分身」，還真有顯著不同的意思，不能混用。簡而言之，「化身」意味著主體意識與外化形態是同一的，是捆綁在一起的，無法獨立運作的；而「分身」則意味著主體意識可以獨立於外化分身，最古老的例子詳見齊天大聖與他的一身毫毛。

現在不要說地球人，連潘多拉星球人都知道了《阿凡達》講的是「化身」的故事，是將人類與Navi土著的DNA融合而創造出一種可以讓人類意識進入並控制的、外表上與常規Navi族人無益的新物種。粗看起來，這里沒多少新鮮的科幻理念，不就是「克隆」與「靈魂出竅」么？過往似乎已經有不少科幻作品玩過這些概念了。不過，個人覺得，卡梅隆老師這次還真玩了些比較具有開拓性的玩意兒，這主要得從「化身」這一復雜技術系統所包含的幾個核心元素來看。

......（寫不完了）

❷ 求一篇阿凡達的影評

《阿凡達》：神作的真諦

文/紅袖添飯
大家都說《阿凡達》（Avatar）會是一部「神作」——或者至少期望如此——因為今年北美票房雖然創了記錄，但那些所謂的「好萊塢大片」中，實在沒有真正拿得出手的。年末了，不論中外，都有些「年終總結」的情結，於是乎大家的期望就高漲起來。

更何況，「神作」總得要「神導」出品才行，偏生今年大家耳熟能詳的幾位夠格的「神導」都偃旗息鼓，不是沒推出新作、就是轉移了陣地玩小眾；真正鎮得住歲末檔壓軸戲的，還真只有「卡大神」（James Cameron）。

但是，這是否意味著《阿凡達》就是「電影」神作了呢？會開創電影「藝術」的新紀元呢？

｛一｝

千萬不能這么想。個人認為，「開創藝術新紀元」和「神作」沒有必然聯系——前者注重前衛而先鋒的想法、概念、與意識，後者則需要完美的執行力。「完成」得不好的藝術理念，離「神作」的標准還很遠。在電影這行，藝術家是一棍子可以打死一片，但真正能在實施過程中苛求完美、並且也能實現完美的沒幾個。從這個意義上說，「神作」不僅不應該被吹得如在雲端一般飄渺，反倒應該是……像最強壯男人的胸膛那般……踏實，像這種非常堅實、能經受得住百般挑剔的狀態，英語中有個非常適合的詞叫「蘿卜絲特」（robust）。是的，我認為，「神作」都應該是蘿卜絲特的。

可是，「神作」難道不應該是「深刻」的么？

事實是：電影從來沒有「深刻」過，而且也沒必要「深刻」。個人覺得，「深刻」總得和「原創性」掛鉤才有意義。如果電影表達的東西，都是前人思考過、甚至是思考過無數遍的東東，那有什麼深刻意義可言呢？我還從來沒有發現有一部電影所表達的思想是原創的深邃思考，所有表現的東西都有據可查、有前例可援。在這個意義上，且不說「電影一思考，人類就發笑」吧，至少「前人」是會發笑的。作為一種表現藝術，電影何必要深刻呢？再深刻的主題思想，表現方式很差勁，那也是垃圾；反過來，再爛俗的主題，表現方式新穎以至於令人對同一主題有前所未有的「感受」，那就是表現藝術的勝利。所以，作為「神作」的電影，「深刻」與否是無所謂的。

搞掂了「神作」的特性，評價《阿凡達》似乎就是一件輕而易舉的事情了：

《阿凡達》是蘿卜絲特的么？是的。
《阿凡達》是深刻的么？無所謂。
所以，《阿凡達》是神作么？呃……暫時不太清楚。

｛二｝

「神作」的帽子很大、卻很簡單，不掰開了細說，是難以下結論的。以上說的都是「必要條件」，不具備鐵定成不了「神作」；但是反過來，即使必要條件全具備了，那還得看電影整體以及各方方面面執行得如何，才能充分地下結論。

就電影故事而言，想必大夥都知道了，《阿凡達》的故事比較簡單，也一點都不深刻。說白了，影片情節在大的層面上是太空版的殖民與反殖民斗爭，在個體層次上則是一個跨越種族的愛情故事，都沒啥新鮮的。但是，這種設定對電影而言是「蘿卜絲特」的——換句話說——是足以支撐起電影敘事需要的。直觀地說，一個「蘿卜絲特」的故事給人的感受有二：一，既靠得住又不牽強。《阿凡達》的情節設定，基本上沒有讓人覺得荒誕或者百思不得其解之處，像那種在其他大片中常見的「危險總是追著主角走、但總是差一步」的情形基本沒有。我一向比較佩服卡梅隆玩弄橋段的能力：他總是能將一些本來是俗套的東西，調度得讓觀眾感覺「本應該如此」，這就是「蘿卜絲特」的真諦；另外，影片故事「蘿卜絲特」與否，還可從編導鉤織情節背後的誠意與努力來略窺一斑。一般而言，從「誠意」來看影片的質量是很不靠譜的，因為沒有哪個片方會在宣傳時強調自己「沒有誠意」。這里關鍵得看「人」，電影製作「人」里的核心是導演，導演實沉了，這電影的故事也「虛」不到哪去。向來崇尚「自己動手、豐衣足食」的卡梅隆，絕對是好萊塢最「實在」的導演之一，再加上長達十年的打磨，包括對整個潘多拉世界的設定，積累了如此豐富的「營養」，《阿凡達》這個「孩子」想不強壯都難。

但是，一個「強壯」的、能擔當得起整部電影架構的孩子，未必是顧盼生輝、富有魅力的孩子；而在個人的字典里，「神采」才是一個能達到「神作」級別的電影故事所具備的充要條件。《阿凡達》的故事，尤其是中間部分對於潘多拉星球地貌生態、以及Navi土著文明的展現，完美地彌補了通常大片第二幕比較沉悶無聊的缺陷，使得整部電影感覺非常緊湊，將近三個小時的片長也似乎過得特別快；不過，這個故事最終還是流於常規，因為可預期的轉折與結果而缺乏驚喜，無法帶給人新鮮的感觸。

｛三｝

其實，像《阿凡達》這樣常規的故事，即使不朝「深刻」的方向整，也是可以通過細節設定的豐富化、而帶來一些更復雜因而也更有深度的元素的。對電影表現力而言，其實壓根就沒啥「先天深刻」的主題，只有對既定主題的演繹「深度」、才決定了電影本身的深刻與否。《阿凡達》所選擇的主題，什麼「反殖民」啊、「環保」啊、「生態和諧」啊，不管認同其中哪一個，在「唯深刻論者」們看來，無疑都是很深刻的、牛A的命題；然而，單單選擇這樣的主題，並不能保證電影本身是有深度的。對於《阿凡達》的故事，個人認為演繹得過於簡單、以至於過於淺顯了一些。我不需要它從深層次「打動」我，但我希望它能在需要觀眾情感參與的時候「煽動」我、好讓我忘掉自己是在看電影而想跳進畫面去和主角們一起大殺四方。

從大的方面來說，《阿凡達》對於劇情沖突的設定，是簡單的正邪對立、非黑即白；而在每一陣營內部，也欠缺多樣性，彷佛兩塊鐵板在那相互碰撞，陽剛的氛圍是有了，但稍微有些傻氣。此外，這樣一種簡單對立關系的最大不良後果，是角色形象的單一。本來我以為在人類僱傭軍這一方，應當是有不同意見的，特別是軍事指揮官和行政首腦之間，其想法應當有細微區別才是，那樣會使故事與人物都更立體化，可惜沒有。作為一個整體，人類似乎是壞人，Navi人都是好人，壞人中的好人（主角和他的朋友們）的作為也是常見的典型；而且，每一個角色群，他們的想法都是單一的……這樣一來，這個故事再「蘿卜絲特」，也是老老實實、循規蹈矩的「蘿卜絲特」；大家不妨想想：權老實再強壯，能敵得過未央生的俊俏風流么？所謂「神作」，是千萬不能老實的（有不知「權老實」、「未央生」為何方人氏者，請致電小學語文老師強烈要求補課）。

｛四｝

關於《阿凡達》的故事，目前有各種各樣的類比，個人覺得一個最恰當、卻從來沒人提到過的框架類似的電影，應該是宮崎駿的《幽靈公主》：一樣的本來不相干卻捲入兩大沖突群體的主人公、一樣的關於資源掠奪與資源保護之間斗爭、一樣的跨越族群界限的情感關系。這樣的故事，比《與狼共舞》更「綠色」，比《風中奇緣》更有社會群體背景，與《阿凡達》想要表達的東東基本一致。可是，稍微對比一下《阿》與《幽》，就會發現在框架設定的復雜微妙、以及由此影響到的角色性格的生動豐滿、乃至最終的情感與思維震撼上，《阿凡達》都是無法比肩《幽靈公主》的。尤其是後者中的幻姬大人這個角色，雖說從行動上和《阿凡達》中人類軍事以及行政事務官所作所為差別不大，但行為動機、以及這種動機所體現的人格復雜性，則相差太大了。

我自然也明白卡梅隆的良苦用心——最簡單的才是最通用的——就像《泰坦尼克》中的愛情，其實是最爛俗的，但恰恰是這種沒啥特色的故事吸出了全球各色女性的眼淚。偶當年曾幻想：要是《泰》的主角是那一對在漂浮的床上抱在一起、溫馨面對死亡的老夫婦該多好！他們的人生，有可能是一個將《飛屋歷險記》（Up）中那五分鍾延長的感人故事……不過，這樣一個故事恐怕就很難幫助卡梅隆站在世界票房之巔了。我從來都覺得，對於男女感情關系的處理，是卡大神為數不多的弱勢之一。他最多能將這種關系整得滴水不漏了，但是往往會缺乏光彩——《深淵》（The Abyss）中那一對深海鑽探的夫妻檔，算是卡老師描繪得最有神採的男女關系了。《深淵》中的男女關系，看設定其實也很簡單而典型，但是它有細節，而且是那些瑣碎中更見細膩的描繪；而《阿凡達》中男女主角之間的互動，就缺少這種令人回味細節，一切交往的步驟都顯得很程式化，沒有任何硬傷，但也沒有任何火花。這點直接影響了像偶這樣愛胡思亂想的觀眾對這個故事以及其中感情的共鳴，比如說影片中男女主人公比翼齊飛的場景，美是美極了，極具視覺沖擊力；但偶就是忍不住聯想起《獅子王》（The Lion King）中的「瀑布嬉戲」、與《機器人總動員》（Wall.E）中的「飛天旋舞」段落，耳朵里飄起的也似乎是《Can you feel the love tonight》之類的靡靡之音……

也就是說，《阿凡達》中不粗糙、但也不精細的故事設定，沒能讓偶激動起來；而這其中包含的一望即穿的思維層次，也不是那種能讓人願意靜下心來從思考中獲得樂趣的類型；就算是那些打「通俗」牌的溫情設定，也有些濫觴。一般而言，敘事性的「神作」電影，要在以上「冷」、「熱」、「溫」中至少達成其中一項或者兼而有之；《阿凡達》的故事框架及具體演繹，距離那樣的高度還有不小的距離；你可以說卡老師沒有那樣的野心、或者說不值得為了那樣的目標而放棄商業上的成功，但同樣也不能說《阿凡達》能在電影表述方面進入「神作」的范疇。
｛五｝
幸好，《阿凡達》不止是要講一個故事。在個人看來，影片情節之外的設定，比這個故事本身要精彩得多得多。

作為類型片，《阿凡達》的定位是Sci-fi Fantasy；既然扯上了科幻之名，不整出些新鮮的理念來，實在對不住這史無前例的陣勢。具體的科學的玩意偶就不提了，什麼半人馬座阿爾法星系各天體之間的運動軌跡、什麼潘多拉星球的引力指數與Navi族人身高的關系、什麼珍稀礦藏Unobtanium與聖域浮山的形成原理，等等，這些都大大超出一個高考物理差點沒及格的理科敗類的認知范疇。嚴謹的科學內容是需要強大的運算能力的，那些就留給物理滿分的優等生去做好了；偶們廢材只好鼓搗些看得見、摸得著的、或者說完全不需要研究——說白了就是只需瞎想——的東東。

最先吸引我眼球的，是卡老師的老朋友、也是本人時常YY能夠擁有的一件物事——單兵武裝機甲（Armed Personal Unit，簡稱APU）。想必大家對《異形2》結尾的一場地球女性PK異形皇後的終極大戰印象深刻，進入本世紀以後，大夥也都在大銀幕上領略過《黑客帝國3》中錫安機甲戰團勇抗百萬機械章魚的壯烈，今年在《阿凡達》之前，《特種部隊》與《第九區》中也有人形機甲的精彩展現，所有這些電影場景中，都有「人機合一」機械繫統的參與。對於硬核派科幻作品而言，個人覺得在最近兩百年的時空范圍內（《阿凡達》的故事發生在公元2154年），「人機合一」系統都將是人類舉足輕重的道具。

所謂「硬核」科幻，核心要義是其設定必須講究邏輯依據與科技發展軌跡。「人機合一」興起的必然性，是由人體的物理局限決定的。簡單說來，在自動化機械智能有限、而人體又比較脆弱的情況下，「以人類智能控制准自動化機械、以機械增強並保護人體物理技能」的「二合一」方式，也就成為自主智能化機械完全成熟之前最合理的選擇了。

「人機合一」對於科幻迷來說其實早就不新鮮了，動漫迷們可能還更早一些，因為日式動漫里最喜歡玩「高達」一類的美少女戰士操縱大鐵傢伙的套路了。好萊塢主流作品接觸這個方面相對較晚一些，所以《異形2》中的裝置看起來頗具先鋒性。不過，最近幾年隨著美國軍方對「外骨骼」（exoskeleton）概念越來越感興趣、並開始投入資金研究，這才激發了藝術人士在這方面的想像與創作熱情。

｛六｝

在偶這不及格的理科腦子看來，「外骨骼」其實又是APU之前的一種過渡狀態；如果把所有附屬於人體的外在裝置都歸為一個體系的話，那這個體系的最原始狀態，就是過去的士兵、和如今軍警常用的護甲了，中間形態是「外骨骼」，高級形態才是APU。「外骨骼」系統相對於常規護甲最大的區別，在於能提供外在動力。比如美國軍方「國防尖端研究項目司」（DARPA）就已投入5000萬美元啟動資金來設計與製造能讓單兵負重更多、行進更快、並能進行超常規跳躍的機械裝置，洛克希德馬丁公司開發的原型產品「人體多適型負重器」已經可以幫助士兵輕松背負起重達200磅的裝備而行進自如。

再往後發展的話，外在機械裝置就不僅僅能加強人體的物理機能，還能添加有效的武器裝備和防護裝置，這就步入了APU的范疇了。所以，從嚴格意義上講，《異形2》中的「人體叉車系統」還不是APU，只是「外骨骼」的高級階段；《黑客帝國》系列中的「雙槍鐵疙瘩」的確是APU，卻又是APU體系當中比較初級的階段，因為它僅僅提供初級動能及火力系統，人機互動的形式是完全機械化的，更不用提那最微弱的、連個防彈玻璃護罩都沒有的防護系統了；不過，人錫安兄弟們資源有限，簡陋點是可以理解的；《阿凡達》中的人類僱傭軍資金充裕，電影中的APU在靈動性上基本和常人無異，遠超《黑客帝國》時期的笨重；人機交互系統也由純液壓聯動、升級為虛擬感應系統；信息化程度也大幅度提高，虛擬顯示屏對於戰場動態與APU機能狀態有了比較全局的把握。關鍵是，所有這些技術，不僅是基於目前階段的科學原理可以實現的原型，而且在具體細節的先進程度上，是符合未來科技發展的時間邏輯的。由此可看出一個「蘿卜絲特」的科幻導演，與那些純粹以想像取勝的科幻作品之間的區別；這就是同樣有APU展現的《黑客帝國》《阿凡達》與漫畫改編作品《鋼鐵俠》與《特種部隊》之間的區別了。
剛才說到APU系統中的人機交互界面，這個有必要引起注意，因為它是引領下一個無聊話題、同時也是《阿凡達》電影中一個核心「花架子」設定的切入點。如前所述，「人機合一」系統的設計出發點，是加強與放大人體的機能，從而可以更有效地改造世界（包括更有效地作戰）。「外骨骼」也好，APU也好，其性能在開始的階段，都取決於人體之外的那些系統的效能；那部分的效能隨著科技的進步，是會飛速發展到像指揮自己身體一樣自如的階段；可這種自如並不是「終極」的，因為在APU系統中人類對外在機甲的操控，還是要通過一些列中間傳導手段的，即使高級到「鋼鐵俠」那樣的智能階段，還是得靠聲控指令來指揮下一步反應。有沒有不用自己說或者做某個動作、而外在機甲系統能「直接」掌握人類命令、從而即時做出反應的可能呢？也就是說，唯有將人類的意識（這里泛指人類所有神經感知與反應的系統與活動）直接賦予機械，才能達到終極的「人機合一」。

｛七｝

這種終極的合體狀態，已經超出了APU的范疇，開始步入「化身」的領域。

也許有同學會使用「分身」一詞，認為和「化身」意思差不多。個人建議最好不要，因為在H文明、BL文明滋潤全世界的今天，「分身」是有某種特指意義的，而這種特指可能會讓一部分傳統女性面紅耳赤、或讓主流腐女們立刻「萌」得瞳孔放大、腦海里盡是閃爍「總攻總受鬼畜攻腹黑攻玩具攻女王攻帝王攻乙女攻無邪氣攻天然受健氣受強氣受誘受平胸受推到」之類的純潔字眼，看個電影而已，搞出精神分裂就不好了。另外，在我們想要使用的語境里，作為個體意識外化的途徑與方式，「化身」與「分身」，還真有顯著不同的意思，不能混用。簡而言之，「化身」意味著主體意識與外化形態是同一的，是捆綁在一起的，無法獨立運作的；而「分身」則意味著主體意識可以獨立於外化分身，最古老的例子詳見齊天大聖與他的一身毫毛。

現在不要說地球人，連潘多拉星球人都知道了《阿凡達》講的是「化身」的故事，是將人類與Navi土著的DNA融合而創造出一種可以讓人類意識進入並控制的、外表上與常規Navi族人無益的新物種。粗看起來，這里沒多少新鮮的科幻理念，不就是「克隆」與「靈魂出竅」么？過往似乎已經有不少科幻作品玩過這些概念了。不過，個人覺得，卡梅隆老師這次還真玩了些比較具有開拓性的玩意兒，這主要得從「化身」這一復雜技術系統所包含的幾個核心元素來看。

｛八｝

首先，從意識的主體與客體的存在形態來看，《阿凡達》中的化身技術創造了一個新的體系。在以往的科幻影視作品中，有這么幾種意識主、客體的存在組合：一，客體是機器人，人類意識通過某個系統灌注到機器人指揮系統中，說白了其實就是「以人腦代替電腦」。 09年的電影《未來戰警》（Surrogates）中的未來社會模式，就是這種方式的典型代表：人類都躺家裡安安穩穩，出門工作生活的都是灌注了主人意識的機器人；二，客體是虛擬人，是不具備實體的，但在虛擬的世界裡具備所有的主體意識特徵。這個類型比較另類而古怪，所以，也只有那一對「齷齪司機」姐弟才能想到並在《黑客帝國》系列中具體實現。這與第一類狀態的聯系與區別是：主體的物理軀體都是不動的，意識也都灌注到了外在的「化身」上，只不過前一種「化身」是具備物理形態的，而後一種其實只是主體意識在虛擬世界的反映。《阿凡達》中外在的「化身」是真實存在的，這點與第一類狀態相同而不同於《黑客帝國》的模式，但《阿凡達》中的「化身」不是機械或者電子軀殼，身上沒帶任何我們已知的無機元件，這種「意識灌注有機體」的模式，在科幻影視里是前所未有的，有些類似咱仙劍小說里「離體種神大法」；不知青帝靈感仰看了《阿凡達》會不會找卡老師要專利費？看老外科幻看到和中國古神怪志有如此相通的聯系，實在是件趣事。

其次，意識在主客體間連通的方式來看，《阿凡達》中的設定也比以往要玄妙得多。不管是《未來戰警》式的「以虛入實」（意識進駐機器人）、還是《黑客帝國》為代表的「以虛入虛」（意識成為程序世界的虛擬個體），這當中都是有物理設備連接、並管理意識與「化身」之間的聯系通道，這是符合邏輯的。《阿凡達》中人類主體的意識，也必須通過一套設備來進駐Navi「化身」體內，但是，影片後來展現的情節，似乎在「化身」的物理身軀遠離初始接入設備很遠的地方、也能照樣進行「種神大法」，點解？

答案有兩種可能：其一，通過基因工程製造「化身」Navi人的時候、某種「無線神識接收裝置」已經安裝在體內了。這種無線意識植入的方式，很有可能類似《攻殼機動隊》（Ghost in the Shell）系列的設定：草剃素子姐姐他們不是動不動就入侵人腦么，而且是在被入侵的那個傢伙沒有以任何數據線與公安九課的主機相連的情況下哦，這難道不說明真的可以有科學根據的「虛空種神」么？在《攻殼機動隊》的設定里，世界是高度網路化的，基本上所有機器人、生化改造人、乃至絕大部分有機原生人類，其意識都是可以通過這個網路access的，也就是說，有機生物的中樞神經控制系統里只要植入了晶元可以實現無線上網的（淚目，偶也想裝一套啊～～），而在黑客的世界裡，只要連入了網路就能被入侵…….這樣一種牛A無比的設定，方便了像素子姐姐和「木偶師」這樣的超能黑客，他們玩起網路版的「種神大法」來才會顯得那麼輕松自如。鑒於卡老師本身就是《攻殼機動隊》的鐵桿粉絲，《阿凡達》沒準是借鑒了草剃素子們的招數。

不過，《攻殼》式的無線意識入侵方式，還是無法解釋「為什麼只有DNA 一致的意識才能成功進駐化身」：即使DNA攜帶的遺傳密碼可以用來設置「化身」腦內無線防火牆的access code，只要這個密碼是以電子形式存儲在無機元件上，理論上就能夠通過黑客編程技術更改或破除，這樣一來就用不到男主角了（直接刷「化身」體內的「網卡」就行）……個人猜測，《阿凡達》中所設定的「遠程意識控制」技術，是比以電子網路技術為基礎的無線連接方式更玄妙、也更和諧的方式。人體腦意識可能被直接轉換為能量，而Navi克隆體在DNA合成階段就通過基因工程改造了機體，變成可以進行類似「心靈感應」之類的遠程意識交流；只不過克隆體沒有主體意識，與人類主體意識的交流變成完全被動的接受，但這種「接受」的意識會被克隆體詮釋成「原生」的、因而在意識指揮行動方面沒有任何功能障礙。說白了，這種方式下的克隆體意識系統相當於「空有架構、沒有內容」的容器，只有當接受傳送過來的意識時才有了意識流量、才會激發各種生命機能的運行，而這個容器天生只能接受和本體生命信息一致的意識流。這就不止是電子信息技術那麼簡單了，而是一種生物科技與電子科技的融合，可以說徹底打破了有機生命元素與無機機電元件之間的壁壘（有機體與無機物都變成信息與能量的載體與傳遞工具）。

最後，與連接方式相關的，是意識在主體與「化身」之間的穿梭機制；更確切的說，是「意識緊急返回機制」的可能性與有效性。毫無疑問，在意識傳送主體這邊「強行關機」，是會造成「化身」的功能性死亡的，無論是《黑客帝國》還是《未來戰警》都是這種設定，《阿凡達》這邊也不例外。但是，反過來是否成立，就各有說法了：在《黑客帝國》里這是人類戰士們最大的危險，如果母體中的虛擬化身死亡了，真實世界裡的肉身也會「腦死亡」；《未來戰警》里那些真實世界裡的機器人「化身」遭攻擊死亡也是會影響到主體肉身的；《攻克機動隊》里的設置稍微有些復雜，按照電影版的設定，第一集里素子姐姐的意識入侵其他義體時如果被侵入體毀滅也是有危險的，但到了第二集里，素子姐姐的意識已經網路化了，簡直無所不在，可以藉助任何義體行動，義體的損害或毀滅再也無損素子的無上神識；素子姐姐的「神識」可以同時控制多具義體，就像偶們同時在兩台電腦上玩《虛擬人生》似的。《阿凡達》中沒有任何人像素子姐姐那麼變成超越肉體的智慧體，但為什麼也能做到「化身」的滅亡對人類本體沒有任何影響呢？個人認為，《阿凡達》設定的存在於「化身」腦內的主體意識，不像《黑客帝國》那樣是「同一體」，而只是主體意識的一個「鏡像」而已，本體肉身與化身肉體就相當於不同的伺服器，鏡像伺服器的「關閉」，並不會影響主伺服器上資料（主體意識）的完整與可持續性。

本文來自：影評網{ yingpingwang.com }
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❸ 電影 《親愛的》 結局是什麼意思！

《親愛的》結局是開放性的，很多事情沒有給出一個確切的答案，只徒徒把遺憾和辛酸留在觀眾心裡，讓觀眾自己去給出一個滿意的答案。

❹ 九十年代德國有個反應家暴的電影叫什麼名字

1.《金福南殺人事件始末》

導演: 千丙哲

主演: 徐英姬 / 池成媛 / 朴政學 / 白秀蓮

豆瓣評分：8.3

這是一部看完之後讓人靈魂戰栗的電影，太給力。

影sir印象最深刻的一句台詞是：男人是廢物，女人是怪物，世界最終由怪物幹掉廢物。

金福南是一個熱情、憨厚的鄉下女人。

她被丈夫和家人視為豬狗，任意欺負和凌辱，尊嚴肆意踐踏。

除此之外，她還要一女侍二夫，備受丈夫和小叔子的蹂躪。

但最可怕的是，她的女兒也被丈夫染指了。

一開始，金福南想要逃離，但是自己的發小，雖然從大城市首爾回來，卻十分冷血，不願意幫助福南。

後來福南求助妓女美蘭，但是沒想到沒能逃跑反而遭到了丈夫的毒打，女兒也不幸喪命。

金福南崩潰了，她不再繼續逆來順受下去，而是拿起鐮刀奮起殺人。

婆婆、小姑子、丈夫....所有那些凌辱過她的人都成了女兒的祭品。

不得不說這是一部太壓抑的電影，壓的人透不過來氣。

120分鍾以濃縮的形式展示了一個女人悲劇的一生，最後自己也以死解脫，

最後福南殺人的時候讓觀眾也有一種強烈的快感，太震撼人心。

這片應該能給所有家暴的男人一個警示吧。

2.《天水圍的夜與霧》

導演:許鞍華

主演: 任達華 / 張靜初 / 羅慧娟 / 覃恩美

豆瓣評分：7.5

各位寶寶們可不要把這部電影和《天水圍的日與夜》弄混了。

雖然只差了兩個字，但劇情簡直十萬八千里，不過導演都是許鞍華。

本片改編自轟動香港的一件滅門慘案，丈夫殘忍地殺害了妻子和雙胞胎女兒後自殺。

中年離異的香港男人李森娶了大陸來的曉玲，一家人都在天水圍生活。

整日在家帶孩子的李森總是擔心妻子紅杏出牆，不僅每天監視妻子，更是在晚上對妻子實施性虐。

曉玲被折磨的遍體鱗傷，離家出走卻又走投無路。

最終在家裡被喪心病狂的丈夫刀斬，兩個女兒也未能倖免，最後丈夫也自殺。

3.《空房間》

導演:金基德

主演: 在熙/ 李成延 / 李忠秀

豆瓣評分：8.0

這是一個被家暴的少婦和男孩之間的奇特愛情故事。

當然最奇特的是全片只有一句台詞。不過放心，一點也不影響觀看。

無所事事的年輕人泰石有個怪癖，就是喜歡潛入沒有人的房間中小住，洗澡做飯拍照，也會幫主人做一些家務，打理房間。

一天，他在一所空房子里遇見一個被丈夫狂虐的女人善華。

滿身傷痕的女人，眼神里透露出的悲傷讓泰石難忘。

於是，他又一次潛入了善華的家中，恰好碰見善華的丈夫虐待她，泰石出手教訓了善華的丈夫，並帶走了善華。

從此倆人過上了一起探索空房間的日子。雖然不說話，但卻非常溫情。

當然沒有台詞，也是本片導演金基德的一貫做法。

金基德通過圖像傳達感情的技巧，已經爐火純青，加上感染力十足的配樂，讓整部電影十分出彩。

最終善華說出了對泰石說過的唯一一句話：我愛你。

後來泰石被善華的丈夫報復，卻練就隱身技能，來到善華家中開始了三個人的生活。

4.《庸才》

導演:園子溫

主演: 染谷將太 / 二階堂富美 / 渡邊哲 / 吹越滿

豆瓣評分：7.6

這是一部殘酷的青春故事。

15歲的中學生住田， 母親與人私奔，長期忍受爛賭父親的家暴。

這樣狀態下多的住田，由孤獨引發絕望，總是用暴力來發泄心中的焦慮。

忍耐和猶豫過後，他走上了殺父的道路。

殺死父親以後，住田的信心全線崩潰，走上了自毀的道路。

一個心智健全的男孩從正常走向黑暗最終滅亡。

可想而知，一個家暴成性的父親對孩子有多麼大的影響，足夠毀了孩子一生。

5.《忍無可忍》

導演:邁克爾·艾普特

主演: 詹妮弗·洛佩茲 / 比利·坎貝爾

豆瓣評分：6.9

故事開始於英雄救美。

在餐館打工的絲麗姆被花心男人糾纏，旁邊的客人米奇挺身而出，為絲麗姆解圍後倆人陷入愛河。

後來倆人買房結婚，還生了個可愛的女兒格蕾絲，按理說應該開始了幸福的一加三口生活。

但是米奇卻屢次出軌並家暴絲麗姆，還義正言辭的說：我是男人，你打不過我。而且我賺錢，你就該聽我的。

真·不要臉。

忍無可忍的絲麗姆帶著孩子離家出走，卻遭到米奇古人的追殺，最終忍無可忍，她決定反抗。

絲麗姆進行了艱苦的封閉訓練，最後和丈夫來了場生死決戰，把這個無賴送進了地獄，並且最終被判為正當防衛。

6.《回歸》

導演:佩德羅·阿莫多瓦

主演: 佩內洛普·克魯茲 / 卡門·毛拉 / 勞拉·杜納絲

豆瓣評分：8.1

這是今年戛納電影節主席阿莫多瓦的作品，獲得當年戛納電影節最佳編劇獎。

劇中母親瑞蒙達和女兒寶拉都飽受男性的折磨，瑞蒙達的父親小時候性侵她，生下了寶拉，結果後來自己的丈夫又性侵寶拉。

於是瑞蒙達和寶拉聯手殺死了自己的丈夫。

除此之外，劇中還有其他的女人也備受男人的侵害最後痛下殺心，比如瑞蒙達的母親就親手燒死了自己的丈夫。

但這倆死去的男人，絲毫不讓人同情，相反那些作為兇手的女性卻是真實的受害者。

最終一群女人在沒有男人的世界裡，平靜的生活。

所以家暴的男人小心了，一旦女人絕望了這世界就沒有你的位置了。

7.《所有人都離開》

導演: 塞爾吉奧·卡布雷拉

主演: Tahimi Alvari?o / Félix Antequera / María Teresa Campos

豆瓣評分：8.2

本片的視角頗為獨特，從孩子出發。

8歲的古板女孩小雪，捲入了父母離婚時爭奪撫養權的激烈爭斗中。

父親將暴力施加在孩子身上，孩子成了這場沖突最大的犧牲品。

無辜被家暴的小女孩，正如片名那樣希望所有人都離開，漂泊如萍。

最終是母親以犧牲自由為代價努力讓小雪回到正軌。

能拯救家暴陰影的，也就只有母愛了吧。

劇中小女孩的一句話非常打動人：不快樂地笑，會痛！

8.《你是好孩子 》

導演:吳美保

主演: 高良健吾 / 尾野真千子 / 池脅千鶴

豆瓣評分：7.3

2015年的日本旬報十佳電影。

丈夫常年在外工作，一回家就會對妻子施暴。不僅如此，妻子小時候也經常遭受父親施加的暴力。

無助又痛苦，妻子只好把一切都發泄在孩子身上。

一旦女兒惹她生氣，她便拳腳相加。

除此之外還有另外兩個長期遭受暴力的孩子，暴力在他們身上最大的表現就是自卑。

然而這些孩子們在被別人問道「你要不要來當我家的小孩」，也還是一臉堅決地說不要，然後投到媽媽懷里。

最終孩子們教會了施暴的大人如何善待小孩子，孩子果然是上天派來治癒成人的天使啊。

家暴的大人們，不配為人父母。

9.《與敵共眠 》

導演: 約瑟夫·魯本

主演:朱莉婭·羅伯茨 / 帕特里克·博金

豆瓣評分：7.0

大嘴美女朱莉婭·羅伯茨早期的作品，那時候她還十分青澀，但氣質和電影十分相符。

她飾演的年輕貌美的勞拉。丈夫是個不折不扣的虐待狂。

為了逃離暴力和控制欲極強的丈夫，勞拉在一次出海時假裝溺水逃到了一個小鎮，開始了平靜的生活。

但是她卻經常在現在的生活中發現丈夫的痕跡，沒錯，丈夫找來了！

緊要關頭她扣動了扳機，三顆子彈射進惡魔的身體，她的噩夢徹底結束了。

不得不說這種佔有式的愛情太可怕，珍愛生命，遠離家暴男。

看過這9部關於家暴的電影，影sir誠意提醒大家：

家暴只有零次和無數次，對家暴必須零容忍。

❺ 怎麼評價電影《血觀音》

「錢」、「權」原本不分黑白利弊，但驅使金錢、玩弄權術，則讓這兩個字雙雙蒙塵，變成了骯臟和黑暗的代名詞。

《血觀音》以錢為葯引，反復加入輔料，蓋其味，留其里，最終為權開路，陰謀得逞。

電影的名字，很有意境，「觀音」寓意美好、善良、和氣，「血」則異常刺眼、讓人畏懼。但電影卻正是以「仁慈大愛」的觀音為遮天大布，蓋住了「黑血橫流」的不恥之事。

電影的最後一幕也是如此，望著求死不得，求生無望的棠月影，她微笑、急切的外表之下，其實是渴望讓月影再多受折磨，這就是帶血的觀音。

最後說下電影風格，膽子略小的人，建議白天觀看，兩位盲人戲子的說唱穿插其中，配合整體的詭異氛圍和惠英紅略顯陰冷的表情，驚悚指數實在不弱。

❻ 問一個電影的名字

《神奇四俠》(Fantastic Four)
中文名稱：神奇四俠
英文名稱：Fantastic Four
別名：驚奇4超人,F4超人,超人總動員
資源類型：DVDRip
發行時間：2005年06月29日
電影導演：蒂姆·斯道瑞 Tim Story
電影演員：傑西卡·奧爾芭 Jessica Alba .... Sue Storm
邁克爾·奇克里斯 Michael Chiklis .... Ben Grimm
克里斯·埃文斯 Chris Evans .... Johnny Storm
艾歐恩·格魯福德 Ioan Gruffudd .... Reed Richards
朱利安·邁克麥霍 Julian McMahon .... Victor Von Doom
凱麗·華盛頓 Kerry Washington .... Alicia Masters
羅蕾納·蓋爾 Lorena Gale .... Old Lady with Car #1
邁克爾·格雷 G. Michael Gray .... Nightclub Boyfriend
Gina Holden .... LV Receptionist
勞瑞·霍爾登 Laurie Holden .... Debbie McIlvane
Aonika Laurent .... Bohemian Girl 2
格林·勞倫斯 Colin Lawrence .... NYPD Bridge Cop 2
漢密斯·林克萊特 Hamish Linklater .... Leonard
Maria Menounos .... Sexy Nurse
馬克·艾倫 Mark S. Allen .... Reporter - KMAX-TV
地區：美國
語言：英語
製作團隊：DiAMOND
簡介：

【原 片 名】Fantastic Four
【中 文 名】神奇四俠/驚奇4超人/F4超人/超人總動員
【出品年代】2005
【首映日期】2005年06月29日 ( 牙買加 )
【MPAA級別】澳大利亞：PG 英國：PG 阿根廷：13 澳大利亞：M 挪威：11 瑞典：11 美國：PG-13 愛爾蘭：PG 香港：IIA 秘魯：14
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0120667/
【IMDB評分】6.0/10 (14,482 votes)
【國 家】美國/德國
【類 別】科幻 冒險 動作 奇幻
【導 演】蒂姆·斯道瑞 Tim Story
【主 演】傑西卡·奧爾芭 Jessica Alba .... Sue Storm
邁克爾·奇克里斯 Michael Chiklis .... Ben Grimm
克里斯·埃文斯 Chris Evans .... Johnny Storm
艾歐恩·格魯福德 Ioan Gruffudd .... Reed Richards
朱利安·邁克麥霍 Julian McMahon .... Victor Von Doom
凱麗·華盛頓 Kerry Washington .... Alicia Masters
羅蕾納·蓋爾 Lorena Gale .... Old Lady with Car #1
邁克爾·格雷 G. Michael Gray .... Nightclub Boyfriend
Gina Holden .... LV Receptionist
勞瑞·霍爾登 Laurie Holden .... Debbie McIlvane
Aonika Laurent .... Bohemian Girl 2
格林·勞倫斯 Colin Lawrence .... NYPD Bridge Cop 2
漢密斯·林克萊特 Hamish Linklater .... Leonard
Maria Menounos .... Sexy Nurse
馬克·艾倫 Mark S. Allen .... Reporter - KMAX-TV

【文件格式】XviD + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】624x256
【影片長度】105 Mins
【對白語言】英語
【字幕語言】外掛英文

【內容簡介】

劇情簡介：神奇的超人家族

科學家李德•李查茲博士畢生的夢想似乎已經觸手可及了，他帶領的團隊乘坐宇宙飛船正在靠近外太空宇宙風暴的中心，在那裡他將獲得大量的數據，破解人類基因遺傳的秘密，並用它來造福整個人類。

由於政府無限制地削減預算，這次飛行幾乎化為泡影，直到李德接受了大學時代的競爭對手，身為億萬富翁的維克多•文•杜姆博士附有條件的支持之後，他才得以和自己的同伴完成這次飛行計劃。太空飛行一直非常平靜，知道李德發現自己對宇宙風暴速度的計算錯誤，飛船瞬間之內被狂暴的宇宙射線吞沒，這些強輻射瞬間改變了隊員的DNA，同時也改變了他們的生活。

在隊員們回到地球之後，他們逐漸地發現自己身體產生的神奇變化：李德的身體可以變成他能想像到的任何形狀，所以被命名為Mr. Fantastic；他的女朋友蘇•史道姆獲得了隱身的能力同時能控制和發動強大的力場，因此被叫做The Invisible Woman；她的弟弟強尼•史道姆獲得了控制火的能力，能夠用火遮蓋住身體並發動攻擊，所以被叫做The Human Torch；本•格瑞姆周身肌肉都膨脹成橘紅色的岩石，力大無窮，他的新名字就叫做The Thing。

就這樣，四個擁有超人能力的人組合成一個堅強的團隊「神奇4俠」，利用自己的能力幫助遇到困難的人，同時也阻止末日博士邪惡的毀滅世界的計劃，但和其他默默無名的英雄不同，他們在對抗越來越危險的威脅世界和平的陰謀的同時，他們也成為了世界上最著名的超級英雄，這帶給這個超人家庭帶來難以想像的巨大壓力。

幕後故事：英雄的台前和幕後

李德/Mr. Fantastic(伊奧安•古列福飾)

李德是名精通物理數學的科學家，同時也是4個人的精神領袖，他自幼就聰穎過人，對物理萌生了強烈的興趣並在大學中得到更加專業全面的理論，他渴望能夠探測神秘的太空，為此他不惜和邪惡博士控制的Victor公司簽下了條件極為苛刻的合同。在輻射後，他的身體可以自由改變形狀，甚至延展成紙張自由穿越任何微小的空隙。

威爾士演員伊奧安•古列福在12歲時就開始登台演出，在18歲他被倫敦皇家戲劇學院錄取，畢業後在英國開始了自己的演藝事業，之後他逐漸向美國發展，並且在《黑鷹墜落》、《泰坦尼克》、《102忠狗》中扮演小角色，去年他和克里夫•歐文、姬拉•耐特莉等英國演員一同出演了《亞瑟王》。

蘇•史道姆/The Invisible Woman(傑茜卡•阿爾芭飾)

蘇是Victor科學實驗室的主任，也是最有前途的女科學家，在日常工作中展現出過人的果敢和智慧，當男友李德獲准進行太空實驗後，她也申請加入。在被射線輻射之後，她發現自己可以讓自己身體變得透明，並可以控制力場發動攻擊，她是隊中惟一的女性，這也讓她成為調節成員關系的潤滑劑。

傑茜卡•阿爾芭絕對是影片最值得關注的明星。在憑借《末日黑天使》一舉走紅之後，她已經逐漸成為80年代出生的女明星中最耀眼的一位。今年在同樣為動畫改編電影《罪惡城》中，她的美麗和性感再次給觀眾留下了深刻印象，作為本片中惟一的女性角色，她也是平衡暴力過多的關鍵性人物。

強尼•史道姆/The Human Torch(克里斯•伊文斯飾)

強尼是蘇的弟弟，個性火爆的帥哥，也是太空船的飛行員，富有冒險精神的強尼喜歡飆車，喜歡極限運動，個性張揚，狂放不羈，喜歡惡作劇又是個風流浪子。宇宙射線讓他很好地掌握火的威力，有的時候他甚至能讓自己整個變成一團無堅不摧的火焰，而這些火焰也可以保護他的身體免受其他損害。

克里斯•伊文斯和阿爾芭一樣是近年上升勢頭迅猛的新星，自從17歲簽約紐約的經紀人之後，他也同樣先是在電視領域獲得巨大成功，在涉足電影表演之後，他已經獲得主演《一線生機》、《完美奪分》等多部電影。

本•格瑞姆/The Thing(邁克爾•戚奇利斯飾)

本•格瑞姆出生於紐約貧民區，但他一直用堅強的意志潔身自好，和污穢的環境做斗爭，由於從小就身體強壯，他利用這個條件獲得橄欖球獎學金獲得寶貴的大學學習機會，在那裡結識了李德並成為好友，兩個人的友誼讓他們一直戰斗在一起。宇宙射線讓他的皮膚變成了堅硬的岩石，獲得了神力，但這都無法改變這些下面善良的心。

邁克爾•戚奇利斯同樣是為電視出身的演員，最近他剛剛返回之前一直熱播的電視系列劇《盾牌》(The Shield)，在此片中的優秀表演曾讓他獲得金球獎劇情類最佳演員、艾美獎最佳劇情類男主角和電視評論家協會的最佳男主演獎，相信在這部影片中他也會有不錯的表現。

維克多•文•杜姆博士/Doctor Doom(朱利安•麥馬漢飾)

杜姆博士表面上是一位成功的企業家，風度翩翩，事業有成，他同時也是一位科學家，擁有先進的研究設備和科學實驗室，但遺憾的是他沒有將這些用在有益的事上。他利用這些進行這自己邪惡的實驗，試圖掌握超人的力量來奴役整個世界。他會帶著邪惡的黑色面具出現，那時侯他已經成了末日博士，他可以利用機械控制自然界的閃電和其他人工電力，他也是神奇4俠最強勁的敵人。

來自澳大利亞，身高191厘米的朱利安•麥馬漢絕對是邪惡博士的最佳人選，他也是一位以電視劇為主要工作的演員，最近他出現在熱門喜劇《Nip/Tuck》之中。在本片中邪惡博士的變身前後差距很大，而舞台經驗豐富的他也許更擅長把握這些精妙的變化。

製作花絮：英雄的效果與笑話

《Fantastic Four》的漫畫誕生於1961年，原創者是傑克•克拜和大名鼎鼎的斯坦•李，這部著名的漫畫系列至今已暢銷40多年，在2003年它還登上過年度暢銷漫畫的排行榜，可見其受歡迎程度，影片在這個時候被改編也順應了近兩年漫畫改編的電影製作潮流。

這並非第一部關於神奇4俠的電影，在1994年，也曾經拍攝過一部同樣名字為《The Fantastic Four》的電影，但這部的演員名氣都過於小，最終影片沒有能夠獲得影院的青睞，最終沒有公映過。影片製片人因為當時獲得了這部漫畫的電影改編權，但這個權利僅限於有限的時間里，因此這部電影倉促開始，由於製作費用有限，製作周期過短，影片的質量非常的低，片中眾多場面後來都入選了一些最差的評選，也是由於這個原因，這部電影最終沒有能夠見到天日。

和《變種特攻》類似的是本片也是並非單一的漫畫英雄，4個人擁有統一的英雄制服，天藍色的緊身制服上刺綉著醒目的「4」字標簽。根據影片中扮演The Human Torch的克里斯•伊文斯介紹，他們的制服內都填充有橡膠作假肌肉，這樣可以讓他們變得更加魁梧，更有英雄氣概，但據說傑茜卡•阿爾芭的制服內就沒有這些多餘的設計，她的身材十分完美，已經完全符合扮演這位女俠的需要了。除此之外，The Thing的制服也相當有特色，但每次邁克爾•戚奇利斯都要花上3個多小時才能穿上這身60磅重的岩石服裝。

斯坦•李，這位神奇4俠的創造者，一貫喜歡在各種各樣的Marvel公司漫畫改編電影里客串演出：在《X戰警》里他是個熱狗小販，在《夜魔俠》里他是個穿越街口的老頭，在《綠巨人》里他扮演過一名警衛，在《蜘蛛俠2》里他是個躲避爆炸碎片的路人，但這一次，作為這套著名的漫畫系列的締造者，他終於獲得了更加好的機會，榮幸地在本片中扮演了一個正式角色威利•盧金，神奇4俠忠實又和藹可親的老郵差。

漫畫英雄題材的改編電影最考驗的就是它在屏幕上的視覺效果，這就對影片的電腦特技提出了非常高的要求，不僅是在大場面的營造，即使在許多小細節上，劇組的工作人員也精益求精，希望能夠完美地在電影中呈現這部歷史悠久的經典漫畫。比如在Mr. Fantastic的設計上，手臂的延伸並非十分簡單地，設計師按照人體的比例嚴格地計算出皮膚、肌肉、骨骼和各個關節的變化比例，以伸長時候的細微變化讓這個設計變得更加可信。

點評：糟糕導演漂亮特技

本片的導演蒂姆•史杜利導演處女作是2002年的黑人喜劇《理發店》，而另外一部電影長片就是去年上映的翻拍自法國賣座影片的美國版本的《的士速遞》。這些影片全部都和本片類型完全不同，令人對他的把握能力感到擔心。

幸好本片還請到了Marvel公司的主席和CEO艾威•阿萊德擔任本片的製片人，他之前監制的《蜘蛛俠》系列曾獲得過巨大的商業成功，監制的《X戰警》系列同樣備受好評，他的到來多少增強了一些影片幕後的製作能力。

傑茜卡•阿爾芭應該是影片最值得期待的亮點，當然比她還要養眼的是影片的電腦特效。隨著電影數字製作技術的不斷發展，特效已經成為電影的吸引力之一，當然這也是近年來漫畫改編電影層出不窮，並且都能夠獲得良好凡響的最重要原因。20世紀福克斯早已獲得影片的改編權，但一直拖到現在也正是處於技術和效果方面的考慮。

劇情簡介：

故事：神奇四俠太空誕生

掛著發明家、宇航員和科學家的頭銜，李德·理查茲博士可不是吃素的！最近，他一生的夢想即將被實現，他將啟程踏上深入玄妙莫測外太空，進入宇宙風暴的中心地帶，此行的目標將能順利解除人類基因碼之謎。這時候，政府的撥款大幅度減縮，眼看行程又將泡湯， 好在他的大學同學，也是老對手，如今的億萬富翁維克托願意為此出資。

和李德同行的是他最好的朋友，本·格里姆、蘇·斯托姆和蘇·斯托姆那個熱血的弟弟強尼，蘇同時也是維克托的基因研究小組負責人和李德的前女友。太空旅程似乎一帆風順，直到李德發現自己計算錯了迎面風暴的速度。就在那一瞬間，特殊射線和宇宙磁暴的輻射，不可 避免的改變了他們的命運。

本以為必死無疑的四人，卻發現自己似乎毫發無損。然而，回到地球後，核爆的威力慢慢凸現了出來。不過，副作用沒什麼，倒是被迅速改變了DNA的四人，不但體質發生變化，還每人被賦予了別具一格的特殊超能力。李德成為神奇先生，蘇成為隱身女俠，強尼變身為霹 靂火，本則成為石頭人，神奇四俠正式誕生，而四人將面對的挑戰則是利用超能力完成看似不可能的任務——打倒妄想毀滅地球的死亡博士……

看點：驚奇漫畫旗下最長壽漫畫改編

《蜘蛛俠》、《蝙蝠俠》、《X戰警》、《夜魔俠》……，不知道驚奇漫畫的元老斯坦·李怎麼會有那麼多的好點子，反正，今年暑假，同是出自他旗下的《神奇四俠》也將出道。可別以為《神奇四俠》是見風使舵！雖然的確是它的師兄弟們導引了漫畫改編的潮流，可 歷史最悠久、長達44年的《神奇四俠》一向都引領著最著名無厘頭超人家族的稱號。而且，據說它遲遲不能面世的原因，是因為能讓它現世的技術到最近幾年才誕生。

既然是超人，免不了和其他師兄弟一樣為國家、世界和地球的和平添磚加瓦，但神奇四俠與其他的超人們區別還是很大的—這個號稱第一個超人家庭的團體，可學不來單打獨斗那玩意，而且他們也完全不像其他超人害羞得遮遮掩掩、整天為自己的雙重身份心事重重，有超能 力怕什麼，這可不是酒好不怕巷子深的年代了！四人甚至還讓自己的超能力成為大眾焦點，崇拜的偶像。無厘頭是這四個年輕人最讓人追捧的特質，由於突如其來的超能力大到難以控制，四個基本靠心情變化的傢伙經常在公眾場合製造轟動，他們一反蜘蛛俠、蝙蝠俠們戴頭 盔套面罩的嚴肅裝束，隨心所欲，這樣的超人也難怪每個青少年都想當！

點評：輕輕鬆鬆過夏天

《星戰前傳》的復仇西斯，《世界大戰》的末世情結，《蝙蝠俠Ⅴ：俠影之謎》的童年陰影……，比起這個夏天的其他大片來說，《神奇四俠》絕對算是歡樂大聚會。它不僅顛覆了漫畫改編電影的悲情與陰暗，還來了些許異樣「明星」生活紀錄。四位超人一天打打鬧鬧 ，頗有不務正業之勢，就連拯救世界也時常控制不好自己的超能力，不僅頻頻在公眾場合「脫衣變身」，還常搞破壞，引得路人圍觀，街知巷聞。

導演蒂姆·斯托瑞的宣布，讓眾多漫畫迷們保持不小的懷疑態度，這個曾拍過《理發店》和《終極殺陣》的傢伙，很明顯沒有太多動作片的執導經驗。不過，對於《神奇四俠》來說，或許他的搞笑功力正是影片需要的，作為無厘頭超人組合，缺少讓人捧腹的笑料怎麼了 得？至於動作場面，就留給那一大隊幕後製作去考量吧！

「縮水版X戰警」、「超人總動員真人版」，媒體的一大堆類似的稱呼實在有點委屈歷史最悠久「神奇四俠」，想當年它風靡世界的時候，還不知道那一堆超人們身在何方呢！雖然打著情節緊張的科幻電影稱號，可要期待看到很多讓人嘆為觀止的特技場面卻不太現實， 好在四人常常大街小巷邊救人邊上演「清涼脫衣秀」，當中還有曾在大熱劇集《末世黑天使》中迷倒眾生，今年早些用《罪惡之城》中所扮演的脫衣舞娘吸引了無數年輕影迷的傑西卡·艾爾芭和帥哥克里斯·伊文斯，這個炎熱的夏天涼快涼快也好！

資料：《神奇四俠》四位超人逐一介紹

瑞德·理查德/神奇先生(艾恩·格魯福德飾演)：大學里就是科學尖子，他竭盡全力去吸引資金以便完成自己一生的科學夢想。在太空實驗任務中，他甚至不惜與搶他女友的維克多·馮·杜姆簽訂極不公平的合約。但因為一個極小的錯誤估算，他的太空船以及全體宇航員遭受宇宙風暴的 重創。宇宙射線使得瑞德的身體具有任意延伸、扭曲的特性。現在這位彈力男超人帶領著隱形女、石頭人和霹靂火有了新的夢想和追求：帶給地球上的人類帶來更好的生活保障。

蘇·斯通/隱形女(傑西卡·艾爾芭飾演)：聰明又漂亮的蘇·斯通，在她前男友維克多·馮·杜姆的世界聞名科學機構表現出色，並迅速成為主幹。在瑞德·理查德與馮·杜姆的公司簽約進行太空進化實驗中，她回到了瑞德的身邊，和弟弟約翰尼·斯通一同成為宇航員。沒想到在那 場太空意外中，她的一生就此被永遠改變了。蘇·斯通獲得了隱形的能力，她不僅自身可以變成隱形女，還可以製造出防護罩保護大家，另外她的雙手還可以發出具有摧毀力的沖擊波。

本·格林姆/石頭人(邁克爾·齊克利斯飾演)：本·格林姆從小生長在紐約的貧民區，吃苦耐勞的他一直渴望自己長大後可以離開那個魚蛇混雜的地方。身體倍棒的本終於憑著橄欖球的獎學金，成為一所重點大學的大學生。在大學里，本遇上了學習積極分子瑞德·理查德。兩人互相幫 助，本保護瑞德不受當地惡少的欺負，瑞德則幫助本完成學業。之後的太空實驗任務中，瑞德邀請好朋友本充當他的飛行員，不過本不喜歡飛行員長官約翰尼·斯通，因為約翰尼經常喜歡作弄老實巴交的他。在那場太空意外中，本變成了--外表猶如橘黃色的岩石，力大無窮的石頭人。因為相貌的緣故，很多人不喜歡石頭人，但他依舊保持著自己的幽默感與尊嚴，在醜陋的外表下，有一顆充滿愛的心！

約翰尼·斯通/霹靂火(克里斯·伊文思飾演)：原本是個火爆浪子，喜歡飈車和極限運動，經常與辣妹打情罵俏，這些負面的個性使他遠近聞名，樂趣與愚蠢對他來說僅是一念之差。不過，約翰尼也有自己積極向上的一面--他是世界上最頂尖的飛行員和宇航員之一。盡管如此，他依然沒有躲過那場太空浩劫。宇宙射線將他變成一團火球，他的冒險家身份從此被改成了霹靂火。霹靂火擅長製造強力火焰，可以使自己迅速如火箭炮般飛行空襲敵人。在平時，霹靂火會利用自己的特異功能用來作弄 老實巴交的本·格林姆。

《神奇四俠》擊敗斯皮爾伯格 終結北美票房頹勢

恐怕誰都沒有料到，一部事先並不被人看好的《神奇四俠》竟然完成了連斯皮爾伯格都沒能完成的任務。該片在上周末的票房榜上擊敗了《世界大戰》，以將近6000萬美元的成績登上冠軍寶座。該片的成績不僅僅是登上票房寶座這么簡單，它還止住了好萊塢今年迄 今為止19周以來的票房下滑趨勢，成為真正的票房救「市」主。

《神奇四俠》由提姆·史多利導演，傑西卡·阿爾巴等好萊塢新星擔任主角。劇情描述在一場太空實驗當中，四名實驗隊成員受到宇宙輻射線照射而意外獲得超能力。四人後來團結起來對抗末日博士的邪惡計劃。據稱，在此之前，許多評論人士認為該片只不過是一部普 通的特效大片，情節也並不非常出眾。然而就是這樣一部看似平平的影片，卻出乎意料地終結了好萊塢連續19周以來的票房下滑的趨勢。

史蒂芬·斯皮爾伯格執導的科幻片《世界大戰》冠軍寶座還未坐熱，上周末便被《神奇四俠》擠落冠軍寶座，排名第2，票房收入為3130萬美元。

不過根據票房統計，如果從6月29日北美地區首映算起，由威爾斯經典科幻小說改編的《世界大戰》在短短兩周之內，累計北美地區總票房收入已有約1.7億美元，已經獲得了預期的成功。

《神奇四俠》票房突圍之兩大原因：

一、純娛樂作品的突圍

據分析，該片之所以能夠突出重圍，主要還是因為北美的觀眾希望能夠看到一部真正令人輕松的影片。

今年以來，不管是《星球大戰》還是《世界大戰》，以及《蝙蝠俠》等，都背負了很多深刻的命題。只有這部《神奇四俠》，影迷看起來是最沒負擔的。盡管該片缺少絕對的具有票房號召力的明星，但是美國人向來都是以情節取勝。

二、能同影迷產生共鳴

去年的《史萊克2》創造了4.3億美元的神話。事先誰都沒預料到它能奪取票房冠軍，但就是這樣一部三維動畫，創造了歷史上最賣座的動畫片，也成為新世紀最賣座影片。

《神奇四俠》可謂異曲同工。該片匯聚了一切商業元素，科幻題材、美女帥哥、特效奇特。其實更重要的是，人們在這四個太空俠客身上看到久違了的自己的影子。這是今年已上映的很多影片不能帶給大家的。

《神奇四俠》———真人版《超人總動員》？

根據漫畫改編的《神奇四俠》被譽為真人版《超人總動員》，其中有四位主角———艾恩·格拉法德扮演的「神奇先生」、傑西卡·阿爾巴扮演的「隱形女俠」、克里斯·艾文斯扮演的「霹靂火」強尼和邁克爾·奇克爾斯扮演的「石頭人」。

「四俠」中，最為引人關注的莫過於目前的超人氣美女———傑西卡·阿爾巴了。這次她扮演的是「神奇先生」的女友「隱形女俠」。這位女科學家在表達感情方面出了問題，她的DNA發生改變後，她陷入了一種怪異的境地，一旦產生了情感，她就變得隱形。比如， 她一大叫，就能隱形；她很煩躁的時候，也能隱形。她是片中一個關鍵人物。

演員表：

傑西卡·奧爾芭 Jessica Alba .... Sue Storm
邁克爾·奇克里斯 Michael Chiklis .... Ben Grimm
克里斯·埃文斯 Chris Evans .... Johnny Storm
艾歐恩·格魯福德 Ioan Gruffudd .... Reed Richards
朱利安·邁克麥霍 Julian McMahon .... Victor Von Doom
凱麗·華盛頓 Kerry Washington .... Alicia Masters
羅蕾納·蓋爾 Lorena Gale .... Old Lady with Car #1
邁克爾·格雷 G. Michael Gray .... Nightclub Boyfriend
Gina Holden .... LV Receptionist
勞瑞·霍爾登 Laurie Holden .... Debbie McIlvane
Aonika Laurent .... Bohemian Girl 2
格林·勞倫斯 Colin Lawrence .... NYPD Bridge Cop 2
漢密斯·林克萊特 Hamish Linklater .... Leonard
Maria Menounos .... Sexy Nurse
馬克·艾倫 Mark S. Allen .... Reporter - KMAX-TV