韓國倫理電影年輕學生與女作曲家

❶ 一部學生與老師之間的電影

《放牛班的春天》 很好看，很經典的電影呢。。。。。。

❷ 《Dream High》韓國校園青春劇的主演都有誰 演繹藝術系高校生們的迷惑和友情！！！

《 Dream High》是裴勇俊持最大股份的keyeast公司，和朴振英所屬經紀公司JYP娛樂與韓國最大的電影製作公司CJ集團（韓國著名的Ment公司是該集團旗下的直屬公司）共同製作的第一部電視劇。講述充滿了動力和才能的藝術系高校生們的迷惑和友情等等，是一部校園劇。預計播出時間為2011年在韓國KBS電視台播放。
劇名：《Dream High》
主題曲：Dream High
類型：KBS2月火劇、校園愛情劇
集數: 16(已播畢)
製作單位：韓國keyeast公司、JYP娛樂和CJ集團
製作人: 裴勇俊、朴振英
播出：KBS2電視台
首播：2011年1月3號
時間：每周一二晚韓國時間22點（北京時間21點）各播放一集
主演：金秀炫 玉澤演(2PM) 秀智(miss A) 恩靜(T-Ara) 佑榮(2PM) 李智恩(IU) 嚴基俊 李允芝 朴振英
演員名單
宋三東(宋森動)：金秀炫 韓國keyeast公司 玄振國(玄施赫)：玉澤演（2PM）JYP娛樂 高惠美：裴秀智（miss A）JYP娛樂 尹白熙：含恩靜（T-ara）M-net
Jason：張佑榮（2PM）JYP娛樂 金碧淑：IU（李智恩）LOEN Entertainment
鄭夏明（理事長）：裴勇俊 韓國keyeast公司 楊真萬：朴振英 JYP娛樂 姜武赫：嚴基俊 姜武善：安善英 時慶珍：李允芝 時范秀：李炳俊 高惠星：安瑞賢
鄭雅京：JOO（鄭敏珠）JYP娛樂 趙仁城：全宇敏 朴道俊: 韓智厚 李麗雅：韓藝仁
客串
金賢重：金賢重（SS501）韓國keyeast公司 （客串麒麟藝校的前輩）
nichkhun（2PM）JYP娛樂（客串第八集中的廣告男主角）
具俊曄：酷龍組合 （客串了舞蹈大賽的評委）
朱英勛：最強舞曲作曲家（客串了11集作曲教學的老師）
黃燦成：黃燦成（2pm）JYP娛樂 （客串第十二集五善醉酒後認錯想像中的送圍巾的那個） 利特、銀赫（Super Junior）SM Entertainment (客串第十三集kiss the radio電台DJ)
李昶旻、任瑟雍、鄭珍雲（2AM）；
孟佳、 王霏霏、李敏英（miss A）JYP娛樂 （客串第十六集參與街頭群舞的舞者們）
朴智妍 （T-ara) (客串第十六集電視台前輩）

《Dream High》是keyeast的裴勇俊和JYP的朴振英與CJ媒體一起攜手合作的作品。
裴勇俊、朴鎮英參與製作等計劃，裴勇俊參與整體電視劇企劃及監制，朴振英在企劃及電視劇音源、舞蹈監制參與工作計劃。
《Dream High》是講演藝藝術學校內發生的事件和矛盾中成長的學生們的故事。內容市包括歌曲、舞蹈、演技」等有趣的看點和國內娛樂產業的實際可以看出模樣的作品。
該電視劇是懷有明星夢的藝術高中的學生們的故事的電視劇。製作階段開始，裴勇俊和朴振英的會面，成為人們的話題。
《Dream High》將分為16集拍攝，故事背景是在藝校學習，並懷抱著明星夢的一群學生。整部戲將分為歌唱及舞蹈兩個支線共同進行。節目時段則是選擇2011一月開始，於周一及周二晚間各播出一集。
編輯本段角色介紹
裴勇俊 飾演 鄭夏明 37歲、麒麟財團理事會理事長。成立了韓國明星的搖籃麒麟藝高，有著敏銳的嗅覺和先見之明。過去三年間為在中國設立麒麟藝校等事情在海外忙碌奔波。三年之後回國的河明不顧其他老師的反對，決定第一次公開面試，並親自擔任面試官。雖然很多人對他的舉動感到詫異，但是隨著時間流逝，開始一點點了解了他的意圖。
金秀炫 飾演 宋森動(宋三東) 金秀炫將飾演的角色是一名農村出身，最初夢想成為一名農場主，但後來由於偶然的機會進入藝術士官學校學習後發現了音樂方面才能的人物。電視劇將展示男主角通過嚴酷的訓練最終成為明星的過程。
玉澤演 飾演 玄振國(玄鎮國、玄施赫) 2PM成員玉澤演飾演天才舞者振國一角，振國曾因暴力行為被學校開除過，是一個叛逆的問題學生，但此後他的才能被理事長發現，因此讓他重新插班入學，他也發現了自己的天才般的才能並由此開始夢想成為世界級的明星。
裴秀智 飾演 高惠美 秀智飾演的高惠美從小聰明自尊心強，是做什麼都沒有錯過第一名的天才。學習，芭蕾，鋼琴，聲樂，掌握所有東西的同時具有高度回頭率的美貌.沒有害怕的東西，沒有可惜的東西。收到世界TheJuilliard School的入學許可以後夢想成為第二個曹秀美，但卻因為父親生意失敗家道開始沒落，為了成為可以掙很多錢的大眾歌手參加了麒麟藝高的入學面試.本來無視麒麟高中是三流學校的她對自己的合格一點懷疑擔心都沒有，這時候淘汰這個晴天霹靂的消息傳到她耳中，加上本來一直以為不如自己的朋友白熙卻合格了，大大打擊了她.通過鄭夏明理事長的特別選拔好不容易進入了麒麟高中，但對於除了自尊心以外什麼都沒有的她來說學校生活是屈辱的連續。加上因為受到日就月將白熙的發展的刺激發動了競爭心，為了在激烈的競爭中生存下來，為了成為明星開始變身。
含恩靜 飾演 尹白熙 恩靜飾演學院最佳女王惠美的競爭對手尹白熙。曾經白熙是惠美的好朋友，也是其他人眼中的惠美跟班，結果因為入學式的原因，與惠美反目成仇，得到理事長給的K項鏈後努力奮進，並將惠美視為競爭對手。採取 了一些不正當手段，而後認識到自己的錯誤，重新出發。
張佑榮 飾演 Jason 2PM成員張佑榮飾演的Jason以優美的舞姿在新生選拔上首席合格，是個具有超凡舞蹈實力的海外派。有著自由奔放性格的角色，對必淑有著特殊的感情。入學之後成為了全校最棒的舞者並向著自己的明星夢想努力的人物。 佑榮對此表示：「平時就對演技有很大的關心和興趣，希望能通過這樣好的角色給大家展示出色的演技。」
IU（李智恩） 飾演 金碧淑 17歲，個性開朗活潑。被長相帥氣的Jason，更因為Jason在別人嘲笑必淑時主動幫了碧淑，從此必淑開始了對Jason的喜愛，為了愛情努力減肥的她擁有天生的好嗓子，最終與Jason有情人終成眷屬，蛻變成為一顆耀眼的明星。
全宇敏 飾演 趙仁成 飾演學科成績不好，但舞蹈實力超群並因此有無與倫比的自豪感的舞蹈演員趙仁成。
李允芝 飾演 時慶珍 29歲、麒麟藝高的教師，藝術部長時范秀的女兒。擅於唱歌跳舞，兼任音樂和舞蹈教師。除了上課，對學生的管理也非常嚴厲，她負責的學生大部分都當上了明星。娛樂經紀公司也優先考慮慶珍推薦的學生。認為沒有天賦的人無論後天怎麼努力都當不了明星，因此常常告訴孩子們如果沒有才能就要學會用手段，這讓孩子們的競爭更加激烈。
嚴基俊 飾演 姜武赫 麒麟藝高的教師。因為教學方法的問題，曾連續三年教學成績最差。年輕時暗戀惠美的媽媽。因幫助惠美的媽媽而被掛上拐走人妻的罪名。是惠美剛開始非常厭惡的人。但卻在後期中幫助惠美他們實現夢想。甚至不惜用姐姐的房子為惠美償還貸款。口才很好，總能說服別人來達到目的。可以說是一位很好的老師。

❸ 求電影《我的野蠻女友》中女主人公用鋼琴彈得曲子

卡農簡介：
卡農Canon——復調音樂的一種,原意為「規律」。一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後……最後的一個小結,最後的一個和弦,它們會融合在一起，永不分離。纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨。
卡農Canon是一種曲式的名稱,這種曲式的特徵是間隔數音節不停重復同一段樂曲。一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節,重復達廿八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。能御簡如繁，作者可說已臻化境。作者是德國人 Johann Pachelbel ( ~ 1706)，曾是巴哈的老師。不過有人說是當時某位不知名的作曲家,為了售出此曲而冒稱是當時享有盛名的帕卡貝爾的作品。
最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel （帕海貝爾, －1706）的卡農，全名是《Canon and Gigue in D》（D大調卡農）。因為有一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》採用它作為電影配樂，這首曲子便廣為人知，《我的野蠻女友》同樣也在場景中運用了這首作品。這是個德國作曲家，但德國實在很難讓他產生如此美麗的靈感。這是作者在義大利威尼斯時寫的音樂，用了迴旋曲曲式，有無窮動音樂的元素在裡面。而這個音樂之所以在所有卡儂裡面特別有名,因為它帶著一絲義大利式的憂傷，甜蜜寧靜的憂傷。
從來沒有哪一首音樂能象卡農，准確地說，是帕赫貝爾的卡農（Pachelbel's Canon），讓我如此瘋狂地迷戀，伴隨我生命過程中的所有快樂與憂傷。

有個同樣熱愛卡農的國外朋友，在他專門為這首音樂製作的網站上寫道：「它能讓我感受到一種穿透脊骨的顫抖，直達靈魂」------對我來說，每次聆聽卡農，感受是同樣地刻骨銘心，盡管我已經聽了它不下數千遍，盡管我有近40個不同的演奏版本；而每次我都會按照不同版本，一遍又一遍地聽，讓自己沉醉,然後莫名感傷,接著沉默,思緒開始發呆,沉溺在感動之中。

我曾經說，我將遇見我的死,為200年前的音樂淚流滿面，因為聆聽卡農；當年年輕的帕赫貝爾，忍受著愛妻孩子死於鼠疫的巨大痛苦，創作出一組不朽的音樂，以紀念往逝的死者，其中的一首變奏曲，就是後人所稱呼的D大調卡農（Canon in D Major）。准確地說，作為一種曲式名稱，卡農並非特指一首曲子，其原意為「規則」，「同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先後出現，造成此起彼落連續不斷的模仿；一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後……最後的一個小結,最後的一個和弦,它們會融合在一起，永不分離」，一如人世間至死不渝的愛情，相愛的兩人生死相隨，纏綿至極。

在帕赫貝爾的卡農誕生後約三百年，好萊塢將其改編成電影《凡夫俗子》的配樂，首次進入流行文化和大眾視野，至今魅力不減，成為最受現代人喜愛的器樂作品，卻也因此被美國作家保羅•福塞爾在其名作《惡俗》中列為惡俗音樂。盡管如此，人們絲毫不減對卡農的熱愛，在生命的某個幸福或不幸福時刻，仔細聆聽卡農，體會其中包含的無窮音樂元素，一種淡淡的憂傷油然而生，卻又攜帶著一絲甜蜜和安靜。《詩經》里說，執子之手，與子攜老，此般安寧的追求，地老天荒的愛情，又何嘗不是卡農所要表達的呢？
第一次聆聽《卡農》，我就深深地愛上了它……重回工廠，伴隨著柔美的旋律，重溫帕海貝爾、喬治·溫斯頓、我的野蠻女友……

◆電影原聲：《我的野蠻女友》「百日紀念」場景
◆鋼琴曲：George Winston - Variations on the Canon by Pachelbel -Album:《December》
◇大家好，我是flypig，現在在自己的房間裡面用一台筆記本電腦和一個復讀機上的microphone來做這一次的工廠電台。
剛才大家聽到的這個片斷是我從《野蠻女友》DVD里取出來的一段電影原聲。可能很多人知道卡農這個曲子，都是因為《我的野蠻女友》吧……
全智賢彈奏的曲子，改編自喬治·溫斯頓的專輯《十二月》中的《卡農變奏曲》，也就是現在的背景音樂。喬治·溫斯頓改編的卡農深情自然,旋律和聲極富現代新世紀音樂的心靈風格,直入人心。在《我的野蠻女友》一片中，因為劇情需要，音樂監制將喬治·溫斯頓的樂譜作了適當的修改，但其魅力卻絲毫不遜於原曲，為電影平添了幾分靚色。
喬治·溫斯頓，作曲家兼鋼琴家，1949年生於美國密西根州，1972年錄制他的首張個人專輯演奏專輯《Ballads & Blues》。他的專輯《森林》榮獲1995年格萊美音樂大獎。《十二月December》是他「四季」四張專輯里的最後一張，也是最聞名的一張。
柔美優雅極富文人氣息的清新曲風，使其成為新世代音樂中極具代表性的卓越人物。喬治·溫斯頓因為優異的音樂才華而多次獲得格萊美獎和格萊美提名的極高榮譽，每年都因樂迷們的強烈要求而進行100 多場全球巡演，受到世界各地觀眾們的熱忱歡迎。
他成長的蒙他那州的季節變化景象，豐富了他的靈魂。這些優美的鋼琴樂曲都是大自然季節變換時賜給溫斯頓的天籟之音。

◇其實，喬治·溫斯頓的《卡農變奏曲》又是改編帕卡貝爾的《D大調卡農》
◆古典曲目：Johann Pachelbel - Canon and Gigue in D
◇其實，《D大調卡農》的原名應該是《Canon and Gigue in D》，這Gigue是吉格舞曲的意思。
帕海貝爾（-1706），德國著名作曲家，是巴赫的老師。帕卡貝爾擅長演奏風琴，作為德國十七世紀後期的著名作曲家，尤以此曲飲譽至今。
帕海貝爾窮畢生精力所寫的教會音樂，在今天已少有人聽。人們談到巴洛克時期著名的作曲家時，他很少被排上名。即使提到，也多半僅是說他是「數字低音時代」的管風琴大師而已，事實上他的作品曾對巴赫產生過很大的影響。跟他所寫的那些教會音樂堂皇鉅作比較，卡農曲長僅五分鍾，是微不足道的小品。但是，具有諷刺意味的是，使帕海貝爾留名後世的正是這首卡農。

◇好的，現在，我們再來聽一曲由一位澳大利亞網友提供的古典木吉他版本《卡農協奏曲》。
◆網友原創：Telemann Quartet - Pachelbel's Canon -from: http://www.mp3.com.au/
◇繼續來說說《卡農》。
卡農其原意為「輪唱」，是一種純以模仿手法構成的復調音樂形式。其特點是同樣的旋律被一個或多個聲部重復，同一調或相關調彼此在時間上重合，也就是同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先後出現，造成此起彼落連續不斷的模仿，即嚴格的模仿對位。用同度或八度卡農手法寫成的樂曲就叫作「卡農曲」。
原版《D大調卡農》一般以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節，重復達二十八次之多。這兩個聲部遵守著嚴格的對位法則，各自規律地不斷往前發展，最後光輝地結束，縱觀全曲，曲式雖嚴謹，但作曲家卻能在嚴格的形式中作自由的變化，作曲技巧令人嘆為觀止。
這部作品在一開始是按照原本演奏的，但後人在大致保留原作結構的前提下，做了許多種編曲，以適合吉他、管風琴和室內樂團。在劉嘉玲代言的SK-II廣告系列中，細心的觀眾會發現背景音樂是很簡單的八個音在重復，其實這八個音就是卡農的前奏！有一年家庭倫理片《凡夫俗子》獲得奧斯卡金像獎，它的配樂就是這首卡農。當全世界的影迷醉於劇情的時候，也愛上了這首在悠然不動中卻脈動著勃勃生機的作品。
在電影《我的野蠻女友》中，當全智賢的鋼琴聲在大學階梯課室里響起的時候，滿臉尷尬的車太賢情不自禁穿過人群，將准備以久的玫瑰送給全智賢。這時滿場一片喝彩鼓掌之聲。

全智賢彈奏的這首曲子，也是貫穿整部電影的優雅流暢的鋼琴獨奏，就是改編自George Winston（喬治·溫斯頓）的專輯《December》中的"Variations on the Kanon by Pachelbel"。喬治溫斯頓，1949年生於美國密西根州的作曲家兼鋼琴家，自1972年錄制個人首張專輯演奏專輯《BALLADS & BULES》至今，其柔美優雅極富文人氣息的清新曲風，使喬治溫斯頓成為先時代音樂界中極具代表性的卓越人物。他的《森林》專輯榮獲1995年格萊美音樂大獎。《December》是他四季四張專輯里的最後一張，也是最聞名的一張。

但是故事沒有完，既然音樂名"Variations on the Kanon by Pachelbel"，也就是說，這是喬治溫斯頓改編Pachelbel（帕卡貝爾）的Canon(卡農)。

什麼是卡農？其原意為「規則」。指的是復調音樂的一種寫作技法。其特點是各個聲部有規則地互相模仿，也就是後面的聲部按一定的時間距離依次模仿前一聲部的旋律。用卡農手法寫成的樂曲就叫作「卡農曲」。我們熟悉的輪唱曲就是卡農曲的一種。卡農出現於十三、十四世紀。後人常採用古代曲調作為卡農主題。如巴赫的《五首卡農變奏曲》。十九世紀的交響曲、奏鳴曲也常用卡農手法，如貝多芬的《命運交響曲》。

Pachelbel profile:

Johann Pachelbel
約翰·帕赫爾貝爾
-1706

德國管風琴家、作曲家。年9月1日出生於德國的紐倫堡（Nuremberg）。早年隨施韋默爾（Schwemmer）學習音樂，1669年進入阿爾特多夫（Altdorf）的一所學校接受音樂教育，但因支付不起學費，次年轉入雷根斯堡（Regensburg）的一所學校。1673年至維也納，成為聖斯蒂芬大教堂（St Stephen"s Cathedral）管風琴師克爾（Kerll）的學生和助手。1677年至愛森納赫（Eisenach），擔任了一年的宮廷管風琴師。愛森納赫也是德國音樂的故鄉，8年之後，J.S.巴赫 在這里誕生。1678年至愛爾福特（Erfurt）擔任管風琴師，在這里教授了 J.C.巴赫（Johann Christoph Bach，J.S.巴赫的兄長，並在雙親去世後成為 J.S.巴赫的監護人）。1683年，他的第一位妻子和兒子不幸死於瘟疫，次年再婚。1690年之後在斯圖加特（Stuttgart）和哥達（Gotha）擔任管風琴師。1695年回到家鄉紐倫堡，擔任聖澤巴爾德教堂（St Sebald"s church）的管風琴師，自此一直到1706年3月3日逝世。

帕赫爾貝爾是巴赫之前偉大的管風琴家之一，也是中德學派的代表人物。他的眾贊歌前奏曲把北德宗教性較強的旋律移植到南德較為抒情的音樂氣氛中去，自成一體。

帕赫爾貝爾最有名的作品是約作於1680-1690年的《D大調卡農》，最初完成時是一首《D大調卡農和吉格舞曲》（Canon and Gigue in D），以三部提琴配通奏低音樂器寫成，但只有《卡農》廣為流傳，此曲注重對位、編排，如同自然、數學公式般以演繹的方式，紡織永無止境的理性之路，給人以寧靜、平和和鼓舞，被稱為「人類理性在音樂上的代表作」。

帕赫爾貝爾作品的體式和技法，對 J.S.巴赫有很大影響

Canon的版本

最原始的當然是四重奏Pachelbel先生的Canon in D major

1966年 維也納音樂節又演奏了大指揮家卡拉揚先生的Canon版本，有一點點的是加了一把小提琴。

1985年 George Winston的December問世，帶來了他獨自改變的鋼琴版本。
(Variations on the Kanon by Pachelbel)

1987年 出了個吉他天皇Nicolas Angeles演繹的現代版本。(Canon (Guitar by Nicolas Angelis))

1992年 大豎琴家Mask和長笛演奏家共同在英國皇家音樂學院的周年式上演奏了極其優雅的 Canon in D 。

1995年 日本明星深田恭子，在自己的專輯中也親自演繹了親手改變的Canon。

1997年 全智賢出了張專輯叫 Pure apple ，第六首便是全智賢親自演繹的
Canon Flying In The Sky

❹ 關於《卡農》

《卡農曲》（《Canon and Gigue in D》（D大調卡農））。作者是德國人 Johann Pachelbel ( ~ 1706年)，他曾是巴赫的老師。

今天我們最熟悉的卡農作品乃是帕赫貝爾（Johann Pachelbel）的《D大調卡農》（Canon and Gigue in D major），也稱作《帕赫貝爾的卡農》（Pachelbel's Canon）。
此曲一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後僅三段不同的旋律，每段僅兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴從頭到尾也僅有兩小節，重復達二十八次之多。這段音樂雖然不斷迴旋往復，但其旋律之美不讓人覺得單調，反而感覺動聽悅耳。
現在出現了各種版本的卡農，如小提琴獨奏版、弦樂四重奏版、鋼琴獨奏版、鋼琴四手聯彈版、豎琴獨奏版、長笛協奏版、銅管合奏版、陶笛獨奏版、吉他獨奏版、美聲無伴奏合唱版等諸多版本。
常以小提琴和鋼琴合奏的形式表演
其中鋼琴獨奏版又以喬治·溫斯頓改編的版本最為著名。
○ 此曲由於電影《凡夫俗子》採用它作為配樂而廣為人知。
○ 韓國電影《我的野蠻女友》中採用了此曲的改編版—喬治·溫斯頓（George Winston）的音樂專輯《December》中的《帕赫貝爾的卡農變奏曲》（Variations on the Canon by Pachelbel），更使之風靡一時。
○韓國電影《假如愛有天意》也採用此曲作為其中一首插曲。
○韓劇《魔女幼熙》中插曲《愛向著我來的那天》
○ 此曲還作為代表人類文明的成就之一，被美國國家航空航天局通過人造衛星送入太空。
○ 動畫新世紀福音戰士的劇場版，亦用上此曲的弦樂版作為配樂。
○ 動畫Kanon京都版的第14話亦有使用此曲，並用此曲解釋標題
○ 港片《十分愛》愛情文藝片里，高潮部分也採用到了canon曲子。
○美國熱播的電視劇《KYLE XY》（天賜）也用此曲作為插曲。
○港台偶像劇《海豚灣戀人》中插曲。
○2005年日劇《花樣男子》中花澤類（小栗旬）有小提琴獨奏。
○2007年日劇《求婚大作戰》中播放幻燈片時使用作為配樂。
○2008年日本影片《我與狗狗十個約定》男主人公用吉他彈奏過。
○2008年台灣偶像劇《命中註定我愛你》中插曲。
○2008年台灣的組合飛輪海也在歌曲《心裡有數》添加了卡農的旋律。
○動畫片《金色琴弦》第10集日野香穗子演奏曲目(小提琴版)。
○潘婷在泰國的廣告中，使用了卡農的旋律。
○2009年電影<<尋找成龍>>50分鍾左右出現了卡農的旋律。
○2006年韓劇《宮》第一集中，有一段鋼琴獨奏卡農。
○2004年港片《戀情告急》片尾 有一小段鋼琴合奏
○謝霆鋒《慌》歌曲中用了卡農做音樂背景
○胡清藍《兩個世界》歌曲中用了卡農做音樂背景。
○品冠《無可救葯》歌曲中用了卡農做音樂背景。
○shine《祖與占》歌曲中用了卡農做音樂背景。
○伊稀《翅膀》歌曲中用了卡農做音樂背景。
○丸子《愛你卡農》歌曲中用了卡農做音樂背景。
○Sweetbox《life is cool》歌曲中用了卡農做音樂背景。
○Sweetbox第五任主唱重組組合ETERNITY的同名專輯中《Wonderful Wolrd》和《Love》用卡農旋律
○金娃娃《牛奶布丁》歌曲中用了卡農做音樂背景。
○加藤ミリヤ2007年單曲love is...中用了卡農做音樂背景.
○2009年11月04日游助《いちょう 》歌曲中用了卡農做音樂背景。
○2010年周傑倫導演的偶像劇《熊貓人》中男三號帥安格演奏了《卡農》。
○在《To love》第8話，16分鍾左右的時候用了卡農做音樂背景。
○譚維維《如果有來生》歌曲中用了卡農做音樂背景。
○《綠光森林》中的演奏曲。
○2006年《舞出我人生》男主角Tyler第一次到馬里蘭藝術學校的時候一對黑人小提琴二重奏《卡農》。

作者：

約翰·巴哈貝爾

Johann Pachelbel 約翰·巴哈貝爾，又譯約翰·帕海貝爾（ - 1706），德國管風琴家、作曲家。年9月1日出生於德國的紐倫堡（Nuremberg）。早年隨施韋默爾（Schwemmer）學習音樂，1669年進入阿爾特多夫（Altdorf）的一所學校接受音樂教育，但因支付不起學費，次年轉入雷根斯堡（Regensburg）的一所學校。1673年至維也納，成為聖斯蒂芬大教堂（St Stephen's Cathedral）管風琴師克爾（Kerll）的學生和助手。1677年至愛森納赫（Eisenach），擔任了一年的宮廷管風琴師。愛森納赫也是德國音樂的故鄉，8年之後，J.S.巴赫 在這里誕生。1678年至愛爾福特（Erfurt）擔任管風琴師，在這里教授了 J.C.巴赫（Johann Christoph Bach，J.S.巴赫的兄長，並在雙親去世後成為 J.S.巴赫的監護人）。1683年，他的第一位妻子和兒子不幸死於瘟疫，次年再婚。1690年之後在斯圖加特（Stuttgart）和哥達（Gotha）擔任管風琴師。1695年回到家鄉紐倫堡，擔任聖澤巴爾德教堂（St Sebald's church）的管風琴師，自此一直到1706年3月3日逝世。
《Canon and Gigue in D Major》原作者。

參考：網路

❺ 韓國08年電影

《龍之戰》

電影資料
英文名稱：D-War/Dragon Wars
中文名稱：龍之戰
別 名：龍的戰爭，巨蟒之戰，克隆戰士
發行時間：2007年8月1日(韓國) ；2007年9月14日(美國)
片 長：Germany:107 min (European Film Market) / South Korea:90
語 言：英語
類 別：動作/劇情/奇幻
發行公司：SHOWBOX
分 級：美國：PG-13 韓國：12
官方網站：dragon-wars.com
電影導演： 沈衡來 Hyung-rae Shim
電影主演：傑森·貝爾 Jason Behr .... Ethan
阿曼達·布朗 Amanda Brooks .... Sarah
羅伯特·福斯特 Robert Forster .... Jack
埃美·加西亞 Aimee Garcia .... Brandy
Craig Robinson .... Bruce
Chris Mulkey .... Agent Frank Pinsky
約翰·阿列 John Ales .... Agent Judah Campbell
伊麗莎白·佩納 Elizabeth Pe a .... Agent Linda Perez
Billy Gardell .... Zoo Guard
赫爾姆斯·奧斯伯恩 Holmes Osborne .... Hypnotherapist
NiCole Robinson .... Psychiatrist
Geoffrey Pierson .... Secretary of Defense
科迪·艾倫斯 Cody Arens .... Young Ethan
Kevin Breznahan .... Reporter

劇情簡介
在韓國一則古老神話傳說中，人類是被稱為伊莫吉（Imoogi）的巨蟒種族守護著。每五百年輪回，上界的神就會從伊莫吉中挑選出一位貢獻最大的神蟒並獎勵給他一枚龍珠（Yeouijoo）；擁有了龍珠神蟒就可能變身為真正的龍，擁有造福地球和到達天堂的神力。伊莫吉當中的一隻名為布那基（Buraki）的惡蟒垂涎龍珠已久，野心讓他逐漸失去了理智。16世紀的一天，布那基糾結了一批被稱為Atrox的追隨者部下企圖用武力奪取龍珠……
為了保護龍珠，上界的神決定將它轉移到了人間，而朝鮮時代中期韓國一個小村落族長的女兒Narin成了被選中的那個生命，組長對於女兒肩膀上怪異的龍形胎記感到疑惑不解。Narin出生後不久，僧侶Bochun向族長揭示了Narin其實是龍珠的守護人的秘密，當她長大20歲的時候就會變成龍珠和被選中的神蟒族融為一體，犧牲她自己但是給世界換來了五百年的安寧。族長得知女兒的命運之後感到異常憤怒，但是又明知自己無法違背神的旨意。此外Bochun還派自己的徒弟、年輕的武士Haram日夜守候在Narin的身邊保護她，直到屬於她的命運到來的那一天。
Narin的二十歲生日之際，惡蟒的Atrox部隊襲擊了村莊並且殺死了幾乎所有的人，Bochun也受了重傷，他囑托Haram帶Narin去找到神蟒，獻出龍珠的力量來拯救全世界。然而愛上Narin的Haram卻不能忍心這么做；身後的Atrox部隊一部部逼近懸崖之際，走投無路的Haram和Narin一起縱身跳入了茫茫的大海。
500年又過去了，男孩伊桑走進了洛衫機的一家古董店；而當他靠近的時候一枚龍鱗突然開始閃光，老闆傑克告訴他這意味著伊莫吉又回到了地球；傑克知道這些因為他其實就是從前的僧侶Bochun。這時，又有一個名叫薩拉的女孩生來在肩膀上帶著一塊龍形的胎記。傑克告訴伊桑，他其實就是從前的武士Haram的轉世，而伊桑使命就是找到薩拉、保護薩拉並且幫助她完成自己的使命。
時光流逝，伊桑長大成人並且成為CGNN的一名新聞記者。最近采訪的發生在整個洛衫機的一系列神秘事件讓他開始懷疑傑克的預言正在變成事實；而當發現一位生有怪病的女孩薩拉和這些神秘事件有著聯系之後更加深信。在傑克的暗中幫助之下，伊桑和自己的攝像師布盧斯趕在惡蟒布那基來到之前在一所醫院裡面找到了薩拉，三人驚險地逃脫。
伊桑帶著薩拉去向一位熟人求醫，通過精神治療恢復關於前世的記憶。薩拉終於明白了自己的命運，但是伊桑希望能夠找到除了犧牲薩拉之外對付惡蟒的措施，最終他決定帶著薩拉逃離洛衫機。伊桑從CGNN得到一架直升飛機，卻也被惡蟒擊落。軍隊也被調動試圖殺死惡蟒，但惡蟒很快召集了邪惡將軍率領的龐大Atrox部隊，此外還有眾多可怕的兇殘怪獸生物。空軍和飛蟒Bulcos在上空相鬥，而底下則有猛禽Shaconnes和行動緩慢而刀槍不入的Dawdlers在和陸軍以及坦克廝殺。
FBI得知了布那基的陰謀，並且決定不顧一切後果保住薩拉的生命。在最後關頭，伊桑和薩拉逃脫了出來。
布那基的部隊正在一部部逼近，伊桑和薩拉麵臨著艱難的抉擇，究竟是拿出勇氣再次違背神的旨意還是屈從於命運犧牲掉薩拉的生命？而整個世界的命運也就懸在這一線之間……

幕後製作
「新科怪物」入侵好萊塢
去年在韓國所向披靡的《怪物》最後在美國也不過爭取了100多個影院公映的機會，而除去設備和技術投資，耗費了8000萬美元的本片將於8月初登陸美國的1000多個院線，創下了史無前例的紀錄。《巨蟒之戰》是一部真人結合最新CG動畫技術的影片，製作歷時6年之久。近來聲勢不如CJ娛樂的SHOWBOX負責人對8月的韓美市場「虎視眈眈」：「8月底在美國上映時恰逢學生的暑假和9月初的年度勞動節，我們對本片的票房很有信心」。
笑星出身的沈衡來早在2001年翻拍被稱為「韓國科幻電影鼻祖」《大怪獸龍卡利》的《怪獸大決戰》時就信誓旦旦地表示過有朝一日要使韓國的科幻電影與好萊塢旗鼓相當。《怪獸大決戰》全片沒有明確國籍的故事背景和到處都是歐美風情的建築在當時引起了不少韓國本土觀眾的反感。但向來特立獨行的沈衡來依舊貫徹他的「國際化」原則：本片全部採用英文台詞，發生地更是乾脆搬到了洛杉磯。但為了保持與本土觀眾的親切感，《巨蟒之戰》里怪物的模樣設計借鑒了在韓國民間很被推崇有象徵意義的龍，情節也摻入了具有民族特色的古代傳說。而曝光的預告片中有韓國古代的零碎片段，這與現代意味極其濃厚的美國有著怎樣的牽連？本片一舉狂掃了之前韓國科幻電影製作效果粗糙的舊患，但故事和情節是否會被沖垮，遠在觀眾的期望值之下？至今是謎。只能等到上映那天揭開謎底。巨大的怪物在之前的科幻電影中常常作為科學反面的危險性和傲慢人類的形象化登場，如何征服怪物，實際上就是人類如何自省，征服自身缺陷的過程。怪物猙獰地用龐大長長的身軀緊緊環繞住美國銀行大廈——洛杉磯最高的建築物，並如黑幫領袖般嘲笑四周試圖攻擊其的人類軍用飛機的一幕，讓許多看過預告片的美國人不寒而慄——有似曾相識的感覺（「911事件」），甚至在網路的論壇上專門展開熱門的討論，環境的報復？政治意義的象徵？人性的暗喻？紛紛表示對本片最終想表達的主題好奇不已。可以肯定的是，本片面對全世界的電影市場，因此在主題的設置上應該會更加宏大，而不象奉俊浩的《怪物》那樣僅僅折射韓國的民族心結或反美的情緒。
影片尚未開畫，美國很多知名的電影媒體就做了大量詳盡的拍攝報道和預測，這在以往是並不多見的。而部分亞洲媒體（如韓國與日本）則更多冷靜地表示了前景不太樂觀的擔憂。

電影花絮
「《怪獸大決戰》的失敗讓我很難過和失望」，沈衡來導演在采訪中這樣表示，「但僅僅是感到失望不能夠對於發展有任何幫助，所以我決定在下一部作品中投入更多以換來更好的結果。」大怪獸「龍卡利」的威望已經毀於一旦，沈炯來將注意力轉移到了更大－希望也是更好的新科幻項目「龍之戰」（DRAGON WARS）上面來。「好萊塢的觀眾們聽說過很多關於龍的故事，但對於它在變成龍之前的生物形式卻一點也不熟悉。我認為這是一個非常有趣的主題，《D-War》在這方面將來由很多新奇有趣的原創想法。故事的理念非常韓國化，但同樣也是全世界觀眾都可以理解的。」
完成這個故事需要超過一個小時的CG畫面，包括一些完全CG製作的角色和場景。沈衡來意識到視覺效果必須比《怪獸大決戰》提升一個大的層次，「一開始製作《怪獸大決戰》的時候我們甚至一台電腦都沒有，我們只是從理論上知道什麼是特殊效果，但卻沒有實踐經驗。那時的韓國根本沒有誰是你可以請教特效的人。」這一次沈衡來沒有採用在國外租用工作室的方式，而是買下了首爾金浦機場附近一處廢棄的學校建築，重建建成一座高科技的數碼工作室，包括高端電腦設備以及150為圖象工程師們的宿舍。這不僅僅是為了這一部電影而作準備，而且也將負責沈衡來的Younggu-art娛樂公司今後的項目以及承接的韓國內外合作項目提供特效服務。「如果我們不能迎接這些挑戰，也就永遠學不會。我們失敗過一次，但不會永遠失敗。」
《DRAGON WARS》原先公布的上映時間是2002年，Youngu-art製作的官方網站上可以看到冠以角色介紹、製作過程以及宣傳海報方面的信息，除了電影的名稱從《DRAGON WARS》改成《D-WAR》之外，這一年並沒有傳出更多關於這部電影的消息。2003年6月，網上出現了一段關於怪獸襲擊村莊的預告視頻，場面令人震撼，至少她的電腦效果的與《怪獸大決戰》比起來已經不可同日而語，至此人們再次聚集了對於《D-WAR》的關心。然而當初《怪獸大決戰》時期天花亂墜的宣傳攻勢不同，這一次一切都進行的很平靜。時而會有一張表明「即將上映！」的海報登場，但是沒有其他任何實質性的新信息，長時間的沉寂使得很多人開始認為也許這部影片永遠都不會有面世的那一天。
2004年，事情終於有了轉機；在一場貿易展上Younggu-art公司帶來了一系列《D-WAR》相關的商品模型，包括玩具、服裝、酒杯等等。更重要的是，沈炯來導演宣布電影的演員和製作人員已經全部到位，拍攝將很快展開，而電影會在2005年底被推出。
美方工作人員包括剪輯師Steve Mirkovich（《勇闖16街區》、《天賜》、《空中監獄》、《卡通奇遇結良緣》）和Timothy Alverson（《我知道你去年夏天做了什麼》、《黑夜幽靈》以及好萊塢版的《鬼影》）、特效化妝師Heather Mages（《NCIS》、《URBAN LEGEND 3》）、助理導演Alexa Motley（《電鋸驚魂》）和Bill Greenfiled （《超人學員》、《蜘蛛俠3》）、optical fx剪輯師Patrick Clancey（《龍騎士》、《蜘蛛俠3》）。為了達到追求的大片效果，沈衡來甚至請來了多次和邁克爾·貝合作的作曲家斯蒂夫·賈布隆斯基（Steve Jablonsky，《變形金剛》、《絕地戰警3》、《德州鏈鋸殺人狂前傳》、《逃出克隆島》、大友克洋的《蒸汽男孩》以及電視劇《絕望的主婦》）來為影片創作音樂。
2004年的12月，拍攝正式在洛衫機開始，沈衡來導演還興致頗高地發表了這番評論，「《魔戒》是在（紐西蘭）野外拍攝的，而我們是在洛衫機的心臟。」片中有一段正要的動作場面講述的是Buraki軍隊和美國大兵在洛衫機的高樓大廈之間對決的情節，在助理導演Jonathan Southard（《泰坦尼克號》、《棉球方塊歷險記》）和攝影師Hubert Taczanowski（《勾魂谷》、《VAN WILDER 2》）的監督下，接近一英里長的纜繩圍起了城市的八個街區以保證空中攝像機器的工作空間；「我是第一個把坦克帶到LA市區的人」，沈衡來還從市政那裡得到了五台Abraham坦克和一台Apache直升機來支援拍攝，「當我第一次對一位工作人員說出要把坦克開到市區的想法時，他當場就嚎叫了起來，稱在911之後做這樣的事情簡直是難以想像」；結果沈衡來導演當場就威脅他「你被解僱了」。

影片評論
從預告片看來，本片似乎汲取了以往大量怪獸題材電影的精髓。韓國古代來的生物侵襲現代的美國，而且導演是韓國人，光是這點就很新鮮，應該有不少新奇的亮點。
——《Premiere》

沈衡來導演就是韓國科幻電影的「活版歷史」。
——《綜藝》

影片有《魔戒》之勢，是否有《魔戒》從容的內涵？警察，政府官員，平民百姓……全體動員去抗擊外來星球生物的電影，似乎已經讓觀眾審美疲勞了。華麗的CG能否帶來深刻而新穎的主題？
——《FILM2.0》

聲勢浩大的《巨蟒之戰》是否會「雷聲大雨點小」？傑森·貝爾、羅伯特·福斯特等影星的面孔讓我們勉強打起精神，在「振興亞洲電影」的精神旗幟下，這部片除了導演和配角與韓國有點聯系之外，就全都是好萊塢的皮毛和血骨了。
——《中央日報》

影片看點
1、揭秘巨龍：《D-war》中最驚人的生物是一條巨龍，身長幾百米、外貌酷似「哥斯拉」，隨隨便便就纏碎了一座摩天大樓。它原本是人類守護者伊莫吉(Imoogi)控制的巨龍族中的一員，但因為被野心驅使來到洛杉磯。巨龍不但無比龐大，而且有著極其堅硬的腦袋，可以像大錘一樣砸進大樓，美軍的「阿帕奇」武裝直升機也奈何它不得。它還能夠召喚出了一大批神龍軍隊，其中既有扇著翅膀的飛龍Bulco，也有刀槍不入的裝甲龍Dawdler，還有駕馭騎兵龍Shaconne的遠古人類軍團！

2、長時間大製作：這部投資300億韓元、耗時6年拍攝完成。本片早在三年前就放出了第一款預告片。8月2日，《龍之戰爭》將同時在韓國和美國上映，而在美國鋪開的影院數量達到1500家，之前韓國電影在美國獲得的最高待遇也不過是《漢江怪物》創下的70家。由於當前韓國電影正處在低潮期，規模空前的《龍之戰爭》自然被說成是「韓國電影的投球手」、「Chungmuro(韓國好萊塢)的救主」。

3、美國的特效與亞洲的柔情：在這部電影裡面你既可以看到《哥斯拉》、《蠍子王》的影子，男女主人工站在樓頂的停機坪上，巨龍占據了整整半個畫面，比摩天大樓還要高大，人在它面前渺小得就像兩只昆蟲。同時還有《後天》、《變形金剛》里的城市、戰火與災難。巨龍將美軍的「阿帕奇」武裝直升機甩了出去，在地上翻滾了兩圈，砸在了街上的汽車上。最主要的一點是，在片中還可以看到很多區別於歐美科幻電影最不同的亞洲化的東西，。例如，影片中是如何處理人與人之間表達情感的方式，這些也絕對不同於好萊塢模式，審美也更容易讓人接受。

❻ 很早很早之前小時候看的一部電影，只記得是在一個全白得室內，一些穿

後窗 Rear Window (1954) 導 演： 阿爾弗雷德·希區柯克 Alfred Hitchcock 主 演： 詹姆斯·斯圖爾特 James Stewart 格雷斯·凱利 Grace Kelly 溫德爾·科里 Wendell Corey 塞爾馬·里特 Thelma Ritter 雷蒙德·伯爾 Raymond Burr Judith Evelyn Ross Bagdasarian Georgine Darcy 地 區： 美國 對 白： 英語 顏 色： 彩色 聲 音： Mono 時 長： 112 分鍾 類 型： 驚秫 神秘 劇情簡介： 攝影記者傑弗瑞由於一次意外摔斷一條腿，經常周遊的他如今也不得不在輪椅上過一段無聊的日子了。時值紐約的盛夏，周圍的鄰居們日夜都敞開窗戶，閑來無事的傑弗瑞總是喜歡透過窗戶觀察周圍的鄰居們。一位體態迷人的舞蹈女演員每天身穿胸罩短褲、邁著優美的舞步幹家務；一位獨居的作曲家經常坐在鋼琴前創作，幹家務時也不例外；一對無子女的夫婦熱得躺在三樓陽台上消暑，每天把小狗放下去玩耍；二樓推銷商蘇先生的妻子久病卧床，不時可以看見兩人口角；一樓的單身女子似乎總也找不到伴侶，被傑弗瑞稱為「寂寞芳心」；一對新婚夫婦搬進公寓後忙不迭地親熱，隨即放下窗簾，此後就難得亮相……傑弗瑞就在窺視中打發無聊的時間。 傑弗瑞其實並不寂寞，除了每天慈母般耐心照料他病體生活的護士斯泰拉以外，還有個聰明美麗狂熱地愛著他的女友莉莎。斯泰拉總是埋怨他不趕快娶這個幾乎十全十美的女孩，而莉莎也不斷發起溫柔攻勢，但自認散漫自由的傑弗瑞有些擔心麗莎能否和自己相處愉快。 對面窗口的推銷商夫婦又一次發生了爭執，當晚傑弗瑞發現那個蘇先生三次冒雨拿著大皮箱走出家門。第二天，傑弗瑞發現蘇先生正在包裹刀和鋸條，蘇太太也從她卧病很久的床上消失了，小狗在樓下花壇不停地刨著什麼，一切都令傑弗瑞不安。莉莎來了，又注意到蘇先生正在准備一個大箱子，還從太太的手包里拿出首飾、戒指，兩個人由此得出蘇先生殺人分屍的結論。 傑弗瑞找來當警察的老友調查此事，但結果是蘇太太到外地療養，老友對傑弗瑞等人的緊張不無嘲諷。那隻小狗被殺了，傑弗瑞、莉莎和斯泰拉再度緊張起來，為了找到真憑實據，兩位女士決定親自尋找證據。 莉莎在蘇先生家尋找證據時被堵在屋子裡，傑弗瑞及時報警才使她免遭毒手，她向傑弗瑞示意自己已經找到證據，推銷商才知道自己正在被人監視。蘇先生很快找到傑弗瑞，行動不便的傑弗瑞只能在黑暗中用閃光燈保護自己，拖延時間。兩人扭打的時候，老友帶著莉莎和警察趕到，但傑弗瑞還是從樓上摔了下去。 又是白天了，寂寞芳心小姐在作曲家屋裡正欣賞著他的作品，蘇先生的住處正在重新粉刷，又一隻新的小狗出現了，女舞者和一個矮矮的士兵相戀了，新婚夫婦還是經常掛著窗簾。傑弗瑞背對窗口，躺在輪椅上酣睡，雙腿都敷上了石膏。麗莎靜靜地倚坐在旁邊的床上，心滿意足地放下小說，拿起一本廣告雜志。 這部把偷窺與謀殺進行饒有興味地組合的影片是希區柯克後期作品的典範。平凡甚至乏味的生活背後的謀殺，帶著些微陰暗面的幽默，精巧的故事設計，出人意料難以預測的結局，都深深打上了希區柯克作品的烙印。 開頭一大段偷窺的描繪悠閑自得，絲毫沒有大部分驚險影片的凌厲之氣，於無聲處等待驚雷。接下來的情節峰迴路轉跌宕起伏，讓人一刻無法轉移視線，所有的線索都等待你去推想，而你所有的推想又都不能肯定，希區柯克就象一個狡黠的老人，不斷向聽故事的孩子們不緊不慢地賣著關子。從麗莎到庭院尋找證據開始，雙方才開始間接的接觸，已經和主人公習慣了躲在窗子後偷窺的觀眾也不得不面對即將發生的直接接觸了。我們這些觀眾和遠遠在窗子這邊的傑弗瑞一樣，只能眼巴巴看著麗莎冒險、遇險、搏鬥而幫不上一點忙。這個段落應該是希區柯克最得意的段落之一了吧。和這種提心吊膽的著急相比，後面傑弗瑞用閃光燈拖延時間的情節設計固然心思巧妙，也只是雕蟲小技了。 在所有人無聲尖叫的時候，在銀幕背後，是希區柯克狡黠、得意而又胸有成竹的笑饜。 下面轉一則影評：-- 《後窗》——關於電影的電影 《後窗》Rear Window是希區柯克為派拉蒙影片公司拍攝的第一部電影，取材於科內爾•伍德里奇的同名小說，影片拍成之後，被公認為使希區柯克的經典作品之一。 《後窗》沿襲了《電話謀殺案》的形式，全部在有限的室內場景中拍攝完成。影片的主人公是一位在家養傷的攝影師，他每天坐在輪椅上從窗口向外觀望。一天，他發現對面樓房裡一起謀殺案的線索，同時懷疑是一個推銷員殺死了自己的妻子。攝影師把所看到的一切告訴女友和朋友，並想辦法找出了證據，同時也招來兇手的包袱，自己險些喪命。幸虧警方及時趕到，逮捕了殺人兇手。 關於《後窗》，著名導演弗朗索瓦•特呂弗曾經非常簡潔肯定地說過，「這是一部關於電影的電影」，也就是說——「元電影」。希區柯克要把電影的本性在《後窗》中全部展現出來，影片的主人公攝影師傑弗瑞是一個有偷窺癖的人，一切情節都是從他的角度出發，拍下他的所見所聞，然後表現他的反應。觀眾實際上也成為了偷窺者，電影則合理地成為滿足偷窺者心理慾望的工具。在影片中，希區柯克很巧妙地嵌入了一些小隱喻，使觀眾在觀影時從故事中抽離出來而聯想到電影本身。 首先，主人公傑弗瑞的家就像一個攝影棚，他的眼睛和他的相機就像是記錄劇情發展的錄影機。希區柯克沒有站在第三者的立場上拍攝這部電影，而是把傑弗瑞推向了故事的陳述者。於是，觀眾在影院觀影，也就和傑弗瑞一樣，被放在了一個「窺視者」的視角上，從中得到樂趣也付出代價。傑弗瑞打著綁腿坐在輪椅上，偷窺窗外的人和事，為想辦法找到推銷員謀殺妻子的證據而絞盡腦汁，在麗莎遇險的時候心急如焚卻無法動彈、無能為力，觀眾們在影院里的觀影經驗與傑弗瑞的處境和心情非常相似。 其次，養病的六個星期里（我想即使不是養病，他也有偷窺的習慣，可能是因為職業的敏感），傑弗瑞通過後窗觀察他不同類型鄰居的生活。細細品味，不難發現，鄰居們的窗戶里正在上演著一部部不同類型的電影：「孤心小姐」的窗戶里上演著「社會倫理片」；推銷員家的窗戶里上演著「犯罪片」，養狗夫婦的窗戶里上演著「生活悲喜劇」；作曲家的窗戶里上演著「音樂傳記片」；女舞蹈家的窗戶里上演著「米高梅」式的「後台歌舞片」。同時，攝影師傑弗瑞的窗戶里上演著「偵探推理片」；《後窗》本身又是一部「驚悚懸念片」。 此外，希區柯克經歷了從默片時代到有聲電影的轉變。1928年的《蒙克斯人》The Manxman 是希氏的最後一部默片，《訛詐》Blackmail 則是他的第一部有聲電影，也是英國電影史上第一部真正的有聲電影。回到《後窗》中來，傑弗瑞所觀察到的鄰居生活很少運用特寫鏡頭去表現，拍攝距離、角度也幾乎始終不變，「孤心小姐」的三場戲，活脫一部完整的默片；而傑弗瑞與女友麗薩、護士斯泰拉、偵探朋友多伊爾之間的戲，聲色處理都很精緻，鋼琴家演奏的音樂也美妙動聽、恰到好處。 阿爾弗雷德•希區科克曾經說過:「假如你在看《後窗》這部影片時，未曾感到那種耐人尋味的恐怖，趕緊掐自己一下，因為你八成是死了。」 有人說，「懸念大師」利用這個既詼諧又可怕的偷窺狂故事以及「謀殺之星」、學術獎得主詹姆斯•史都華和摩納哥已故的王後葛瑞絲•凱莉這位曾風靡熒幕的最美麗女子為號召，捍衛了這個他應得的響亮頭銜。《後窗》這部電影典型地具備了希區柯克電影的元素，如心理懸念、空間張力、視覺特徵等。 希區柯克的影片往往有張有弛，在每一次新的緊張與恐懼之前都互有一種讓人放鬆的情境（如幽默的對白、動聽的音樂、美麗的風景等），但這種放鬆，有時候也可能是讓人無趣的絮絮叨叨，又總讓人感覺到不正常，使觀眾在忐忑不安中等待下一次緊張的來臨。懸念就是這樣產生的。比如，麗莎來到傑弗瑞的住處與他共進晚餐，他們照例為要不要放棄攝影工作而爭論不休，爭論持續了很長時間，最後麗莎傷心離去，留下傑弗瑞無奈地坐在輪椅上。突然，一聲尖叫傳來，畫面頓時定格在窗外的黑暗中。晚上又下起了雨，他看到推銷員提著箱子出門，來回多次，卧室的窗簾緊閉。究竟發生什麼了？？？又如，警察及時趕到，從推銷員家「救出了」麗莎，一陣緊張之後觀眾們終於鬆了口氣，並為聰穎麗質的麗莎拿到犯罪證據——推銷員太太的結婚戒指而感到歡欣，也為麗莎背手向傑弗瑞展示戒指的舉動所嘆服。就在這個時候，鏡頭轉向了推銷員，他充滿懷疑與警覺的目光對准了鏡頭，向窺視者步步進逼。與之相反，原本安全地在黑暗中窺視的傑弗瑞，頓時心虛緊張起來，驚慌失措地向後退，並且非常不理智地讓斯泰拉把燈關上，這無異於自我暴露在光線里。隨著電影情節的，觀眾已經與傑弗瑞取得了心理上的認同，這一心理認同尤其因為觀眾始終與傑弗瑞以同樣的觀點和視距觀察對面發生的一切而得到了強化，推銷員凝視的目光所帶來的驚嚇與緊張可想而知，而且可以說絕不亞於傑弗瑞。然而，等推銷員推開傑弗瑞的家門，從黑暗中一步步向傑弗瑞走去的時候，傑弗瑞用以抵抗的卻是毫無殺傷力的高倍閃光燈。接下來會發生什麼？？？ 可能是現代的影片中，驚悚和恐怖的成分太多了，以至於我們不知不覺有了一種免疫力。再看《後窗》，並不覺得裡面有很多讓我驚悚、恐怖的情節，其中的懸疑在今天看來雖然仍不失為成功，但始終有節奏過於緩慢之嫌。綜觀《後窗》一片，其藝術、技巧上的成就或許更勝於情節，該片對於電影本質的探討、在道德倫理觀念上對偷窺的反思都有深刻的價值。 希區柯克本人曾說過，有人靈機一動，把拍片的地方用富有藝術色彩的名字命名，叫做「攝影棚」，而不是「工廠」或「車間」什麼的，這才是最大的遺憾。在希區柯克的內心深處，也許和好萊塢的著名導演約翰•福特和霍華德•霍克斯一樣，否認自己是藝術家，但是這並不阻礙人們從藝術、美學的角度出發來他們的作品。作為一名講求實際的電影工作者，希區柯克傾其一生，痴迷地獻身於電影事業。惟此一點，就令那些自詡為藝術家的附庸風雅之輩望塵莫及。 影片中，傑弗瑞透過後窗觀看對面窗戶里上演的一幕幕人間悲喜劇，攝像機的遠景鏡頭也總是保持一定的角度和距離，現代社會生活中的隔膜無形中橫在了人與人之間，無法擺脫、無法跨越，人與人之間的疏遠與冷漠是那樣的力量強大。如果說當「陽台夫婦」的小狗被人無情地殺死之後，太太的哭訴是影片中對這種冷漠與疏遠的悲情反抗：「誰殺了我的小狗？你們這些惡鄰居！鄰居間應該互相照顧、互相問候、關心別人的死活，但你們這些人都不這么做。我真不敢相信你們會殺了我的小狗，但問題是你們都不互相關心。你們殺了它，只是因為它喜歡你們嗎？」那麼，傑弗瑞「非法的窺視」反倒是對這種冷漠疏遠的人際關系與心理距離積極的強行干擾和打破，傑弗瑞試圖拯救准備自殺的孤心小姐，從捕捉線索、到逐步破案和幫助緝拿殺人犯，都是這種積極努力的表現。正是這些富於正義感的行為，讓觀眾從窺視的陰暗心理中走出來，對這位「偷窺者」給予了高度的關注與評價，偷窺也順理成章地合理化。從影片《房客》開始，希區柯克已經嘗試去表現一種曖昧的道德觀念，界也一直關注幾乎存在於希區柯克所有作品中的一種很深的基督教道德觀念。在《後窗》這部元電影中，我們不難對這位通俗而絕不媚俗，送是把藝術性、文化品格與通俗性、視覺感、情節性等融合在銀幕藝術世界中的「懸念大師」的人文關懷略見一斑。 希區柯克在工作中總是給人沉穩自信、樂觀開朗的印象，他在電影中巧妙安排的隱喻與幽默也為影片增色不少。在為《後窗》尋找劇本改編的合作者時，希區柯克從廣播電台請來了約翰•邁克爾•海斯，他對人物對白的處理非常精彩，恰到好處而且風趣幽默地表現了人物的性格、身份和處境。觀眾在觀影過程中自然有各自的體會，這里就不再贅述。 特呂弗在《我的朋友希區柯克》中回憶道： 「六十年代初期，當我第一次到美國訪問時，發現美國電影界對希區柯克的態度竟然如此冷漠。與此形成鮮明對比的是，在法國十年前他就已經備受電影界推崇了。……當時，一位美國影評人對我說：『你對《後窗》感興趣，那是因為你不了解格林威治村的緣故。』我回答說：『但是《後窗》並不是描寫格林威治村的，它是一部實實在在的純粹的電影，我恰好對此非常熟悉。』」 該片的男主角詹姆斯•史都華也認為，「我個人最滿意的作品是《後窗》。我在片中扮演的角色難度非常大，他必須整天坐在輪椅上。希區柯克通過觀眾的反映來渲染影片的緊張氣氛，事實證明這是非常有效的。由於他的巧妙處理，觀眾也參與到影片的情節中來了。」 正如特呂弗所說的，《後窗》是關於電影的電影，是一部元電影。這部影片或許不及諸如《精神病患者》、《愛德華大夫》、《蝴蝶夢》等希區柯克的知名影片一樣受到大眾的廣泛關注，比起《三十九級台階》、《知情太多的人》等影片在驚恐上也略遜一籌，但是，作為一部更具有藝術性、思想性的作品，無論在整個世界電影史上還是在希區柯克的個人成就展中，它都占據著舉足輕重的地位。無怪乎，連希區柯克自己都要把《後窗》（與另一部作品《疑影》一起）當成自己最得意的作品。 後窗 希區柯克懸疑影片的經典之作充分體現了希區柯克影片在藝術性和娛樂性上的高要求電影史上的一顆璀璨明珠 1954年出品導演：阿爾弗雷德·希區柯克主演：詹姆斯·斯圖爾特格蕾絲·凱莉 ·好萊塢懸疑片的代表作·美國百部經典名片之一 每一個時代都有這樣的一些名字，一些象徵著成功、精彩、受歡迎和財源滾滾的名字，在今天，這個名字是喬治·盧卡斯，是斯皮爾伯格，而在20世紀40年代到70年代的30年間，這個名字就是阿爾弗雷德·希區柯克。 希區柯克無論在任何時期都可以稱得上是一名最佳導演，他開創了恐怖懸疑電影的新世界，其導演風格影響了一批又一批人，許多導演都稱自己是希區柯克的學生，家也把他稱為"影壇的莎士比亞"。 希區柯克執導的影片最終的目標是展現出人性最深層的恐怖和最異常的思想，因而盡管他的影片沒有我們現在所崇尚的各種特技和特效，但仍然極具懸念，發人深思。 《後窗》便是希區柯克懸疑影片的代表作之一，它製造出了恐怖與懸念的氣氛，形象地發掘出了每個人的內心深處隱藏著的喜歡偷窺的心理。影片以《後窗》為名似乎蘊涵了某種意義--門緊閉著，打開後窗，那是另一個被我們所忽略的世界。 在懸念片和恐怖片領域里，希區柯克稱得上是當之無愧的開拓者，他所開創的"希區柯克模式"對年輕一代的導演產生了深遠的影響。--美國著名導演史蒂芬·斯皮爾伯格 希區柯克電影中的對白是世界上最精彩的，電影語言的表達也是無與倫比的。像其他少數電影天才一樣，他對電影事業的發展起到了巨大的推動作用。--安德烈·巴贊 使我感到無比震撼的是：在他的影片中，所有的愛情場景都拍得像兇殺的場面，而那些兇殺的場面又都像愛情場景……在希區柯克的作品中，愛情與死亡的主題是緊密聯系在一起的。 --弗朗索瓦·特呂弗 希區柯克是個偉大的導演，我有幸與他合作過4次。我個人最滿意的作品是《後窗》，我在片中扮演的角色難度非常大，他必須整天坐在輪椅上。希區柯克通過觀眾的反應來渲染影片的緊張氣氛，事實證明這是非常有效的。由於他的巧妙處理，觀眾也參與到影片的情節中來了。希區柯克比任何人都更擅長製造銀幕上的緊張氣氛，許多人都在模仿他，但是沒有人能在電影中再現希區柯克模式的恐怖效果。 --本片主演詹姆斯·斯圖爾特 攝影記者傑弗瑞由於一次意外而摔斷了一條腿，經常到處周遊的他如今也不得不在輪椅上度過一段無聊的日子了。時值紐約的盛夏，周圍的鄰居們日夜都敞開窗戶，閑來無事的傑弗瑞總是喜歡透過後窗觀察周圍的鄰居們--一位體態迷人的舞蹈女演員每天都身穿胸罩短褲、邁著優美的舞步幹家務；一位獨居的作曲家經常坐在鋼琴前創作；一對無子女的夫婦常常在3樓陽台上消暑，每天把小狗放下去玩耍；2樓推銷商蘇先生的妻子久病卧床，不時可以看見兩人口角；1樓的單身女子似乎總也找不到伴侶，被傑弗瑞稱為"寂寞芳心"；一對新婚夫婦搬進公寓後就忙不迭地親熱，隨即便放下窗簾，此後就難得亮相了……傑弗瑞也並不寂寞，因為如慈母般耐心照料他生活的護士斯泰拉和聰明美麗的女友莉莎經常陪他聊天。 一次，傑弗瑞看到對面窗口的推銷商夫婦又一次發生了爭執，當晚他就發現那個蘇先生3次冒雨拿著大皮箱走出家門。第二天，傑弗瑞發現蘇先生正在包裹刀和鋸條，蘇太太也從她卧病很久的床上消失了。3樓的小狗在樓下玩耍時，總愛在花壇邊不停地刨著什麼……一切都令傑弗瑞不安。莉莎來了，她也注意到蘇先生正在准備一個大箱子，還從太太的包里拿出首飾、戒指，兩個人由此得出蘇先生殺人分屍的結論。 於是傑弗瑞找來當警察的老友調查此事，但對面樓的房東卻說蘇太太乘著夜間車去外地療養了，老友對傑弗瑞和莉莎的杞人憂天不無嘲諷。可過了不久，那隻小狗被殺了，傑弗瑞、莉莎和斯泰拉再度緊張起來，為了找到真憑實據，兩位女士決定親自出馬。 莉莎在蘇先生家中尋找證據時被堵在屋子裡，幸虧傑弗瑞及時報警才使她免遭毒手，為了除掉後患，蘇先生很快找到傑弗瑞，試圖殺人滅口，正當兩人扭打的時候，老友帶著莉莎和警察趕到，但傑弗瑞還是從樓上摔了下去。 又是一個白天，"寂寞芳心"小姐在作曲家的屋裡正欣賞著他的作品；蘇先生的住處在重新粉刷；又一隻新的小狗出現了；女舞者和一個矮矮的士兵相戀了；新婚夫婦還是經常掛著窗簾……一切又似從前又有了改變。傑弗瑞的雙腿都敷上了石膏，莉莎靜靜地伴在他身邊。 希區柯克的"後窗" 希區柯克的電影風格可歸結如下：細致深刻的心理刻畫，諷刺性的幽默，當然，還有扣人心弦的懸念。但是，希區柯克所貢獻給電影藝術的絕對不僅僅是純電影的技巧，就像他的電影中的人物往往有多重人格一樣，希區柯克的電影人格也是多重的。他是懸念大師，也是心理大師，更是電影中的哲學大師。很少有人能像他那樣如此深刻地洞察到人生的荒謬和人性的脆弱。希區柯克的電影是生與死、罪與罰、理性與瘋狂、純真與誘惑、壓制與抗爭的矛盾統一體，是一首首直指陰暗人心的詩。 希區柯克在他的電影中淋漓盡致地表現了憤世嫉俗的人生觀。他想要告訴人們的似乎是，在美國人正常的表面之下，暗藏著最驚人的政治腐敗、道德淪喪、心理異常和性變態。在他看來，在美國人的生活中，最有趣然而也是最可怕的是人們對平庸的心滿意足。但是這種平庸的生活實質上是最不正常的，其中的一個標志就是美國人對看電影的熱衷，而這實際上體現了美國人的窺視狂傾向。窺視狂成了希區柯克的電影要揭露的一項重要內容，這在影片《後窗》一片中得到了最為徹底的表現。 《後窗》粗看似乎只是一部平常的偵探片，而深入其內部我們才發現這實際上正是"看電影"的寓言。當傑弗瑞拉開公寓後窗的窗簾，也就預告著一部電影的上演。坐在輪椅上的傑弗瑞也就是一名電影觀眾，他對窗外情景的體驗也就是一名電影觀眾的體驗：身體被固定著，對窗外（電影上）發生的一切都無能為力，只能觀看、、推測、同情、興奮…… 通過一個個的畫格，傑弗瑞捕捉著鄰居們的表演，鄰居們也成為演員。每一個住家好像都在上演著一場小電影，不僅有演員，有故事，甚至有鏡頭的變換，從遠景鏡頭（肉眼觀察）到特寫鏡頭（望遠鏡觀察）一應俱全。 但是，如果電影觀眾混淆了電影和現實的界限，試圖參與電影的表演，失去了旁觀者的身份，麻煩也就來了。 影片的結尾是讓人深思的，傑弗瑞撿了一條命，但另一條腿卻也摔斷了，要比影片開始時更為虛弱可憐。他決定不再窺視，拉下了後窗的窗簾，而電影也就閉幕、散場了。從來沒有一個導演能夠拍攝如此激動人心的電影，同時又對電影的激動人心做如此辛辣、深刻的自嘲。希區柯克的電影，其實也是希區柯克心靈的後窗。（方舟子）

❼ 鋼琴教師電影簡介

《鋼琴教師》講述了年近40長期禁慾的女鋼琴教師，被年輕帥氣男學生猛烈天真的追求下，兩人展開了連串病態暴力性冒險的故事。下面是我給大家整理的鋼琴教師電影簡介，供大家參閱!

鋼琴教師電影基本信息

《鋼琴教師》是由德國、波蘭、法國、奧地利聯合製片的131分鍾劇情影片。該片由邁克爾·哈內克執導，伊莎貝爾·於佩爾、伯努瓦·馬吉梅、安妮·吉拉爾多、蘇珊娜·羅莎、烏多·塞米爾等主演，於2001年5月14日在法國上映。

該片改編自艾爾弗雷德·耶利內克所著同名小說，講述了年近40長期禁慾的女鋼琴教師，被年輕帥氣男學生猛烈天真的追求下，兩人展開了連串病態暴力性冒險的故事 。

鋼琴教師電影劇情簡介

年屆四十的愛莉卡是一個嚴厲冷峻的鋼琴教師，在維也納音樂學校教授鋼琴，而且以對她的學生嚴格出名，與年老但控制欲強烈的母親同住，在母親異常嚴厲的管教下長大，導致日後壓抑矛盾欲求不滿的個性，困在這個關系裡兩個女人互相折磨日日爭吵。外表賢淑的愛莉卡唯一的發泄管道是去錄影帶店看色情影片與到露天電影院看情人們做愛以宣洩情慾，甚至到廁所內以剃刀自虐得到快感。透過病態的偷窺慾望與自毀頃向的受虐癖來抒發心中的憤怒與不滿。

直到一天一個金發的活力十足的男學生，亟欲拜師地闖進她的生命中，被她那種奇特沉靜的外表所吸引，加上他自己奇異的人格，開始對老師進行一連串的性愛誘惑，互相以精神與肉體虐待對方。

鋼琴教師電影影片評價

《鋼琴教師》狠狠地剖析一位女鋼琴家的心與腦的陰暗面，冷靜又不失悲憫的刻劃女主角以及她周遭人物各自的心理變態(尤其是性方面的明瘡暗疤)，奇詭辛辣生動非凡。片中令人心悸的母女關系，因為編劇、導演掌握觀眾心理的技巧老練，而更顯挑釁，使觀者在倫理道德的天平上失衡摔跤，彷彿劇情害他們掉入人性齷齪的深淵;但正是人人心中都有齷齪的深淵，才會跟影片所剖開的齷齪人性連結。

而《鋼琴教師》最令人驚懾的莫過於種種變態的性狂想。導演顯然將愛莉卡極端的性格歸咎於母親高壓的控制與過分的期望，也因此愛莉卡對於那位資質聰穎的女學生，心裡賞識，但口頭上仍以貶抑辱罵的方式教導，最後竟因妒火燃燒毀滅其鋼琴生命;這種對下一代兼具認同與嫉妒的微妙情結，亦為角色深度的來源。

在場面調度上，更是導演與演員結合下的傑作。白色的布景基調充分象徵女主角內心世界的荒蕪與蒼涼，也對比出在聖潔的形象下隱藏著狂亂荒.唐的畸想。除了愛莉卡的家中，諸如琴室、演奏廳，皆以鏡頭創造出空曠的景深，布景也力求簡約，將注意力集中在人物身上。構圖式的景框設計尤為一絕，中景或全景的平視鏡頭固定不動，在同一個鏡頭裡面，無論距離鏡頭深淺每個人的表情反應都充滿敘事張力。

“冷”是《鋼琴教師》給人留下的最深刻的印象：導演對題材對拍攝手法的“冷”、愛莉卡對情人對母親對學生對自己的“冷”、於佩爾演技的“冷”。冷透了人心，讓人不知應該給予憐憫還是給予鄙夷。結尾教師想刺殺少年，卻因為少年的回眸一笑而下不了手，只好刺自己一刀，這再次的自殘向觀眾證明了她在受到打擊和侮辱的同時仍有女性最溫柔的一面。(《南方都市報》評)

鋼琴教師電影相關新聞

榮獲2001年坎城影展最佳男(班若麥吉梅)、女主角(伊莎貝雨蓓)與評審團大獎以及歐洲電影獎最佳女主角、凱薩獎最佳女配角(安妮吉納杜)的《鋼琴教師》是《大快人心》(Funny Game)德籍導演麥可漢納貝根據Elfriede Jelinek的小說"The Piano Teacher"改編而成的作品。

故事內容描述一個年屆40、個性嚴厲冷峻，在維也納音樂學院任教的鋼琴教師艾莉卡從小在控制欲強烈的母親管教下，產生壓抑、矛盾且欲求不滿的性格，去錄影帶店看色情片&到露天電影院看人們做愛的偷窺欲成了她發泄情慾的方式，甚至還具有用剃刀自虐滿足性慾的自我毀滅傾向，有一天，一名男學生深深為艾莉卡沉靜外表所吸引，開始展開一連串的性愛誘惑，一場挑戰精神與肉體邊緣的爆炸性情愛一發不可收拾。

2001年受邀參加金馬獎國際電影展的《鋼琴教師》後來轉進藝術電影院放映深獲好評，口碑延燒讓映期展延超過兩個月。奧國作曲家舒伯特的音樂是女主角艾莉卡在真情流露、神經官能徵兆發作與激情宣洩等種種情緒狀態下的性靈主宰，於是《鋼琴教師》電影原聲帶就以舒伯特的樂章為主軸，以巴赫、貝多芬、蕭邦的樂章為輔，並藉由近代鋼琴大師Sviatoslav Richter、Andreas Staier、Michel Dalberto、Ton Koopman相互較勁的詮釋，與不同風格所綻放的愉悅、輕柔、嘲諷特質與對藝術情感的掌握，滿足女主角對情感的渴望，無論是巴洛克或是浪漫派樂風，都在影片的影像與戲劇風格中跳脫出全然不同的新性格。古典音樂蘊藏的戲劇性與情緒既深且廣，永遠等著不同的演奏名家與不同的影像賦予不同的定義!!

曲目：

01. RACHMANINOV?Prélude opus 23n◦5. Lugansky

02. SCHUBERT?Sonate en La majeur D.959 / Andantino. Dalberto

03. SCHUBERT?Im Dorfe. Staier (Piano)? Pregardien (Voix)

04. SCHUBERT?Trio en Mi bémol majeur opus 100 D.929 / Andante Con Moto. Trio Fontenay

05. CHOPIN?Fantaisie en Fa mineur? opus 49. Lubimov

06. SCHUBERT?Der Wegweiser. Staier (Piano)? Pregardien (Voix)

07. SCHUBERT?Sonate en La majeur D.959 / Scherzo-Allegro Vivace. Dalberto

08. BACH?Concerto Brandebourgeois n◦4 en Sol majieur / Allegro. II Giardino Armonico

09. BACH?Le clavier bien tempéré. Livre 1?Prélude BWV 847 en UT Mineur. Koopman

10. BACH?Le clavier bien tempéré. Livre 1?Fugue BWV 847 en UT Mineur. Koopman

11. BEETHOVEN?Sonate N◦3 en ut majeur? Opus 2 N◦3.Scherzo (Allegro). Dalberto

12. BACH?Concerto n◦2 pour 2 claviers BWV1061. Fugue. Richter

13. SCHUBERT?Der stürmische Morgen. Staier (Piano)? Pregardien (Voix)

❽ 求特別、極其感人的電影！！！！！

Somewhere in time（又譯《似曾相識》或《時光倒轉70年》），一部浪漫迷人的愛情電影，充滿了濃重的懷舊色彩和古典浪漫風格。電影最吸引人的是其別具匠心的情節設計和貫穿始終的愛情主題。
理查回到70年前，愛麗絲回眸，很美麗。70年後，她請求依然年輕的他回到自己身邊。於是，他跟著她穿越時間，回到過去，回到那甜蜜美麗的瞬間。可他不慎取出未來的錢幣，於是在她的哭喊中，隨風而去，回到現在。沒有背叛、沒有移情，卻不能攜手白頭。。。最終唯有死亡穿越了時空的阻隔，讓相隔兩茫茫的人重新相會。
我愛的人，他早已出現在我的夢中，在夢中最隱密的部分。現在他若出現，我要跟他說什麼呢？我要跟他說，你徹底改變了我的生命，我愛你。
他要時光倒轉70年才能遇到青春燦然的她，她要等待70年才能在遲暮之年告訴尚未相遇的他：「come back to me！」

影片的主題曲Somewhere In Time實為「帕格尼尼主題狂想曲」，是俄羅斯作曲家拉赫馬尼諾夫於1934年完成的一首鋼琴與管弦樂隊作品，編號43。這是他最優秀的作品之一，根據義大利小提琴家帕格尼尼第24首小提琴隨想曲的主題而作，稱為「帕格尼尼主題狂想曲」。作品的結構是一組變奏曲。其中廣為流傳的是其中的第18變奏曲，也就是影片里使用的這部分樂曲。這首變奏聽上去委婉動人而又熱情奔放，最受人喜愛，以至於成了整部作品——「帕格尼尼主題狂想曲」的代名詞。在影片中，這首樂曲不但被導演和編劇拿來作為一件重要的音樂道具，起到了跨越時空、在男女主人公之間溝通心靈的作用，而且在John Barry手中，它還是全片配樂的靈感與源泉。這首樂曲不但在John Barry自己的電影作品中，在整個電影音樂世界裡也屬於流傳最廣、最受歡迎的作品。

❾ 學生和老師必看的80部電影

1、《木偶奇遇記》(美國)
經典、好看，富有教育意義，每個孩子童年都會遇到。
2、《雪人》(英國)
畫面效果、表現形式非常適合孩子，故事傳奇，為孩子延伸了豐富的想像空間。
3、《丁丁歷險記》(美國)
以冒險為主，輔以科學幻想的內容，內容幽默，同時倡導反戰、和平和人道主義思想。
4、《小美人魚》(美國)
是迪斯尼動畫再造巔峰之作，開創了迪斯尼動畫的第二黃金時代。
5、《沒頭腦和不高興》(中國)
生動的形象，生動的笑話讓幾代人笑破了肚皮。
6、《龍貓》(日本)
描寫了日本在經濟高度發展前的那種美麗自然，那個只有孩子才能看見的不可思議的世界，想像豐富。
7、《獅子王》(美國)
迪士尼最成功的動畫電影之一，涉及愛、忠誠、勇敢、信念、責任等多個重要主題。
8、《玩具總動員》(美國)
人物不再是非黑即白的「木刻畫」，而進入人性的灰色領域，挖掘每個人心態的形成和發展。
9、《小兵張嘎》(中國)
小兵張嘎的一些急中生智的做法，能引發孩子興趣。
10、《小尼古拉》(法國)
一個法國小學生妙趣橫生的生活。小尼古拉和他的夥伴們，與形形旅兆殲色色的大人們展開了「角逐」，孩子們把一切「嚴肅」的場面變成了好玩的「游戲」。
11、《天堂回信》(中國)
五歲小孩晨晨由爺爺照顧，爺爺對孩子以朋友的態度相處，爺孫倆發展出深厚的感情。人物簡單，故事清淡，洋溢濃郁親情，並深具時代感與教育性。
12、《愛·回家》(韓國)
小外孫相宇一開始瞧不起又窮又啞的外婆，逐漸被外婆無私偉大的愛感動，一個濃濃的親情故事。
13、《仙履奇緣》(美國)
灰姑娘辛德瑞拉的故事 ...
14、《白雪公主》(美國)
世界電影第一部長動畫片。
15、《大鬧天宮》(中國)
中國動畫片的巔峰之作。
16、《寶蓮燈》(中國)
一個孩子猜首如何救出母親的故事，中國傳統動畫片中的傑作。
17、《天書奇譚》(中國)
根據《平妖傳》部分章節改編而成的動畫長片，充滿喜劇風格，節奏明快，娛樂性強，是國產動畫長片代表作。
18、《小鹿班比》(美國)
一隻鹿的成長故事，從它剛出世不久一起講到它成年，動物的生活習性也描述得相當准確，就像一部很有詩意的森林動物手冊。
19、《花木蘭》(美國)
迪斯尼演繹的中國傳統故事，風味新鮮。
20、《紅氣球》(法國)
象徵純真和邪惡的較量，具有詩意味道和生動可愛的情趣，帶人瀏覽了整個巴黎的風貌。

1、《小飛俠彼得潘》(美國)
關於小孩的冒險故事，孩子們生活在壓抑的環境中，他們夢想著有一天能夠學會在天上飛，這樣他們就可以離開令他們討厭的家。
2、《哈里波特系列》(美國)
這個時代孩子們都在讀和看的經典 ...
3、《極地特快》(美國)
一個小男孩始終堅信聖誕老人的存在，終於有一天，幻想成真，興奮不已的小男孩開始了他的北極狂歡之旅。
4、《熊貓回家路》(中國)
這是一部真人動物電影，一個跟母親失散的大熊貓幼仔在森林裡歷經艱難險阻，最終被一個孤兒解救 ...
5、《納尼亞王國傳奇》(美國)
白女王妖婆運用魔力將整個納尼亞王國變成了一片雪地，直到勇敢的孩子們前來打破這種惡拆沖的魔力。
6、《穿條紋睡衣的男孩》(英美合拍)
透過一個孩子的眼睛來講述二戰中德國集中營中的故事 ...
7、《家園》(法國)
影片通過大量的航拍鏡頭，將地球的存在以及演變的過程通過畫面完美地呈現出來。
8、《功夫熊貓》(美國)
一隻笨拙的熊貓立志成為武林高手的故事，有趣，還有教育意義。
9、《音樂之聲》(美國)
跨越時代的經典音樂電影。
10、《地球上的星星》(印度)
一部十分感人的關於兒童成長的印度電影，也許影片要詮釋的正是：每一個孩子都是特別的。看過的人一定又覺得，似乎所表達的又不止這么多。
11、《綠野仙蹤》(美國)
也是一部跨越時代的經典，每個孩子都會在成長過程中遇到這個故事。
12、《夏洛的網》(美德合拍)
一首關於生命，友情，愛與忠誠的贊歌!
13、《與狗狗的十個約定》(日本)
住在北海道函館的14歲少女齊藤明莉的家裡迎來一隻小狗。媽媽告訴明莉，她要養小狗的話，就要遵守與狗的「10個約定」，明莉因此和小狗走上了一條邁向成長的道路...
14、《愛麗絲夢遊仙境》(美國)
講述了發生在愛麗絲上次夢遊仙境的十三年後的故事....
15、《查理和巧克力工廠》(美國)
幾個孩子參觀一個巧克力工廠時所發生的一系列離奇的故事，影片可以說是一次色彩大爆發，視覺沖擊力非同一般。
16、《寶葫蘆的秘密》(中國)
天真活潑、富於幻想的少年王葆釣魚時偶遇傳說中能實現任何願望的寶葫蘆之後，展開的一系列的精彩故事...
17、《伴你高飛》(美國)
表現了愛這樣一個宏大的主題，但是通過平淡的富有趣味性的方式展現出來，父女之愛，自然之愛。
18、《遷徙的鳥》(法意德西合拍)
鳥兒們在漫天風沙中追尋出路，對於各種環境全都默默承受，挺著胸面對大自然，目的只有一個，就是要找到出路，完成生命之路 ...
19、《微觀世界》(法國、義大利、瑞士)
導演用不凡的拍攝技巧引領我們進入了昆蟲的世界。在這里，平時令人「恐怖」的蟲子們展現出了不一樣的美。
20、《小鞋子》(伊朗)
影片講述一對兄妹與一雙小鞋子的故事，是獻給成人的童話，思考貧窮生活與單純、天真、善良、快樂之間的關系。


1、《魔戒三部曲》(美國)
充滿幻想色彩，折射人類現實，剖析善惡之爭
2、《放牛班的春天》(法德瑞合拍)
世界指揮家皮埃爾重回故地出席母親的葬禮，他看到當年音樂啟蒙老師克萊門特遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。
3、《聽見天堂》(義大利)
一個從小失明的孩子，如何成為聞名全歐洲的聲音剪接師?
4、《大衛科波菲爾》(英國)
一位早年喪父的小男孩，童年歷盡艱辛，辛勞地工作，在逆境中自強不息，改變坎坷的命運，活出生命的彩虹。
5、《怦然心動》(美國)
關於青春的一部非常美好的啟蒙片。
6、《阿甘正傳》(美國)
一個智商不高的孩子，卻具有許多優秀可貴的做人品質，找到了屬於自己的道路。
7、《天堂電*》(義大利)
多多是個古靈精怪的小孩子，而電*放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。
8、《隱形的翅膀》(中國)
斷臂姑娘在難以忍受的磨難面前並沒有退縮，表現的是人類挑戰自身生命極限的主題。
9、《音樂之聲》(美國)
跨越時代的經典音樂電影。
10、《喜馬拉雅》(法國)
一個兩代人找到相處之道、彼此位置的故事……
11、《千與千尋》(日本)
小女孩千尋積極探索一條入世的道路，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，千尋最終發現了自身存在的意義。
12、《一個都不能少》(中國)
水泉小學的高老師要回家看望病重的母親，村長從鄰村找來魏敏芝給高老師代一個月課。高老師臨走時再三叮囑魏敏芝，一定要把學生看住，一個都不能少。
13、《戰馬》(美國)
講述了一個男孩與一匹馬之間非同尋常的友誼，他們被分離的命運因為第一次世界大戰又重新交織在一起。
14、《少年派的奇幻漂流》(美國)
影片講述了少年派和一隻名叫理查德·帕克的孟加拉虎在海上漂泊227天的歷程。
15、《草房子》(中國)
男孩桑桑刻骨銘心，終身難忘的六年小學生活，六年中，他親眼目睹或直接參與了一連串看似尋常但又催人淚下、感動人心的故事。
16、《城南舊事》(中國)
半個多世紀前，小女孩林英子跟隨著爸爸媽媽從台灣飄洋過海來到北京，住在城南的一條胡同里。在這里的經歷，讓不諳事理的英子深深思索卻又不得其解。
17、《美麗人生》(義大利)
義大利一對*父子被送進納粹集中營，父親不忍年僅五歲的兒子飽受驚恐，利用自己豐富的想像力扯謊說他們正身處一個游戲當中，幫兒子度過人生難關。
18、《帝企鵝日記》(法國)
在嚴酷的冰雪暴侵襲下，勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。
19、《安妮日記》(英國)
一個十六歲的少女，的願望是做一名記者和作家，卻於花季之齡死於納粹集中營。這本日記是安妮遇難前兩年藏身密室時的生活和情感的記載。
20、《小孩不笨》(新加坡)
講述三個小孩子如何應付學業及三個家庭所帶來的沖突，讓大家看到所謂的「精英教育」游戲規則和家長那種望子成龍的心態，如何扼殺了一群無助孩子的命運。

1.放牛班的春天(法國/德國/瑞士)
世界指揮家皮埃爾重回故地出席母親的葬禮，他看到當年音樂啟蒙老師克萊門特遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。
2.蒙娜麗莎的微笑(美國)
凱瑟琳沃森在大學里接受了自由改革思想，立志要成為一名傑出的教授。1953年，她來到衛斯理女子學院任教，開始挑戰學校的一些做法、規矩 ...
3.死亡詩社(美國)
在一所私立里，文學老師John Keating挑戰舊有的教學，帶學生們聆聽死亡的聲音，反思生命的意義 ...
4.生命因你而動聽(美國)
1964年，心懷遠大理想的作曲家霍蘭為了掙錢完成他的事業，在一所中學謀到了一份音樂教師的工作。之後的30年間，霍蘭卻真正地成為了一名了不起的音樂老師
...
5.音樂之聲(美國)
跨越時代的經典音樂電影。
6.鳳凰琴(中國)
通過高考落榜農村青年張英子到界嶺小學當代課老師的經歷，真實地反映了以余校長為代表的民辦教師在惡劣條件下辦學的經歷。
7.心靈捕手(美國)
威爾在數學方面有著過人天賦，卻是個叛逆的問題少年。在藍勃教授及好友尚恩的幫助下，日漸撫慰威爾受創的心靈，幫助他重新拾回對人的信任。
8.草房子(中國)
男孩桑桑刻骨銘心，終身難忘的六年小學生活，六年中，他親眼目睹或直接參與了一連串看似尋常但又催人淚下、感動人心的故事。
9.阿甘正傳(美國)
一個智商不高的孩子，卻具有許多優秀可貴的做人品質，找到了屬於自己的道路。
10.天堂的顏色(伊朗)
八歲的墨曼是盲人學校里最用功的孩子，視障也沒能妨礙他對美妙的自然萬物的獨特感受力，雖然命運坎坷，但他依然能找到人生的快樂……
11.黑板 (伊朗)
在兩伊戰爭時期，一個叫薩義德的教師，胸懷非常遠大的抱負，那就是讓村裡的孩子都能閱讀，通過知識改變自己的命運，擺脫窘迫的困境…
12.一個都不能少(中國)
水泉小學的高老師要回家看望病重的母親，村長從鄰村找來魏敏芝給高老師代一個月課。高老師臨走時再三叮囑魏敏芝，一定要把學生看住，一個都不能少。
13.弦動我心(美國)
這是一個有關女性自我救贖和實現的故事，背井離鄉的羅伯塔來到一個很差的學校，她已一無所有，教孩子們拉琴成了她謀生的惟一選擇…
14.熱血教師(美國/加拿大)
一個對教育有著澎湃熱情的男老師的故事 ...
15.高考1977(中國)
充滿著理想的年輕人是會緊緊抓住這個難得的機遇，還是隨波逐流接受命運的安排?
16.辛德勒的名單(美國)
曠世經典 ... 關於面對自己的良心，做出正義的選擇 ...
17.小鞋子(伊朗)
入圍奧斯卡外語片提名的影片，講述一對兄妹與一雙小鞋子的故事，是獻給成人的童話，思考貧窮生活與單純、天真、善良、快樂之間的關系。
18.美麗的大腳(中國)
丈夫因無知犯罪，被斃了，孩子因病，夭折了。面臨人生的苦難，西部農村少婦張美麗悟出了一些道理，她把所有感情都寄在孩子們身上，請求村長，當上了「孩子王」。
19.當幸福來敲門(美國)
破產的男子迦納帶著兒子相依為命，一無所有，從頭開始 ...
20.小孩不笨(新加坡)

❿ 一部韓國電影，女主是寫歌的，男主是一個學生，是什麼電影

華麗的外出

地區：韓國(2013)

類型：劇情

導演：高京娥

主演：金善英/邊俊石