有個人換了馬的電電影

❶ 《戰馬》的觀後感

《戰馬》的觀後感（精選6篇）

看完一部作品以後，相信大家的視野一定開拓了不少吧，不妨坐下來好好寫寫觀後感吧。那麼我們如何去寫觀後感呢？下面是我為大家收集的《戰馬》的觀後感（精選6篇），歡迎大家分享。

《戰馬》的觀後感1

人與動物的感情是常見的，因為常常能看到有好心的人們收養一些流浪的、可憐的狗狗，常常能發現人類和動物是多麼的貼近。可是動物對人的感情是罕見的，在1000個人和1000隻動物當中，可能只有1~2隻動物會對人類產生感情呢！

在戰馬這部電影里，我認為一共能分為四個片段，其中導演皮爾伯格生動的描寫了人對動物豐厚的感情，更神奇了講述了主角——喬伊神奇的經歷。

影片開始了，好一般美麗的田園風情，美麗繁華的青山綠水，十分熱鬧，一匹小馬駒安詳的出世了，他非常的俊俏，四隻腳地下雪白雪白的，像穿了四隻剛洗過的白襪子，頭上還有一個十字形胎記，接下來就是令人流淚的艾伯特和喬伊的傳奇故事了。

場景一：艾伯特的爸爸——一名退伍的老兵因為跟一個人過不去，所以跟他斗價，最後以天價——30幾尼買下了喬伊。因此，原來就很窮的艾伯特一家已經傾家盪產了，再加上地主要來討錢艾伯特不得不牽起喬伊去犁滿是石頭的地，別人都不以為然，覺得這太荒唐了，可是他們卻出奇不料的辦到了。

場景二：本來艾伯特一家是可以幸福美滿、世世代代地生活在這平原上的，但是殘酷的戰爭爆發了，也就是世界第一次大戰，英德雙方開始打戰，因為艾伯特一家太窮了，所以艾伯特爸爸就悶悶不樂地牽著喬伊去拍賣給士兵，就當士兵和艾伯特爸爸討價還價即將牽走馬的時候，艾伯特即匆匆趕來時，交易做成了，在離開主人是，喬伊心中悲怒交加，又踢又喊，可是戰斗奪走了所有好的一切。

場景三：在戰火紛飛的戰場中喬伊換了許多主人，有因戰斗而死的英國上校，有因為逃跑而被槍斃的德國士兵，再是可愛、活潑的法國小女孩艾米麗，最後是法國士兵，這些善良人中，有的是大人，有的是小孩，有的是高官，有的是平民，有的還活著，有的已經死了。在這期間，喬伊認識了一個新朋友——擴松，一匹黑馬。在戰場中，喬伊常常幫助擴松，想讓他不要受累，只是擴松，最後還是被，被德軍，活活得累死了，但喬伊並不因為擴松的死而拋棄他，反而戀戀不舍，不想離開這個一直和他競爭的好朋友，可是，他最終還是離開了，因為它有一個夢想——見到艾伯特。

場景四：在喬伊的瘋狂亂闖之下，它來到了一個斜坡，於是他開始亂沖，最終被重重鐵絲網給掐住了，就在這時，一英一德兩個士兵發現了他，並救了喬伊，這時，一個隱藏的信息悄悄透露了，那就是戰爭在這時候平息了，兩方都很友好，最終，喬伊歸給了英方此時的艾伯特已經參兵，但艾伯特因毒氣彈而炸瞎了眼睛，就在喬伊即將要被槍殺的那一刻，就在那一剎那間，「噗噗」兩聲貓頭鷹叫傳了出來，喬伊就向那個聲音發出的地方跑去，它們團圓了，但是士兵的馬不能留著，要拍賣掉，本來可以在買回喬伊的，但是艾米麗的爺爺以100幾尼的高價買走了喬伊，但看到艾伯特戀戀不舍的眼神，艾米麗的爺爺堅決不買喬伊，最終，喬伊歸給了艾伯特。

這就是戰馬，一部催人流淚的電影，描述了人和動物之間最真摯的感情，那種感覺無人能體會，那種感覺無物可代替！

《戰馬》的觀後感2

「戰爭，多去了人們的一切。」艾爾伯特是一位朴實的農民，用盡全部家當買下了這匹駿馬，背負著債款累累，是一位階級農民對於一個命運的抗衡，掙扎，為了自己所愛的證明。現實往往都是殘酷的，人力仍是渺小的，即便拼勁全力開墾了荒地，種滿了蔬菜，卻還是被大雨澆滅了的後果，也澆滅了一家人的希望。為了生存，取捨間的抉擇，只得賣馬求生。生活總會讓我們放下不舍，卻又留不住東西，屈從於命運的安排。面對與挨罵的分別，悲傷離別的痛，只能化作無盡的淚水流淌在少年的臉上。

現實是殘忍的，卻不及戰爭的殘酷。艾爾伯特的愛馬就這樣捲入了一場生死未卜的戰爭中了，成為了一匹戰馬。戰場上，看到的是血淋淋的廝殺，聽到的是槍林彈雨的共鳴，一個個活生生的生命就這樣消耗殆盡，一個個家庭就這樣支離破碎。在這樣的情況下，人性更可貴。為了救兄弟，可以做逃兵，只為受父母囑托，生死與共。為了救一匹戰馬，敵對的士兵共同救助一個需要救助的生命。艾爾伯特與同鄉地主之子一起從軍，此時無貧富之分，只有同胞兄弟之情，甚至於戰馬為了同行的兄弟免受苦難，義無反顧的充到了前方，用盡全身力氣，拖拉著冰冷的軍用機器。更有農場主孫女在收留戰馬時，訓練馬跨欄時俏皮，可愛的場景。

正如每個人走入我們生命中的人，我們每個人都是他們的驛站，他們一直不停地奔走著尋找下一個目標，奔跑抵達下一個不知道一站，也就像是一道道的風景線罷了。

遼遠蒼茫的山嶺上，烈焰般熾熱的夕陽，用一片透過的橘紅塑造的油畫溫情畫作，戰馬的靈性和坎坷加上傷感的配樂，母親走了出來，擁抱著兒子，父親也走了出來，擁抱著兒子，金色的農場在烈日的照耀下，戰馬那矯健的英姿又彰顯了出來，更加豪氣！

「戰爭，奪走了人們的一切。」如果換個角度想想，「戰爭，也讓人明白了一切。」人世間還是有溫情的，生命，還是一樣令人珍惜的！

《戰馬》的觀後感3

在風光靜謐的德文郡田園里，一匹名叫「喬伊」的小馬駒誕生在這里——這就是影片《戰馬》的開端。

影片講述的是在1914年，在集市上主人公阿爾伯特的爸爸以30基尼天價將幼駒喬伊「收入囊中。阿爾伯特與喬伊盡情嬉戲，與朋友分享然而好景不長，地主登門拜訪聲稱如果喬伊不能犁地就要將其立刻帶走。父親泰德只好賭上全部家當。於是，在阿爾伯特的強迫下，最終靈性的喬伊領會到了主人的苦衷並將一片遍地石塊的荒地開墾了出來。

為了還債，泰德辛苦耕作。最終辛苦換來了收成，可是一場大雨毀了一切。與此同時德軍襲來，親被迫將馬變賣給了軍官，換來了30基尼。阿爾伯特也只能含淚將它送上了前途未卜的戰場。戰爭激烈，喬伊在這段顛沛流離的過程中換了許多主人。從英國上尉，法國老農和孫女，再到德國騎兵……他遇見了形形色色的人，見識了他們的悲歡離合，更看盡了人間冷暖和戰爭帶來的創傷。

導演始終以馬的視角出發，讓馬的經歷夾裹著人物的境遇一起向前發展。我們看到了一匹不知疲倦而又勇敢堅毅的戰馬，也看到了人類對非人種的惻隱與憐憫之心。影片中有幾段高潮對馬眼珠做了誇張的特寫，馬眼裡影射出的世界既誇張又真實。戰火浮華，卻身不由己，溫情與慘烈夾雜著流進了我的心窩。

最讓人潸然淚下的就是人與人之間的承諾。阿爾伯特對喬伊說「我們一定會再相遇的」，軍官對阿爾伯特的承諾，德軍兄弟之間肝膽相照的承諾，爺爺對孫女的承諾，還有英德兩軍之間的承諾，最後有一阿爾伯特對馬兒失而復得的承諾。整部電影似乎在和我們玩一個真情兜圈的游戲，但這樣的處理細碎卻不做作，細化但有不斷強化，感動似乎一觸即發！

我想，現在哪還會有這樣人與動物之間深深的眷戀？有太多純真的感情，從古到今，就在戰爭和時間里慢慢被沖刷，直至被扔進了歲月的垃圾桶。

在頗為沉重的電影卻也穿插了不少有趣的情節。那隻頻頻出現的鵝在看見地主來時總是「毫不留情」地啄他屁股。當喬伊在無人區被鐵絲困住時，英德各一名士兵冒著生命危險走出戰壕，幫它脫困。那一刻，在生命的尊嚴面前，戰爭變得毫無意義。在德軍對他的同伴喊：「我還需要一把鉗子！」戰壕後立刻認出了五六把來，落入水坑中，讓人忍俊不禁，卻又感動不已。

戰爭結束了，一切都告一段落，馬與男孩又回到了家鄉。但故事還沒有結束——曾經收留過喬伊的農民以100基尼拍下了喬伊，阿爾伯特是有多不舍？！就連喬伊眼裡也是隱隱地泛著淚光。但最後善良的老人還是將馬爾讓給了阿爾伯特，「它是屬於你的，這也是我孫女想要的結果。」夕陽里投下老人的背影，善良的人性再一次得到了渲染。

片尾懷舊的環境讓戰馬的靈性和坎坷的經歷有了恢弘的滄桑感。曾經，它在亂世中賓士而過，曾經，它是一匹佳馬。不過，那也是曾經了。

《戰馬》的觀後感4

《戰馬》，WAR HORSE，一個很普通名字的電影。決定下載是因為我看到了這部電影的導演是斯皮爾伯格。

《西西里的美麗傳說》我還沒有看完，於是《戰馬》便先交給了鄰桌老丁試看。反饋回來的影評是意味深長的三個字「太好了」，補充說明「感動的差點落淚」。哦？看來片子相當滴不錯。

自己雖然算不上電影狂迷，但是欣賞佳片的慾望和期待總是讓人有熱血沸騰的.感覺。下班回家立馬打開電視，轉到硬碟觀看。其實這時我已犯了一個小錯誤，我應當先做飯後看電影，結果就是這樣一個小小錯誤讓我在沙發上一動不動的坐了兩個多小時，除了悲喜在面部表情交替，整個人全被影片吸引，我只能說影片太優秀了讓我忘了飢餓，精神食糧填補了物質需要。

一匹馬，倔強而又剛強，仗義卻又執著，影片以一戰為背景，講述了一匹馬的故事。我的描述簡單的好似小學生，不過很多事情和很多感動的瞬間真的是無法用語言所描述的。片中人與人之間，人與馬之間，以及動物之間的故事自然地發生著、命運因戰爭轉變著。作為觀眾，我看到了這匹馬命運，讀懂了他的性格，感動也一次一次的自然發生。文字是所無法替代的，平淡的詞彙會淹沒了「喬伊」（馬兒的名字）的靈性，而華麗的詞藻又會撲滅那一個個瞬間的純凈，所以看斯皮爾伯格的作品只需要靜靜的去感受，去體會。

感謝斯皮爾伯格神人導演，感謝網路傳遞了優秀影片，至於影片試看人老丁就不用感謝了。

《戰馬》的觀後感5

今天下午，我們五六年級都在教室觀看《戰馬》這部電影。

開始了，我們都安靜下來認真地在觀看。《戰馬》這部電影講述了在農村裡發生賣馬的故事，第一匹馬是一匹又高大又強壯的馬。一個農民很想得到這 匹馬，一激動說用三千英鎊買下 這匹又高大又強壯的馬。當時他是因為喝多了酒，說出了這個價錢，他回到家把買馬的經過一五一十地告訴了妻子。 妻子很是生氣，又罵他是笨蛋，但也沒有辦法了，馬已經買回來了。但他的兒子卻很開心， 他的兒子想很快地訓服這匹馬。一開始他就被馬踢了幾腳，他沒生氣，也沒有放棄。為了能訓服這匹馬他給很多燕麥給馬吃，這招還真是有效， 馬聽話了不踢他了，他教會了馬站穩不動，聽到主人吹口哨就會走到主人身邊等技能，真是太可愛、太聰明了。他還取了一個好聽的名字「喬伊」。後來這匹馬被子軍隊的人購買走了......

看了這部電影，我想到了祖父家裡養的那條狗。雖然最後 那條狗被 祖父賣走了，但我還沒見過 那條狗幾次、沒跟它玩幾次就被 祖父賣走了我很不高興。我回 祖父 家進大門時它都會以為我是壞人「汪、汪、汪……」不停地叫，我祖父就會罵它沒用，說我是小主人，不要叫了，要認得小主人。在吃飯的時候我都會扔點肉和骨頭給它吃，後來慢慢地認得我了，我又給了它吃得食物它見到我就沒有「汪、汪、汪……」地叫了，還會搖搖尾巴，我也開心地摸了摸它的頭。但是我以後再也不能聽到它的叫聲、 再也不能見到它了、再也不能 摸它的頭了。

《戰馬》這部電影很好看，我要多看幾次。

《戰馬》的觀後感6

看了斯皮爾伯格的《戰馬》，整部影片情感流露不自然，故事發展比較僵硬。總之，不會找到看《忠犬八公》時情感自然而然地發展高潮直到淚奔的過程，好的電影會讓人忘記時間，而戰馬不是。估計斯導想表達的東西太多吧，但觀眾怎麼可能在2個小時感悟到太多太多呢。整部電影給我印象深刻的就是兩場戲。

第一場是黑馬死掉之後，喬伊在英德兩軍之間的無人之地奔騰的那出。真的是一批好馬，那種生的慾望和為生而搏鬥的感覺淋漓盡致地躍然於眼前，觀眾會流淚，會想去鼓掌，是為了那匹無視周圍的彌漫的戰爭、忘記飢餓疲勞、只為了沖出生命的突圍的馬。但是，更是為了人們自己，我覺得自己就是那匹馬，征戰在人生的沙場，很多時候我們都要奮不顧身地沖鋒向前。

另外一個場景是，夕陽漫天時，他們溜達著腳步回家的場面。那是一種怎樣的溫馨與滿足。又讓我聯想到人自己，拼搏了一生，終於可以找到一個歸宿，找到一個稱之為根的地方。在那裡，即使你碌碌無為，也覺得心安理得，過一種悠然南山的日子。正是因為生命中的奮斗歷程，才讓夕陽變得無限好。

故事是很贊的，喬伊這匹馬也超級令人喜歡，各個演員的表演也很到位，只是很多地方鋪墊做的不夠好，或拖沓，或不到位，情緒的流淌不夠自然。整個電影後面還是挺好的。

忽然想起來另一部電影《冷山》，同樣是一部戰爭片，主人公同樣奮勇殺敵，浴血拚搏。但是不同的是，戰爭不是主題，它側重描寫人在外戰斗之後歸家的足跡。它不重在描寫人拼搏是如何辛苦，而突出描寫人在回家路程中所經歷的磨難，也描寫出人對歸根的一種情懷。人的一生之所以在奮斗不過是找到他的根而已，心中的根。冷山中很多情感非常飽滿地表現了出來。相比《冷山》，《戰馬》主題的表現不鮮明，遜色不少。

❷ 《八佰》里多次出現那匹「白馬」，管虎到底想說什麼

電影《八佰》的確是一部高質量的良心之作，導演管虎對此片傾注了自己所有的心血，影片經歷了多次修改和撤檔的風波，終於在今年與廣大網友們見面了，俗話說好飯不怕晚，《八佰》這部電影就是一頓好飯，讓廣大影迷們看過了癮，不過管虎導演在影片中設計了一匹白馬的戲份，並且多次單鏡頭出現這匹白馬，其實管虎是在表達一種內心的嚮往，白馬就象徵了每個人心靈深處最潔白無瑕的那個地方！

另外觀眾通過白馬看到的卻是不同的隱喻，第一個隱喻，白馬就是四行倉庫所有駐軍的象徵；第二個隱喻，白馬就是當時的國家！

而管虎導演的妻子也是解釋了白馬的寓意，她說白馬是管虎對聖潔人性的渴望對自由人心的嚮往！

其實總結一下，管虎導演的這匹白馬就是仁者見仁智者見智，每個人的理解都不一樣，但是又大同小異，白馬就是對自由的嚮往，也是希望的象徵！

❸ 尋一部歐美電影的名字！！

納尼亞傳奇
劇情簡介

魔幻開始

第二次世界大戰期間，英國-倫敦遭受德國戰鷹威脅，當地孩子被疏散到附近郊區避難，皮文斯家的四個小孩——彼得、蘇珊、愛德蒙、露西——被安排在一位老教授，柯克先生充滿神秘氣氛的鄉間大宅里暫住。

在這佔地遼闊、房間眾多的宅邸之中，小妹露西意外發現了一個奇特的衣櫥，而它正是魔法王國納尼亞的入口，露西進入這個動物也能說話的奇幻世界，並且與和藹可親的半羊人都納先生成為了好朋友。

當露西返回現實將自己親身經歷告訴哥哥和姐姐時，他們並沒有相信這個特別愛幻想的妹妹，然而由於一次意外情況，他們也進入魔衣櫥，並隨著裡面幽暗的燈光踏上造訪納尼亞的路，開始了四個孩子在魔幻王國的冒險。

此時納尼亞正被邪惡勢力籠罩，千年不死的白女巫用暴政統治著整個王國，她用陰謀顛覆了獅王的統治，將納尼亞變成一片終年寒冷的冰天雪地，孩子們發現了女巫的殘忍，於是決定幫助獅子重新奪回王位。

本片改編自愛爾蘭著名小說家C.S. 劉易斯的經典暢銷童話《納尼亞魔幻王國》(The Chronicles of Narnia)七部曲中的第二部，根據製片公司的消息，其他六個部分也將陸續被改編，本片的製作成本已經超過1億5千萬美元，而整體的預算更是高達11億美元，堪稱電影史上工程最宏大的魔幻系列題材。

《納尼亞傳奇》幕後故事：魔幻改編

《納尼亞魔幻王國》這部奇幻文學巨著早已風靡全世界，由英國文學家C.S. Lewis於1950年代所創作，系列作品陸續於1950-1956年間推出(共七部:《獅印⑴�子肽б鹿瘛貳?a target=_blank href=/view/1373986.htm>凱斯賓王子》《黎明踏浪號》《銀椅》《能言馬與男孩》《魔法師的外甥》《最後一戰》)，每部都是一推出就大受歡迎，影響甚廣，該書還獲得英國兒童文學的最高榮譽「卡耐基文學獎」，更是被翻譯成35個語言版本，全球累積銷售超過8500萬，而目前每年仍以平均600萬冊的銷售持續吸引新世代的讀者。

推究起來，C.S. 劉易斯與《魔戒》的作者托爾金私交甚篤，有感於當時沒有引人入勝的奇幻作品，兩人於是自己開始創作，有別於《魔戒》漫長的誕生過程，劉易斯完成整個系列只有了七年時間，七個故事各自能夠獨立成章，也可以串聯構成一個恢弘的魔幻王國興衰史，同時由作者同時也是位知名的神學家，所以讀者也可以從本片中找到許多關於基督教的隱喻。

《納尼亞傳奇》拍攝花絮：魔幻製作

名著改編，著名導演，但這些對這樣一部充滿想像的魔幻電影還不夠，是紐西蘭的WETA工作室讓這些想像變成了現實，這個曾幫助《魔戒》創造輝煌的特效工作室將全部的經驗和智慧轉移到這個全新題材之中。

WETA曾經為《魔戒》創造了10種生物，但為本片他們破記錄地創造了60多種，其中至少超過一半是自然界從未出現過的物種。C.S. 劉易斯很少對書中出現的某一新生物做過多的細節描寫，因此製作小組可以更自由地創造這個魔衣櫥背後的世界。

對WETA來說，最復雜的物種要算源自古希臘神話的半馬人，這個特效必須將演員的表演和馬的動作協調地結合在一起，同時他們還為製作了超過1300套兵器和護甲，用於影片高潮部分2萬士兵的大決斗，在那個場面中，一共使用了超過100名化妝師和技師，服裝部門也為此特製服裝，它為演員增加了60磅的肌肉，但同時穿上它要花費45分鍾時間。

原作中冰雪女巫的馬車是由8隻馴鹿拉的，但拍攝小組請求從海關引進馴鹿的請求未能獲得農林部的審核，因為他們害怕外國馴鹿會帶進流行在北美地區的流行病毒，由於這個原因，劇組不得不修改劇本，將冰雪公主的坐騎換成了8匹狼，因為引進狼是可以獲得許可的。

由於影片中需要一些形體非常特殊的演員，製作小組在紐西蘭當地的《紐西蘭先驅報》刊登廣告，招聘臨時演員，而招聘的條件都是相當特殊而有趣的，比如需要身高低於5英尺，或者是超過6英尺的成年人，由於條件苛刻，臨時演員的招聘工作後來被推廣到奧克蘭、惠靈頓等多個城市，並且持續了2個星期才最終湊齊所需。

好萊塢多了個魔法世界 "納尼亞"打落"火焰杯"

《納尼亞王國歷險記》首周末票房6700萬美元，登上票房榜首

冰冷的納尼亞王國終於冷卻了《哈利·波特4》的「火焰」，拉開了聖誕大片檔的序幕。

好萊塢又多了一個魔法世界，本周，《納尼亞王國歷險記》系列的第一部《獅子、女巫和魔衣櫃》在北美上映，一個周末的票房就達到6700萬美元，登上排行榜首位。位居第2位的是奧斯卡呼聲頗高的政治驚險片《敘利亞》，而霸佔榜首三周的《哈利·波特與火焰杯》終於被打落到第3名。

像《哈利·波特》和《指環王》系列一樣，《納尼亞王國歷險記》是又一部根據暢銷小說改編的魔法電影，其中也充滿了驚人的電腦特效。

本片也果然不負眾望，「臨門一腳」把籠罩在好萊塢上空的票房陰雲驅走，令周末北美總票房達到了1.17億美元，比去年同期上升了17個百分點。而本周三，另一個「主力隊員」將要上場，它就是彼得·傑克遜的《金剛》。《納尼亞》似乎要和《金剛》進行一場「PK」，然而迪斯尼公司的發行部主管表示並不為《納尼亞》擔心，他說：「我想本季的市場空間足以容下兩部超級大片，因為假期相當長。」排名第2的《敘利亞》票房達到了1200萬美元，第3位的《哈利·波特與火焰杯》也沒有跌出千萬大關。另外，兩部劍指奧斯卡的電影《斷背山》和《藝伎回憶錄》也在上周點映，並取得票房佳績，它們還將在漫長的「評獎季」中繼續擴大戰果。（記者劉錚）

http://www.555vvv.com/soft/10172.htm
《納尼亞傳奇》觀後感

最早看到《納尼亞傳奇》的簡介，起初沒什麼興趣，後來看到宣傳打出「挑戰哈利波特4」的旗號，倒真是有點意外，何況最近的電影也沒什麼對胃口的，所以打算看個究竟。

從下午五點半到七點五十，看完的時候，覺得這部電影還算可以，起碼讓我忘記了飢餓，但是覺得還是不夠好，與宣傳的那種效果相去甚遠。

如果說《哈利波特》著眼於魔法和曲折的情節，《指環王》以規模宏大的場面取勝，那麼《納尼亞傳奇》給我的感覺，就是有那麼一點魔法的指環王簡裝版。

最開始的場面，灰色的基調，輪番的轟炸，埃德蒙不顧生死去搶一幅照片，應該是他父親的照片吧，本以為埃德蒙會是主人公，而最終的結果應該是戰爭結束他們一家團圓。很顯然，到影片結束後，發現這個場景就是個場景，與整部影片貫穿在一起的，只有母親給彼得的那句話：「盡你之力保護你的弟弟妹妹」。這應該算是個不足吧，沒啥呼應。

給我印象比較深刻的是，那麼多動物、半人半動物、人出現在同一畫面，尤其白女巫和彼得決戰那場戲，感覺還是很有氣勢的。但是最後亞斯蘭輕易搞定白女巫，正義一方幾乎零傷亡，感覺太沒什麼真實感，比較失望，而且其中的魔法，也就是亞斯蘭的那口氣。片子敘述的「最高魔法」，只是個空泛的意念罷了。

不過小女孩露西的可愛還是給我留下了不錯的回憶，我後排有位女孩不停的和她身邊的男友說：「那小女孩好可愛啊」，的確，露西是個亮點。而這四個兄弟姐妹，對埃德蒙和露西的筆墨偏重，對於姐姐蘇珊的刻畫就相對來說很少，她的人物形象也不那麼鮮明。倒是那對水獺很是有趣，另外那個威武的半人馬，雄獅亞斯蘭，白女巫和她的侏儒、狼群，另外那個牛頭將軍讓我想起了魔獸爭霸里的牛頭人，跳起來落地的那一剎那，感覺倍兒象。

總體來說，在這個電影季節，《納尼亞傳奇》還是部值得一看的片子。

《魔法師的外甥》、《獅王、女巫、魔衣櫥》、《能言馬和王子》、《凱斯賓王子》、《「黎明踏浪者」號遠航》、《銀椅》、《最後之戰》是組成《納》的七部書。
目前《獅子、女巫、魔衣櫥》已經拍成了電影，而《凱斯賓王子》將於2008年5月16日在美國上映！！！《黎明踏浪號》預計會在2010年5月上映。
從新浪轉載了一段詳細資料;
關於原著：C.S.路易斯

英國著名學者、文學家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人貢獻出了一本傑出的巨著《納尼亞王國傳奇》系列。1898年，路易斯誕生於北愛爾蘭的一個書香世家。他自幼便沉浸在父母的藏書堆中，汲取了豐厚的知識養份，也因大量閱讀神話傳奇故事，而培養出對奇幻文學的莫大興趣。十歲那年，路易斯的母親過世，原本平靜祥和的家庭立即分崩離兮。他遂

離開愛爾蘭，渡海到英格蘭讀書。異鄉平原灰黯的景色、多霧多雨的天氣、集中營式的學校生活、暴戾教師和稀鬆枯燥的課業，重重壓抑著他的胸臆。為了尋求蔽蔭，早熟的路易斯開始故事創作，並埋首研究哲學思想。這時期的經歷不但磨煉了他的寫作技巧，也埋下他日後思想轉向基督教教義的種子。

1921年，路易斯考入牛津大學，但沒多久就爆發了第一次世界大戰。他被徵召入英國軍隊，開拔到法國戰場的壕溝中作戰。他在戰斗中中彈負傷，返回倫敦休養。痊癒後他繼續完成學業，並在26歲取得牛津大學的教職工作。此後的路易斯一個人擁有了三種身份：第一，他是牛津和劍橋大學著名的文學學者和批評家；第二，他是廣受好評的奇幻小說和兒童文學作家；第三，他是知名的基督教神學作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小說《Out of the Silent Plant》。這本小說的主角艾德溫·倫森，是以他在牛津大學的同窗摯友《魔戒》的作者托爾金為原型取材的。

1950年，路易斯發表奇幻小說《獅子、女巫、魔衣櫥》。在受到廣大讀者歡迎後，他在六年間，又以故事中的納尼亞王國為主題，完成了另外六部，共組成奇幻文學巨著《納尼亞王國》系列故事。最後一部《最後的戰役》一書，為他贏得英國兒童文學的最高榮譽「卡內基文學獎」。C.S路易斯一生的著作包括了詩集、小說、童話、文學批評，以及闡明基督教精義的作品，不下50多本。這些作品在他於1963年逝世後，仍持續再版發行，盛況至今不綴。他被當代譽為「最偉大的牛津人」，也是二十世紀最具領導地位的作家兼思想家。

《納尼亞王國傳奇》的原書名為《The Chronicles of Narnia》，Chronicles譯成中文為「編年史」或「年代記」，單從這一點來看，路易絲用他洋洋數十萬字為我們構築了一個怎樣龐大的魔幻世界啊。《指環王》講述了人與魔殘酷征戰的浩大戰役，《哈利·波特》不過，是描述了一個小小的魔法學校，但長篇巨著《納尼亞王國傳奇》卻整整虛構了一個龐大王國的興衰史。需要提及的是，C.S.路易斯還有一位名叫J.R.R.托爾金的摯友，他就是在世界上擁有數千萬追隨者的長篇幻想小說《指環王》的作者。托爾金曾在他的作品中提出了一個「第二世界」的理論，即第一世界是神創造的世界，也就是我們日常生活的那個世界。而人們不滿足第一世界的束縛，用「幻想」去創造一個想像的第二世界。這個第二世界，所有的一切則都是以一種看得見的「真實」形象建構起來的。作為托爾金的同行，路易斯是「第二世界」理論的積極的支持者和追隨者，可以這樣說，《納尼亞王國傳奇》是路易斯對托爾金「第二世界」理論的一次偉大實踐。

有意思的是，路易斯在寫作《納尼亞王國傳奇》時，並不是按照現在的七本書的排列順序完成的，(即《魔法師的外甥》、《獅王、女巫、魔衣櫥》、《能言馬和王子》、《凱斯賓王子》、《「黎明踏浪者」號遠航》、《銀椅》、《最後之戰》)而是先寫了《獅王、女巫、魔衣櫥》(1950年)，然後是《凱斯賓王子》(1951)、《「黎明踏浪者」號遠航》(1952年)、《銀椅》(1953年)、《能言馬和王子》(1954年)，最後，一直到了1955年，才倒回來寫了現在的第一部《魔法師的外甥》，1956年完成最後一部《最後之戰》。這是因為，路易斯在寫《獅王、女巫、魔衣櫥》時，並沒有寫續篇的打算，但沒想到竟受到了讀者們空前的喜愛，於是便一發不可收拾，竟寫出了一部工程浩大的「納尼亞王國」的編年史。所以，《納尼亞王國傳奇》七本書獨立成章，你可以分開閱讀，也可以合在一起讀，如果合在一起讀，就像有人曾經說過的那樣：「如果把七冊並在一起讀，就會感到這是一部一氣呵成的故事。如同我們仰望天空，先是零零碎碎的一顆顆的星星，看著看著，就匯集成了一個星座的形狀。納尼亞王國有僅屬於自己的太陽、月亮和星星……」

雖然《納尼亞王國傳奇》全書透露出一種對基督教的虔誠，但畢竟還是被全世界的孩子們狂熱地接受了，而且它還成為第二次世界大戰以後英國最偉大的兒童文學作品。有評論家說它是：被喚作幻想小說的作品，在它前後都曾經出現過，但只有它和《指環王》成了幻想小說的里程碑似的作品

納尼亞王國傳奇

(英）劉易斯

《納尼亞王國傳奇》是劉易斯於1951年至1956年間創作的七本系列魔幻故事，分別為《魔法師的外甥》《獅王、妖婆和大衣櫃》《能言馬和王子》《凱斯賓王子》《"黎明踏浪者號」遠航》《銀椅》《最後之戰》。故事中的"納尼亞王國」是一個神秘奇幻的世界，在這些故事中，小主人公們或憑借一枚魔法戒指，或通過一扇衣櫃大門等各種奇妙方法進入魔幻世界納尼亞王國。他們通過英勇的冒險，與魔鬼妖婆斗勇來拯救納尼亞的人們。 書里有會說人話的動物：巨人、馬人、巨龍、樹精、地精和人魚等等，有善良的羊怪和小矮人，還有偉大的獅王阿斯蘭。在它們的幫助下，小主人公們通過英勇的冒險和戰斗，一次次戰勝邪惡，保衛了這個神奇而充滿歡樂的國度。

《納尼亞王國傳奇》融神話、童話和傳奇為一體。它的故事以正義與邪惡的斗爭為線索展開，寓意深刻，並富於戲劇性，情節緊張,曲折動人，想像奇特、引人入勝。作者筆下的人物，個性鮮明，惹人喜愛。作品對童話環境也有清晰勾勒。這部作品在英美世界幾乎是家喻戶曉的兒童讀物，也被一些批評家、出版商和教育界人士公認為20世紀最佳兒童圖書之一。在半個世紀里，這部書的銷售達到65005冊，至今已被翻譯成30多種外國文字。其中的故事不僅被搬上了電影和電視屏幕，有的還被改變成兒童劇和兒童芭蕾舞劇，在英美長演不衰。其中《最後之戰》一集獲卡內基獎。

劉易斯的作品受麥克唐納和內斯比特的影響，繼承了幻想與探險故事的傳統。他的一些想像來自他小時候喜愛的一些書：比阿特麗克斯·波特筆下會說話的動物；E.尼斯伯特；漢斯·克里斯蒂安·安德森童話故事中的邪惡女王；古老德國神話中的小矮人；愛爾蘭童話、神話與傳說，以及古希臘神話傳說中的動物。劉易斯把它們融匯到一起，再加上自己的基督教信仰，從而使它們變成一個全新的、有創造性的故事。

按劉易斯的說法，《納尼亞王國傳奇》是始於他頭腦中的一系列畫面。"最初，」他寫道，"沒有故事，只有一些畫面。」 《獅王、妖婆和大衣櫃》就來自於這樣一幅畫面：在白雪皚皚的樹林中，一個小羊怪打著雨傘，背著包裹，匆忙前行。"這幅畫面，」劉易斯後來回憶說，"從十六歲起就存在於我的腦海中。然後，有一天，在我四十歲的時候，我對自己說：'讓我來就此寫個故事吧……』」

40年代的劉易斯早已是一位知名作者，寫了許多文學與宗教方面的嚴肅著作，但作為一個單身漢，他並不認識多少孩子，也從來沒有想到過要為孩子們寫書。在第二次世界大戰期間，不少孩子從倫敦疏散到鄉下，其中有四個被安排到了他的家中。令劉易斯詫異的是，小客人們似乎並未讀過什麼想像性的故事。於是他決定自己給他們寫一個。就這樣，他寫下了一個故事的開頭幾句。故事是關於四個孩子：安、馬丁、羅斯和彼得的，他們為躲避空襲而被送出倫敦，同一位獨居鄉下的老教授住在一起。

當時他就寫了這么多，但幾年之後，他又回過頭來寫這個故事。孩子們（現在叫彼得、蘇珊、愛德蒙和露茜）找到了另外一個世界——他最終把這個世界叫做納尼亞王國。正如劉易斯所說，更多的畫面進入他的腦海：一幅是"一位坐在雪橇上的女王」；另一幅是"一頭雄偉的獅子」。有一段時間，他並不知道故事要講的是什麼。"但隨後，」他後來說，"阿斯蘭驟然而至……我不知道獅子是從哪兒來的，或它為什麼要來。但一旦它在那裡，它就帶出了整個故事。」

所有的東西都被用來創作《納尼亞王國傳奇》。一個疏散來的孩子向他提出了一個令人著迷的問題：家裡那座古老大衣櫃後面有什麼東西嗎?還有他自己童年時代的記憶：他和哥哥總是鑽進祖父做的那座大衣櫃，坐在黑暗中互相講故事。

《獅王、妖婆和大衣櫃》於1950年出版，並由一位年輕的藝術家貝恩斯配上插圖，這些插圖很好地再現了劉易斯頭腦中的畫面。那時，劉易斯已經著手寫作更多的納尼亞故事，講述孩子們怎樣一次次找到途徑返回納尼亞，經歷新的冒險與奇遇。在《凱斯賓王子》（1951）和《"黎明踏浪者」號遠航》（1952）中，劉易斯寫到了納尼亞和我們的世界之間存在的時間差別——這一手法意味著在每一個新故事中，都有一些不同尋常和出乎意料的東西。

"當我寫完了《'黎明踏浪者』號遠航》，」劉易斯後來回憶說，"我非常肯定這將是最後一部。但我發現我錯了。」1953年，他寫了《銀椅》；1954年，他又寫了《能言馬和王子》，故事發生的時代跟《獅王、妖婆和大衣櫃》相同。

每一本書都會帶給讀者一個令人難忘的新納尼亞人物，比如圖姆納斯先生、老鼠將軍雷佩契普、小矮人特魯普金等等，以及從我們這個世界裡去的人物，如誠實的迪格雷，俠義的沙斯塔，大膽的吉爾·波爾，還有變成了龍的討厭的尤斯塔斯。

這部作品中也宣揚了很多基督教思想。劉易斯在童話中塑造了一個象徵基督的獅子，描述善與惡的斗爭，宣示只要向善、從善、為善，人就可以得到永生。"偉大的獅王阿斯蘭」，在每一本書中都扮演了重要角色：在《魔法師的外甥》里，它使納尼亞王國誕生；在《獅王、妖婆和大衣櫃》里，它戰勝了邪惡的白妖婆；在《最後之戰》里，阿斯蘭給納尼亞的故事畫上句號，帶領它忠實的朋友們去到了一個新世界。

劉易斯曾經說："人們不去寫我想要讀的書，所以我不得不自己來寫。」就這樣，他寫出了成千上萬的人都想要讀的書。《納尼亞王國傳奇》吸引了幾代讀者，無論是孩子還是成年人，時至今日，它絲毫也沒有喪失那牢牢地抓握住我們想像的魔力。

2000年10月，世界最大的書展——第52屆法蘭克福書展上，《納尼亞王國傳奇》紅透整個展廳，掀起了一波又一波的熱潮。劉易斯的名字被奔走相告，各個國家許多出版社都簇擁到擺放納尼亞的展台前……