電影以漢代唐

㈠ 電影的來歷是什麼

世界上第一部電影的產生 1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。 裁判的好友———英國攝影師麥布里奇知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道；在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機的快門上。一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24根引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時總有一蹄著地，不會四蹄騰空，從而判定科恩贏了。 按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！ 生物學家馬萊從這里得到啟迪。他試圖用照片來研究動物的動作形態。當然，首先得解決連續攝影的方法問題，因為麥布里奇的那種攝影方式太麻煩了，不夠實用。馬萊是個聰明人，經過幾年的不懈努力後，終於在1888年製造出一種輕便的「固定底片連續攝影機」，這就是現代攝影機的鼻祖了。從此之後，許多發明家將眼光投向了電影攝影機的研製上。1895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的「大咖啡館」第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片，標志電影的正式誕生。 當然，19世紀末電影的誕生從根本上說是科學技術與藝術相結合的綜合產物，在電影誕生之前，許多發明家已經為電影的誕生做過艱苦的工作和基礎性的貢獻。除上面所提到的科學發明家外，還有許多，如美國的大發明家愛迪生等。而斯坦福與科恩的打賭事件如同使這些科學技術糅合在一起發生巨變的催化劑，迅速導致了電影綜合技術的出現和產生，使電影這門偉大的藝術叩響了20世紀的大門。 傳入中國的過程 有人認為,如果要談電影,就要上溯到我國漢代出現的燈影戲及之後出現的皮影戲。但是,真正有意義的電影,不是發明自中國,而是科技發達的近代歐洲。1895年12月28日,法國盧米爾兄弟在巴黎卡普辛路14號咖啡館放映成功之後,正式標志著電影時代的來臨。 既然中國與電影的發明無緣,那中國電影發展就由電影放映開始。1896年,盧米爾兄弟僱用了二十個助手前往五大洲去放映電影。就是這樣,電影這種擁有藝術和商品雙重價值的文化產品,在西方商人擴大市場商業策略推動下,傳入了中國。隨後,很多歐美商人見中國的放映業有利可圖,紛紛來華投資。他們經營放映業,修建及發展連鎖式影院,甚至在中國建立電影企業,攝制影片。 中國電影百年歷史 中國最早放映的電影——1896年8月11日法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映的「西洋影戲」。 中國攝制的第一部影片——1905年秋由北京豐泰照相館與京劇名角譚鑫培合作拍攝的京劇片斷《定軍山》，為戲曲記錄片。它標志著中國電影的正式誕生。 中國第一座電影院——1907年第一座電影院平安電影公司在北京長安街建成，由外商經營。 《定軍山》片斷 中國第一個電影製片公司——1909年美國人布拉斯基久慕上海這塊生財富地，不遠萬里來到上海香港路創辦亞細亞影戲公司。這是中國土地上的第一家影片攝制公司。 中國第一部短故事片——1913年由鄭正秋、張石川導演的故事片《難夫難妻》（又名《洞房花燭》），此片是由亞細亞影戲公司開張後的第一部作品，首開家庭倫理劇之先河。 中國第一部長故事片——1921年中國影戲研究社在上海拍攝第一部長故事片《閻瑞生》。 中國第一本電影刊物——1922年1月由顧肯夫、陸潔創辦的中國第一本電影刊物《影戲雜志》。 中國第一所電影學校——1922年3月鄭正秋、張石川等人創立中國第一所電影學校——明星影戲學校（後改為明星演員養成所），由鄭正秋擔任校長，培養電影人才。 中國第一部完整的電影劇本——1924年，洪深創作的《申屠氏》在《東方雜志》發表。 中國第一首電影歌曲——1930年12月3日聯華公司出品的影片《野草鮮花》上映，該片以蠟盤配音的方法配製了中國第一首電影歌曲《尋兄詞》。 中國第一部有聲電影——1931年3月15日，由明星公司攝制的中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》上映，該片採用的是蠟盤配音的技術。 中國第一部長動畫片——1941年中國第一部長動畫片《鐵扇公主》完成，公映後受到好評。 中國美術片第一次在國際上獲獎影片——1956年木偶片《神筆》獲第八屆國際兒童影片節兒童娛樂片一等獎。 中國第一部剪紙片——1958年萬古蟾導演我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為美術影片增添了一個新品種。 中國第一部彩色寬銀幕立體電影——1962年上海天馬電影製片廠攝制完成我國第一部彩色寬銀幕立體故事影片《魔術師的奇遇》。
滿意請採納

㈡ 「影」的主筆是什麼

老謀子是攝影師出身，攝影要素有用光、色彩、構圖、運動， 他對色彩最是敏感。

斯皮爾伯格說：「我不懂中文，但通過色彩，我看懂了張藝謀的《英雄》。」

從明亮鮮艷的《紅高粱》到黑白水墨的《影》，色彩，成為他電影的第一性，是造型，是情緒，是象徵。既成為美學，也飽受爭議。

張藝謀的調色盤

在他的電影里，紅色最醒目，如圖騰一般鑲嵌存在。

「秦晉兩地即陝西和山西在辦很多事情時都會使用紅顏色。他們那種風俗習慣影響了我，使我對紅顏色有一種偏愛，然後我又反過來去表現這種紅顏色。」

《紅高粱》里的「紅」 《紅高粱》里的「紅」
《紅高粱》的紅色被他用到極致。

紅蓋頭、紅轎子、紅衣鞋、紅高粱酒、紅日和紅血泊，濃郁飽滿的紅色先是帶來酣暢淋漓的野性美，最後又傾瀉而出全染了悲壯。

《菊豆》就在染坊里做文章。天青和菊豆偷情，紅染布上下翻飛，禁忌情慾全然釋放。

最後天青兒子天白弒父，紅染布再次墜入染池，紅色的標識意義從慾望淪為了死亡。

《大紅燈籠高高掛》的紅燈籠是敘事的「麥高芬」，用點燈、滅燈、封燈，推進故事。在封閉的灰黑宅院和在禁錮的封建禮教中，紅燈籠指向了女人、身份和權力。

《黃土地》的黃是張藝謀參與電影的初始原色。在他的色譜里，總喜歡將紅黃相結合，就如同他老家陝西那黃中透紅的高坡土質。

《菊豆》里的紅布就和黃布一道被高高曬起，又一道被全部燒盡，點明溫暖和激烈。

而鞏俐一開始身著的那套黃衣裳，指向了肉身裸露和情色誘惑。

張曼玉和章子怡在《英雄》里的胡楊林里對決，飄灑的金黃樹葉和兩人身著的紅衣在刀光劍影中盡顯瀟灑和涼意。

《滿城盡帶黃金甲》里的皇袍鳳袍金得發亮，菊花被賦予反抗意象。政變失敗，黃色就被血色染了紅。

藍綠色在《十面埋伏》里成為人物服裝的主色。

翠綠竹林中，章子怡身著綠色長袍和斗篷，十分亮眼。兩個捕快，劉德華一身墨綠，金城武一身藍紫，各自沉穩有心計。

《金陵十三釵》教堂里的那束藍光是全片的主色調，學生們也身穿灰藍色衣裳，加重了戰爭時期的肅穆和沉重感。

赤橙黃綠青藍紫，張藝謀的電影圖譜從早期明亮的單一色塊到《英雄》開始做混合。

《英雄》以紅綠藍白黑五色做敘事區分；《三槍拍案驚奇》盡管俗艷，一人一色；

《金陵十三釵》的一塊彩色玻璃牽引出一場女性悲劇，倪妮一身祖母綠成搶眼異色，而一出「秦淮景」，各色旗袍成群混搭。

就算《長城》還是採用了好萊塢大片慣用的橙青色色調，老謀子還是會用五色軍裝、皇袍、綠獸去鐫刻上自己的色彩印記。

《山楂樹之戀》《歸來》《影》，老謀子也漸漸放下對鮮艷顏色的過度迷戀，向灰白的淺色調靠攏。

《山楂樹之戀》和《歸來》都發生在70年代，那是藍白灰和綠軍裝的時代，電影色調樸素淡雅，彩色不能再喧賓奪主。

《山楂樹之戀》的「素」 《山楂樹之戀》的「素」
新片《影》，是一出置景於水墨畫里的舞台戲劇，偏向黑白的畫風是張藝謀全新的美學選擇。

「瘋狂」的色彩

為了這些顏色，張藝謀和他的團隊可以用盡招數。

《菊豆》出現的染布顏色有紅黃、粉綠，藍黃等，美術組特意做了色譜去跟隨故事的推進，每天掛上不同顏色的染布做選擇。

《英雄》里的書法館，是先給打上底色，再用紅鞋油塗抹、打蠟，最後用砂紙反復打磨，費盡功夫。

服裝指導和田惠美為 《英雄》實驗各種面料的染色法，她每天泡在染坊，目的是要染出54種不同的紅色。

《英雄》張曼玉和章子怡在黃樹林決斗的戲美到令人窒息，但在拍攝時，由於不能摘掉取景地樹上的葉子，張藝謀只能出奇招，發動老鄉撿拾樹葉。

樹葉還被分為特級、一級、二級、三級等。特級的葉子顏色最金黃，一級的葉子偶然散落進入視線，二級的在背景飄落飛舞，三級的則鋪在地上。

《十面埋伏》的主色調是「敦煌色」，主要是紅綠藍，為了打造牡丹坊的富麗堂皇，美術指導霍廷霄曾透露，牡丹坊柱子有200多根，真木手工雕刻的窗四五百扇，宮燈50多盞，牡丹坊整整搭了兩個多月。

張藝謀為了《十面埋伏》里的漫天金黃效果，號召人馬到以盛產葵花而聞名的烏克蘭買花種，又雇了80多個當地花農播種、照料，無奈長成不好，最後改地拍攝。

美術指導奚仲文從香港、法國買來特殊布料，為《黃金甲》特意製作龍袍鳳袍。

周潤發的龍袍用金線釘滿18K金片，重達40公斤，鞏俐的鳳袍則有20多公斤，而周潤發的那頂黃金盔甲由金屬鍍金製作，頭盔重量甚至比龍袍還要重。

《金陵十三釵》劇組為了那一窗玻璃的顏色，更是費盡周折。

張藝謀對美術指導種田陽平提出的要求是「玻璃要盡量薄透一些，阻光率不能太高。塗料裡面不要加有機的質感太多」。

美術組試制了很多塊彩色玻璃都達不到導演要求。顏料太厚影響玻璃的透光度，太薄色彩又不夠艷麗。

為了這塊玻璃，美術指導種田陽平想了好幾個月，調試了各種顏色樣本，最後才過關。

色彩有戲 ，土味美學？

張藝謀的色彩美學是用高飽和度的單一色塊或混合色塊去突出景觀和人物的造型奇觀，去渲染環境氛圍，去調動心理情緒。

視覺原理上，人的眼睛有紅-綠、黃-藍和黑-白這三種色彩感受細胞。張藝謀擅長用這幾對互補色去製造對比。

《秋菊打官司》的開場就以顏色沖突作為視覺調度。

在一群身著藍綠黑衣服的人群中，我們先是被頭戴紫色帽子的秋菊妹妹所吸引，然後才看到走在她後頭的秋菊，她頭戴綠頭巾，身穿紅棉襖，大紅大綠，立馬吸引了注意。

紅與綠，矛盾又激烈，一如秋菊的遭遇和態度。

《我的父親母親》里，章子怡一襲粉棉襖在黃綠色的山間奔跑，偶然出現的一抹紅色，製造了一絲暖意。《山楂樹之戀》《歸來》也是如此。

《英雄》里，當無名敘述真相，飛雪、殘劍迎來死亡命運，主色變為白色，憂傷而寧靜。

當場景再度切回秦王宮殿，又是威嚴強悍的黑色占據了畫面。黑白兩色對立起了故事裡的假象和真實。

張藝謀的電影色彩，不是自然的，生活的，而是被藝術化而誇張變形的。

「我和美工師一起，常常不惜工本，不顧事實。《菊豆》的染布，《紅高粱》的釀酒，《大紅燈籠》中，很多地方是不真實的，我們要超越真實。」

30年代以前，黑白電影會用調色、上色等染色技術在膠片上添上顏色，但電影不只是要出現色彩，而是用色彩去創造戲劇性。

老謀子對顏色費盡心思，但他的色彩美學卻也常常被批評是「土味美學」，「形式化」。

特別是從《英雄》開始，當他的電影色彩進入歷史的宏大敘事，往往就搶了風頭，人物淪為蒼白的符號，顧此失彼的問題敗露突出。

五顏六色的《三槍》和《長城》，更多是表面上的眼花繚亂。《十面埋伏》的顏色使用過度奪目，肆意揮灑。

一言難盡的《三槍》 一言難盡的《三槍》
《英雄》以不同的色塊意象暗示故事段落，但當這些單色調輪番出現時，角色置身其中，一個個都成了被動的無意識工具。有了華麗的造型，缺了撼動的靈魂。

《影》的色彩美學，是張藝謀的一次轉變。他不像《英雄》《長城》等商業大作里那樣直接粗暴地使用各種明亮單色。

以黑白兩色為主，但不是只有黑白，還有人的膚色和武打對決中一次次滲透而出的血色。

這些顏色互不爭搶，它們一體成形，就連血色這么好的發揮空間，老謀子也不會再重回《黃金甲》那般特意加重它的紅。

《影》的形式美感是拿捏得當有分寸的。

所有的人事物都在《影》里被融進一副煙雲舒捲水墨圖里，人物各個穿有水墨花紋的衣服，彷彿隨時就會隨雨融化。它營造了濛籠水墨淡如煙的氛圍，山色空濛雨亦奇的意境。而戲劇情節就被封閉在一段虛擬的水墨歷史時空之中。

水墨色彩有形，也有戲，但它不刻意去強調其中黑色與白色的象徵意義，而是如同故事裡的真身和影子，主公、子虞和境州那種對立又互為表裡的復雜關系，暗暗傳遞出陰陽黑白的美學價值。

更重要的是，在這種水墨色彩里，張藝謀的內容敘述十分得當。他揚長避短，對於國家利益和政治權謀的復雜斗爭，做了減法，一切只點到為止。「影子」境州暗流涌動的成長轉變和人性厚度才是他的主筆。
這便是《影》高明的地方——人的戲劇價值，才是電影色彩的最大價值。

㈢ 電影《厲害了我的國》里解說詞有句詩詞，山河什麼，桑田什麼

詩句為：「節物風光不相待，桑田碧海須臾改」。出自「初唐四傑」之一盧照鄰的《長安古意》。

一、原文：

長安古意

唐代：盧照鄰

長安大道連狹斜，青牛白馬七香車。

玉輦縱橫過主第，金鞭絡繹向侯家。

龍銜寶蓋承朝日，鳳吐流蘇帶晚霞。

百尺游絲爭繞樹，一群嬌鳥共啼花。(百尺 一作：百丈）

游蜂戲蝶千門側，碧樹銀台萬種色。

復道交窗作合歡，雙闕連甍垂鳳翼。

梁家畫閣中天起，漢帝金莖雲外直。

樓前相望不相知，陌上相逢詎相識。

借問吹簫向紫煙，曾經學舞度芳年。

得成比目何辭死，願作鴛鴦不羨仙。

比目鴛鴦真可羨，雙去雙來君不見。

生憎帳額綉孤鸞，好取門簾帖雙燕。

雙燕雙飛繞畫梁，羅帷翠被鬱金香。

片片行雲著蟬鬢，纖纖初月上鴉黃。

鴉黃粉白車中出，含嬌含態情非一。

妖童寶馬鐵連錢，娼婦盤龍金屈膝。

御史府中烏夜啼，廷尉門前雀欲棲。

隱隱朱城臨玉道，遙遙翠幰沒金堤。

挾彈飛鷹杜陵北，探丸借客渭橋西。

俱邀俠客芙蓉劍，共宿娼家桃李蹊。

娼家日暮紫羅裙，清歌一囀口氛氳。

北堂夜夜人如月，南陌朝朝騎似雲。

南陌北堂連北里，五劇三條控三市。

弱柳青槐拂地垂，佳氣紅塵暗天起。

漢代金吾千騎來，翡翠屠蘇鸚鵡杯。

羅襦寶帶為君解，燕歌趙舞為君開。

別有豪華稱將相，轉日回天不相讓。

意氣由來排灌夫，專權判不容蕭相。

專權意氣本豪雄，青虯紫燕坐春風。

自言歌舞長千載，自謂驕奢凌五公。

節物風光不相待，桑田碧海須臾改。

昔時金階白玉堂，即今惟見青松在。(惟見 一作：唯見)

寂寂寥寥揚子居，年年歲歲一床書。

獨有南山桂花發，飛來飛去襲人裾。

二、釋義：

長安的大道連著各種小街小巷，水牛和白馬，香木車子在街上來來往往。

王公貴族的車子縱橫在貴族家外，絡繹不絕。

有雕著龍的華美車蓋，車蓋上的鳳嘴掛著流蘇的車子從早到晚穿行於長安。

飄搖著的蟲絲有百尺長，都繞在樹上，一群嬌小的鳥兒朝著花啼叫。

成群的蜂蝶飛在宮門兩側，綠色的樹，銀色的檯子，在陽光下映出許多顏色。

府第的閣道、交窗上刻著合歡花的圖案，兩座望樓連著的房脊的雙闕上像金鳳垂翅。

梁家的畫閣高大入天，漢武帝建的銅柱高聳觸雲。

樓閣上的仕女與別人相對望而不知對方是誰，路上相逢又會知曉對方？

問她們可曾吹簫，她們答說曾經學習舞蹈度過花樣年華。

只要能和心愛的人廝守在一起，就是死了也心甘情願；只要能和心愛的人廝守在一起，願做凡人不羨慕神仙。

比目和鴛鴦真是值得羨慕，只是君看不見他們成雙結對。

最恨帳前綉著孤鸞，願將門簾貼上雙飛的繞著花木樑的燕，帷幔和翠色的羽被被撒上鬱金香料。

鬢發如浮動的輕雲，把它梳成蟬翼般的式樣，在額頭塗上嫩黃色新月狀的圖形。

一個個額頭塗著嫩黃色新月狀圖形、唇紅齒白的美女隨車出遊，她們千嬌百媚，風情萬種。

輕浮子弟騎著白底青點的馬，盤龍紋的鉸鏈圈著車里坐著歌女。

不久御史府前靜得可以聽到烏鴉的叫聲，廷尉府門前的樹上有雀鳥想休息。

車上隱約可以看到府第旁的豪華道路，車上的帷幕隱沒了遠處堅固河堤。

有人在杜陵北打獵，有人在渭橋的西邊刺殺官吏，後來帶著寶劍的刺客都被吸引入住妓院，和妓女共宿。娼客日夜想著妓女，她們婉轉的歌聲和身上散發出的香氣充溢著房間。

娼客每晚都和漂亮如月的妓女行樂，到早晨騎著馬像行雲。

娼客腳下的路連著妓院，長安街道縱橫交錯，四通八達，與市場相連接。

孱弱的翠柳、槐枝垂在地上，車馬雜沓的熱鬧聲音也在夜晚響起了。

禁軍的騎隊來了，他們在妓院飲酒。妓女美麗的衣裳為他們而解開，舞蹈也為他們而跳起。顯貴的人做起將相，左右在皇帝身邊而不相讓。

權貴將相容不下賢臣，處處排擠他們。

專權的人自以為是英雄豪傑，騎著馬得意洋洋。妓女認為自己的舞蹈之技優於千古，梟雄認為自己的富貴超過五公。

世間的事必定會有大改變，昔日的豪華府第，只見幾棵青松。

漢代揚雄，仕途失意後，甘於寂寞，年年歲歲潛心著書，終於以文章名世。

只有凄靜的南山一些桂花在紛飛，點點打在人的衣上。

(3)電影以漢代唐擴展閱讀

《厲害了我的國》創作背景、主要內容和票房信息

一、創作背景

新中國的建立，標志了中國人民站起來；新時期的發展，帶動了中國人民富起來；新時代的到來，則標志著中國人民正在強起來。正是在這樣的時代節點上，以「強起來」為主題的大型政論紀錄片《厲害了，我的國》，走進了電影院，並且以近3億的票房成績，創造了影院紀錄片的票房紀錄，引起社會廣泛關注，成為現象級的輿論熱點，為新時代的到來奏響了電影序曲。

這部政論性紀錄片提供了大量國家發展、社會進步的新信息、新觀念，同時給觀眾帶來了情感上的沖擊和精神上的共鳴。這一方面顯示了電影內容本身所具有的獨特性和聚集力，另一方面也體現了中國電影集團股份有限公司、中央電視台在有關部門指導下，對政治宣傳資源的有效利用和對新媒體傳播的積極引導，從而使這部帶有鮮明政治教育功能的紀錄片，成功地進入了市場化傳播渠道。電影的感染力與傳播的有效性相互結合，共同將一部主旋律政論性紀錄片送到了觀眾面前，產生了超乎預期的傳播效果。

這部紀錄片的感染力，來自於其對40年來中國改革開放道路的堅定肯定，來自於對黨的十八大以來經濟社會發展變化的准確把握，也來自於其將新聞性、文獻性、政論性與抒情性融為一體的美學風格，既大氣磅礴又娓娓道來。

影片中，精準扶貧的年輕藏族女幹部動員群眾脫貧搬遷的細節，FAST工程總工程師臨終前的最後一次采訪等等，都為宏大主題提供了有血有肉的事例。事實、數字、影像共同完成了大國崛起、中華復興的主旋律表達。許多觀眾在觀影後，都在互聯網上、社交媒體上表達發自內心的自豪感和認同感。厲害的事實，為厲害的國家提供了最有說服力的表達。

二、主要內容

從內容上看，這部紀錄片並沒有面面俱到地去展示中國各方面的工作、變化和成績，而是充分利用影像表達的優勢，重點採用了「頂天立地」的結構設計，前一部分重點敘述「國計」，後一部分重點關注「民生」，用國計民生的合力闡述了中國正在強起來的新時代主題。

影片的前半部分用恣肆汪洋的視聽沖擊力和細節飽滿的數據、事實，呈現了近5年中國在科技、建設，特別是重大國家工程、「一帶一路」建設方面取得的成就，路、橋、車、船、港、大飛機、深潛、航天……場景、設備、工程、技術以它們的恢弘氣勢，向世人展示了中國國力，也展示了社會主義集中力量辦大事的制度特色。

在對國家尖端工程、重大成就展示之後，影片又以人民群眾對「美好生活」的嚮往作為主線，集中展示了近5年來中國在精準扶貧、醫療保障制度改革、生態和環境保護、教育、文化等眾多民生問題上所出現的新變化。「發展不落下任何一個人」，「讓所有人都能公平地享受到改革開放的偉大成果」。

影片中用了大量的紀實段落、新聞畫面、現場采訪來增強作品的感染力和藝術性。許多人看到「葉門撤僑」的真實片段時熱淚盈眶，真切地感受到每個中國公民身後都是強大的祖國。國家的強大，終極目的是為了人民的福祉，這一部分對於民生改善的生動呈現，前後呼應，闡述了中華民族偉大復興的真正意義，也闡述了中國強起來的深刻內涵。

三、票房信息

截至4月27日，《厲害了，我的國》全國票房已突破4.74億元，這是中國電影市場上紀錄電影的最好票房成績。同樣值得關注的是，年輕人構成了《厲害了，我的國》的觀影主力，數據顯示，該片的觀眾中，20歲至29歲的觀眾佔比為55.5%。

截止2018年3月1日22：00，預售票房突破6000萬人民幣。該片以8.2%的排片和40%的上座率，在上映首日收獲了4132萬人民幣的票房 。

截止2018年3月5日，該片總票房突破1億元，觀影人次達到300萬。

截止2018年3月8日，該片總票房突破1.7億人民幣 。

截止3月11日，該片票房突破2.3億人民幣，成為中國首部票房破兩億的紀錄片，並且是中國影史紀錄片票房冠軍 。

截止3月16日，該片上映15天票房突破3億人民幣 。

截止3月26日零點，該片上映25天票房突破4億人民幣。

㈣ 求中國電影發展史

1 前言

自1905年中國第一部電影《定軍山》的誕生到2005年，中國的電影已走過了整整一百年的歷程。在這百年的中國電影歷史長河中，中國電影的發展史離不開中國武術的熔入。

中國電影從無聲、單機、黑白影片到高科技、大投入、環繞立體聲巨幕電影，乃至全球最有影響力的電影節，以武術及以尚武崇德的俠義思想為主題的電影占據了中國電影的重要地位。因此，可以說，中國武術促進了中國電影的發展；中國電影推廣和宣傳了中國武術。

2 武術與中國電影發展的三次高潮

2.1第一次高潮

中國電影第一次武術動作片高潮出現在20世紀的20年代至30年代。在當時，人們習慣稱其為「武俠電影」。 武俠電影隨著中國電影的發展而發展到了第一次高潮。這個期間各種各類的武俠電影紛紛出現。

其武俠電影的急速發展，是與當時的文化背景、武俠小說等都有一定聯系的。1928年上海明星影片公司根據武俠小說《江湖奇俠傳》改編並攝製成武俠電影《火燒紅蓮寺》。歷史上人們也一直認為《火燒紅蓮寺》是中國第一部武俠電影。

當時紅極一時的《火燒紅蓮寺》，其票房和社會人氣達到了登峰造極的地步。在以後的3年內，為滿足觀眾的要求，《火燒紅蓮寺》的續集竟拍了有18集之多。就連今日的美國巨片《蝙蝠俠ⅰ》、《蝙蝠俠ⅱ》、《蝙蝠俠ⅲ》都會感到汗顏。《火燒紅蓮寺》說的是，湖南的瀏陽和平江兩地為爭碼頭而引發械鬥，涉及到武林中的昆侖派和崆峒派，以及紅蓮寺廟等。劇情可以不去深入，而《火燒紅蓮寺》的連續18集，事實上形成了中國電影史上的第一次武術動作片高潮。以後在1940年和1993年，香港又製作了兩集，從而使《火燒紅蓮寺》總共拍了20集。

在整個1929年至1931年期間，上海的50餘家影片公司，共拍了250餘部武俠電影，佔全部出產影片的60％。

由於日本侵華戰爭，中國電影受到了巨大的創傷，同時也導致了中國武俠電影第一次高潮的結束。

2.2 第二次高潮

中國電影第二次武術動作片高潮出現在20世紀的50年代末至70年代。在60至70年代，武術動作片和言情電影一樣，成為支撐香港和台灣電影業的兩大支柱。在這期間，涌現了一批代表這個時期武術動作片的最高水平的演員與導演。如李小龍、洪金寶等及以後的成龍、元氏兄弟等。

1958年，香港峨嵋製片公司首先拍攝了金庸的《射鵰英雄傳》和《碧血劍》，之後，台灣地區也出現了武俠電影，如1960年台聯影片公司的《七劍十三俠》等。

1973年，中國武術動作片翻開了重要的一頁。《猛龍過江》，是李小龍自編、自導、自演的影片，是世人公認的遠征歐洲打入世界影壇，並獲得成功的武術動作影片。同年的《龍虎爭斗》是李小龍與美國好萊塢華納影業公司合資生產的影片，成為中國第一部與國外電影公司合作的武術動作片。《死亡游戲》是李小龍自編、自導、自演的最後一部影片，遺憾的是李小龍並沒有拍完這部電影就去世了。

此後，雖然香港和台灣的武術動作片還繼續在生產，但作為群體性的武術動作片創作、拍攝、效應等逐步減退了。

2.3 第三次高潮

中國電影的第三次武術動作片高潮出現在20世紀的80年代初。1980年，北京電影製片廠首拍了劉曉慶主演的《神秘的大佛》，打開了武術動作片的先聲。1982年由河南開封市演出公司和香港聯華電影聯合公司攝制的、李連傑主演的《少林寺》真正掀起了武術動作片的第三次高潮。在這期間，大量的武術動作片題材的影片誕生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武當》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同時，武術動作片有了將動作片與民族文化相融和的意韻。

由中國內地所引發的武術動作片與香港和台灣的武術動作片有一定的不同之處。即相比較而言，在敘述故事的前提下，更多的表現了一種民族傳統文化的內涵和思想的熏陶。

步入90年代，香港的武術動作片又有了一個新的篇章，1992年的《新龍門客棧》、1993年《東方不敗》、《獅王爭霸》等對中國電影具有較大的影響。尤其是間隔了半個多世紀的《火燒紅蓮寺》，在1993年又拍了第20集的連續系列。以及1994年的《天龍八部》等等，都對武術動作片的第三次高潮起到了推波助瀾的作用。所有的武術動作片中，以出生於廣東佛山的黃飛鴻的武術生涯為題材的武術動作片達到了空前的程度。從1949年的《黃飛鴻傳》至今，已有了100餘部關於黃飛鴻武術生涯的故事片。

3 武術動作片代表人物及其代表作品

在整個武術動作片中出現了許多代表人物，而最具有代表性的人物主要從以下幾點探討。

3.1李小龍

在20世紀60至70年代期間，李小龍從武術的詠春拳開始創造截拳道，而後進入影視圈，轟動世界影壇。從而使中國武俠電影又進入了第二次高潮。

李小龍作品有童年時期的作品《富貴浮雲》、《細路祥》、《人之初》、《雷雨》、《人海孤鴻》；1969年《丑聞喋血》；1971年《唐山大兄》；1972年《精武門》；1973年《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》；1973年《死亡游戲》（未完）。

在李小龍的電影中尤其是《唐山大兄》這部武術動作片，是由香港嘉禾電影公司所製作。該片成功塑造的中國英雄人物「唐山大兄」帶動了中國電影進入世界電影市場，主角李小龍由此而成為了一代國際電影巨星。

3.2 成龍

出生於1948年的成龍，數十年的從影使其成為全球的公眾人物。他的電影有很多，基本以《警察故事》系列、《醉拳》系列為他奠定了武術動作片的地位。此外，具有影響力的電影有《群龍譜》、《A計劃》、《蛇形刁手》、《奇跡》、《紅番區》、《霹靂火》、《簡單任務》、《我是誰》、《一個好人》、《尖峰時刻》等等。成龍1995年就獲得了香港浸會大學的榮譽社會學博士。他的《醉拳ⅱ》赫然登上了美國《時代》雜志，被評為十大電影佳片。成龍熱心於慈善事業和公益事業，尤其是為2008年的北京奧運當形象大使。

3.3李連傑

1996年在英國倫敦舉行了「李連傑作品專輯展映」，出現了異常熱烈的哄動場面，反映了李連傑已成為繼李小龍、成龍之後在歐洲備受矚目的中國功夫明星。李連傑的武打動作，除了傳統的中國功夫之外，又加入了好萊塢的動作特技效果。李連傑成功地打入了德國、比利時、美國、日本等西方國家。

李連傑作品有1982年《少林寺》；1984年《少林小子》；1986年《南北少林》；1988年《中華英雄》；1989年《龍在天涯》；1991年《黃飛鴻》；1992年《黃飛鴻ⅱ》、《笑傲江湖》等；1993年《獅王爭霸》、《方世玉》、《太極張三峰》等；1994年《洪熙官》、《精武英雄》及2004年《英雄》、2005年即將上映的《霍元甲》等。

李連傑的身價隨著其名聲業越來越高，從1982年《少林寺》的數百元，到1996年香港龍祥電影公司與永勝娛樂公司簽下了《黑俠》、《黃飛鴻ⅵ》等三部片子，達到了3600萬港幣；而以後的影片也在千萬美元之巨。

3.4 其他代表人物

《武當》中的司馬劍（趙長軍飾）、《塞外奇俠》中的卓已航（原文慶飾）、《武林志》中的東方旭（李俊峰飾）等。在眾多的武術動作影片中，以《黃飛鴻》為題材的影片可以說是達到了武術動作之最。而飾演《黃飛鴻》的演員也幾乎囊括了所有的武術動作片名演員。如成龍、李連傑、洪金寶、元彬、甄子丹、趙文卓、王群、邱建國等；還有不少其他名星。如譚永麟、劉家輝、梁小龍等。在這其中《黃飛鴻》中的黃飛鴻（關德興飾）。1940年開始，關德興飾演《黃飛鴻》，一直到1970年，整整演了99部以《黃飛鴻》題材的電影。

4 中國武術動作電影的發展趨勢

從《定軍山》到《卧虎藏龍》再到2005年周星馳《功夫》、徐克的《七劍》的中國電影百年的發展史中，可以看到武俠電影的發展趨勢。

4.1重視電影節的評選與獎項

世界上形形色色的電影節有3000多個，而國際製片人協會承認的國際A級電影節一共是11個。在這林林總總的電影節中，其中奧斯卡是國際A級電影節中舉足輕重的國際電影節，同時也是商業性最強的電影節之一。中國的電影界對此十分重視與關注，如張藝謀近年來的每一部大片似乎都劍指奧斯卡，而且都是與武術動作片有關的電影。

對於中國電影來講，奧斯卡不僅僅是一個在世界面前亮相的好機會，更是一個爭奪世界電影市場的契機。參加奧斯卡，得獎不易，既使獲得提名也同樣具有意義。而如果獲得獎項，則對中國電影的整體形象提升和世界電影市場的定位都有不可估量的價值

2001年的73屆在奧斯卡的獎項，稱為中國武術功夫電影的《卧虎藏龍》再一次使中國武術動作片亮相全球影壇。《卧虎藏龍》是由李安導演的，李安有著中國內地、中國台灣和美國的生活經歷。而整個劇組有中國內地、中國台灣和中國香港的演員以及美國和馬來西亞的華人演員組成。在獲獎的時刻，輿論界稱其為「世界華人的電影藝術成就」。

在奧斯卡的獎項提名中，《卧虎藏龍》得到了10個獎項的提名。最終得到了最佳外語片獎、最佳美術指導獎、最佳攝影獎、最佳原作音樂獎等4項大獎。這是中國電影首次在國際A級電影節奧斯卡中的舉足輕重的獎項。

有意思的是，這部配英文字母的華語片還在美國引發了學中文的熱潮，甚至有的學校將《卧虎藏龍》劇本當教材用。

2005年，中國電影有了一個嶄新的評選活動——中國電影排行榜。排行榜4個項目，每個項目有5個提名。我們發現最佳製片人中的5部電影有2部是武術動作片，它們是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有3個項目的提名。

4.2電影市場的票房價值杠桿

從票房價值來看，《卧虎藏龍》僅在北美就達到了近2 億美元的票房、台灣的會宇多媒體以8位數即千萬元的價格取得了《卧虎藏龍》全球獨家動畫版權、包括碟片和商業性合作的授權等，《卧虎藏龍》得到數億美元的收入是毫無疑問的。

同樣，《英雄》在2004年的76屆奧斯卡最佳外語片提名之後，在美國兩個周末的票房達到了1800萬美元，最後在全球達到了1.7621億美元的票房奇跡，而《英雄》在國內的票房收入僅占其中的17.24%。《十面埋伏》的海外版權被「索尼經典」購買了以後，其票房突破了7200萬美元。來自影片發行方中影發行放映分公司的統計數據顯示，2005年7月29日開始放映的徐克的《七劍》，全國首個周末三天票房總計2600萬元人民幣，這個成績和《頭文字D》的首周票房基本持平。同時頭3天在東南亞已取得過4000萬的票房成績，發行負責人翁立表示，「從《七劍》的首周表現來看，總票房達到七八千萬難度不大。」因此《七劍》的中國電影排行榜估計也將是前列的。

值得注意的是中國電影排行榜以電影的票房收入作為一個十分重要的指標。

4.3娛樂性的武術動作片將異軍突起

《我的功夫女友》被譽為2005年的中國「首部現代功夫喜劇」。它糅合了浪漫、搞笑、功夫、勵志等多種元素。《我的功夫女友》是繼韓國影視明星張娜拉的電視劇《明朗少女成功記》創下收視高峰，並捧紅了張娜拉的亞洲小天後地位之後的又一巨作。圈內人把其稱作是中國版的《明朗少女成功記》。雖然由於檔期的原因，張娜拉最終未能出演此劇，但《我的功夫女友》將中國功夫與喜劇的結合吸引了大家的眼球。許多海外的影片商也看好該片，希望引進現代功夫喜劇《我的功夫女友》影片。

2005年3月香港引進內地的首部電影叫《精武家庭》。它是集武打、動作、喜劇溫情於一體的武術動作電影。該片由成龍監制，「成家班」參加了全部的拍攝工作。總投資為4000萬元的《精武家庭》有驚險的跳樓場面和高難度的武打動作。

而香港另一武術動作片的明星洪金寶也在2005年的4月推出了「洪式」的喜劇功夫電影《龍威父子》。《龍威父子》取景於雲南和廣西一帶，秀美的自然風光和壯觀的瀑布河流更襯托出了中國武術動作影片的傳奇色彩。

在2005年的賀歲片市場里，以周星馳為主演的，作為新年賀歲片的中國功夫電影《功夫》展現了「電腦功夫」和武術真功夫的結合。此外，影片使這賀歲功夫片不同於普通的功夫片。《功夫》一片投資1.5個億港幣，片中仿效了不少好萊塢影片的經典段落，十分搶眼。

沉寂了3年以後的徐克又推出了武俠巨片《七劍》。該片目前拍攝完畢，已經於2005年7月29日與觀眾見面。

徐克認為，劍是兵器之王，象徵著中國武俠文化的精神，劍中蘊涵著俠義的風度和修養，並且有一種浪漫盪漾在其中，無論在攻擊時和防守時，你會發現那其中藏有哲學。關於劍，徐克認為有很多內容可以發展，一招一勢讓人們重新認識劍，劍不僅僅是一個打鬥的工具，它應該有七種精神，有七種顏色。

雖然《七劍》一直被稱為2005年最受期待的香港電影。但是，一部《琴魔》日前在香港試映後，有搶走《七劍》的風頭的趨勢。《琴魔》是一部古裝武術動作片，耗資數千萬，光道具「天音琴魔」就花費了10萬以上。業內人士評論，《七劍》和《琴魔》這兩部動作片的競爭，將帶動整個香港電影市場的進一步復甦。

4.4 武術與中國電影發展的互存互進

中國電影的發展離不開武術的源泉。武術的全球化宣傳與推廣離不開中國電影。在《定軍山》成功拍攝之後100年的中國電影風風雨雨中，中國電影的發展始終與中國武術發展互存互進。

20世紀70年代，功夫巨星李小龍使世界認識了中國武術，形成了一個中國功夫的熱潮。

80年代，李連傑的《少林寺》掀起了全國的武術浪潮，據不完全的統計，在《少林寺》及其他武術動作片放映之後的數年內，全國的武術業余學校如雨後春筍般地涌現出來，竟達到了萬所之多，少林寺的所在地，河南登封地區有100餘家武術學校。其中有不乏規模較大和檔次較高的武術學校。比如塔溝武校的習武學生超過了萬人等。同時，全球的武術熱也再一次升起。

2001年獲得奧斯卡4項大獎的武術動作片《卧虎藏龍》，無論在全球電影界的影響力、票房收入的市場因素，還是在中國電影和中國武術的宣傳與推廣，都達到了一個空前的程度。

在中國電影發展的100年中，武術動作片的走向全國、走向世界，不僅僅有提升中國電影的國際地位，擴大電影的市場效應的作用，而且更有宣傳中華民族傳統文化的橋梁作用和宏揚民族精神的教育作用。中國數千年的文明史在某種程度上可以通過電影進行宣傳，從而使中國走向世界，使世界認識中國。如奧斯卡、如嘎那、東京電影節等等是中國影片成為世界各國了解中國的一個窗口。再如電影《霍元甲》的放映，使無數國人為之傾倒，從而使民族的凝聚力，民族的自豪感大大提高。

中國電影是中國武術走向世界的橋梁，中國武術是中國電影發展的源泉。兩者的互存互進將永遠延續下去。

5 結語

武術是我國特有的一項民族傳統體育，其內容繁多，門派林立，表現形式多樣，具有極大的健身價值和技擊價值，同時更富於娛樂價值。電影正是反映人們的文化精神生活的一個體現，而武術動作電影又在電影中佔有舉足輕重的地位。武術能夠與電影結合起來，共同促進雙方的發展。

㈤ 電影的起源時期是什麼時候 電影是怎麼誕生的

1895年12月28日在法國巴黎卡普辛路14號大咖啡館的地下室里盧米埃爾兄弟第一次放映了的影片《火車進站》，標志著電影的誕生。盧米埃爾兄弟因此被稱作「電影之父」；《火車進站》因此成為世界上第一部電影。

㈥ 哪些電影或者電視劇有漢代、唐代街景的能看的清楚街道或者房屋的建築格局的，還有就是關於蹴鞠的

神探狄仁傑，唐宮美人天下，美人心計都有，街景的話神探狄仁傑中最多

㈦ 我想問問一部動畫片，我91年的，那部片子大概上個世紀的吧。是一部中國的傳統剪紙動畫片，但感覺像皮影哈

剪紙片是借鑒南宋流傳至今的皮影戲和民間剪紙等傳統文化的基礎上發展起來的一個美術電影片種。它以平面雕鏤藝術作為人物造型的主要表現手段，製成平面關節紙偶。環境空間由繪制的紙和天片，貼在前、後玻璃板上構成背景。拍攝時，將紙偶放在玻璃上，用逐格拍攝的方法把分解的動作拍攝下來，通過連續放映而形成活動影象。

1957年初，中國動畫電影創始人之一萬古蟾帶領陳正鴻、詹同、劉鳳展、謝友根、車慧及杜春甫、胡進慶等試驗小組成員，經過一年多研製，於1958年9月在美影試製成功了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》。此後，藝術家採用各種繪畫和造型手段，形成了絹像畫像磚風格、裝飾畫風格和水墨拉毛風格等不同藝術風格的剪紙片。

從1958年到1995年，美影共攝制剪紙片101部。

一、五六十年代的剪紙片

1958年，美影藝術家們在「百花齊放，百家爭鳴」的方針指引下，研製成功了具有濃郁中國民族風格和民間色彩的剪紙片，為中國美術電影增添了一個新品種。從1958年至1965年，美影攝制剪紙片共16部。

1.《豬八戒吃西瓜》

《豬八戒吃西瓜》編劇包蕾，導演萬古蟾，攝影陳正鴻，1958年9月美影攝制完成。影片取材於我國古典小說《西遊記》，講述唐僧師徒4人去西天取經，途經荒山野地，大家又飢又渴，便在一座破廟前歇息。唐僧派孫悟空去找食品，回來時見八戒只顧自己吃西瓜，就用法術變成西瓜皮一路跟著八戒，讓八戒摔了不少跟頭，八戒只好在師父面前承認了錯誤。

1957年春由萬古蟾帶領的試驗小組，開始籌備試拍，他們自己動手，用木頭做成攝影台架子，每拍一個鏡頭，都用人工將粘有人和景的玻璃板抬上或抬下，這樣拍一個鏡頭，攝影師和工作人員都要上下數次爬木架。操縱時由於人物沒有定位，拍出來的人物動作很抖動。第一次試拍沒有達到預期效果。1958年初，第二次全部重拍，大家針對第一次易動的教訓，獻計獻策，把人物運動的幅度、速度、力度及運動的軌跡都事先做好記號，控制在攝影表預先設計的運動范圍內。經過日夜奮戰，終於在同年9月底獲得成功。

[《豬八戒吃西瓜》]

2.《漁童》

《漁童》，集體改編，萬古蟾導演，1959年美影制完成。影片講述老漁翁在黑夜冒著風浪出海捕魚，只撈了一個繪有漁童的古老魚盆。他把魚盆帶回家。深夜，漁童從盆里跳出，垂鉤釣魚，濺出的水都變成了珍珠。洋教士得知後，勾結官老爺要霸佔這件寶物，遭到漁翁的痛斥。為了不讓魚盆落入洋人之手，漁翁在公堂把魚盆摔碎，這時漁童從盆里跳出，甩起鉤竿把洋教士扔進大海。《漁童》是繼中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》之後的第二部剪紙片。影片內容健康，人物性格鮮明，充滿濃厚的民族色彩和中國風格。影片取材於張士傑搜集的農民起義軍義和團的民間故事，它表現了中國人民反抗帝國主義侵略的斗爭精神，歌頌了勞動群眾的勇敢和智慧。為了塑造漁童和老漁翁這兩個人物形象，攝制人員冒著七級大風浪，到螞蟻島去體驗生活，到幸福院同七、八十歲老漁翁座談，到幼兒園觀察天真活潑的小孩的形象，還到普陀山觀看一些廟里的金童玉女，才把神話色彩的漁童和老漁翁形象肯定下來。該影片於1980年5月榮獲第二次全國少年兒童文藝創作二等獎。

[《漁童》]

3.《山羊與狼》

《山羊與狼》導演胡雄華、沈祖尉，攝影游�，1960年12月美影攝制完成。影片描寫兇狠的大灰狼借口小山羊喝了它河裡的水，嚎叫著要在晚上吃掉它。小花貓、小刺蝟、小猴和小象想出了打狠的好主意。在小動物們的密切配合之下，一隻惡狼終於遭到了滅亡。它講述團結友愛、互相幫助的重要性，啟發孩子們要認識狠欺人、吃人的本性，只要團結起來，就可以消滅惡狼。這是一部黑白片，充分顯示出中國民間剪紙和皮影的藝術特色。

4.《人參娃娃》

《人參娃娃》由包蕾根據張士傑原作改編，萬古蟾導演，攝影王世榮，造型設計胡進慶，1961年美影攝制完成。影片描寫財主胡刮皮的小長工小虎，在一次排水時巧遇人參娃娃，從此兩個人成了好朋友。人參娃娃為了幫助小虎還債，送他一棵人參。胡財主見後，逼問小虎人參來歷，並強迫他去找人參娃娃。小虎知道財主沒安好心，當夜悄悄地去告訴人參娃娃，不料被偷偷跟蹤的財主一手抓住人參娃娃的辮子，小虎猛撲過去咬住財主的手臂，財主一鬆手，人參娃娃遁入土中，財主怒沖沖地把小虎推進峭壁邊沿。在這危急關頭，人參娃娃出來解救了小虎，並和小虎一起將財主埋在泥土裡。這部剪紙片在塑造人物形象、刻劃人物性格方面比較成功，尤其是人參娃娃又白又胖、光屁股、穿著紅兜的形象和濟困夫危、團結互助、富有正義感的性格，令人喜愛。該片獲得1961年德意志民主共和國第四屆萊比錫國際短片和紀錄片電影節榮譽獎和1979年埃及第一屆亞力山大國際電影節最佳兒童片獎，1963年獲中國第二屆《大眾電影》「百花獎」第二名。

[《人參娃娃》]

5.《絲腰帶》

《絲腰帶》改編金之平，導演錢運達，攝影段孝萱，1961年美影攝制完成。影片根據河北地區帶有寓言色彩的民間故事改編。描寫一老漢，在清早拾糞時撿到一條絲腰帶，便想入非非，一味夢想好吃、穿好、住好，最後在夢里栽了一個大跟斗，頭腦才清醒過來。影片採用漫畫的風格，由溫畫家韓羽擔任人物設計。人物造型粗看「稚拙」，卻耐人尋味，動作揉和著一些京劇程式化動作，與京戲音樂相配合，別具風格。1963年獲第二屆電影「百花獎」第五名。

[《絲腰帶》]

6.《金色的海螺》

《金色的海螺》改編包蕾，導演萬古蟾、錢運達，攝影王世榮，1963年11月美影攝制完成。影片《金色的海螺》是根據阮章競的同名抒情長詩改編，描述打魚青年經過種種考驗，終於與珊瑚島上的海螺姑娘共同生活的故事，說明堅貞不移的精神最終定能戰勝一切邪惡。影片人物造型生動，栩栩如生，背景設計色彩優美，鏤刻精細，海底珊瑚仙島的景色尤為迷人，成功地體現了剪紙片的藝術特點和民族風格。該影片於1964年4月獲印度尼西亞第三屆亞洲國際電影節「盧蒙巴獎」。

[《金色的海螺》]

7．《紅軍橋》

剪紙片《紅軍橋》編劇林藍，導演錢運達，美術設計柯明，攝影徐俊田，1964年美影攝制完成。影片是根據湖南一個民間傳說改編的，講述1930年紅軍從江西向湖南瀏陽地區進軍，胖財主和瘦財主紛紛逃命。逃跑時還把瀏陽河上的便橋燒毀了，妄圖阻撓紅軍前進。紅軍進村後，和老百姓一起很快就修起了一座新橋。人們為了紀念紅軍，特地在新橋上豎起了一塊牌子，上面刻著「紅軍橋」3個大字。影片不僅內容好，色彩美麗動人，尤其在氣氛渲染上，斗爭場面的描寫上都相當寫實。人物造型吸取了皮影的藝術特色，充分運用了剪紙的特長，還有略近漫畫的誇張，使人物有血有肉，既有革命傳奇的色彩，還有濃厚的民間風味。

[《紅軍橋》]

二、「文化大革命」時期的剪紙片

「文化大革命」中，美影僅生產剪紙片7部。

1.《東海小哨兵》

《東海小哨兵》劇本集體討論，潘國祥執筆，胡雄華導演，金志成攝影，1973年美影攝制完成。影片根據浙江省溫州地區同名甌劇改編。描寫社會主義建設時期，東海前哨等地少年兒童與國民黨派遣的特務進行斗爭的故事。影片通過路遇敵人，識破假面、巍然對敵、合力聚殲等幾處斗爭場面的描寫，刻畫了主人公小紅的機智勇敢和一不怕苦、二不怕死的英雄形象。1974年該影片獲南斯拉夫第二屆薩格勒布國際動畫電影節榮譽獎狀。

[《東海小哨兵》]

2.《金色的大雁》

《金色的大雁》編劇冉丹，導演特偉、沈祖慰，攝影唐益楚、柴蓮芳，1976年4月美影攝制完成。影片講述藏族少年和他的小夥伴們在中國共產黨的領導下，同壞人進行斗爭的故事。這部影片受「文化大革命」的極「左」思潮影響，違反剪紙片的藝術規律，想用剪紙的藝術手法去追求真人表現的逼真效果。結果，沒有取得成功。但在運用誇張形式塑造少年英雄形象和其他人物形態方面，主創人員作了努力，下了功夫的。

[《金色的大雁》]

3.《長在屋裡竹筍》

《長在屋裡的竹筍》編劇黃新心，導演胡進慶、周克勤，攝影蔣友毅，1976年9月美影攝制完成。這是中國第一部水墨剪紙片。把中國山水畫運用到剪紙片的製片工藝上，創造了水墨剪紙片，豐富了美術片的樣式。影片描述姐姐秀秀和弟弟葵葵為了一隻長在屋裡的竹筍要不要歸還生產隊集體而發生矛盾，在姐姐熱愛集體思想的教育下，姐弟倆高高興興地把竹筍挖出來交給生產隊。影片具有濃郁的中國民族文化風格，受到行家們的好評。

[《長在屋裡的竹筍》]

三、新時期的剪紙片

1977年至1995年，在中國共產黨十一屆三中全會精神指引下，極大地調動了美影廣大職工創作生產的積極性，攝制剪紙片77部計117本，其中系列剪紙片3部38本。

1.《狐狸打獵人》

《狐狸打獵人》編劇金近，導演胡雄華，攝影游涌，1978年11月美影攝制完成。影片講述狐狸披著狼皮，把年輕獵人嚇得丟槍逃命，後來幸虧老獵人趕來打死了狐狸。影片構思新穎，把獵人打狐狸的常規顛倒過來，變成了狐狸打獵人，既奇特、有趣，又有深刻的教育意義。該影片1980年6月榮獲南斯拉夫第四屆薩格拉布國際動畫電影節美術獎。

[《狐狸打獵人》]

2.《刺蝟背西瓜》

《刺蝟背西瓜》編劇顧漢昌，導演王柏榮、錢家鋅，攝影柴蓮芳，1979年10月美影攝制完成。影片描述刺蝟母子倆上山采野果，發現了一隻大西瓜，刺蝟媽媽用老辦法，把西瓜背在背上，結果刺戳破了西瓜，連自己也陷進西瓜里，後來還是小刺蝟用推的方法把西瓜背回家。它告訴人們辦事不要墨守陳規，要善於開動腦子。影片中展現的田園景色優美，刺蝟形象活潑可愛。

[《刺蝟背西瓜》]

3.《丁丁戰猴王》

《丁丁戰猴王》編劇歐陽宇平、余又晨、胡進慶，導演胡進慶，背景伍仲文、沈同春，動作設計吳雲初、薛梅君、查侃、姜菊芬，攝影唐益楚，1980年6月美影攝制完成。這是美影拍攝的第一部科幻美術片，也是中國第一部科幻美術片。影片描寫丁丁學習認真，掌握著象徵科學知識的金鑰匙，孫悟空不相信丁丁的本領，要與丁丁比高低。他們經游太空、潛海底的反復較量，猴王終於甘敗下風，並要求丁丁教他科學知識。影片詼諧幽默，富有哲理，用孫悟空與丁丁比武接連失敗的事例，告訴人們「知識就是力量」的道理。影片在攝影中特技運用比較多，形式也較新穎，有些特技在美術片中第一次運用。如海底比武一場戲，以黑絲絨為背景，用一隻8瓦日光燈管小台燈(冷光代表丁丁)與一隻15瓦鎢絲燈(暖光代表孫悟空)，交替接觸。並利用戲裝閃光片的余料閃光粒，粘在背景、道具上，再加上燈光角度，攝影機轉動等手法，產生了特殊的光怪陸離的海景，從而收到了海底大戰的銀幕效果。

[《丁丁戰猴王》]

4.《猴子撈月》

《猴子撈月》編劇凌紓，導演周克勤，攝影蔣友毅，造型設計阿達，1981年12月美影攝制完成。影片根據民間流傳的「水中撈月一場空」的寓言改編。導演針對幼兒童觀賞的心理特點，採用「簡單、明快、生動、有趣」的樣式格調和具有中國民間水墨拉毛的猴子造型，使影片增添了強烈的兒童情趣。該影片1982年8月獲加拿大第六屆渥太華國際動畫電影節兒童片一等獎，1987年5月獲保加利亞第四屆卡布洛澳國際喜劇電影最佳短片獎。

[《猴子撈月》]

5.《南郭先生》

《南郭先生》編劇熊耕發、錢家鋅、王柏榮，導演錢家鋅、王柏榮，攝影柴蓮芳。1981年5月美影攝制完成。這是根據戰國末期《韓非子·南儲說上》中的寓言《濫竽充數》改編的。影片描寫戰國時期，齊宣王愛聽吹竽，要300人合奏，南郭先生不會吹竽，混進竽樂隊里，濫竽充數。後來新王繼位，喜歡聽獨奏，南郭原形畢露，逃之夭夭。影片主題思想深刻，告誡人們一是不混，二是要知人善任。影片主創人員選用漢代畫像磚和石雕作為人物造型背景設計的依據，顯示出濃郁的民族風格和民間色彩，既古樸，又大方，既典雅又渾厚，既妙在含蓄又異常鮮明，既有古代藝術氣氛又有現代藝術手法，是一部比較成功的影片。該影片1982年4月獲文化部1981年優秀影片獎。

[《南郭先生》]

6.《鷸蚌相爭》

《鶩蚌相爭》編劇顧漢昌、墨犢，導演胡進慶，攝影耿康，1983年美影攝制完成。影片根據《國策·燕策二》中「鷸蚌相持」的寓言改編，描述鷸蚌原是好朋友，老漁翁幾次都沒有捉到它們，後來它倆為了一條魚爭吵翻了，鷸啄住了蚌，蚌夾住鷸，各不相讓，老漁翁因而捉住了鷸和蚌。影片突破了剪刻技法，採用水墨拉毛風格，制出鷸有毛茸茸的感覺，一寸長的脖子上裝有36個薄型關節，活動自如。整個影片墨韻清新優美，洋溢著詩情畫意，既富於哲理又具有中國藝術特色。1984年該影片獲第三十四屆西柏林國際電影節「短片」銀熊獎」，評委評論這部影片時說：「這部影片之所以能夠獲獎，是因為它出類拔萃地成功。」同年，該影片獲南斯拉夫第六屆薩格勒布國際動畫電影節特別獎、南斯拉夫國際青少年電影中心動畫片特別獎和加拿大第七屆渥太華國際動畫電影節特別獎。

[《鷸蚌相爭》]

7.《小八戒》

《小八戒》編劇歐陽宇平，導演金雪林，攝影耿康，背景劉鳳展，1983年12月美影攝制完成。影片是根據吳承恩的神話小說《西遊記》中有關人物故事改寫的，講述小八戒撿到錢罐，老八戒據為己有。在孫悟空的教誨下老八戒認識錯誤的故事。影片使用貼布的方法製作形象，即用一般平布染上各種顏色製作。這種方法有別於一般剪紙片用紙鏤刻剪裁的做法。貼布的形象色彩鮮艷而富有民間風味。這是中國第一部貼布剪紙片。

[《小八戒》]

8.《老鼠嫁女》

《老鼠嫁女》編劇包蕾，導演王柏榮，攝影柴蓮芳，1983年美影攝制完成。影片描述黑老鼠娶妻，為滿足岳父、岳母索取財禮，偷了桂圓、雞蛋和麻油之後，又去偷奶油蛋糕，陷入岳父、岳母設的圈套，被關進了老鼠籠。影片以黑色為背景，象徵老鼠正在黑夜中偷竊。全片沒有一句對白，只用音樂和效果配合，時時發出「吱吱」的鼠叫聲，十分形象和饒有趣味性。

[《老鼠嫁女》]

9.《火童》

《火童》編劇王瀛，導演王柏榮，攝影王世榮，1984年美影攝制完成。影片取材於雲南哈尼族的民間故事，描寫深明大義的明扎為了千百萬鄉親的生死存亡，一人進入深山與妖魔搏鬥，奪回了被搶走的火種。當他帶回火種時，全身著了火。他以自己生命換來了人民的光明世界。哈尼族人民為了紀念這位小英雄，以「明扎」作為火的代稱。這部影片把敦煌壁畫、民間剪紙與現代繪畫的表現技法揉合在一起，形成一種色彩濃重、線條流暢、畫面飽滿的裝飾畫的藝術風格。該片於1985年3月獲第五屆中國電影「金雞獎」最佳美術片獎，同年8月獲日本第一屆廣島動畫電影節C組一等獎。

[《火童》]

10.《草人》

《草人》編劇何郁文，導演胡進慶，攝影柴蓮芳，1985年美影攝制完成。影片描寫漁翁以假為真設草人和以真為假扮草人，終於捉住偷魚水鳥的故事。這部影片採用工筆畫結合羽毛畫的藝術方法，是對傳統剪紙片的一個突破。影片中老漢和草人披的蓑衣採用清代畫家任伯年《群星拜壽圖》中工筆畫法，在透明紗上勾畫出一萬六千多根蓑草，水鳥即用雞身上的真羽毛經過製作一片片貼上去，使水鳥栩栩如生。影片在「以真為假、以假為真」及「以靜制動、以忍制勝」之間展開了有趣的戲劇性沖突，是本影片立意所在。影片1986年8月獲廣播電影電視部1985年優秀影片獎，1987年8月獲日本第二屆廣島國際動畫電影節C組兒童片一等獎。

[《草人》]

11.《葫蘆兄弟》

《葫蘆兄弟》(1～13集)編劇姚忠禮、楊玉良、墨犢，導演胡進慶、葛桂雲、周克勤，攝影吳華榮，1987年5月美影攝制完成。這是中國第一部系列剪紙片，是根據中國民間傳說編寫的。它描寫紅、橙、黃、綠、青、藍、紫7個葫蘆娃，為救出被蛇精抓去的爺爺，憑著個人的本領，先後深入妖洞與蛇精搏鬥，但都一一敗退下來。後來在爺爺和山神的幫助下，7個葫蘆娃連成一條心，團結一致消滅了蛇精。該影片故事情節曲折、驚險，人物造型新奇，節奏強烈，音樂明快，加上風、雲、水、光等特技使用，引人入勝。該影片1989年獲廣播電影電視優秀影片獎、童年獎、紅花獎，1989年獲首屆全國影視動畫節目展播電影獎提名，1992年春獲埃及第二屆開羅國際兒童電影節銅獎。

[《葫蘆兄弟》]

12.《智斗烏鴉》

《智斗烏鴉》編劇胡進慶，導演胡進慶、吳雲初，攝影耿康，1992年美影攝制完成。影片描述烏鴉偷叨老熊家的肉，小狐狸竭力阻攔，老熊誤以為小狐狸也參與了偷肉，將其訓斥一頓。小狐狸巧妙施計，從小烏鴉口中奪回了老熊家的肉，物歸原主，老熊十分內疚，稱贊了小狐狸。影片採用水墨拉毛工藝製作人物，造型優美。

[《智斗烏鴉》]

13.《葫蘆小金剛》

《葫蘆小金剛》(1～6集)是系列剪紙片《葫蘆兄弟》的續集，編劇墨犢、姚忠禮，導演胡進慶、沈祖慰、葛桂雲，1993年美影攝制完成。影片講述葫蘆7兄弟變成葫蘆小金剛後繼續同前來報復的蛇精(被葫蘆兄弟化為7座山鎮壓在山峰下)的妹妹青蛇精之間鬥法，直到群妖殲滅。續集除了繼續保持民族風格和濃郁民間色彩外，導演特別強調：「置死地而後生，置絕處又逢生」的藝術安排，影片獲1991年度廣播電影電視部優秀影片獎，1993年獲第五屆「童牛獎」和第二屆全國影視動畫展播榮譽獎。

[《葫蘆小金剛》]

14.《十二生肖》

《十二生肖》(1～13集)編劇凌紓，導演沈如東、伍仲文、龔全福，攝影邱小平，人物造型劉澤岱，1995年6月美影攝制完成。影片《十二生肖》描述鼠、牛、虎、兔、龍、蛇、馬、羊、猴、雞、狗、豬12隻動物，為保護人類和動物生存，分別與自己相對應的霹靂精、獨角精、黑鳳婆、呼嚕怪、倒海魔王、九頭怪、綠鼻鬼王、混天妖、長爪王、三眼女妖、紅毛怪、冷血公主等12個魔鬼作斗爭，最後都獻出了自己的生命。人們就把這幾種動物作為人類生肖，以此作為紀念。影片告訴人們要愛護動物，保護環境，保護生態平衡。影片在人物造型上吸取中國民間年畫風味，在背景上採用水墨渲染和裝飾畫派民族風格。

[《十二生肖》]
樓主你說的那部應該在裡面。

㈧ 求一部90年代初的古裝武打電影名

我看過的，很早的片子了，叫《九天玄女》，優酷上可以找到
[08-20][中國][神化][九天玄女][DVD-RMVB/355MB][國語/無字幕]
影片名稱】九天玄女（又名：蠱咒傳奇）
【做種時間】三天（請下完的朋友幫忙做種，發揚bt精神！）
【影片導演】黎俊傑
【影片編劇】羅星 吳克忠 郭偉鍾 趙國基
【影片主演】鄧翠雯 黃衍 白英 朱寶意 谷峰
【影片類型】神化
【影片地區】香港 大陸
【上映時間】1990
【影片語言】國語
【影片字幕】無
【內嵌水印】無
【影片長度】83min
【影片大小】355MB
【影片來源】DVD
《蠱咒傳奇》的故事，是根據川北一民間神話傳說改編。傳說古時有個萬惡不赦的邪魔，到處殘害人民。當時傳說有位狐女，她可能就是「九天玄女」的化身，只有她才女才能征服邪魔解救眾生，果然她得到了一名熱心少年的幫助，幾經艱辛萬苦，以信心和不屈的毅力，達成了懲惡揚善的目的，讓人民愉快的過著安居樂業的生活......