性初起航電影

① 觀經典影片，尋人生真義

       

      電影，是另一個了解世界的途徑。同時也是學歷史人文、風土人情、品世間百味，尋人生真義的另一種捷徑。

    需要注意的是，現在市面上那些五花八門的影視劇正鋪天蓋地向我們襲來，這個時候就要注意了，我們的時間和精力有限，千萬別讓那些毫無價值、意義的娛樂低俗影視劇吞噬了你 寶貴的時間！而是要有選擇的去欣賞。經典的影片能使人樹立正確的人生觀、價值觀以及審美觀！

    就我個人而言，是比較偏好於國外電影的，下面我把自己曾經欣賞過的認為非常經典、值得一看的影片分類並逐一賞析！ 

         

關於人生的勵志片：

1、《當幸福來敲門》做好准備，等待幸福來敲門

影片介紹：講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。

      主人公克里斯•迦納用全部積蓄買下了高科技治療儀，到處向醫院推銷，可是價格高昂，接受的人不多。就算他多努力都無法提供一個良好的生活環境給妻兒，最終選擇離開家。從此他帶著兒子克里斯托夫相依為命。

      克里斯好不容易爭取回來一個股票投資公司實習的機會，就算沒有報酬，成功機會只有百分之五，他仍努力奮斗，兒子是他的力量。他受盡白眼，與兒子躲在地鐵站里的公共廁所里，住在教堂的收容所里，他始終堅信，幸福明天就會來臨。

  觀後感：當時看完這部影片之後，感慨良多啊！首先給我印象最深刻的是主人公克里斯對他兒子說的一番話：「不要別人告訴你該做什麼，有夢想，就得保護，他人做不成什麼事情，就跟你 說你也做不成，如果你想要什麼，就要去爭取」是的，他內心始終有一個目標，知道自己要什麼，有了夢想之後即便遭遇挫折也能夠堅持不懈，努力奮斗！有夢就不怕痛！

            在那些平時在我們看起來表面光鮮亮麗、功成名就的人生，你可知道他們背後曾付出了多少努力？吃了多少苦？受了多少委屈？甚至痛哭過多少回？那麼，是什麼支撐他們一步步堅持過來 的？也是因為夢想，因為目標！是始終如一的信念！

        有了信念、有了夢想，就算再不如意也能夠咬牙挺過來的！結合我個人的經歷來講，不論在工作還是個人生活上，經常會遇到一些困難和 挫折。比如業績遇到瓶頸，感情不順啊、家長里短一些瑣事啊等等，因此經常半夜痛哭，偶爾也會失眠，當時就覺得老天為何對自己如此不公平，即便如此，但我性格倔強，不肯輕易認輸， 天無絕人之路，我始終相信只要努力命運會有轉機。

    痛哭過後擦乾眼淚，我還是我，人生繼續向前看!繼續努力奮斗，想各種辦法困難最終得以解決，其實上天是公平的，在逆境中仍然積極向 上、奮斗拼搏的時候老天也會眷顧你的！即便沒有功成名就，但當時遇到各種挫折的時候就那麼放棄的話就不會有後來的一點進步和成長感悟！跌倒不可怕，可怕的是自己再也站不起來！這 也是我看完該片之後感觸比較深的一點！

      為何有人失敗，有人卻成功呢？因為最終失敗的人一遭遇低谷就開始抱怨，注意力始終集中在困難本身上了，悲觀消極，自暴自棄，最終只能以失敗收場。而那些一開始不如意最終卻成功 了的人，就像該影片的主人公一樣，在遭遇困難之時態度積極樂觀，始終把注意力集中在如何擺脫困難上，只要有一個機會，就算沒有報酬，仍然努力奮斗！在逆境中崛起，最終獲得成功！ 做好准備，等待幸福來敲門！

  2、《辛德勒的名單》它是一部電影，是一部史詩，是一段歷史，是一個民族的創傷與心靈。

影片介紹：這是一個發生在二戰期間納粹與猶太人之間的真實故事！二戰期間，德國投機商人、納粹黨員辛德勒，開廠生產軍需用品，大發戰爭財，他的工廠只使用最便宜的勞工 猶太人， 他的工廠也成了猶太人的避難所，為這些猶太人作為戰爭產品的生產者而免受屠殺。納粹對猶太人的殘酷迫害使辛德勒越來越不滿。1943年，納粹對克拉科夫猶太人的殘酷血洗使辛德勒對納 粹的最後一點幻想也破滅了，從那時起，辛德勒只有一個想法，保護盡可能多的猶太人，使其免受奧斯威辛的死亡威脅。他制定了一份聲稱工廠正常運轉所「必須」的1000人的工人名單，通 過賄賂納粹官員，使他們得以倖存下來。他越來越受到違反種族法的懷疑，但他每次都很機智地躲過了迫害，一如既往地不惜冒生命危險營救猶太人。當運輸他的女工的一列火車錯開到奧斯 威辛時，他還破費了一大筆財產把這些女工又追回了他的工廠。

      不久，蘇聯紅軍來到了克拉科夫市，向在辛德勒工廠里幹活的倖存的猶太人宣布：戰爭結束了。下著大雪的一天晚上，辛德勒 向工人們告別，獲救的1000多名猶太人為他送行。

        他們把一份自動發起簽名的證詞交給了辛德勒，以證明他並非戰犯。甚至有人還敲下自己的金牙，製成金戒指贈送給辛德勒，在戒指上刻著 一句猶太人的名言：救人一命就等於救全人類。辛德勒淚流滿面，他為未能救出更多的猶太人而深感痛苦，盡管他的全部財產都已用於挽救猶太人的生命。大雪之中，猶太人目送辛德勒離開 了城市。他的義舉將永遠被人們銘記。

        觀後感：看完這部影片之後第一感覺：非常震撼！一個納粹黨員竟然能夠冒著生命危險救下1000名猶太人的性命，這件事從當時那段殘酷的歷史角度來講是不可思議的！

      其實這也是在探尋特殊的歷史環境之下人性的發展軌跡的。人性是多面 的，首先第一面，人性本貪，人為財死鳥為食亡，人，為了賺更多的錢而各處奔波，像辛德勒最初為了賺更多的錢，而開設工廠。

    那麼賺到錢之後要走向何處？這就說到第二面，辛德勒賺到 錢之後為了救人又把錢全部花光。他的那份善舉被世人所銘記，這也是辛德勒賺那麼多錢的價值及意義所在！人性本貪與人性本善，後者占據的多一些，一份名單，人間至善！人性還原到本 質是善良的！不論種族、性別，還是特殊的歷史環境。也包括我們現實生活中也有很多善良的好人，歸根到底，一句話，世上還是好人多。

3、《勇敢的心》男人的勵志片！好萊塢特有的英雄主義，單槍匹馬拯救世界！

影片介紹：影片以13-14世紀英格蘭的宮廷政治為背景，以戰爭為核心，講述了蘇格蘭起義領袖威廉·華萊士與英格蘭統治者不屈不撓斗爭的故事。1995年5月該片在美國上映。

一直被視為一部悲壯的、融合血淚傳奇的史詩片，在影片中，人們不僅為蘇格蘭的山脈、凄婉的風笛和蘇格蘭人民在貧困痛苦中發出的凄厲呼號所感動，也為華萊士一往無前的精神所鼓舞。 威廉·華萊士的精神就如同一面旗幟，指引著蘇格蘭人民爭取到了最後的自由。 

      觀後感：看完影片最深刻的印象是：最後行刑的時候他用僅有的力氣嘶吼出的「Freedom」震撼人心。讓我看到了男兒本色一個鐵骨柔情、血氣方剛的鮮活形象。

  在歐洲文字里，「自由」含有「解放」之意。為了自由，揭竿而起 ，為了自由，浴血奮戰 ，為了自由，拚死沙場 ，為了自由，以命相抵 ！這讓我想起裴多菲的一首詩：生命誠可貴，愛 情價更高，若為自由故，二者皆可拋！他的這首詩來形容華萊士的舉動再恰當不過了！

    華萊士是改變蘇格蘭歷史的英雄，而他的背後一直有美倫的靈魂相伴，或者說是美倫促使華萊士成為了一名英雄。所以，在我看來，男人改變歷史，而女人，則促使男人改變歷史。不得不說 ，《勇敢的心》真的很感人，不僅僅是華萊士對美倫的愛，更是他對蘇格蘭以及蘇格蘭人民的愛。在刀光劍影鐵血戰爭中，纏綿著溫柔的愛情，讓人體會到英雄的鐵骨柔情。值得一看！   

  4、《肖申克的救贖》是一曲歌頌美國自我中心主義的贊歌！

影片介紹：這部影片是通過小說改編過來的，背景是上個世紀30年代，那時，「美國的政治腐敗已經遲到 了商人面前」，甚至波及到了監獄。

    故事中，年輕的銀行家安迪因為妻子和她的情人 被殺而被判無期徒刑，由於監獄的腐敗，他在真相即將大白的情況下仍然得不到昭雪，反而在肖申克監獄飽受了各種精神上和肉體上的摧殘。然而，安迪並沒有被多舛的命運毀掉，他經過20 多年水滴石穿般地不懈挖掘，終於在一個雷雨交加的夜晚，從500碼長的污糞管道中爬出，重獲自由，在墨西哥海邊過上了自由人的生活。

    肖申克監獄是一個泯滅人性的場所，監獄里暗無天日的長期精神摧殘把每一個犯人都制度化了。瑞德的一番話發人深省：「剛入獄的時候，你痛恨周圍的高牆，慢慢地，你習慣了生活在其 中，最終你發現，自己不得不依靠它而生存。」

    鴿子和囚犯布魯克的故事聽後叫人毛骨悚然。一個囚犯入獄時養了一隻鴿子，放風時老愛帶著鴿子在運動場的一個角落晃來晃去，8年後，他刑 滿釋放，出獄的前一天他放飛了養了8年的鴿子，鴿子立刻姿態漂亮地飛走了，可是，一個星期後，安迪在運動場的那個角落又看到了那隻鴿子，鴿子像糞土一樣躺在那裡，鴿子已經被監獄的 生活制度化了，運動場的角落成了它全部的生存空間，放飛後它又回到那裡，沒有無人喂養的鴿子活活餓死在那個地方。

    還有囚犯布魯克，他在肖申克監獄呆了幾十年，肖申克已經變成了他 的整個世界，在布魯克眼中，牆外的世界實在太可怕了，他不知道出去以後怎樣生活，當他獲得假釋時，他一手拿著假釋文件，一手拿著汽車車票，邊走邊哭，不到一年就死於貧苦老人之家 。肖申克出來的每一個人都變成了行屍走肉，更別奢談什麼保持人性了。

    觀後感：肖申克象徵著黑暗與惡，主人公安迪沒有等待上帝對他的救贖，而是憑著自己對善良人性的堅守，自救救人，贏得了自由，實現了重生！人，無論身處何時何地都要堅守善良，並奮 發向上!自我拯救！

5、《阿甘正傳》傻人有傻福！

影片介紹：講述了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。 

  觀後感：看了阿甘的故事，讓我意識到一個家庭當中女性、母親智慧修養的重要性！

    因為，阿甘的成功最初得益於他性格堅強的母親，如果沒有他的母親，可能就不會有他後來的成就！她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。

    一個人一生的成就跟他從小受到的家庭環境、教育，以及父母的性格有著巨大的聯系。尤其是母親的性格，母親的智慧，修養會影響孩子的一生 ，而孩子有可能是未來祖國的棟梁之才，歌德一句話說的好，光輝的女性是能夠指引人類升華的！所以，作為女孩子的我們，應該更加註重自身品德智慧的修養，內外兼修，努力充實自己。

  借用董卿的一句話，將來你想要孩子成為什麼樣的人，你自己先去做個什麼樣的人！

 

6、《甘地傳》該影片記錄了印度聖雄甘地史詩般傳奇偉大的一生！

影片介紹：講述了聖雄甘地提倡非暴力政策，贏得貧苦人民的信任和愛戴，雖然屢遭挫折，他還是堅持用絕食等手段迫使英國政府同意印度獨立的故事。

觀後感：記得影片中甘地說的一句話：當我絕望的時候，我會想起，在歷史上，只有真理和愛能獲勝。歷史上有很多暴君和惡棍，在短期內或許是所向無敵的，但終究會失敗的。好好想想，永遠是這樣。

    甘地用非暴力不合作手段倡導印度人民對抗英國的殖民統治。他最終勝利了，英國人的國旗從印度上空降落了。這一刻，標志著印度人結束了英國人的殖民統治，印度可以自治了。

    正因如此，在印度人眼中甘地就是他們的國父。所以，他甚至可以用絕食來喚醒民族的覺醒。可見其他在國人心目中是多麼的舉足輕重。

      甘地一生幾乎都在為民族奔走，但是他到死都一無所有。因為他是一個平民，他沒有任何官爵，沒有任何政治權利。但是，他卻讓億萬的人民如此的擁戴他，這著實讓人想到了偉大。偉 大，是的我用「偉大」一詞來形容甘地絕不為過。

經典愛情片：

1、《泰坦尼克號》永恆的心！

影片介紹：該片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的 機會讓給了露絲的感人故事。

1、我們是女人，我們的選擇從來就不易。

2、我覺得生命是一份禮物，我不想浪費它，你不會知道下一手牌會是什麼，要學會接受生活。

3、上帝擦去他們所有的眼淚。死亡不再有，也不再有悲傷和生死離別，不再有痛苦，因往事已矣。

觀後感：這部經典影片我只看過一遍，看到結尾時已泣不成聲！非常感人的愛情片！她無非是贊揚愛情，可是沒有一篇能夠和它相媲美！無論哪個角度。非常值得一看！

  泰坦尼克號上演繹的 經典愛情傳奇。豪華的客輪；精美的內飾；壯觀的場面；富有時代感的色彩渲染；恰如其分的音樂烘托；傳奇的愛情故事，所有這些無不體現出卡梅隆的匠心獨具。影片的戀愛故事雖然通俗 ，演員的動情演繹讓觀眾久久不能忘懷，導演能化腐朽為神奇的將一個普通的愛情故事演繹到如此完美之境界，不能不佩服導演對真善美這一永恆主題拿捏有度。

同時也推薦一下，該片主題曲《我心永恆》太好聽了！！

2、《羅馬假日》每一個城市都有其獨特之處，令人難忘。這很難說，羅馬！不管怎麼說，就是羅馬。我將會永生永世珍惜我訪問此地留下的回憶。

影片介紹：該片講述了皇室公主安妮訪問羅馬時私自出遊，與美國記者喬邂逅。喬起先是為了偷拍公主，最終卻愛上了她。安妮起先厭倦皇室繁文縟節，但經過羅馬一日假期後，反而體驗自己對國家的責任，忍痛拋棄愛情返回大使館。

      觀後感：最初我主要是奔著奧黛麗.赫本去看的這部影片，我比較喜歡赫本的那種自然地，沒有也不需任何的裝扮、修飾，舉足、言行之間，深情流露出一種單純、可愛、美麗、大方的氣質美。

  任何人但見了她，都會被她身上所散發出來的那種獨特氣質所感染，從而迷戀上她奧黛麗·赫本。她的這部一鳴驚人的處女作，不但當選奧斯卡影後，並且以其清新典雅在50年代掀起了「赫本熱」。就影片的娛樂效果和藝術價值而言，本片也是叫好叫座的經典作。導演懷勒融羅馬名勝風光於劇情之中，英俊瀟灑的派克亦與赫本十分般配，將一部浪漫愛情喜劇拍得十分溫馨悅目。

另外再來說說愛情，愛情是這個世上永恆不變的話題，而人類本身就是愛情的產物。最為古老，也最為神秘。猜不透、摸不著，正因如此，它才有著感化心靈的無窮魅力！而赫本，就像是背負著這種使命來到人間，為世人展現出最為美麗的愛情。這位落入凡間的天使把自己的美與愛帶給這個世界，然後靜待輪回，悄然消逝。

閱讀文藝片：

1、《奧斯汀書會》

影片介紹：講述了幾個奧斯汀的書迷一起組織了一個書會，通過討論奧斯汀的作品，重新找回了自己正確的生活軌道。

觀後感：對我來講看這樣的影片簡直是一種精神享受，影片中你會看到不論老少都手捧著一本奧斯汀的小說沉入其中盡情的尋找那個更好的自己、更好的生活。這讓我更加意識到閱讀的重要性，同時也始終堅信，好的閱讀會使一個人、一個家庭甚至一個國家變得越來越美好的！可據媒體報道，中國人年均讀書0.7本，與韓國的人均7本，日本的40本，俄羅斯的55本相比，中國人的閱讀量少得可憐。

    咱中國人業余時間打麻將、玩手機、游戲等隨處可見，那我就在想，如果咱中國把大部分的麻將攤兒、游戲廳等之類的都換成類似的讀書會的話。那麼，國民的素質、修養也會提高一個檔次！隨著精神的豐富幸福指數應該也會提升的！

2、《與瑪格麗特的午後》關於閱讀、關於文字，也關於溫情，清新美好！

影片介紹：這是一個可以改變一個人整個生活的難以琢磨的邂逅故事：熱爾曼，一個幾乎是文盲的50多歲的男人。他遇到了一位老邁但知識淵博的女士瑪格麗特，熱爾曼住在他媽媽的花園里，平時打理他的菜園和鴿子，和他的朋友們泡小酒吧，時而和他的年輕女友阿奈特Annette在他的房車里浪漫溫存著，一直過著平靜的生活。他不知道他的父親是誰，他媽媽在不想要他的情況下懷上了他，並且還告訴他她本來不想要他。他在讀小學的時候，他的老師因為他的「木魚腦袋」而不喜歡他。他酒吧的哥們倒是很喜歡他，卻又常常嘲笑他。其實，熱爾曼並不是一個純粹的「腦殘」，只是一塊沒有人想要去雕琢的藏有鑽石的石頭而已。如果他的腦子始終是「一片空白不開竅」的話，那是因為人們沒有去開墾。有一天，熱爾曼在公園里遇到了一邊養著鴿子一邊在大聲讀小說章節的瑪格麗特，他荒蕪的腦袋裡開始萌芽。

      農藝學家瑪格麗特退休在家，現在一個人生活，但老態龍鍾的瑪格麗特幾乎花了她一生的時間用來周遊世界和閱讀文學作品。於是，熱爾曼把午後的時間交給了瑪格麗特的閱讀，而熱爾曼也從阿貝爾·加繆以象徵手法寫出的哲理小說《鼠疫》中發現了書的魔力，讓他思考以前從來不會去想的東西。

  但是，當瑪格麗特視力下降無法再大聲朗讀的時候，出於對這個淘氣而認真的祖母的「愛」，熱爾曼將會為她大聲朗讀.

這是一個講述那些簡單而真實的人們的故事，既感人又有趣，充滿了精神食糧。它說明人們學習並不是一件很難的事情，而且想要幸福也永遠是不會太晚的。是書讓人發現愛，是愛讓人找到書。

觀後感：在明媚的午後陽光下，欣賞一部濃郁的法國文藝片就好像坐在街邊露天咖啡館品讀一篇美麗的散文。喜歡法國電影的原因是因為法國的電影帶有法蘭西民族的個性，處處流露著浪漫的氣息和人文的思考，並永遠顯示出對美好生活的追求。

  人生至美的情感，她以花為名，活在文字中！她們的故事告訴我們在愛的世界裡並非只有愛情！

3、《死亡詩社》聽從內心的聲音」和「追求真愛」一樣，在電影史上經久不衰。

影片介紹：影片講述了1959年，內向的托德·安德森前去威爾頓預備學院讀書。他的室友尼爾陽光開朗，卻天天受父親管制。一天，他們班上迎來了新教師約翰·基廷。基廷以反傳統的教育方法，向學生介紹了許多有思想的詩歌，提倡自由發散式思維，引起了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢把握自己的人生。

  之前看過梭羅的《瓦爾登湖》，而恰好梭羅的句子也寫在詩社的扉頁 ：

「我到林中去，因為我希望謹慎地生活，只面對生活的基本事實，看看我是否學得到生活要教育我的東西，免得到了臨死的時候，才發現我根本就沒有生活過。我不希望度過非生活的生活，生活是那樣的可愛；我卻也不願意去修行過隱逸的生活，除非是萬不得已。我要生活得深深地把生命的精髓都吸到，要生活得穩穩當當，生活得斯巴達式的，以便根除一切非生活的東西，劃出一塊刈割的面積來，細細地刈割或修剪，把生活壓縮到一個角隅里去，把它縮小到最低的條件中，如果它被證明是卑微的，那麼就把那真正的卑微全部認識到，並把它的卑微之處公布於世界；或者，如果它是崇高的，就用切身的經歷來體會它，在我下一次遠游時，也可以作出一個真實的報道。因為，我看，大多數人還確定不了他們的生活是屬於魔鬼的，還是屬於上帝的呢，然而又多少有點輕率地下了判斷，認為人生的主要目標是「歸榮耀於神，並永遠從神那裡得到喜悅」。   

  經典台詞分享：

1、 當你閱讀時， 不要只考慮作者的想法... 從自己的方式思考。

      以上就是我看過的認為最經典的影片，看了這些電影之後會對人生、對現實生活中的某些事情有一個全新多角度的思考，也會從思考中了解到了人生的真義！

             

② 推薦美國電影

美國電影推薦如下：

《教父》、《記憶碎片》、《美國殺人魔》、《蝙蝠俠暗夜騎士》、《美麗心靈》、《傀儡人生》、《非常嫌疑犯》、《這個男人來自地球》、《搏擊俱樂部》、《楚門的世界》等。

《教父》雖然是接近40年以前的作品，但這絲毫不影響它成為一部好電影。故事說的是一個黑幫家族的少子，以及他毫不情願地墮落至犯罪生活的故事。劇中的家族生活以及暴力都讓人不寒而慄。這部電影被一些評論家認為是有史以來最棒的電影，以及最好的表演。

《記憶碎片》劇中的情節極度曲折和復雜，這部電影絕對能讓你全神貫注。電影說的是一個只有短期記憶的男子要抓獲謀殺他妻子的兇手的故事。然而，這位男子對現實的認知方式卻和一般人大相徑庭。有的時候，美國的大學心理課程上談論主觀性和記憶的時候就會放這部片子。

《美國殺人魔》這部電影是對拜金、膚淺、殘酷的華爾街文化以及由此滋生的人性冷漠的強烈的批判。溫馨提醒，本片十分暴力。

《蝙蝠俠暗夜騎士》這一部電影刻畫了一個有史以來最讓人不寒而慄也最吸引人的惡棍！故事情節也比你想像中更加黑暗、復雜以及引人入勝。

《美麗心靈》這部電影由真實故事改編，講述的是一位傑出的數學家和自己的精神分裂症斗爭的故事。和《記憶碎片》類似的事，這部電影讓你感同身受，並陷入思考。

《傀儡人生》這部奇異的電影講的是一位木偶操縱者發現了一個能夠進入演員約翰?馬爾科維奇（他在本片就飾演他自己）的大腦和身體的入口。看完電影，你一定會好奇我們能夠過別人的生活，或者說，怎樣才是做好自己？

③ 經典九部愛情電影你最喜歡哪部

1.《泰坦尼克號》
《泰坦尼克號》以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時，觸礁冰山而沉沒的事件為背景，描述了處於不同階層的兩個人——窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生存的機會讓給了露絲的感人故事。
該片於1997年上映，是一部愛情災難電影。
該片全球票房超過18億美元，是1997年至2010年間票房最高的電影，並獲得第70屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演獎等11項大獎，堪稱電影史上的一個奇跡。
永遠忘不了，當年《泰坦尼克號》在中國上映時的瘋狂場面，人們手持幾十元的高價電影票（在當時，這個價格貴得離譜。），急切地湧向影院，就為了一看片中的災難場面和愛情悲劇，然後，瞪著紅腫的雙眼走出電影院，徹夜難眠。
像《泰坦尼克號》這樣獲得一致好評的電影少之又少，我還沒有見過哪個人不是哭著看完這部電影的。
在我心目中，《泰坦尼克號》一直是最經典的愛情電影之一，它不止讓我在電影院里模糊了雙眼，也讓我的眼淚在電腦前一流再流。
《泰坦尼克號》上未必真的有傑克和露絲，但我卻如此執著地相信這個愛情故事，相信在泰坦尼克號上，曾經有那樣的兩個人，一見鍾情，一朝永別。
《泰坦尼克號》，廿年寒暑，奇跡不滅。
插曲《我心依舊》，大街小巷至今仍在傳唱。
2.《亂世佳人》
《亂世佳人》是根據小說《飄》改編的一部愛情史詩電影。
電影通過一幕幕氣勢恢宏的戰爭場面，以及細膩逼真的人物形象，用詩一般的語言演繹了一個感人至深的愛情故事。
該電影於1939年在美國首映，引起轟動，並迅速風靡全球，在藝術和商業上都獲得極大的成功和轟動，成為了電影史上的不朽名作。
歷經數十載，經久不衰。因為經典，所以經典！
1940年的奧斯卡金像獎評選中，獨得包括最佳影片獎等十項大獎，並在1998年美國電影協會評選的20世紀最偉大的100部電影中，排名第四。
扮演男女主人公的演員克拉克·蓋博和費雯麗更是因此而留在了許多影迷的心中。
記得初看是在90年代，當時是沖著它的名聲去的，先看的書，再看的電影。電影近4個小時的長度，卻未給人一種漫長的感覺。
片中再現了美國南北戰爭時期宏大的歷史場面，演員克拉克·蓋博和費雯麗以近乎完美的演技，把一段愛情故事演繹得入木三分。克拉克·蓋博曾是多少男生心目中的偶像，費雯麗又是多少女生夢想中的女神啊！
也許，每個女孩子心中都有一個阿希禮，只有經過時間的打磨才發現，真愛原來是巴特勒。
tomorrow is another day（明天又是新的一天），這是女主人公斯嘉麗在影片最後所說的一句話，也是整部作品的經典語句之一。
3.《大話西遊》
《大話西遊》由《月光寶盒》和《大聖娶親》上下兩部組成，講述了一個跨越時空的愛情故事。
影片於1995年上映。
上部負責搞笑，下部負責悲情。
《大話西遊》是不可復制的經典，也是周星馳最具代表性的作品。
粗狂的西北曠野，斑駁廢舊的古城堡，影片中一幅幅光怪陸離的畫面，將觀眾帶進了那個奇幻而瑰麗的西遊世界。
《大話西遊》最初在電影院放映時，並沒有引起很大的反響，在北京，《大話西遊》曾被當作發行失敗的案例，有的電影公司在放映兩天後就決定以國產影片換掉《大話西遊》，以免造成更多的損失。
直到1997年後，才開始在內地高校和網路上流傳並迅速走紅，風靡一時，經久不衰，影響范圍很廣。
該片在眾多無厘頭影片中被奉為經典中的經典，周星馳的巔峰之作！
羅家英演的唐僧特搞笑，竟能把一個啰里啰嗦的小配角唐僧同志，演成了經典角色，在片中的表現直追周星馳，有才啊！
他演唱的歌曲《only you》，唱得那樣地難聽，那樣地惡心，一不小心竟也成了經典，每次聽完我都哈哈大笑，至今搞不懂為什麼！
經典台詞：
1."那個人樣子好怪。"
"我也看到了，他好像一條狗。"
大話西遊的最後一句對白你還記得嗎？其實這一句，就是整個電影的主題：一個男人的無奈。
2.曾經有一份真摯的感情擺在我的面前我沒有珍惜，等我失去的時候才追悔莫及，人間最痛苦的事莫過於此。
如果上天能給我一次再來一次的機會，我會對那個女孩說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年！
3.紫霞仙子：「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色雲彩來娶我，我只猜中了前頭，可是我卻猜不中這結局……」
每次看《大話西遊》時，開始總是笑，最後總是哭，據說喜劇的最高境界是笑著笑著就哭了，而《大話西遊》就是這樣的一部電影。
每次都會被至尊寶和紫霞仙子的愛情悲劇深度感染，心痛不已。
這是我們全家三口都愛看的電影。我和太太看的是愛情，我兒子看的是什麼？小小年紀不懂愛情吧？
為什麼這樣一部在當年並不火的電影，能隨著時間的沉澱，被越來越多的人咀嚼出心酸和回甘呢？
如果你在看《大話西遊》的時候，笑得腹背抽筋，齜牙咧嘴，那麼你很有幽默感。
如果你在看完了《大話西遊》，忽然發現臉上不知什麼時候已經有了淚水，你總算看懂了《大話西遊》的第一層了。
如果你在看完了《大話西遊》，笑也笑過了，淚也流過了，忽然怔在那裡，覺得不知是該哭還是該笑，那麼恭喜你，你已經看懂第二層了。
如果你看完了《大話西遊》，默默的坐在那裡，你感到無處可去，感到一種深入骨髓的悲哀和無奈，那麼，你看懂第三層了。
4.《羅馬假日》
《羅馬假日》講述了歐洲某公國的一位公主，與一位美國記者在義大利羅馬一天之內發生的浪漫故事。
該片於1953年上映。
由於影片成本被控制在100萬美元以下，意味著女主角只能用片酬低的新人。
當時初出茅廬的赫本接到試鏡電話，開始只是抱著敷衍的心情前來，沒想到無心插柳，成就了電影史上最傳奇的一次試鏡。
作為電影史上愛情文藝片的典範，《羅馬假日》情節簡單，片中也無大的製作場面，卻成了最歷久不衰的好萊塢愛情喜劇電影之一。
片中奧黛麗·赫本和格利高里·派克的對手戲火花四射，是對謙謙君子和窈窕淑女之間童話愛情的最完美詮釋，令人動容。
格利高里·派克曾說：《羅馬假日》是赫本的電影，我只是配角。
如今女神這個稱呼已被用爛，但20世紀堪稱「天使」的女演員卻只有奧黛麗·赫本一人。年輕時的赫本有一種纖塵不染的童真之美。
1993年赫本離世時，同時代的女星伊麗莎白·泰勒說：「天使回天國去了」。
是一生一世還是一日的愛情，能更足以詮釋愛的真摯？可能很多人會毫不猶豫的選擇前者，但電影《羅馬假日》無疑呈現了剎那芳華間一天里對愛最美的形態，再難有一部電影能將如此短暫的愛情給人以洞徹心靈的動容，一日也能是永恆摯愛！光影留存住了那永遠的紳士和公主。
倘若有人問我，如果人一生只能看一部關於初戀的電影，我會選哪部的話，我會毫不猶豫地回答：「《羅馬假日》，當然是《羅馬假日》。」
5.《我的野蠻女友》
《我的野蠻女友》講述了既美麗又野蠻的女主人公，與大學生牽牛之間發生的有趣而又浪漫的愛情故事。
這是一部韓國愛情電影，於2001年上映。由車太賢和全智賢主演。
經典台詞：
如果她打你，一定要裝得很痛；如果真的很痛，那就要裝得沒事。
你是否相信，無論是分手，或是在一起，都是上天註定的。註定在一起的，就算是分開了，最後也會相聚。
簡單明了的情節，清新明快的節奏，笑料層出不窮，使觀眾在長達兩個多小時的電影觀看中，絲毫不覺得乏味。
該片最大的成功之處，就是塑造了一個在以前影片中少有的「野蠻女友」角色，「女人打男人」也成了該片的最大噱頭。
全智賢的外表清麗脫俗，是眾多男人一眼就會相中的理想女友，但她一開口卻完全與外表兩回事，野蠻又霸道。
這部電影曾經讓女漢紙這種生物秒變女神，其中的經典橋段，至今還不斷地被各種影視作品模仿使用。
當年有多少人看過這部電影，就有多少人愛上全智賢。全智賢憑借這一部片子，成為無數男同胞心中的最美女神。
直到現在，一看到全智賢如天仙般美麗的面容，我都忍不住想成為片子中的男主角，被她虐上一虐，那該多幸福啊！