女人受傷自己治療,太淡定了電影

『壹』 美國電影推薦

有這么多答案，樓主還不滿意，也並不奇怪，因為樓主的要求比較高，我也來試試吧。
《死亡詩社》Dead Poets Society
一群精英高中生，靈魂被束縛在應試教育的桎梏之下，終釀悲劇。聽起來像中國國情是不是？別擔心，看過這部電影的朋友，沒有說不好的，Carpe Diem!
《阿甘正傳》Forrest Gump
這個在我心目中是難以超越的經典，我自己看過三遍以上, 我有同學看過十遍。誰叫」Life is like a box of chocolate, you never know what you gonna get」呢? 傻人口中的說出的卻是至理明言。
《女人香》/《聞香識女人》Scent of a Woman
別被名字嚇到了。電影講述的是兩個相識三天的忘年交，互相幫助，各自得到人性的救贖的故事。最後一段speech我和我的同學可以背下來。
《生命因你而動聽》Mr. Holland』s Opus
這是一個平凡人的人生，這是小人物版的美國夢，這是一個類似於中國成語「桃李滿天下」的故事，看到最後，熱淚盈眶。
《海上鋼琴師》The Legend of 1900
雖然是義大利片，但是作為我的至愛，仍然想推薦。請放心，本片是英語片，對話清晰而且值得模仿。天才，執著，孤獨，yearning for freedom, American dream，這些都是本片的關鍵詞。很多人不能理解為什麼主角一生都不肯下船，我是這樣理解的：如果一個山裡長大的原始人，從未聽說過海洋是什麼東西，那麼他如果真的見到大海時，會是什麼感覺？而本片主角正好相反，他恐懼的，是鋼筋水泥構築的城市。
《大魚》Big Fish
一個父親的legendary life, entangled with imagination and reality. 父親的愛獨特卻真摯感人，父親的人生觀，又是一個不滅的American Dream。
好了，先說這么多吧。我本人比較偏愛唯美的文藝片了，以上都是屬於這個范圍的，不知道合不合樓主口味。

『貳』 金城武《死神的精度》電影解讀

劇情簡要回顧

黑衣服、黑領帶、白手套，跟著一隻會說話的黑狗，這是「死神」千葉（金城武飾）的標准裝束。和人們想像的不同，這個死神並非面目猙獰、也不帶鐮刀，而是一個絲毫不嚇人的大帥哥。千葉的工作是審判，對於即將意外死亡的對象，他會在其死前進行為期七天的觀察，最終決定是實行死亡還是放生延命。千葉對人類沒什麼好感，在他手下從來沒有獲得放生的幸運者。不過，千葉非常喜歡音樂，認為這是人類最偉大的發明。對他來說，在乾凈利落地處理完工作之後走進CD商店戴上耳機傾聽音樂乃是至高無上的享受。

千葉這次的對象是27歲的公司職員藤木一惠（小西真奈美飾）。藤木一惠個性陰沉，並不招人喜愛，不少人因她而死，她卻無動於衷。千葉和往常一樣變裝來到人間，和往常一樣又碰到下雨。看到一惠皮世帶著疲憊的神情下班走出公司大樓，千葉跟了上去。此時的他還不知道，有著某項特殊才能的一惠將會改變他對人類的看法。

當死神作出不同於以往的判斷時，超脫時空的命運之輪開始了轉動。

01  死神千葉

首先我們來講講主角死神千葉。

死神是一個原始意象（原型），每個人的心中都有死神的原型。可以閉眼想想死神的樣子，通常想到的是外形像人，黑色袍子或深灰袍子，骷髏臉型或看不到臉，身體骷髏，手拿鐮刀和權杖。鐮刀代表對生命的收割，權杖是主管生死的權利的象徵。不太可能出現一個身穿白袍子或者彩色袍子的胖小子，這就是人類對死亡的心理認識，所以必然遵守心理規律。

死神以人的形象出現也可能是衣服整齊，喜歡黑或灰袍，中山裝，西裝，手裡拿公文包，嚴肅，不喜歡開玩笑，偏瘦。有的時候是令人恐懼的、相貌可怕的，也有的時候是嚴肅的、端正的，很少有令人喜歡的樣子。死神可能有不同的形象和名字比如：閻王、死神、鬼、無常燃段肢等等。

而金城武飾演的死神千葉除了太帥以外（金城武：怪我咯），還是很符合死神的形象的。被稱為最帥死神也算不上過分。出場時穿的黑色西裝，顯得嚴謹莊重，對待工作一絲不苟。

影片開頭，路上積水中出現哥特式風格的教堂，教堂中舉行小女孩的葬禮，作為死神的出現環境，哥特式風格的教堂代表死神的神秘，以及生與死的臨界環境，畢竟教堂是出生與死亡都需要經歷的地方。小女孩代表世間的純潔，純真的孩子並沒有博得死神的憐憫而復生，這是死神一直以來的工作態度，是燃纖從不犯錯的嚴謹工作者，這正是我們頭腦中對死神的印象。

開頭的這一段，看似跟後面的故事沒有什麼關聯，卻是一個很好的鋪墊和開場，死神是很有精度的，實現了人生意義，七歲的純潔的小女孩該走還是要走的。

02  死神身邊的狗

影片里還有一個很重要的角色：死神身邊的狗。狗的特點是正直，負責，重友誼，對主人忠心，對敵人兇狠。

它常常被用來象徵道德、自我約束、自我要求和紀律或者精神分析心理學所說的超我。由此特點，狗作為地獄的守護者形象出現在很多的古代神話中（神話也是人類集體潛意識的產物），例如：

1、古埃及神話里的阿努比斯，阿努比斯的顯象通常為山犬、胡狼或狼首男身，有時則完全是一隻山犬、胡狼或狼。在亡靈的審判中，它是心靈天平的護佑者，專注地察看天平的刻度指針，就是在秤的一邊放置真理之羽，另一邊放置死者的心臟，如果心臟比羽毛輕的話，那麼這個人就可以升上天堂，與眾神永生，如果心臟比羽毛重的話，這個人將會被打入地獄，心臟就會被魔鬼吃掉。阿努比斯最初是冥界之王，然而隨著對奧西里斯崇拜的產生，他從冥王降為冥神。古埃及人認為唯有阿努比斯的守護才可讓他們的靈魂得到庇護。

2、希臘神話中，冥府是由一隻叫做刻耳柏洛斯的三頭狗看守，它負責不讓死去的人出來，也不讓活著的人進去。

3、北歐神話里也有一群名為嘉爾姆（Garm）的地獄犬，它們擁有四隻被鮮血染紅的眼睛，性情十分兇殘，與刻耳柏洛斯一樣看守著通往地獄的大門。

影片中的那條大黑狗就來自於這些神話裡面的原型，有地獄看守，掌管生死的職責。

它看起來是比較溫順（這估計也是溫情片基調的設置吧），負責帶領千葉找到被審判的對象的作用。

03  女主角藤木一惠

我給大家呈現了幾個影片開頭女主角出現的情景：

1、在辦公室有人打電話騷擾不會去拒絕，甚至打電話到家裡面她也沒有嚴厲的拒絕；

2、和千葉吃完飯分手離開後，有兩個年輕人對她欲行不軌，她表現得無力反抗；

3、擲硬幣，從未出現過寓意好的一面，對此有些失落。但是當出現不好的一面時，她還是面帶微笑，表現得比較容易接受；

4、千葉說往後不用擔心了，很快就會解脫，女主反而是悲傷的神情；

5、電話騷擾者拉她的時候也很順從，快到門口了才奮起逃跑，逃跑的過程中，進入無人小巷，最後左轉來到死胡同，陷入危險的境地；從影片中可以看到，如果右轉的話門是打開的，可以繼續逃跑的，她都沒有意識到。

好像藤木一惠真的就是跟她自己認為的那樣有「掃把星」的體質。總是有意無意的讓自己的處境越來越糟糕，越來越危險。她的很多表現表明她是很希望自己狀況不斷，甚至出事的。

犯罪心理學研究指出，有一些人確實很容易招致罪犯，多次讓自己處於受害者的位置。如果用意象對話心理學中的子人格理論解釋的話，就是這些被害者心理有這樣一個或幾個受害者的子人格，在潛意識層面會有意無意的呼應出犯罪分子心中的罪犯子人格部分。比如一個家庭中的父親是個家暴者，女兒的心中就會內化出一個被暴力傷害的女性子人格，女兒長大後找的對象很容易是有家暴或家暴傾向的，有些案例裡面是女人無意識行為誘導甚至是逼迫對方成為家暴者的。

從藤木一惠手上的傷口來看，她曾經試圖自殺過，潛意識中還是有很大的死亡的動力的，所以看似無意，實則有意的把自己帶向危險的處境，以實現走向死亡的潛意識目的。

藤木一惠經歷了什麼，讓她會自認為是一個掃把星了，不斷讓自己處在危險的境地呢？

藤木一惠自述幼年親生父母死於飛機事故，剛成年養父母死於火災，前幾年未婚夫死於車禍，愛她的和她愛的相繼離去。房間裡面的照片也可以出來，親生父母是在她很小的時候去世的，這對她來說是一個巨大的心理創傷。孩子越小越沒有走出全能自戀也就越傾向於把父母的問題怪罪到自己頭上，比如鬧離婚的家庭，小孩子會無意識的覺得是不是自己不好，自己不聽話才導致父母吵架鬧離婚的。

相信，在藤木一惠的父母空難去世後，她內心也會有非常多的自責，認為是自己不好，自己是掃把星，要不然父母怎麼可能出意外離開自己，不要自己呢？內心中就會形成一個自認是掃把星的一部分自己（子人格）深深的烙印在心裡。

後來，養父母的意外去世更加加強了她心中掃把星的部分，再一次確認自己的確是會給家人帶來災禍的不祥之人。未婚夫的意外去世讓她堅信自己就是掃把星。另外，也有一個心理動力上的猜測，親生父母的去世在她心中形成了掃把星的印刻，也讓她內心產生了跟隨父母而去的死亡動力，養父母和未婚夫可能是被她潛意識的死亡動力所影響而發生意外的，很多的意外都是有潛意識動力的。

音樂製作人的慧眼，讓藤木一惠成為了一名歌星，在後面結婚生子。生活的機遇開始轉變，她慢慢的相信生活中是有晴天的。開始建立起了一些信，信自己也是可以擁有幸福生活的。如果這樣的生活能夠延續，也許她能夠過上一個近似正常人的生活。你沒看錯，是近似。

在心理層面，她還有太多的創傷和情結需要去面對和處理，生活貌似正常了，不代表心理層面也正常了。這些心理創傷還是會以各種各樣的方式影響著她和她的生活，如果沒有心理咨詢師或者其他心理成長帶領者協助她走出心理陰霾，她難以真正的過上一個普通的正常人的生活。丈夫的猝死，讓她剛剛建立起來的一點對生活的信心徹底崩潰，死心。內心裏面更加確定了自己是一個「掃把星」，她愛的人都將慘死離去。為了讓兒子避免慘遭可能的「厄運」，她決然的棄養了兒子阿久津，過起了逃離的獨居生活。

為什麼藤木一惠這次選擇的是棄養與逃離而不是放棄自己的生命呢？畢竟她曾經放棄過，命運多舛的她有充足的理由再次放棄。為什麼？電影的最後太陽出來了，蔫蔫的向日葵重新煥發生機，向日而生，一下子就明白了。

向日葵象徵著健康、快樂、活力，追求積極的人生，永遠有積極的心態，勇敢地去追求自己想要的幸福。房前的向日葵，雖然因為陰雨天氣的影響，已經蔫不拉幾了，但畢竟還在挺立著，沒有倒下。代表藤木一惠雖然飽經風雨，但她內心生的力量也非常強大，無論多糟糕，只要有點陽光，可以馬上燦爛。

亦如她雖然數度經歷親人的離世而厭世，但是當命運稍微有點好轉馬上對生活充滿了希望，劇中幾個地方可以窺見一斑：

1、與未婚夫在向日葵叢中的合影笑的那麼美，那麼生機盎然；

2、當了歌手結婚生子後馬上對未來充滿了希望，這段幸福時光為她能繼續生活下去充足了能量；

3、在得到了兒子的諒解，完成了與孫子見面的心願，滿懷希望的走出房子，相信自己會看到晴天（此時的死神千葉還是不相信會有晴天的）。

藤木一惠積極的心態與頑強的生命力，我想這跟她從小被父母/養父母給予的滋養與愛的滿足息息相關，讓她有強大的生命力抵禦各種創傷與風雨。

老年的藤木一惠與年輕機器女傭一起生活，為什麼會有一個機器人，為了凸顯電影所處的時代嗎？有可能，但我無法完全認可。

影片中說到日本再次舉辦世界盃已經暗示了時間，70歲的藤木一惠也已經時間已經過去了43年（死神千葉第一次見藤木一惠時她才27歲）。而且除了機器人，家中的CD唱片機顯的時代的陳舊，其他家用電器並沒有多麼現代，就別說超現代了。生活能自理，理發店的生意門可羅雀，完全無需幫手。

為什麼要設定一個機器人？因為這個機器人代表的就是藤木一惠心中的一部分自己（子人格），當老公猝死後心徹底死後的自己，機器人不就是沒有心的么？對她而言，有心就有愛，有愛就會發生慘劇。讓自己成為一個沒有心，情感隔離的人是避免周圍的親人發生慘劇的最好方式，也是避免自己再次遭受親人離世痛苦的有效方式，當然也是逃避棄養兒子的內心譴責的方式。承載如此之多的悲歡離合，是需要很多心理防禦才能活下去的。這樣也不難理解她為什麼選擇理發師這個職業了？頭發代表情感情絲，修建與斬斷心中的情絲，不正是她心裡一直在做的嗎？

影片中，可以看出機器人已經壞了數年了，一直沒有去維修。這可能代表她心中很少使用情感隔離的心理防禦方式了，也代表她長期使用這種防禦方式讓自己心理的這部分受傷受損，她不想也不再能使用這種方式了。

為什麼此刻選擇去修復這個機器人？兒子原諒了她，並想帶孫子來看她，她內心的某些部分得到了療愈和修復，修復機器人也是她這部分心理的修復。另外就是兒子會帶孫子來看她，她內心的沖突和壓力突然加大，需要隔離內心的情感來面對，讓自己保持淡定。修復機器人也就象徵著她要重新啟動自己內在隔離情感的那部分功能。千葉質問她已經知道了哪個孩子是她的孫子，很明顯看的出她的否認與隔離。

在第一次相遇時，死神千葉安慰藤木一惠時說沒有停止不了的雨，總會迎來晴天的。很明顯，他自己都是不信的。就跟那時的藤木一惠也根本不相信自己的人生會有晴天一樣，這可能也是他們倆為什麼會相遇的原因。千葉一次死神精度的放鬆，讓藤木一惠多活了43年。豐富的人生經歷與閱歷，讓她越來越從容，最後她拋了一下硬幣，可以看的出只是一個習慣而已，無論是正面還是反面，她都心悅的接納，說明她已經不受宿命論的束縛了。她開始相信人生不可能一直都是陰雨天，風雨後一定會有晴天。藤木一惠信念的轉變也帶動了死神千葉信念的轉變，千葉也第一次見到了晴天。被千葉放生的藤木一惠不僅教會了他生命的意義，也扭轉了心中看不到晴天的信念，這才是他們經歷兩次相遇的目的吧。

-END-

作者/胡聰聰

深圳市心海灣心理咨詢有限公司心理咨詢師

心理學碩士（全日制統招）

國家二級心理咨詢師

職業背景：

2008年讀研起，在校期間系統學習心理學相關理論、在大學心理咨詢中心值班做心理輔導。2010年考取國家二級心理咨詢師證書。先後接受過繪畫心理治療、心理劇、催眠、家庭系統排列、人本心理學、釋夢、意象對話等心理療法的培訓學習，積累了豐富的理論實操以及個人成長經驗與心理咨詢經驗。

『叄』 《蒙娜麗莎的微笑》電影觀後感

"蒙娜麗莎的微笑"，單這個名字就能讓觀眾暇思無限。數百年來沒人知曉，她為何而笑。笑得很淡定，很安靜，甚至還有些詭異。

在看電影的過程中，有幾次我默然地流淚了。不是因為感動，而是為女性人生的而奈。"愛是女人生活的全部，卻只是男人生活中的一部分。"我們默認了要結婚，要相夫教子。默認了如果家庭需要，我們就要放棄我們的事業。

看看學校里開設的課程~

"你可以輕松地在我這里得到一個A，但關鍵是他(你們的丈夫)給你們的成績而不是我。"

聽到這句話，我感到女性很卑微。女人是什麼?她們從來就沒有自我，不被關心她們自己需要的是什麼。這個社會給她們的唯一身份是某某的妻子。並讓她們象男人一樣為了生存去攀爬去費盡心機。不同的是她們這樣做的結果是讓丈夫更成功，自己進一步地成為婚姻的附庸。

在這部電影中，有一位女性她與眾不同，因為她來自未來。

新藝術史老師，美麗成熟女人凱瑟琳·沃森(朱莉婭·羅伯茨飾)卻告訴她們："不，這不是你們想要的，你們可以做得更好，找回自己"

在第一節課有著良好的藝術基礎和家庭教育的學生們讓凱瑟琳倍感羞辱。第二節，她給學生帶來了許多另類的藝術品。不再有書本會告訴她們這是什麼，它用了什麼技法，作品的意義在哪裡。這些另類嶄新的作品，讓這群一直認為什麼都有已定的、正確的、標準的答案的學生們，知道有時很多東西是需要自己去觀察的'，是需要有自己的觀點和看法的。要去看，去想，去體會，獨自認識作品及自己。

我說凱瑟琳來自未來。是因為我比導演悲觀。結局太美好，讓我覺得不真實。

我相信有瓊這樣的女學生，成績出類拔萃，能力超強，重視家庭，甚至願為之放棄學業。也相信有貝蒂這樣的女學生，在深感婚姻的痛苦後，選擇嘗試全新的生活。甚而，我相信曾有過凱瑟琳這樣一位老師，讓這所被譽為"沒有男子的常青藤"學校沉悶的空氣發生過一些震盪，讓她的女性學生們感知到自己也可以和以前有些不一樣。但真得讓他們的女性意識覺醒了嗎?我懷疑！

結尾出，在凱瑟琳的辦會室有許多"人人都可以成為梵高"的向日葵作品。當凱瑟琳坐在車里，要離開了。學生們騎著自行車相擁而送。我當時就想這群學生這樣做，是因為凱瑟琳老師的藝術史課與眾不同，還是真正意識到了自己存在的意義?我有時甚至悲觀的認為這是一種形式主義，瓊和貝蒂由於某種感激和認同發起了這項活動，大多數學生又不反對，所以就有了這一幕。即沒有對這位與眾不同的藝術史老師有太多的喜愛，更不是因為在這位老師的教化下，自己女性意識的覺醒。

『肆』 一部關於出身的時候就是老人的電影

觀看地址 http://v.youku.com/v_show/id_XMTA0Mjc1Nzg0.html
影片概況
譯 名：本傑明·巴頓奇事
片 名：The Curious Case of Benjamin Button
更多中文譯名：
返老還童
台灣譯名：班傑明的奇幻旅程
香港譯名：奇幻逆緣
影片類型： 愛情 / 劇情 / 奇幻 / 懸疑
導演：大衛·芬奇 David Fincher
國家/地區： 美國
對白語言： 英語
導演 Director：
大衛·芬奇 David Fincher
編劇 Writer：
艾瑞克·羅斯 Eric Roth ....(screenplay)/(screen story) and
羅賓·史威考德 Robin Swicord ....(screen story)原著 Original：
演員 Actor：
布拉德·皮特 Brad Pitt ....本傑明·巴頓 Benjamin Button（中國大陸版配音：李幼斌、港台版配音：林峰）
凱特·布蘭切特 Cate Blanchett ....黛茜 Daisy（中國大陸版配音：苗圃、港台版配音：陳喬恩）
蒂爾達·斯文頓 Tilda Swinton ....Elizabeth Abbott
Lance E. Nichols ....The Preacher
朱莉婭·奧蒙德 Julia Ormond ....Caroline
傑森·弗萊明 Jason Flemyng ....Thomas Button
1919年，全世界的人民剛剛從第一次世界大戰的陰霾中走出之時，卻在美國的巴爾的摩發生了一件怪事。一個叫本傑明·巴頓(布拉德·皮特飾)的奇異嬰兒在降生之後被親生父親托馬斯·巴頓遺棄在老人院門口。因為，這個前所未有的怪胎竟然一出生就是一個古稀老人的模樣。而巴頓的妻子也因為難產死去。幸運的是，一位好心的黑人婦女奎尼收養了巴頓這個怪異的嬰兒。並在隨後的歲月里，帶他一起生活教育他成長，巴頓跟隨著奎尼在老人院生活。但本傑明在老人院里遇到了徹底改變他一生的第二個女人——當時還僅僅6歲的小姑娘黛茜(艾利·范寧飾)，她是來看望她的祖母的，她的可愛和純真徹底征服了「老男人」巴頓的心。而巴頓同樣真誠、清澈的心也感動了小黛茜，兩人之間的愛慕之心開始萌芽……
十幾年後，第二次世界大戰的戰火更加猛烈地燃燒著整個世界。動亂局勢中，本傑明·巴頓和許多美國人一樣，乘坐船從美國來到英國為反法西斯戰爭做出貢獻。這期間，他遇見了各種各樣的人物，目睹到了真正人生的悲劇，也體驗到人性最偉大的光輝。這當中，他遇見了伊麗莎白·阿伯特(蒂爾達·斯溫頓飾)，擁有了一段短暫的戀情，而對方卻已婚，不久就離去了。
二戰爭結束後，本傑明重返美國。此時的他已然擺脫了兒時老態的模樣，漸漸成長中年人。並且，命中註定般地在紐約與兒時的夢中情人黛茜（凱特·布蘭切特飾）重逢。而此時黛茜也出落成一位風姿可人、事業成功的漂亮舞者了。然而這時黛西卻已另有愛人，本傑明只得黯然離去。
兩人在一次的相遇，源於黛西的受傷，她再不能夠舞蹈，黛西不願讓本傑明看到病床上的自己而讓他離開。又過了幾年，他們再次在老人院相遇。兩人經過成熟的交往之後，終於在年齡和外表都完全匹配的情況下一同度過了幸福美好的幾年時光。就在所有人都苦於歲月帶給他們的衰老之時，本傑明·巴頓卻猶如返老還童一般逆行而上。他們有了女兒，可是本傑明註定要年輕下去，最終變成孩童，他覺得自己無法陪伴孩子成長，選擇離開……
[編輯本段]幕後製作
斥資1.7億美元的大衛·芬奇電影

在過去的15年間，芬奇憑著他的勤奮還有那種骨子裡的「挑釁與自命不凡」創作了大量的打上「大衛·芬奇式」標簽的電影——《異形3》、《七宗罪》、《心理游戲》、《搏擊俱樂部》、《戰栗空間》、《十二宮》。在這些影片里充滿了大衛·芬奇慣常的陰郁、憂沉、哀傷的基調，並且通過燈光的布置和攝影技術的運用營造這種低沉的氛圍。在他的影片里很少使用自然光，大量的使用人造燈光以製造配合影片基調的光影效果。「這樣做是為了讓觀眾能擁有和主演拍戲時一樣的心情和感受，一種不安定的情愫或者說有些偏執狂的意味。」芬奇說道而芬奇電影里的英雄，在影片結束時都會經歷一些因為命運改變而帶來的精神創傷。
當被問及為何要創造如斯基調的電影時，芬奇說道：「我不認為電影就只扮演取悅觀眾，娛樂大眾的角色。我的興趣在於傷痕電影。」芬奇提及的「傷痕」，不僅包括演員演後的那種感受，也包括觀眾在看後心裡所留下的那種淡淡的哀傷。「有很多人認為我的電影是黑色的，是暗淡的，同時也有些扭曲，而我並非故弄玄虛，我只是想引發大家的思考。正如《本傑明·巴頓奇事》一樣，在整個拍攝過程中我所想的就是我們必須確定同情本傑明的真實原因，是因為他的疾病，還是因為他的『詛咒』，或者是其他。這是我們拍攝整部片子的基礎，而只要堅守了這個基礎，我們就能解釋為什麼在片中他就是要去到那些他該去的地方，找他應該找的人，做他應該做的事。」
奧斯卡最佳編劇再次執筆的感人劇本

這部影片的劇本經歷了兩位編劇的打磨——羅賓·史威考德和曾憑借《阿甘正傳》獲得奧斯卡最佳編劇的艾瑞克·羅斯。大衛·芬奇表示，「羅賓·史威考德的版本讓我覺得這是個感人至深的愛情故事。而當我讀到艾瑞·克羅斯重新改編的劇本後，我覺得它包含了更多人們對於『生死命題』的追問，包含人類生命和情感的脆弱性。片中的主人公整個童年都被垂垂老矣的人群所包圍，時常面對死亡的他卻能十分適宜的應對，這本就是一個心理挑戰，盡管他的心理成熟度很低，僅僅是個初生嬰兒。試想想，如果我們剛出生時就面對一大群85歲左右的老年人，我們會有什麼樣的體會。」
演員塔拉吉·P·漢森在片中飾演奎尼，這個角色在菲茨傑拉德的原著中僅僅只是主人公本傑明的保姆，而在編劇的筆下她卻搖身一變成為了本傑明的替身母親。塔拉吉在采訪時說，「因為有了這個身份的改變，讓我不得不觸景生情，可以說我不是在演戲，我只是在表現我自己。記得影片里我和本傑明之間有這樣一段對話，我告訴他，『絕大多數的人都會從外表上來對你進行判斷，而不會去了解你到底是一個什麼樣的人。』這樣的話我也常常對自己的兒子說——作為一個非洲裔的美國母親。這也是我最喜愛這個片子的一個部分。」
對於影片的結尾部分，艾瑞克·羅斯將 「感動」放在了首位，他說，「我們所有的人都會經歷父母的辭世，兒女的生長、成熟，自己的老去。我希望這部電影能夠使人們用一種好的方式來化解一生中緊隨而至的悲傷；同時，我也希望這部影片能夠在青年群體中產生共鳴，希望能與他們通過影片進行對話，讓他們能體會時間流逝和韶華不再的真正意味，盡管這也許並非是他們目前必須面對的問題。」
視覺特效再次面對挑戰

對於一部主人公要從老年變成青年的影片，如何攻克特效製作的技術難關成了很多人都想知道的秘密。「處於耄耋之年的本傑明其實是一個合成體，用電子成像捕捉布拉德·皮特的面容，然後安在其他人的身體上。」導演大衛·芬奇在介紹影片的部分製作時說道，「依照我們的想法，這個合成體一定要做得天衣無縫。在觀眾眼前出現的就是一個整體，絲毫看不出是一個合成體。難點在於布拉德· 皮特的面部表演，由於是電子成像，必須對其表演時的臉部面容進行動態捕捉，以保證其真實性。對於我來說最大的挑戰就是，無論做什麼樣的特技效果，必須讓觀眾在第一時間認出那就是布拉德·皮特。」芬奇對特效技術要求甚高，為達到一個理想的狀態，在特技效果和後期製作方面最後還追加了成本。「盡管最後的影片還不完全令我滿意，但也實在很難想像如何能把它做得更好。」
其他
·本片改編自斯科特·菲茨傑拉德寫於1922年的同名短篇小說。
·電影製作方和Levi's品牌服裝有緊密的合作。為突現其真實性，該影片大量採用了Levi's的懷舊系列。
·布拉德·皮特的小女兒在本片串演了小角色，出演本傑明和黛西的女兒。
·本片將是泰德·漢森出演最後的一部電影。
[編輯本段]製作發行
製作公司：
派拉蒙影業公司[美國]
The Kennedy/Marshall Company[美國]
華納兄弟影片公司[美國]
發行公司：
派拉蒙影業公司[美國](2008) (USA) (theatrical)
華納兄弟影片公司[美國](2008) (non-USA) (theatrical)
華納兄弟公司[日本](2008) (Japan) (theatrical)
華納兄弟公司[荷蘭](2008) (Netherlands) (theatrical)
Karo Premiere[俄羅斯](2008) (Russia) (theatrical)
特技製作公司：
Asylum VFX[美國](visual effects)
Digital Domain[美國](visual effects)
Drac Studios(make-up effects)
Hydraulx[美國]
Lola Visual Effects[美國](visual effects)
Ollin Studio
Special Effects Atlantic Ltd.[加拿大]
Gentle Giant Studios Inc.[美國]
其他公司：
Chapman and Leonard Studio Equipmentcamera car/cranes
V & J Translations[美國]Russian signage translations
Behind the Scenes Freight[美國]shipping by
Designer Wardrobe Trailerswardrobe trailer
Dolby Laboratories[美國]sound post-proction
Movie Moverscast trailers/transportation/star trailers
Reel Securitysecurity
Rockbottom Rentalscell phone rentals/nextel cell phone rentals/modem card rentals/junxion box rentals/cellular fax rentals
ShowBiz Enterprisesdraperies
Star Waggons[美國]hair and make-up trailers
Global Tactical Servicessecurity services
精彩影評
我鄭重其事的點下播放鍵。
一位垂暮老婦呼喚自己的女兒，開始訴說她生命中那個奇異的男子，故事開始於1918年。
第一眼看到嬰兒時期的本傑明，褶皺的皮膚，蒼老的神態，心中一陣悸動，惡俗的父親遺棄了他，善良的人們收留了他，從此這世上有了一個越來越年輕的生命。
如果生命是一首交響曲，在平淡的序曲之後，他開始了第一樂章。
那是一位神乎其神的神父，激昂的禱告竟然真的讓老邁的嬰兒站立行走，虔誠的歡呼聲中他邂逅了生命中第一個高潮，遇見到了黛西，第一個認為他不是老人的女孩兒，第一個觸摸自己蒼老臉頰的女孩兒，如今的你我都知道這樣的第一次給予懵懂青春的意味。
第二樂章。緩板。
不能飛行的鳥是悲哀的，不能相愛的青春亦然。異樣的生命就要承受異樣的痛苦，眼看著自己所愛的人一個個衰老，離開這個世界，明白了這一點的時候他選擇了主動離開，去追逐有更具內容的生活，而非逆來順受。那一年，他17歲。
他開始習慣了生活，酒和女人，只是，戰爭來了，帶走了一些人，他身邊的一些人，那些在我們記憶中僅占據一小塊地方的人卻讓我們記憶深刻，這些人用離去成熟了他面對生活的心。
第三樂章。快板。
在影片進入到100分鍾的時候，年輕的傑明騎著摩托車呼嘯而過，屏幕外的我終於意識到，無論變老還是變年輕，都是在走向生命的終結。生活即將發生的沖撞，我們無能為力。
1962年，傑明終於和黛西相聚，一個終於到達人生最好的年華，一個釋懷了人生最好的年華，在本就該成熟的季節，他們度過了生命里最快樂的時光，在帆船上，在小島上，在愛巢里，在彼此的眼神里，在心裡。
那個被老婦人呼喚的卡洛琳出生了，從這開始，也就是影片的最後40分鍾里，任何人都可以隨時遇到自己的哭點，你說不出來原因，真的，總有一種感動叫做難以名狀，不是嗎。
末章終曲。
7歲、5歲、嬰兒，速度不快不慢，與我們的衰老同步。本傑明以嬰兒之身出生在這個世界，還是以嬰兒之身離開這個世界，不變的嬌小的軀體中多了一個85年的人生。
假若時鍾倒轉，時光倒流，戰爭中逝去的生命就會回來，孩子可以回到父母身邊。皺紋盡皆消散，藝術家永葆青春，水手無休止的遠航，災難可以避免，愛人不再分離……呵呵，又要說到這句話——只是，萬丈紅塵，沒有如果，盡皆可是。
這註定是一部典型的製作精良的好萊塢生活史詩，地位將與《Forrest Gump 》比肩，只是本傑明蘊藏了巨大的戲劇張力，這源於人類妄圖糾正過往，完美人生的慾望。嘿，伙計，別被上面一串無謂文字弄得太沉重，影片是在描述一個奇特的生命，有些地方有趣到讓你忍俊不禁。
瞄著奧斯卡的《本傑明》胃口絕不止最佳化妝，最佳特效之類的獎項，這樣的成績也的確不足以與本片相稱，最佳改編劇本，最佳女配角，考慮到經濟蕭條，這樣可以給人心靈慰藉淡定財富的作品甚至連最佳影片也有可能獲得。本人最關注的是最佳男主角，看看本傑明和父親在紐扣場相認的那場戲，看看PITT的眼神，那是許多許多年來，奧斯卡虛偽的架子之下遺漏給這個男人的無數獎項堆積而成的深邃與專注。
另外，技術製作方面與劇情一樣細致，經得起時間的磨礪和影評人苛刻的眼光，比如在本傑明和黛西重逢的時候，背景聲音並不是空白，內容和音量都絕對符合實際生活，5.1環繞效果明顯。背景音樂絕對到位，每每鋼琴協奏曲響起，聽到鋼琴與弦樂的聲音，內心彷彿置身於遼闊草原，上一次這樣的感動還是1994年看到《秋日奇情》中PITT策馬返鄉時的場景。
主給與你的，終將拿走他們。你可以像瘋狗一樣對周遭一切憤憤不平，你可以詛咒命運，但是到了最後一刻，你還是平靜的放手而去。
本傑明巴頓奇事
一個奇異的開始，註定了奇異的結束。一個魔幻的故事，譜寫著非凡的人生
一座死神頻顧的敬老院，宛如子宮般死寂，卻成為了本傑明．巴頓的精神家園，詮釋著生與死的從容與詩意。
一股涌動不息的青春情慾，一段四海為家的船員生活，寫下了一個個自然淡定的荒唐故事，留下了一個個無法挽回的人生遺憾。
一個青春活潑的女孩，與傳奇老小孩的心靈相通，結下了牽掛一生的誓言，演繹了一出生離死別、百轉千回的至情摯愛的史詩。
觸及靈魂的愛，總是讓觀者動情，而註定無法續寫的摯愛，卻是人間最為凄美的絕唱。《返老還童》，一個時空交錯的故事，一個垂死者彌留之際的人生追憶，一段不動聲色的讀白，一段跌宕冗長、歷盡滄桑的敘述，讓我嗅到了生命的凄涼、生死的無常和愛的無奈。
無論是時針倒轉的大鍾、即將到來的風暴、不期而遇的戰爭，還是六十八歲橫渡英吉利海峽的昔日情人、自詡為紋身藝術家的船長、為了生存每秒扇動八十次翅膀的蜂鳥……就像一粒粒璀璨的珍珠將生命連綴成一條無比華美的項鏈。構成了無數個深刻在我們頭腦與心靈的交匯點。而在這無數的交匯點上，包括我們每個人都註定只有一個無法從容地放下，那既是本傑明寫滿一生一世的密密麻麻的日記，也是戴西病床上完成的最後一次人生總結和情感的追憶。
一個海員、一個舞者，兩段截然不同、相向而行的人生軌跡，在那個死神肆虐的敬老院完成了最完美無瑕的邂逅，在戴西車禍無法起舞之後，完成了曇花一現的短暫交匯。而就在那驚鴻一瞥的人生交叉點上，兩個靈魂像火花擦向磷紙般點燃了慘淡生命里最絢爛的火光。
那火光短暫、羸弱，讓人不忍呼吸、不忍觸碰，被兩顆幸福的心緊緊包裹在佛羅里達美麗寧靜的港灣，但卻依然無法逃脫一直靜靜等待在身後的宿命。世事練達的本傑明最終依然選擇在女兒記住他之前留下所有財產，孤身離開，選擇了四處漂泊的生活，因為他知道女兒不只需要一個玩伴，戴西更照顧不了兩個「孩子」。
在生命的最後里程里，七十多歲患上老年痴呆症的少年本傑明已經無法記起戴西和他自己的愛，回到了已經物是人非的敬老院，最後被喪夫的戴西收養，直到變成一個不會說話的嬰兒。
本傑明在襁褓里，在愛人戴西的懷里，結束了自己與眾不同的一生。在生命的最後一刻，他用那孩童的清澈目光久久地注視著眼前這個祖母一般的蒼老女人，最後輕輕地閉上了雙眼。戴西說她知道，本傑明認出了她是誰。
黑暗中，淡定悠長的片尾曲響起，讓我彷彿被火柴燒到了手指般一下子從恍惚中驚醒。影片結束了許久，我的生活也會像鎮上火車站倒轉了八十五年的大鍾被換下一樣，很快都將回復正常，但是我的心分明已被本傑明與戴西那永遠不滅的愛情灼痛，那一整片隱隱作痛的灼點，就像黑暗裡火花一閃後留下的白斑，亦真亦幻，令我失魂落魄。
我忽然感到，自己的眼角濕潤，整個身體都失重在酸酸的虛空里。
本·傑明·巴頓 1918——2003
[編輯本段]經典台詞：
Momma? Momma? Some days, I feel different than the day before.
Queenie: Everyone feels different about themselves one way or another, but we all goin' the same way.
彈琴不是關於你彈的多麼好.而是對於你彈的東西有什麼感受.這其實就是在為你自己演奏音樂
本：早上好，船長，你能帶我們出海嗎？
船長： 你知道今天什麼日子嗎？
本： 星期日？
船長：你知道這意味著什麼么?(本搖頭) 這意味著我昨天晚上喝的爛醉
本：可你每天都喝的爛醉...（船長無語）
我們註定會失去我們所愛的人,要不然我們怎麼會知道他們對我們有多麼的重要
你可以像瘋狗那樣對周圍的一切憤憤不平,你可以詛咒命運，但是等到最後一刻，你還是得平靜得放手而去
當我皮膚變得又老有鬆弛時，你還會愛我嗎？
當我滿臉粉刺時，你還會愛我嗎？當我尿床的時候，害怕樓上有什麼的時候
你知道嗎？我被閃電擊中過七次………
晚安 本傑明
晚安 黛西
Good night Benjamin.
Good night Daisy.
我想如果我年輕很多的話，我將改變很多事情，並且彌補以前那些缺憾。我不斷的在等待，思考我是不是能做些什麼來改變我的現狀，做一些什麼……這就是浪費生命……你永遠也不能夠挽回了……那些逝去的時間……
一件事無論太晚，或者對於我來說太早，都不會阻攔你成為你想成為的那個人，這個過程沒有時間的期限，只要你想，隨時都可以開始，要改變或者保留原狀都無所謂，做事本不應有所束縛，我們可以辦好這件事，卻也可以把它搞砸，但我希望，最終你能成為你想成為的人，我希望你有時能駐足於這個令你感到驚嘆的世界，體會你從未有過的感覺，我希望你能見到其他與你觀點不同的人們，我希望你能有一個值得自豪的一生，如果和你想像的生活不一樣，我希望你能有勇氣，重新啟程。
2003年的春天 他看著我 我知道他一定知道我是誰 然後他閉上了他的眼睛 就象他睡著了一樣
有些人就在河邊長大，
有些人被閃電擊中過，
有些人對音樂有著非凡的天賦，
有些人是藝術家，有些人游泳，
有些人懂得紐扣，
有些人知道莎士比亞，
而有些人是母親，
也有些人....能夠跳舞.........

『伍』 再見了我的愛是劉洲成看了那場電影寫的

《比悲傷更悲傷的故事》玄彬和李寶英主演的！

『陸』 電影《亂世佳人》的影評

我看了這部長達四小時的電影《Gone with the Wind》即《亂世佳人》之後，有很多難以言喻的感受。可能是因為長大了，所以想的也隨著多了。
斯嘉麗——費雯·麗詮釋的這個女主角，真的無可挑剔。她把斯佳麗的輕佻、高傲和任性，當然還有她的堅強、勇敢以及無畏都表現得淋漓盡致。然而，斯佳麗絕不是像那時代的千 金小姐一樣是個呆板的淑女。相反，她面容姣好，身姿窈窕，鋒芒畢露，招搖張揚，令無數男人為之傾倒。可是，她卻愛上了一個不該愛的人---已有未婚妻梅蘭妮的阿希禮，她是那麼執著又不顧一切。而她最初的堅強也是來自於阿希禮臨走前的一句託付----好好照顧梅蘭妮。我忘不了南北戰爭時斯佳麗在橫屍遍野的地方找不到醫生，最後親手幫梅蘭妮接生的那一刻;我忘不了斯佳麗帶著梅蘭妮和剛出生的孩子頂著炮火紛飛一路出逃，瑞德與斯佳麗在橙紅色的沖天火光里深深親吻的剪影;我忘不了斯佳麗從容地扯下綠色天鵝絨的窗簾圍到身上做成新衣服去向瑞德求救的場面;我忘不了斯佳麗重回塔拉庄園時發現田地荒蕪家業衰敗，她在紅色的夕陽照耀下從田地里拔出來一個蘿卜，連泥土都未擦去就狠狠咬一口的情景。這個倔強的女人面對夕陽，雙手握拳高舉雙臂用盡全身的力氣向蒼天吶喊：「我以後絕不挨餓!」她纖細的背影在夕陽下投下長長的影子。斯佳麗這絕不挨餓的宣言，還有她在紫紅雲霞里的背影卻永遠的留在了我的心裡。她這樣的堅定與勇氣，這樣連戰亂都打不垮的女人，生命力頑強得如同春天的野草。看到她，生活就總有希望，不管面對什麼樣的困難。正如電影最後她說的那句經典勵志台詞：「Tomorrow is another day.」
毫無疑問，斯佳麗是電影的主角，她是被歌頌的對象，她是電影給予我們關於選擇的答案------拋棄過去，不顧一切地為了生存，就算是一個外表柔弱、從小嬌慣的女人。因為除了自己沒有人是真正能一輩子庇護你;勇敢地擔當起你應擔起的責任，因為責任只會降臨在能擔起它的人身上。然而，我也欣賞另一位偉大的女性----梅蘭妮。她寬容、沉靜、純潔、知性，又能勇敢的面對困難，捍衛自己的朋友。她不會傷害別人，只會維護人;她更不會不相信別人，只會堅定不移的相信她認為應該相信的人。梅蘭妮雖然年輕、長相平庸，但舉止卻穩重端莊，品德高貴，這些氣質足以讓所有人都十分尊敬她，並願意真心與她成為朋友。
在電影中，瑞德曾經這樣說過：「如果我對梅蘭妮小姐更好，是因為她值得我這么做。在我認識的人中，善良、真誠、無私的人不多，而她是其中的一個。」梅蘭妮不張揚並不代表她真正的平凡，她的魅力是在於發自內心善良和讓人感到愉快的氣質。我印象深刻的場景是在護士協會工作期間，梅蘭妮看到米德大夫做手術切除傷病者身上爛肉的時候臉色蒼白，但她只是在手術後躲在衛生間里用毛巾堵住嘴，悄悄嘔吐。她理解傷員在危難時真正需要的是什麼，所以她展現在傷病者面前的永遠是一幅笑臉，溫文爾雅、笑容可掬、無微不至。此時此刻，她無疑就是一位落入人間的慈祥天使。然而此時的斯佳麗，卻一心想著自己成為寡婦所以不能參加舞會。她毫不忌諱地說：「她厭惡這里的工作，甚至恨不得那些傷病者在一夜之間死光光。」與斯佳麗的自私相比，梅蘭妮的所作所為無疑只能用高尚來形容。
我最難忘的一幕是在塔拉，當斯佳麗用槍殺死那個入侵的壞人時，剛生完孩子虛弱得連下床都困難的梅蘭妮已經作好了廝殺准備，她手裡拿著軍刀，准備為了保護斯佳麗而和壞人對峙;隨後，她幫極度恐懼的斯佳麗隱瞞了殺人的事情並果斷地用自身的衣服清理現場和埋掉了屍體。 她愛斯佳麗，她勇敢地用自己微薄的力量保護她。她更愛她的丈夫阿希禮，她勇敢地支持他的信念。梅蘭妮柔弱的外表和堅毅的內心使我看到了她擁有真正強者的力量：因為真心真意愛著身邊的人，所以在關鍵時刻挺身而出，一心想保護自己在乎的人。她和斯佳麗一樣，在戰火紛飛中頑強生存。然而最後，梅蘭妮卻死了，所有人都悲痛萬分。但是我寧願相信她的死亡只不過是一種形式，一種新的解脫。她的美好傳達了一個真理：無論在什麼年代，一顆善良的心，一種達觀的人生態度，無疑都是一個人的立身之本，幸福之源。
這部經典的《亂世佳人》塑造了兩個佳人-----一個是超越世俗的斯佳麗，一個是完美無瑕的梅蘭妮。一個不羈的斯佳麗，讓讀者在災難中崛起;一個完美的梅蘭妮，讓讀者在漫長的人生中獲得長久的幸福。
慶幸我們生長在這樣一個和平年代，但我們還是需要斯佳麗和梅蘭妮這份頑強不羈，自立自強，從容淡定和善良寬容。

『柒』 電影《梅艷芳》引人落淚，為什麼這部電影如此令人感動

電影《梅艷芳》令人落淚，這部電影如此令人感動，主要是因為它講述了一代天後梅艷芳的一生，而梅艷芳的一生，本就充滿了濃濃的江湖義氣，與令人感動的情誼。

除了在事業上取得的輝煌成績之外，梅艷芳的俠義和豪情也讓人無比敬佩，她在圈裡一直都有提攜後輩的好名聲，四大天王都和她相交莫逆。梅艷芳曾經說過，自己不是一個被命運眷顧的人，但是自從入行以來，有四個字可以總結那就是友情歲月。她在當年的香港娛樂圈裡被稱為大姐大，很多後背都曾經受到過她的幫助。

梅艷芳的去世

在事業正當紅的時候，梅艷芳被檢查出了癌症，但是梅艷芳從不曾放棄過對生命的追求，她召開記者會多次表示自己一定會戰勝病魔。只可惜命運無常，隨著病情的不斷惡化，梅艷芳的身體也越來越虛弱。在人生的最後一段時間，梅艷芳乾脆選擇了放棄治療，撐著病弱的身體連開18場演唱會，和歌迷告別。

這是梅艷芳做的最瘋狂的一件事，也是她做的最浪漫的一件事，她穿著白色的婚紗嫁給了舞台。她的一生沒有擁有親情，也沒有擁有愛情，卻用一生的傳奇給人們帶來了如此多的感動。而她穿著婚紗嫁給舞台的那一瞬間，會成為永遠的傳奇，這樣一個女人，又怎麼能讓人不為之落淚？