羅馬尼亞電影裡面我數三下就開槍是什麼電影

A. 男人必看的十大經典電影是哪十部

一、人生如夢：《美國往事》 課程：人生

如果看《E.T》時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你有多大的年紀。實際上，能夠和孩子們一起為E.T 的遭遇而悲喜，是一件多麼讓人慶幸的事，這代表著我們還有一點童心未曾泯滅，代表著我們有一些夢想還藏在心底。當長著一雙孩子的眼睛的E.T 用超能力讓孩子們的自行車飛上夜空，穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾？是否對自己一些已經習慣了的東西產生了懷疑？

B. ＜高分懸賞＞看過一部外國科幻電影的片段，應該很有名的．哪位高手能告訴我這是哪部電影

美億萬富翁投資推出魔幻新片《納尼亞傳奇》
納尼亞王國的子民們

獅王阿斯蘭：

納尼亞魔法王國的創造者，是充滿智能、仁愛、榮耀、正義與力量的獅王，率領孩子們對抗邪惡勢力，保衛納尼亞魔法王國！

白女王在納尼亞最大的對手是阿斯蘭，這頭智慧而威嚴的獅子是納尼亞的締造者和曾經的最高君王。為了塑造這個受到萬人敬仰的偉大英雄角色，亞當森動用了兩件法寶：一是電腦合成動畫技術專家，二是獲得過奧斯卡獎提名的著名演員利亞姆·尼森。利亞姆·尼森利用自己的聲音塑造了阿斯蘭那魅力超凡的角色特徵。「阿斯蘭是全能全知者，但同時也兼有人類的脆弱。」安德魯·亞當森評論說。「我認為C·S·劉易斯以獅子作為阿斯蘭的原因，就在於他是令人敬畏的化身，也是力量和權勢的化身，但同時他並非完美無缺，也是有血有肉的生靈，這對於我們的創作理念來說是非常重要的。」

對電影製片家們來說，塑造阿斯蘭的關鍵是利用最新的數字技術使他看起來完全不像是利用數字技術製作的形象，而是一頭真正的森林之王，能夠發出雷鳴般的咆哮，盡管他長著像人類一樣友善而睿智的眼睛。「我們希望阿斯蘭成為電影史上迄今為止具有最高相片質量真實感的電腦生成角色，」製片人馬克·約翰遜說。「我們要讓觀眾感到驚奇，這種危險的動物竟然可以和小演員們進行如此美妙的互動。」

特技監督萊特拍攝了大約700多個不同的特技鏡頭並且用了2年的時間才賦予了阿斯蘭以生命力，從而為《納尼亞傳奇》增添了光彩。他為他忙得不可開交。「創作動物角色並且讓他講話並與人類交往時，存在著一條很細的界線。萊特坦承道，「我們絕不能跨越那條細線，那會使影片帶上卡通味道。我們所說的相片質量真實感和動作必須具有超真實感，使阿斯蘭的表演既像獅子，同時又遠遠超出獅子的表現范圍，那就是我們所面臨的挑戰。」

對於萊特的工作來說，至關重要的是使阿斯蘭能夠自然得體地講話，這就要求把他講話的動作映射到全身的肌肉，而不僅僅是嘴部，由此創造出的真實感可以使近期影片中使「嬰兒」和動物講話的動畫技術上升到新的高度。亞當森評價道：「關鍵是不要讓這部影片中的動畫漫畫化。當露西偎依在阿斯蘭身邊時，我希望會讓觀眾感到驚奇，『噢，天哪，那小姑娘竟然和真的獅子躺在一起。』它應該具有普通動畫片所沒有的那種沉重感和可信度。我們很幸運，因為技術發展正好達到了能夠實現這一切的程度。」

為了給這頭威猛的獅子尋找配音，亞當森開始把目光投向當紅影星利亞姆·尼森。用他的話講，原因在於「里亞姆聲音的低音部和共鳴聲非常優美。他的聲音可以散發出巨大的熱情和憐憫，同時又具有無比的震懾力。他非常崇敬那個角色，他的表演成為了賦予獅子生命力的點睛之筆。」

打造阿斯蘭形象的工作主要由電腦合成特技技術完成。除此之外，亞當森還依靠KNB公司的霍華德·伯傑為一些關鍵鏡頭提供了3種真獅子尺寸的動畫模型獅子。「其中一種是全尺寸的阿斯蘭，用來代替角色站好位置，以便使迪恩的數字工作人員在現場拍攝時具有特定的參考點。」伯傑解釋道。「接著我們又為拍攝石台鏡頭製作了一個全尺寸的阿斯蘭，是一個8英尺長的木偶獅子，那簡直是一件傑作，頭部可以用無線電進行控制。它可以呼吸，可以做所有這些驚人的動作。最後我們製作了一頭用來騎的獅子，供蘇珊和露西騎著在綠幕前表演。這個又重又大的獅子模型足有500磅重。」

在製作這些體形龐大的木偶獅子時，伯傑同樣也把真實感作為首要目標。他的最後檢驗是觀察這些獅子木偶能否讓小演員們感到震驚。「我真的不想讓女演員們覺得那隻不過是個木偶，我也不想讓她們感到那隻是道具或者化裝效果，我希望她們把它當成是剛剛從動物園里跑出來的獅子，」伯傑說道。「當我們真的看到那種情形時，簡直太棒了。亞當森想像中的納尼亞一貫如此，那是一個和倫敦一樣真實的地方，但是更富於魔力。」

白女巫賈迪絲：

擁有一身邪惡魔法，在《魔法師的外甥》、《獅子、女巫、魔衣櫥》里出現，曾在納尼亞王國里為非作歹，但最後還是敗給獅王亞斯藍和正義大軍之下。

納尼亞最大的壞蛋是賈迪絲，那個似乎不可一世的白女王用詛語讓曾經像天堂一樣的納尼亞經歷著永無盡頭的嚴冬。製片家們採納了執行製片人佩里·穆爾的建議，讓歐洲影壇大腕蘇格蘭資深女演員蒂爾達·斯溫頓扮演這個陰險而冷酷的角色。

與她的大部分演出搭擋不同，斯溫頓完全不了解這個故事。「英國長大的人在小時候幾乎都讀過有關納尼亞的小說，但我是一個例外，」 斯溫頓坦承道。「所以說，我參加這部影片的拍攝完全是因為安德魯·亞當森的邀請。後來我給自己6歲的孩子們讀了這個故事，我想拿他們做個試驗。當他們都認為這是一個好主意時，我才開始認為考慮這部影片。當然了，扮演這個邪惡的化身並不容易，在我的後半生里孩子們可能都會躲我遠遠的。」

斯溫頓開始積極參與白女王形象的創作，這對她的角色來說是不可或缺的。「我們考慮使她的服裝成為一種情緒溫度計，它會隨著她的情緒發生變化。她從來沒有換過服裝，但她衣服的形狀和顏色會隨著她身邊事態的發展而改變。當她在冰雪城堡的家中時，她的衣服會像舞服那樣變得很蓬鬆；當形勢比較不利時，她的衣服會綳得很緊，色調也會發暗；當她在影片中的情況變得一團糟時，衣服會變成純黑色。」

在設計服裝時，為斯溫頓所扮演角色的衣服加用了許多手工花邊。服裝設計師艾希斯·馬森登「為蒂爾達設想了7種不同的服裝變化，以便真實地表現出她那不斷減弱的魔力。當春天降臨納尼亞後，冰消雪化，白女王牢牢控制的嚴寒也隨之消失。」

露西：

在《獅子、女巫、魔衣櫥》里，因為玩捉迷藏躲在衣櫥里，因此發現納尼亞魔法王國的秘密，是個可愛、心地善良的小女孩。

彼得：

是露西、愛德蒙、蘇珊的兄長，在《獅子、女巫、魔衣櫥》裡面對白女巫的攻擊時，表現得十分優異、勇敢，在之後的故事裡，彼得長大了，當上了納尼亞王國的大帝，管理眾生！

愛德蒙：

因為貪心與好吃，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里出賣了自己的手足，投靠白女巫，不過最後發現白女巫的真面目，認罪回到納尼亞王國正義的一方，在爭戰中也有傑出的表現！在之後的故事裡，搖身一變成了愛德蒙大帝，與其兄彼得共同管理納尼亞王國！

蘇珊：

是露西、愛德蒙的姐姐，有智能和仁愛的心，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里表現不凡，讓兄弟姊妹們彼此團結。在《奇幻馬和傳說》中，因為不願下嫁給太息邦的王子，而引發了太息邦與納尼亞王國的大戰，率領眾百姓對抗大軍入侵，誓死捍衛納尼亞王國！

人羊杜納：

首先挑選的「非人類」角色是杜納先生，他是已經引退的農牧神半人半羊獸，生性非常靦腆，他成了露西的好朋友，但又被迫為白女王的邪惡計劃服務。這位農牧神為C·S·劉易斯創造納尼亞帶來了最初的靈感，劉易斯曾經說過「這個故事起源於農牧神拿著傘和包袱在雪後林中的一幅畫。」所以製片家們都明白這個角色對於生動表現納尼亞至關重要。他們發現正在竄紅的蘇格蘭演員詹姆斯·麥卡沃身上具有他們尋找的那種飄逸氣質。

從一個26歲的現代青年變成足有一千多歲的神話角色，麥卡沃將要接受嚴峻的考驗，他每天要在好萊塢最資深化裝魔術師霍華德·伯傑手中經歷3個多小時的煎熬。霍華德·伯傑也是KNM特技公司的合作創始人。「他們錄用了詹姆斯後，我們馬上讓他從英格蘭飛來做人體灌模(life-casting)，」伯傑解釋道。「安德魯心裡對杜納先生的形象已經有了特定的考慮。他想重新塑造一個從孩提時代就已經印在心中的杜納先生，我認為我們做得非常成功。」

伯傑接著說道：「我們為詹姆斯雕塑了一個頭形，上面帶有在無線電控制下能夠進行活動的小耳朵，還有附著在頭套上的角，接下來還有鼻子、額頭和假毛發，包括假頭發、胡須、眉毛以及體毛。我們每天需要兩個人和3小時時間才能為詹坶斯准備停當，工作強度非常大。」

杜納這個角色從腰部往下都是利用電腦合成動畫技術製作出來的，不過為了完美模仿半人半羊獸走路的姿勢，麥卡沃學會了在拍攝時利用腳尖走路。「那可以使我不像正常人那樣走路，因為當我用兩條羊後腿走路時上身會顯得很特別，」他說道。「所以我必須先用上百萬種的姿勢走路，然後再從計算機上確定哪種姿勢效果最好！」

為了完成影片所要求的從人到農牧神的轉變，亞當森需要依靠由特技監督迪恩·萊特領導的一些視覺特技行家。萊特所說的「易腿術」最早曾在羅伯特·澤梅基斯 1994年獲得奧斯卡獎的影片《阿甘正傳》(Forrest Gump)中使用過，使用者是由加里·西尼塞扮演的越戰傷殘老兵丹中士。為了創造出羊的兩條腿效果，萊特為麥卡沃使用了最新開發也更為復雜的計算機軟體和「綠幕褲子」，使電腦合成的動作同麥卡沃的步態實現了匹配。

盡管為表現杜納做好了一切准備工作，但導演亞當森仍然把農牧神這個角色當成上花轎前的新娘那樣貢著，堅持不讓女演員喬基·漢莉一睹其芳容，所以當喬基最後終於看到了農牧神的真面目時，不由得從心裡感到萬分驚奇和興奮。「亞當森一直想給我一個驚喜，所以他始終不肯讓我看到農牧神和白女王的真面目，所以我的反映的確是發自內心的，」亨利說，「他成功了！」

沙斯塔：

原是半月國的王子，流落到太息邦變成漁夫家的小孩，遇到能言馬噗哩，於是決定逃回北方納尼亞王國，一路上歷經官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野獸的突擊，但身負獅王亞斯藍的囑托，而勇敢地完成了傳遞大軍入侵的消息，並且在後來的戰役中，也表現得十分勇猛！

噗哩：

是一隻聰明、會說話的馬，被騙到南方國家，成為馬奴，遇到小男孩沙斯塔後，提議一起逃回北方納尼亞王國，在一路上曾歷經經膽怯逃跑，但最後受到沙斯塔的激勵，成為驍勇善戰的戰馬！

艾拉薇：

在《奇幻馬和傳說》里，同樣也擁有一隻能言馬的女大公，因為不滿家人的安排，不願嫁給相親的人，因此逃離家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，約定好一起逃到納尼亞王國，在沙漠逃亡中，遭到獅子的攻擊，身負重傷，但勇敢的她並不驚恐，堪稱女中豪傑！
這個冬季，著名導演安德魯·亞當森帶著C.S.·路易斯封閉了55年的魔幻故事強力挑戰《指環王》。

劇情簡介：幕幕精彩

故事起源於第二次世界大戰，飽受戰火灼燒的英倫本土，四個可憐的孩子無奈之下離

開城裡的學校，被父母送到郊區的一所大房子里躲避戰爭的魔爪。房子的主人是個古怪的老教授，

一切奇異的故事都從他那空曠的大房子里同樣大大的衣櫥開始……

一

這段魔幻故事的一開始，便是由我們這位可愛的小女孩露茜將我們引入另一個世界的，「誤闖」入人家的衣櫥，並穿過件件皮衣來到了陌生而又濃密的森林。而在這個冰天雪地的納尼亞王國里初次與與小女孩相識的竟是一隻半人半羊的傢伙「圖姆納斯」。

初次見到人類露茜的半人羊圖姆納斯質問道，「你是哪裡來的小矮人？」

「我不是矮人，我是個小姑娘。我還是班裡最高的呢！」

「你說什麼？你是夏娃的女兒？」圖姆納斯驚訝道。

「我媽媽叫海倫……」

二

影片中，埃德蒙(斯坎達·基奈斯)，露茜的壞蛋哥哥，對他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心懷怨恨和妒忌。因此，他的行為和他本身也成為了人們厭惡的對象。而納尼亞中其他人物的個性則與眾不同、各具特色，就像雷·溫斯頓扮演的那個小人物海狸先生。

「誰是亞斯蘭？」埃德蒙問道。

「哈哈，誰是亞斯蘭？你可真是個厚臉皮的笨蛋……竟然不知道亞斯蘭為何人？你怎麼會？」海狸先生反問道。

「哦，是我們很久沒到這里來的緣故。」

「亞斯蘭可是整個森林惟一的至尊之王，納尼亞真正的國君。」海里先生腰板溜直。

的確，亞斯蘭是影片中真正的英雄，一個高深莫測的人物，不為人知又惹人喜愛，令人畏懼又不失溫柔。當JRR·托爾金忙於他的著作《指環王》的時候，C.S.·路易斯已經將基督教中眾多的元素融入了他這個與現實世界平行的奇異世界中去了。在很多人心中，似乎已經為這部《納尼亞傳奇》的首部曲貼上了「小孩版的《耶穌受難記》」的標簽。因為，影片中充當救世主角色的獅王亞斯蘭亦如同耶穌一般經受著各種考驗。

而根據路易斯的文字，我們卻可以理解出他是想以童話、寓言的方式向人們講述天上的神是以何種方式降臨到我們這個地球上的，並創造了與我們平行的另一個神秘世界。

三

當獅王亞斯蘭勇敢地如約來到石桌前，面對四周怪獸們醜陋無比的面孔、犬牙呲戶的嘴臉，以及邪惡的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首時。亞斯蘭如同迎接涅?的火鳳凰般毫無畏懼。

「故事中這段情節的描寫對觀者心靈的沖擊完全要超越任何恐怖和驚悚場面。」亞當森提到，「我不會把恐怖氣氛完全灌輸到電影中的各個角落，我更感興趣的則是亞斯蘭那時的思想，以及他與小姑娘露茜的種種聯系。」蒂爾達·斯文頓在片中將白女巫的陰森、險惡表現得淋漓盡致、相當到位，且毫無做作與賣弄之嫌。她將這個角色塑造成「萬種邪惡的根本」，而且附和著象徵寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到絲毫的暖意。

「我對你們這些囚犯毫無興趣，殺了他們，把他們全部殺掉！」白女巫窮凶極惡地命令著手下的魔鬼怪獸。

「為了納尼亞，為了亞斯蘭，沖啊！」彼得怒吼著。

最後決戰的時刻到了，正邪兩分的納尼亞王國終於迎來了決定命運的一刻。這也意味著對影片場面是否宏大壯觀的嚴峻考驗。影片中潘(希臘神話中的半人半羊的山林和畜牧之神)模樣的角色完全要依靠計算機技術加以渲染，還有數量更加龐大的參戰武士都離不開電腦特技功勞，因為參與這場決戰的士兵何止千人。

在這場戰爭中，彼得帶領5000人組成的正義之師將迎戰三倍於他們的白女巫的邪惡軍隊。兩軍相接、混戰一處、喊殺聲沖天、空中揮舞著的長劍如牛毛般密集，場面令人嘆為觀止。就像神話世界中的動物王國之間的爭斗一般，人身牛頭怪、人首馬身怪、獅身鷲首怪……魯格/文

這部影片根據著名作家C.S.劉易斯所著的享譽世界，經久不衰的偉大傳奇歷險故事所改編。故事發生在第二次世界大戰期間，我們跟隨四個從倫敦到郊區古怪教授家裡避難的兄弟姊妹，一起從魔幻的衣櫥一腳踏入神秘的納尼亞國度。原本祥和和寧靜的納尼亞國度居住著許多神話里才會出現的生物：會說話的野獸、矮人、人羊、人馬還有巨人；但是這個國度卻遭到邪惡的白女王下了毒咒，成為永遠冰天雪地的冰封世界。四個人類的孩子將在偉大崇高的萬獸之王：阿斯蘭的帶領下與邪惡的白女王展開一場大戰，破除冰封咒語，解救納尼亞王國，恢復四季如春的世界。

《納尼亞傳奇》是導演—安德魯·亞當森所執導的第一部真人演出的電影作品。這位紐西蘭出生的知名導演曾經以《怪物史瑞克》獲得過奧斯卡最佳動畫片獎，並且二度以《怪物史瑞克2》獲得奧斯卡最佳動畫片獎提名。安德魯·亞當森同時與艾美獎最佳編劇得主—安·皮考克一起負責劇本改編工作。本片的製片人是奧斯卡金像獎得主馬克·約翰森。

為了讓自己兒時最喜愛的奇幻文學作品《納尼亞傳奇》真實的呈現在觀眾面前，亞當森不惜巨資請來許多獲得過奧斯卡獎的幕後工作團隊來協助電影的拍攝。 其中就有《指環王》的特效製作公司—維塔公司，它傾力打造了《納尼亞傳奇》中幾場波瀾壯闊，令人嘆為觀止的特效場面。

《納尼亞傳奇》自2005年12月9日在全球上映以來，在全球掀起了觀影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已經達到了5億美元， 壓倒了同期上映的《金剛》等大片，並在世界許多國家打破了迪士尼影片在當地的票房紀錄。 本片最終票房將有望達到驚人的6.5億美元。

《納尼亞傳奇》將於2006年3月10 日在中國上映，將會帶給中國觀眾一次無比美妙的視聽享受。 英國著名學者、文學家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人貢獻出了一本傑出的巨著《納尼亞王國傳奇》系列。1898年，路易斯誕生於北愛爾蘭的一個書香世家。他自幼便沉浸在父母的藏書堆中，汲取了豐厚的知識養份，也因大量閱讀神話傳奇故事，而培養出對奇幻文學的莫大興趣。十歲那年，路易斯的母親過世，原本平靜詳和的家庭立即分崩離兮。他遂

離開愛爾蘭，渡海到英格蘭讀書。異鄉平原灰黯的景色、多霧多雨的天氣、集中營式的學校生活、暴戾教師和稀鬆枯燥的課業，重重壓抑著他的胸臆。為了尋求蔽蔭，早熟的路易斯開始故事創作，並埋首研究哲學思想。這時期的經歷不但磨煉了他的寫作技巧，也埋下他日後思想轉向基督教教義的種子。

1921年，路易斯考入牛津大學，但沒多久就爆發了第一次世界大戰。他被徵召入英國軍隊，開拔到法國戰場的壕溝中作戰。他在戰斗中中彈負傷，返回倫敦休養。痊癒後他繼續完成學業，並在26歲取得牛津大學的教職工作。此後的路易斯一個人擁有了三種身份：第一，他是牛津和劍橋大學著名的文學學者和批評家；第二，他是廣受好評的奇幻小說和兒童文學作家；第三，他是知名的基督教神學作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小說《Out of the Silent Plant》。這本小說的主角艾德溫·倫森，是以他在牛津大學的同窗摯友《魔戒》的作者托爾金為原型取材的。

1950年，路易斯發表奇幻小說《獅子、女巫、魔衣櫥》。在受到廣大讀者歡迎後，他在六年間，又以故事中的納尼亞王國為主題，完成了另外六部，共組成奇幻文學巨著《納尼亞王國》系列故事。最後一部《最後的戰役》一書，為他贏得英國兒童文學的最高榮譽「卡內基文學獎」。C.S路易斯一生的著作包括了詩集、小說、童話、文學批評，以及闡明基督教精義的作品，不下50多本。這些作品在他於1963年逝世後，仍持續再版發行，盛況至今不綴。他被當代譽為「最偉大的牛津人」，也是二十世紀最具領導地位的作家兼思想家。

《納尼亞王國傳奇》的原書名為《The Chronicles of Narnia》，Chronicles譯成中文為「編年史」或「年代記」，單從這一點來看，路易絲用他洋洋數十萬字為我們構築了一個怎樣龐大的魔幻世界啊。《指環王》講述了人與魔殘酷征戰的浩大戰役，《哈利·波特》不過，是描述了一個小小的魔法學校，但長篇巨著《納尼亞王國傳奇》卻整整虛構了一個龐大王國的興衰史。需要提及的是，C.S.路易斯還有一位名叫J.R.R.托爾金的摯友，他就是在世界上擁有數千萬追隨者的長篇幻想小說《指環王》的作者。托爾金曾在他的作品中提出了一個「第二世界」的理論，即第一世界是神創造的世界，也就是我們日常生活的那個世界。而人們不滿足第一世界的束縛，用「幻想」去創造一個想像的第二世界。這個第二世界，所有的一切則都是以一種看得見的「真實」形象建構起來的。作為托爾金的同行，路易斯是「第二世界」理論的積極的支持者和追隨者，可以這樣說，《納尼亞王國傳奇》是路易斯對托爾金「第二世界」理論的一次偉大實踐。

有意思的是，路易斯在寫作《納尼亞王國傳奇》時，並不是按照現在的七本書的排列順序完成的，(即《魔法師的外甥》、《獅王、女巫、魔衣櫥》、《能言馬和王子》、《凱斯賓王子》、《「黎明踏浪者」號遠航》、《銀椅》、《最後之戰》)而是先寫了《獅王、女巫、魔衣櫥》(1950年)，然後是《凱斯賓王子》(1951)、《「黎明踏浪者」號遠航》(1952年)、《銀椅》(1953年)、《能言馬和王子》(1954年)，最後，一直到了1955年，才倒回來寫了現在的第一部《魔法師的外甥》，1956年完成最後一部《最後之戰》。這是因為，路易斯在寫《獅王、女巫、魔衣櫥》時，並沒有寫續篇的打算，但沒想到竟受到了讀者們空前的喜愛，於是便一發不可收拾，竟寫出了一部工程浩大的「納尼亞王國」的編年史。所以，《納尼亞王國傳奇》七本書獨立成章，你可以分開閱讀，也可以合在一起讀，如果合在一起讀，就像有人曾經說過的那樣：「如果把七冊並在一起讀，就會感到這是一部一氣呵成的故事。如同我們仰望天空，先是零零碎碎的一顆顆的星星，看著看著，就匯集成了一個星座的形狀。納尼亞王國有僅屬於自己的太陽、月亮和星星……」

雖然《納尼亞王國傳奇》全書透露出一種對基督教的虔誠，但畢竟還是被全世界的孩子們狂熱地接受了，而且它還成為第二次世界大戰以後英國最偉大的兒童文學作品。有評論家說它是：被喚作幻想小說的作品，在它前後都曾經出現過，但只有它和《指環王》成了幻想小說的里程碑似的作品。
創作納尼亞最終不僅僅需要創造力，它還需要強大的計算機功能，需要全世界最富於創新精神的頂尖特技公司的努力，以便利用數字技術使另外一個世界的面貌和它的另類生物得到更好的表現。 「這是一個有著眾多奇異生物的故事，」亞當森說，為了使最後決戰顯得場面宏大，一共出現了兩萬個動物角色。所有這些角色都由計算機完成，盡管它們採用的方法不盡相同。有些動物始終採用電腦合成特技技術，有些是電腦合成加上真人實景。拿半人半馬怪來說，它的上半部分是人身，下半部分是電腦生成的馬的下肢；而水獺則完全由計

算機生成。最終目的是使所有元素有機地溶合起來形成一個統一和諧的世界，帶給觀眾以百分之百的真實感。」 「《納尼亞傳奇》是迄今為止規模最大的特技電影，」製片人馬克·約翰遜補充道，「我們在創作它的過程中同時啟用了世界上三家規模最大，創作能力最強的特技公司：節奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工業光魔公司（ILM）。」 該片製作人最初請了幾家特技公司「試聽」不同的角色，就如同挑選演員一樣。約翰遜解釋道：「我們先提出一個角色，比如說水獺先生，然後要求5家不同的特技公司在沒有任何標准可循的前提下試著做出角色的動畫效果，我們就是這樣為影片挑選最佳特技公司的。」 負責這項工作的是特技監督迪恩·萊特，他是參加過《指環王》二集和三集拍攝的專家。同萊特合作的還有節奏和色彩公司的比爾·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯內和工業光魔公司的斯科特·法拉爾，他們為影片創作了大約1000到1400個電腦合成動畫鏡頭和影像。據導演亞當森講，「實際上所有鏡頭和場景都經過視覺特技修飾。」最後大約有1000多人參加了特技拍攝工作，三家特技公司為影片拍攝了大量的特技資料。新近製作完成的圖像資料可以由各家特技公司在布置音樂會時彼此共享，從而使其場景效果越來越豐富多彩。 索尼影像工作室負責利用電腦合成技術表現水獺先生並製作狼群，它們必須達到相片質量的真實感，能夠在某些場景中和一些真正的動物天衣無縫地混合在一起。與此同時，節奏和色彩公司正在精心構造阿斯蘭那優美健壯的肌肉組織；而工業光魔公司則在調整半人半馬怪走路的姿態。接下來各家公司可能會調換角色，為創作偉大的納尼亞貢獻各自的力量。「每個元素的製作都有一個共同的目標，那就是使每一個動物角色和真人演員在一起時都絕對真實可信，」萊特總結道。 最後，包括從場景和設計直到常規特技和數字特技在內的所有電影元素都將合成到那個最具有挑戰性的鏡頭中，也就是阿斯蘭和白女王的軍隊為納尼亞進行的決戰。安德魯·亞當森構思了一個場面宏大的場景，銀幕上會同時出現兩萬個角色，這個場面主要是靠他自己想像出來的。「小說中對這場戰爭的描寫只用了一頁半的篇幅。劉易斯的描述非常簡單，只是一些『你們應該在那裡『之類的話，但是在我的想像中這卻是一場半人半牛怪、半人半馬怪以及農牧神和森林之神之間的一場令人不可思議的大戰。我們必須表現這場戰爭，表現這場舉世無雙前所未有的戰爭，「這位導演說道。 這些場景是在紐西蘭的羊群山車站（Flock Hill Station）拍攝的，它座落在一片崎嶇的高原上，可以看到白雪覆蓋的遠方山景。影片中的演員以及數百名群眾演員身穿維塔公司和KNB公司製作的奇異服飾，表演這場為納尼來的未來所進行的戰爭。後來，為了把戰斗者變成數十萬之眾並且能夠分別控制每一個角色的移動和動作，節奏和色彩公司使用了曾經為《指環王》製作出宏大戰爭場景的全新軟體，那種智能化軟體被稱作「巨型（Massive）」。「我們每次出現在銀幕上的生物種類都有二三十種，每一種都有自己的特點，比如如何跳躍、跑動、走路、移動和打鬥，」迪恩·萊特說道。「把它們做得逼真可信的確是一種非常大的挑戰，但是通過計算機模擬，你完全有可能把它們做得要多像有像。」 最後決戰結束之後，安德魯·亞當森知道他的納尼亞終於從孩子們的狂熱想像中走上了銀幕。「拍攝這部影片是一個令人望而生畏的過程，無論從各方面來講都是如此，」亞當森最後總結道。「首先它在技術上難度很高，包括特技效果和數字創作；同時從製片角度講難度也非常大，包括規模和設計；讓4個孩子做主角也不是件容易的事；不過我認為最不容易的是拍攝這個人見人愛的故事所要承擔的責任。對納尼亞抱有想像和憧憬的至少有三四代人，他們的數量更是無法計算，要把它展現出來的確是一項巨大的工程，但這正是我們決心要做的事情。

C. 推薦幾部法語電影

◆【喜劇】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！

◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚

◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫

◇《皇牌警差》

◆【劇情】◆

◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子

◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過

◇《情感》 有感覺就會有故事 …

◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛

◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!

◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演

◆【動作】◆

◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合

◆【人物】◆

◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活

◆【動畫】◆

◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大蹲屎獻韉畝��拮鰨�適路⑸�謚泄�?

◆【風情】◆

◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場

◆【戰爭】◆

◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...

◆【古裝】◆

◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影

◆【記錄】◆

◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.

◆【綜藝】◆

◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...

紅白藍系列

法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國

推薦幾個我最喜歡的的法國電影 :

《天使愛美麗》Amelie
編劇/導演：讓-皮埃爾·儒內Jean-Pierre Jeunet
主演：奧德麗·多杜Audrey Tautou
馬修·卡索維茨Mathieu Kassovitz
片長：120分鍾
類型：喜劇/浪漫
級別：待定
出品：UGC-Fox Distribution（法國）
米拉麥克斯（美國）
上映日期：2001年4月(法國)
2001年11月26日（美國）
官方網站：Amelie-lefilm.com/

[劇情簡介]
法國女孩阿梅麗·布蘭從來就沒有享受過家庭的溫暖，她的童年是在孤單與寂寞中度過的。八歲時，母親因意外事故去世，傷心過度的父親也患上了自閉症，沉醉在自己的世界裡。他是一名醫生，因此他除了給阿梅麗做醫療檢查之外，很少和女兒接觸。可笑的是，他僅僅根據阿梅麗在檢查時心跳較快就斷定她有心臟病，並決定將她留在家裡休養。阿梅麗又被剝奪了與同齡夥伴一起玩耍的樂趣，孤獨的她只能任由想像力無拘無束地馳騁來打發日子，自己去發掘生活的趣味，比如到河邊打水漂，把草莓套在十個指頭上慢慢地嘬等等。

終於等到她長大成人可以自己去闖世界了。阿梅麗在巴黎的一家咖啡館里做女侍應，光顧這家咖啡館的似乎總是一些孤獨而古怪的人，他們的行為往往乖張怪癖。不過總的說來，她的生活還過得不錯。但阿梅麗並不滿足，她的滿腔熱情還不知向那裡發泄呢。

1997年夏天，黛安娜王妃在一場車禍中不幸身亡。阿梅麗突然意識到生命是如此脆弱而短暫，她決定去影響身邊的人，給他們帶來歡樂。一個偶然的機會使阿梅麗在浴室的牆壁里發現了一隻錫盒，裡面放著好多男孩子們珍視的寶貝。看來這應該是一個小男孩藏在這里的。那個男孩現在或許已經長大了，早已忘記了童年時代埋藏的「珍寶」。於是，阿梅麗決心尋找「珍寶」的主人，以悄悄地將這份珍藏的記憶歸還給他。而她那暗中幫助周圍的人，改變他們的人生、修復他們的生活的偉大理想也開始實施了。

阿梅麗積極行動起來，冷酷的雜貨店老闆、備受欺侮的伙計、憂郁陰沉的門衛還有對生活失去信心的鄰居都被她列入了幫助對象。雖然遇到了不少困難，有時甚至也得耍耍手段、用用惡作劇，但經過努力，她還是獲得了不小的成功。

在她鬥志昂揚的朝著理想邁進時，她遇上了一個「強硬分子」，她的那一套「法術」似乎對這個奇怪的男孩——成人錄象帶商店店員尼諾沒多大作用。她漸漸發現這個喜歡把時間消耗在性用品商店，有著收集廢棄投幣照相機底架等古怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白馬王子……

[幕後]
這部精靈古怪、充滿了奇幻想像力的影片是法國電影怪傑讓-皮埃爾·儒內的最新手筆。儒內早年憑借一系列頗有特色的短片確定了自己的電影風格，他偏愛於那些非同尋常、甚至帶有卡通色彩的人物形象和超常規的攝影角度。

他與另一位怪才馬克·卡羅惺惺相惜，自80年代合作拍攝廣告、音樂錄影帶和短片，並以這些作品擁有了鮮明的個性標記：天才的視覺創造力和濃郁的黑色幽默感。

1990年，他們合作編導的《黑店狂想曲》（Delicatessen）贏得了巨大的成功，奇譎詭異的想像力和黑色幽默、童話般的情節以及新穎獨特的視覺效果獲得了叫好聲一片。影片得獎無數，並成為了文化潮流和時尚話題。他們也因此成為法國影壇最亮眼的新星。雖然被寄予很高期待的《失嬰城》（The City of Lost Children）讓評論界大失所望，但觀眾仍然給以極大的熱情。

這兩部電影的成功引起了好萊塢的注意，於是這對金牌搭檔分頭出擊，儒內接受好萊塢的邀請，拍攝了《異形4》（Alien 4）。盡管影片是由儒內單獨執導，但卡羅仍然以指導的身份參與了製作。可是這部作品並沒有取得預期的效果，實在只算是一部十分平庸的科幻片。在好萊塢的電影工業機制中，儒內的才華難以得到充分發揮和體現。

儒內似乎也意識到這一點，他此後一直沒有接片，而是埋頭為自己的新片作準備，再度回到了個人化電影的道路上。一般認為，在他與卡羅的搭檔中，卡羅更擅長於畫面效果的製造，而儒內則偏重於演員的指導調控和人物形象的塑造。而這次他選擇了「阿梅麗·布蘭」這樣一個角色作為影片的中心無疑正發揮了所長。

儒內為這部電影作了充分的前期工作，尤其是非常注重片中一些微小不起眼但極具感染力的細節的處理，那些妙趣橫生的細節都是源自他自己以及所收集的一些真實生活的趣事，是幾年來悉心觀察記錄的結果。

女主演奧德麗·多杜是法國電影界的一顆新星。1999年她出演的《維納斯美容院》（Venus Beaute Institut）是法國當年極受好評的一部輕喜劇，獲得了當年愷撒獎最佳影片。而多杜在其中扮演年輕的美容師瑪麗，和一位六十歲的前任飛行員墮入了愛河，她的表演贏來了愷撒最有前途新人獎。而後2000年，她又與樊尚·佩雷、芳妮·阿爾丹（Fanny Ardant）兩位大明星共同主演了喜劇片《浪盪兒》（Le Libertin），進一步得到關注。

影片男主演馬修·卡索維茨來頭也不小。他當導演的名氣恐怕比當演員更大。他執導的《怒火青春》（La Haine）摘取了戛納電影節最佳導演獎，而去年法國的本土賣座大片《赤色追輯令》（Les Rivières pourpres）也是他的手筆。作為演員，我們則可以在《善意的謊言》（Jakob the Liar）、《第五元素》等影片中看到他的身影。 [評論反響]儒內以敏銳的洞察力捕捉到了一些富有意味、優美的時刻，那些發自真實生活但又被賦予了浪漫詩意的細節使整部影片細致動人，具有強烈的感染力。影片比他過去的作品更加溫情，更加細膩了。

這部影片也是儒內以最佳方式傳達出了無盡的鄉愁，對孩提時代的巴黎、夢想中的巴黎的眷戀。

這其實不是一部完全快樂的電影，它飽含著憂郁哀傷和苦樂參半的情調。它描寫了一群孤獨的人，他們在交流溝通上困難重重，生活破碎不堪，充滿了挫敗感。在其濃郁的幻想色彩和奇妙的想像力之下，是對現實生活和苦樂人生的透視與觀照。儒內鏡頭中的巴黎雖然是理想化的，但仍然有其現實色彩。阿梅麗或許是理想化、風格化的人物，但她的每一部分正來自於日常生活中的每個平凡人，她就在我們身邊。

儒內將法國詩意電影的傳統與個人風格完美地統一起來，我們仍然可以從影片中找到儒內式的黑色幽默和古怪創意，但我們也能夠發現普列維、卡爾內等老一輩導演的影子。

可以說，儒內憑借這部影片成功地東山再起。影片在法國上映後，掀起了一波觀看熱潮。放映六周創下了$2800多萬的票房佳績，雖然和好萊塢的大片相比，這個成績不算什麼，但對於法國本土電影來說，已屬不易。

有意思的是，對於這部電影，人們的看法幾乎走向了兩極。喜歡者瘋狂地迷戀，而討厭者則毫不客氣地鞭笞。如愛丁堡電影節的藝術指導將此片選為開幕電影：「我再也找不到比它更歡快的影片來開幕，找不到更好的作品為以下的兩個星期定下基調了。」而在www.filmfestivals.com網站上的影評人則一點也不吝惜地把「全年最佳電影」極早地頒給了它。但也有不少評論家以相當刻薄的語調指責影片幻想色彩過濃，並沒有如實地反映巴黎的現在，更多地仍沉溺在懷舊中，缺乏現實主義力量。反面意見中雖然也不乏中肯之詞，但有相當一部分實在有欠說服力。如有人竟然對影片冠之以「法西斯電影」之名，理由是它所描繪的巴黎像50年代的巴黎——在大街上沒有一個外國人，根本就無視法國文化的多元性。這樣的評價多少有些牽強附會。

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)
【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【電影演員】 奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待
法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。
在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。
瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。
在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。
堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點
提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。
《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員
讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

《放牛班的春天》(Les Choristes)
原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax
內容介紹
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹
當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他
巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。
而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。
巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu
【內容簡介】
喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

《帝企鵝日記 》March of the Penguins
片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介
每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。
由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。
白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。
企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。
當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

D. 求電影名 關鍵詞 與《羅馬假日》情節極其相似的歐美愛情電影 記得那女主角相貌不是很漂亮 挺一般的

2010年史詩大劇《新三國演義》是一部展現了漢末三分群雄逐鹿局面和漢晉時代文臣武將豐採的歷史正劇，取材自中華古典四大名著之一的《三國演義》和史書《三國志》，劇中既保留了《三國演義》中的經典故事，又根據...
電視劇《新三國演義》 在線觀看、劇情、劇照 -
（更新全集）
電視劇《新三國演義》 在線觀看、劇情、劇照 -
（連載完結）
· 播出時間：2010年5月2日四衛視首輪播出
· 導演：高希希 編劇：朱蘇進 .總製片：楊曉明 李姝 李明
· 主演： ·
· 陳建斌 飾 曹 操 陸 毅 飾 諸葛亮
· 於和偉 飾 劉 備 張 博 飾 孫 權
· 倪大紅 飾 司馬懿 黃維德 飾 周 瑜
· 何潤東 飾 呂 布 林心如 飾 孫小妹
· 出品：
· 中國傳媒大學電視製作中心
· 北京小馬奔騰影視文化發展有限公司
· 安徽電視台五星東方影視投資有限公司
· 天津電視台
· 北京東方恆和影視文化有限公司
· 北京百盟影視策劃有限公司
集數：50更新集數：影片類型： 名作改編 歷史國家/地區： 大陸 東漢末年，天下大亂、群雄紛爭，魏、蜀、吳三國相繼崛起，成鼎足之勢，演出了一幕分久必合、合久必分的歷史長劇。 東漢末年，天下大亂、群雄紛爭，魏、蜀、吳三國相繼...
導演：
高希希Xixi Gao
演員：
陳建斌Jianbin Chen
陸毅Yi Lu
林心如Ruby Lin
陳好Hao Chen
影片類型：
名作改編 歷史
國家/地區：
大陸
對白語言：
漢語普通話
拍攝年代：
2009
集數：
50
發行日期： 2010
日前，高希希執導的新《三國》電視劇剛剛舉行完一輪聲勢浩大的宣傳活動，近日又爆出片頭、片尾兩首主題歌。新浪作為該劇獨家官網合作夥伴，特別率先進行獨家首發。
據悉，兩首主題歌均為中國影視音樂界泰斗趙季平作曲、易茗作詞，並由著名歌唱家譚晶、廖昌永分別演唱。其中片頭曲《還我一個太平天下》高亢雄壯，充滿了金戈鐵馬的剛烈激越之氣，聽罷使人熱血沸騰。

2010年最受關注的華語電視劇第一名：新版《三國演義》
期待指數：超五星
在中國的古典四大名著中，《三國演義》是男女老少都喜歡的小說，在中國的影響力也是第一的，而新版的《三國演義》無論是在投資上，演員陣容上，都是一流的，最近曝光的幾組新《三國演義》片花也讓我們見識到了新《三國演義》的精彩，所以筆者將新《三國演義》放在2010年最受期待的電視劇第一名，一點都不為過。
. 新《三國》開播在即 林心如版孫尚香接受檢閱 2010年04月16日21:57騰訊娛樂我要評論(13) 字型大小：T|T
《三國演義》開播在即，新一輪名著熱又將開始。在《新三國》中大家關注的不乏曹操、諸葛亮、劉備、周瑜等男性角色，但貂蟬、孫尚香、小喬等女性角色也甚是眨眼，特別是在高希希導演版的《新三國》中由林心如出演的孫尚香一角，將絕對值得大家期待。
早在電視劇開拍之即，林心如出演孫尚香的消息便引起了大家的極度關注，且不論高希希導演是如何盛贊林心如，如何力邀林心如出演該角。光是因為電影《赤壁》中孫尚香一角是由林心如好姐妹趙薇出演，就吸引了絕對的關注度。因為大家都頗為驚訝的是同是好姐妹，同是「格格幫」，同是當前影視界一線女星、中堅力量，卻又如此奇妙的同出演一個巾幗不讓須眉的歷史人物「孫尚香」，連林心如自己也表示，自己和趙薇都跟「孫尚香」很有緣。
至於林心如版本的孫尚香將有哪些驚喜，哪些區別於趙薇版的孫尚香，林心如表示接受觀眾的檢閱，也希望觀眾在看了自己出演的孫尚香後給一個客觀的評價，更可以提高貴的意見，因為《新三國演義》中的孫尚香相較《赤壁》中的孫尚香而言將呈現的更全面，更多稜角和視覺。同時林心如也表示，自己出演的孫尚香也讓自己有了一次突破，有了一次新的嘗試，因為孫尚香這個角色讓她的銀屏形象多了一面，那就是颯爽英姿，或者有點男孩氣。
從電影《非常完美》、電視劇《美人心計》、《新三國演義》，到今年暑期將連續上院線的《傾城》、《無人駕駛》、《活該你單身》等三部風格迥異的林心如電影作品，不難看出林心如在演藝事業上的求新，求變，力求更多突破的決心。
5月2日，耗資超過1.6億元的新《三國》就將登陸包括安徽衛視在內的四家衛視。雖然該劇每集叫出150萬元的天價，但仍讓各播出平台趨之若鶩,光是安徽衛視,就為這部戲掏了4000萬元,此外,還有海外電視台也爭相購買。「可以說，《三國》是目前中國電視劇在海外走得最遠最廣的一部，目前已有幾十個國家購買了該劇版權，其中甚至包括一些從未播出過中國電視劇的國家。」昨日，率陳好、陸毅、黃維德、於榮光、沙溢、於和偉、何潤東等一眾主演出席北京首映禮的導演高希希自信地對記者說。
在這部以「新四大名著中涉及人物最多、場景最復雜、明星最多」而聞名的劇作里，劇本中有名有姓的人物達到270餘人，其中主要人物幾十人，僅這一部分的工作量就相當於普通電視劇工作量的近十倍；而老版里並未過多體現的「戰爭戲」和在原著里未涉及的「情感戲」，才是最耗高希希心血的部分，也是主演們眾口一詞的「亮點」所在。「男人可以在戲里看到恢弘而殘酷的戰爭，女人可以在戲里看到細膩如絲的情感，不是所有的戲都能將這兩個元素很完美地結合在一起的！」沙溢如此感嘆。相比起舊版，新《三國》究竟有哪些地方值得演員們如此驕傲？
【三國人物誌】
對新《三國》的人物形象，陳好底氣十足：「看一批新時代的人演出一種新時代的味道，這也是吸引觀眾的原因之一。」在闡述角色時，眾主演在解釋新版人物的塑造時都不約而同提到一個詞———「人物的完整性」。據說，在新版里，每一個角色都能展示出一個完整的個性或完整的故事。
●何潤東：呂布付出真愛
「以前大家對呂布的理解就是一個戰神，但新版呂布在打戲的基礎上增加了愛情的戲份。《三國》里其他人物是事業為重，呂布卻可以為愛情放棄一切。舊版里的呂布，跟貂蟬的戲是有著『陰謀感』在里頭，是因為政治因素而展開故事，但新版呂布和貂蟬有真愛，他們倆的感情很唯美，很浪漫。高導看了我們的戲開玩笑說，你們演得很偶像劇。的確是很偶像劇，但是是三國時代的偶像劇，那個年代的《泡沫之夏》。」
●黃維德：周瑜氣度不凡
「在人們以往的印象中周瑜是一個心機重、城府深、氣度小、為成功不擇手段的人，大家對『三氣周瑜』的典故印象也很深刻。但在我的這個版本里，大家可以看到周瑜的大氣，他被諸葛亮、劉備用計後每一步走得都很艱難，他被激是因為他有著太多的無奈。在三國的時局裡，每個人都被牽製得很厲害，周瑜臨死時，他的心痛我感覺得到。」
●沙溢：孫策未被忽略
「一句話，這個版本的孫策比舊版豐富很多。舊版里，孫策是一個被遺忘的人，但在新版里，這個角色是文武兼備，他的個性、他的愛情都被完整地敘述了出來。我最滿意的一場戲是最後那場戲，我基本上是全身用紗布纏著，只露了一雙眼睛，但我用眼睛把孫策所有的感情都表達了出來。
●康凱：張飛也很可愛
「張飛性格豪爽，不拘小節，但很多影視劇中的張飛都是有勇無謀的，我這個版本的張飛不一樣，他有勇有謀，他總有很多小主意，但總謀不好，好心辦壞事。新版里頭，張飛最大的不同就是展現出了可愛的一面，在他兩位義兄面前更是如此。比如，在劉備請回諸葛亮時，劉備感嘆『如魚得水』。後來打仗了，張飛坐在那裡不肯出征，耍小脾氣：』大哥，你不是有水嗎？你讓水去打仗呀！』」
●張博：孫權穩如泰山
「舊版里，一直都是『兩國演藝』，並沒有『三國演義』，因為孫權這邊從來都是模糊帶過。但在這個版本里，我們揭開了孫權不為人知的一面，我們告訴觀眾，孫權是如何從一個18歲的孩子成長為一代帝王的！塑造這個人物，我就抓住一個字：穩。他有著和年齡不相符的成熟，喜怒不形於色，沒有人看出他內心的真實想法，包括諸葛亮來游說的時候他都是穩如泰山，甚至比平時還要穩。」
●陸毅：孔明蒼涼沉重
「諸葛亮在人們眼中是智謀的化身，但是他心中最大的夢想和使命，他卻沒有完成，所以他的一生越老越悲涼。拍『出師表』這場戲的時候，老年諸葛亮的造型和青年、中年時期相比有很大的不同，少了年輕時的飄逸灑脫，更多的是一種滄桑和悲涼。火燒斷谷口那場戲，諸葛亮本來希望一場大火能夠打敗司馬懿，沒想到一場大雨，魏軍死裡逃生，戲里諸葛亮悲愴地呼叫，『上蒼再多給我十天時間，我就能保全蜀國……』臨死的時候，他從不離身的羽毛扇子悄然墜地……一個那麼睿智和有謀略的人，最後沒有完成心中的使命，這種蒼涼感真的很沉重。」
【三國感情戲】
●三段戀情盪氣回腸
戰爭戲是《三國》的重頭，因此，新《三國》用一連串數字來「刺激」觀眾：四個小時，兩部完整電影的合成量。幾十萬元的攻城車要做好幾輛，戰車過百輛，每支隊伍的甲胄達六百件，紐西蘭進口的純種馬數十匹，十幾萬人參與，180多人同期配音，後期製作團隊半年創造每天工作時間超過14個小時的記錄……「演員的投入，環境的設計以及武術指導等都得跟上。有時候場面大時，群眾演員達到上千人，駿馬數百匹，為的就是要營造出真實的恢弘畫面。」
但要說與老版最大的不同，「除了技術上更完善外，故事也更講求情感因素。」高希希稱，「在我看來，比大場面更難拍的是幾個主角的內心戲。」他透露，劇中有三段濃墨重彩的戀情：「一是呂布和貂蟬的純愛；二是孫尚香與劉備的愛情；三是大小喬與各自夫君的感情。」劇中，貂蟬最後被曹操相中，想收入後宮，但一心跟定呂布的她，最後選擇了殉情，其場景催人淚下。孫尚香與劉備最初雖為政治婚姻，但最後產生了老夫少妻的忘年戀，劉備死後的第二天，孫尚香也鬱郁而死。大喬與孫策的感情也得以大力描寫，小喬與周瑜的感情也著墨頗多。
【三國兵器譜】
1800年過去，重拍《三國》的高希希又將如何從點滴史料中重現那些被譽為「三國神兵」的傳世冷兵器？昨日發布會上，擔任該劇兵器顧問的民間收藏家、古兵器專家皇甫江為我們揭開了謎底。「裡面的兵器都是經過深入研究、多方考據之後，根據歷史的真實記錄，再融合影視審美觀念而精心設計的，經得起考驗。在製作上，這些關鍵兵器都是用『百煉鋼』古法來鑄造，這些兵器的價值毫不低於該劇明星的片酬！」
[七寶刀]
七寶刀見於《三國演義》(新版 舊版)第四回「廢漢帝陳留踐位謀董賊孟德獻刀」，講的是曹操刺殺董卓的故事。
[丈八蛇矛]
在丈八蛇矛的設計上，同樣採用了折衷的方法，即以宋代的蛇矛外形佩飾三國時代的紋飾，長度仍然是一丈八尺，但卻是東漢官尺，不過總長度仍然達到428.4厘米，可謂氣勢驚人。以青銅鑄造，表面浮雕神鹿、龍雀和卷草圖案。這些紋飾均流行於魏晉，貼合三國時代，細膩精緻，以突出張飛「粗中帶細」的性格特徵。
[倚天劍]
《三國演義》第四十一回寫道：「曹操有寶劍二口，一名『倚天』，一名『青釭』，倚天劍自佩之，青釭劍令夏侯恩佩之。」皇甫江告訴記者，「這把劍的劍柄都是黃金鍛造，整把劍價值大概30萬到50萬元。」
[孫權佩劍]
《三國演義》中，孫權的佩劍有兩次著名的出鞘不多：一次是在第四十四回孫權「拔佩劍砍面前奏案一角曰：諸官將有再言降操者，與此案同。」另一次則是出現在第五十四回劉備下了佔取荊州的決心，拔劍剁石為兩段，孫權目睹此狀後，也斬石為證。
[趙雲槍]
三國英雄之中，趙雲以常勝將軍聞名。在此槍設計時，以突出高貴為基調，簡潔銳利，但細部卻藏精巧。
[青龍偃月刀]
青龍偃月刀是整個三國故事中最為著名的兵器，甚至被尊崇為中國古代第一冷兵器，因為其持有者是中國人長期頂禮膜拜的對象———武聖關羽。劇中對該刀的描述時：「雲長造青龍偃月刀，又名『冷艷鋸』，重八十二斤。」

昨晚，安徽衛視在北京舉行了新版電視劇《三國》首映禮。沙溢作為劇中主創現身首映禮現場，談及他在拍攝《三國》時經歷的事情和自己對這部劇的感悟。
沙溢此次在劇中飾演一位被歷史遺忘的「小霸王」孫策，卻失去了演「三國偶像」趙雲的機會。沙溢表示並不後悔這樣的選擇。提到當初為何選擇孫策這一角色，沙溢表示因為自己喜歡挑戰一些新鮮的感覺。每個人的心中都有一部屬於自己的三國，同樣沙溢對於三國里的人物也有自己獨到的理解。沙溢說：「我一直想在三國里找一個不一樣的角色，他可以柔情似水，又能夠雄霸天下，孫策在我心裡就是這樣一個英雄。」
現場，沙溢還與在劇中相伴的「大喬」劉競演起一段現代版「孫策」與「大喬」相遇的橋段。沙溢的喜劇幽默感自然的表現出來，最後二人要分手告別時，沙溢說：「看見了嗎？前方是一片墓地，我就到家了。」引起現場人一片笑聲。沙溢還要給「大喬」扶正，他對於孫策選擇大喬給予了這樣的理由，「選擇大小喬時，他把小喬給了周瑜，自己留了大喬，那證明大喬的美艷絕對不亞於小喬。孫策是主，周瑜是臣，他要是把美貌之人給了別人那不是傻子嗎？」
《甜蜜蜜》(張曼玉版 孫儷版)中沙溢是那個沉默寡言的「韓陽」，《武林外傳》中他又是那麼喜劇幽默的「白展堂」，沙溢每一次呈現給大家的都是不·一樣的感覺。而此次的新版《三國》他所詮釋的「孫策」又會是怎樣的不同，相信沙溢會有新的突破。
看完新三國前四集，覺得很喜歡陳建斌詮釋的一個不太一樣的曹操，本片是從曹操刺董開始切入主題，而一筆帶過桃園結義，從曹這一條主線切入不時為一個亮點。前幾集陳對曹的人物刻化比較到位，君子與小人，惡魔與天使，豁達與野心，矛盾復雜的人性，讓我看到一個真實的，更加有性情的曹操，而取代一味擁劉反曹的立場，期待後面陳建斌的演出，在還原真實歷史的同時，演出不一樣的亂世梟雄-曹操。
5.7日看完七八集了，其中三英戰呂布的馬上的武打效果場面拍得很精緻，看得出是用心設計了人物招式的，至於貂禪與呂布之間的感情戲有人說戲份太多，太煩了，我雖然對這些情啊愛的場面也不太感冒，但覺得也還湊合能看，也沒看出哪裡描述得太累贅，甚至感覺戲份少到不知道這兩個人感情怎麼培養出來的，就因為呂布有救她一命嗎，還是一見鍾情。略過略過好了。今天又看了下演員表，聶遠將出演趙雲，我倒很期待，還記得當初看了部片子叫《隋唐英雄傳》，他在裡面飾演少年將軍羅成，戰場上的聶版羅成，冷麵寒槍，英氣逼人，尤其是最後單槍匹馬大戰敵軍、亂箭穿心而死的場景，真是讓人惋惜。趙雲這樣的角色，想他一定能詮釋得很好。
5.8日看了些貼，我對有些人挖苦此片的執著感到驚訝，所謂欲加之罪，何患無辭，和這些人還是少費點唇舌好了，看電視看到這種程度的確累，每天不挑點毛病，就渾身不自在，要不找點語病，要不就收集些反面評論來批，其行為實在不敢苟同，讓我們繼續enjoy我們的新三國，昨天看到十三集了，呵呵，趙雲出場了，雖然開場沒有什麼特別的，但還是很喜歡聶遠演的趙雲角色，讓我又回想起以前他演的羅成將軍時英姿颯爽的感覺。還有一個片段挺有意思的，曹操正端著碗吃飯時（注意了一下只三個菜，一青菜，兩暈菜，真節省），部下來報說呂布趁他不在一舉偷襲了兗州大本營，曹操聽後頓時發飆，氣得飯碗一倒扣，飯散了一桌，後面JJWW話說完，又又用筷子把飯扒回碗里，真是笑死我了。這新三國，這曹操也太可愛了，呵呵。。
5.9日看完十九集了，其中好幾處地方雖說比原著有改動，但劇情到一個地方，該消失的人也消失了，該稱霸的繼續稱霸，但其情節我認為新三國處理得更為人性化一點，特別曹操送陳宮最後一行百般挽留，還哭了，還有貂禪呂布生死離別之情，這些都挺感動的。我認為那時候的人也懂得英雄義氣，兒女情長。而如若是生搬硬套史記，未必符合我們的味口。

BYW，很多朋友都抵觸這部片子，認為和原三國演義沒有辦法比較，但三國演義也只是小說，比如說赤壁之戰吧，三國志里並沒記載多少，甚至可以說是輕描淡寫，一帶而過。而三國演義里從第40回到第50回整整10回都是寫赤壁的，這里我想說羅貫中的想像力發揮到了極致而且環環相扣。老版三國拍的相當粗製濫造，就說趙雲吧，老版里光演趙雲的就有三四個，魏延也是，一會劉威一會又是別人，戰斗場面更不用說了，歷史上真正的三國時期車戰已經到了一個相當高的水準，而老版竟然沒有一場，我很不理解。但老版里的演員很出彩，鮑國安，唐國強的確是演出了水平，有人說新版不尊重歷史，我不同意，電視劇嘛，是給人帶來藝術享受的，想學歷史你應該去讀三國志，新版的戰斗場面很讓我震撼，車戰，馬戰，攻城戰拍的相當逼真。而且在拍人物的內心世界裡，新版也比老版拍的好，大家要是留心了就會發現，老版只是還原了小說，並沒有什麼改動，更談不上創新了。而高希希在這點上做的相當到位。
呂布貂蟬何時能成為三國的主演?就因為演員有名?加上一集200萬的費用,不得不讓浮想聯翩.想到09年的赤壁橫征暴斂,這三國也在市場沖擊下,變成了一部商業巨片.根據個人對於商業片的理解,商業片需要有以下特質:
1)借鑒名著為虛,四處拼湊,肆意篡改.
2)對白通俗易懂,幾乎白花,嘩眾取寵.
3)拍攝場景絢麗,製作精良,力求真實.
4)力邀帥哥美女,長相為首,演技為次.
5)壓縮製作周期,盡快上市,賺無知錢.
原想,老版三國演義84集,新版三國95集,內容應當有所擴充,結果刪掉黃巾,十常侍,略述桃園結義,擴充的竟然是呂布觀貂蟬歌舞,到赤壁豈不是周瑜小喬纏綿了?
新三國的出現,只能讓舊版三國演義更加經典.大家不妨把握這唯一的機會看看新三國吧,以後估計也沒什麼機會了.
作為一個鐵桿的三國迷，當然對近日開播的新三國非常關注，當看過第1、2集時就忍不住要吐槽了。但是想想，還是再往後看看然後吐槽不遲。
看到了第6集，實在忍不住要吐槽了……
老實說新三國的開始讓我非常不適應，竟然跳過了10常侍，更跳過了黃巾之亂，更更跳過了董卓入京，從曹操刺殺董卓開始……
三國相關的也算是看過很多很多了，從這里開始的三國，實在有種半路開始的感覺。
然後吐槽的就是曹操了，本劇的第一大主角，造型上蠻符合曹操的真實形象，賊眉鼠眼，相貌平平，但是演員的演技，卻讓我完全找不到曹操的感覺。霸氣呢？梟雄呢？這不是個農夫嗎？
後來看到了第6集，對這樣的曹操也算是熟悉了，看來新三國打算把曹操塑造成一個凡人而非梟雄。「還原歷史形象」。
好吧，既然曹操是主角，那麼也就不便多說什麼了，到底最後會是成功的曹操還是失敗的曹操，等戲完了再吐槽。
與把曹操凡人化相對比的是，劉備三兄弟神話了……尤其是面如死水的低調劉備，此人深不可測啊…………沒准武力可比關張，智力可比諸葛……看似低調的劉備做事反倒高調，來來去去三兄弟，所到之處奇跡頻發，這不是武俠片中的世外高人嗎？
果然強人都是腹黑的，期待這個暗黑劉備的後續發展。（這才像關張的大哥啊）
不過桃園三結義時間長實在是……而且劇情上前後不搭。
再來吐槽的是孫家。孫堅的形象還算可以，其野心家的形象多少有點和印象中的忠烈之士有出入。然後是超級萌的小朋友孫權，我靠，這孫權9歲都能和曹操思維一樣……如此神童怎麼日後發展成一個守城之主了？一統天下都沒問題了吧。
再下面重點吐槽一下白展堂——錯了，是孫展堂孫策。孫策一向是我的偶像，此次看到白展堂演孫策，頓時覺得好有喜感啊。說話語調一股子東北味兒……孫展堂在孫家三父子的表現中，完全被無視，其大腦思維程度不僅不如其父，更不如其9歲的弟弟。老大，孫策是孫家最強的好不…………個人感覺孫權的台詞全給孫展堂說比較好。
然而，現在我對此劇孫策的武力有了絕對的信心，什麼呂布啊關羽啊都等死吧，看我葵花點穴手………
其他還有很多吐槽的地方，例如對話設計的有種現代與古典結合的意味。例如呂布塑造的比貂蟬還娘氣。再如18路諸侯變成了19路豬頭。
以上吐槽完畢，但是在我這看多了三國改編的游戲和漫畫的人看來，本劇的改編其實變化不大。
慢慢追著看吧。
九十五集新版連續劇《三國》在一些電視台熱播。關於它的爭議，成為近期文化評論界一個主要話題。
在關於這部歷史劇的爭論中，對於新《三國》中的一些歷史人物具顛覆性的塑造，比如將一世奸雄曹操翻案為一代英雄，一些文化評論認為，這樣反彈琵琶的顛覆，表面看是歷史與藝術的錯位，其實是我們如今對於政治與戰爭，以至於對於歷史人物的價值觀的認知和判斷有一些混亂，並自作主張地移植到了歷史經典之中，因此，在以歷史題材為主要表現的文藝作品的審美和創造中，在歷史意識和歷史原則方面，我們所應該抱有的態度是，重拍歷史名著別偏離了「中國史心」，對待歷史應該有嚴肅的態度，歷史不是一團面，想怎麼捏就怎麼捏，而應鮮明地表達一種以藝術解讀歷史、尊重歷史、重視傳播歷史事實的態度和思想。
對於歷史劇的創作和審美，要提倡上述提及對待歷史的態度和精神，有著很強的現實意義。因為，當下，在藝術圈也好，在文化圈也好，正在流行、泛濫著一種娛樂歷史、消費歷史乃至虛假的歷史主義的風氣。
這部新《三國》劇集是由中國傳媒大學電視製作中心策劃立項，由數家實力影視製作機構聯合出品，其創作的主旨定位是不去建構什麼文化精神，而去製造一場可以吸引大多數人參與的全民娛樂。可以說，這部新《三國》是消費時代娛樂資本運作的一個成果，娛樂性、觀賞性是新《三國》一個重要的訴求，所以，以這樣的一種娛樂的、功利的和商業的對待歷史題材的主要思想作為指導，歷史在這里自然便成為了人們娛樂和消費的對象。
其實，新版《三國》，不過是當下「三國」文化熱的一種。如今，「三國」已經儼然成了一種文化、一個儲量豐富的文化富礦、任人從中掘取他們想要的東西，三國亂世出英雄這段歷史，正在為今人創造著不可忽視的經濟價值。關於以「三國」歷史為表現題材的，據說無論是電影、電視劇還是動畫片，市場、票房和收視率都是「穩賺」的；圖書市場也不會錯過這輪「三國熱」，三國的正說、戲說、歪說，三國人物傳記，三國故事少兒讀本，可說早已汗牛充棟，但現在有關三國的各種書籍仍是熱銷的品種，使人都不甘落後要藉�這股三國熱來掘一桶金；三國故事也成了流行音樂取材「吸金」的對象；三國類題材的網路游戲已經到了「泛濫」的程度；曾經出現的「三國」講史熱，更已為那些明星學者帶來了名與利。「曹操墓」的挖掘，讓人看到了巨大的經濟開發資源，各地競相開始了三國古跡歸屬的爭奪，推進三國旅遊開發熱潮……
但是，最明顯不過的是，無論是《三國》所引發的影視熱、圖書熱、網游熱、解讀熱、音樂熱、遺址熱，還是旅遊熱，似乎都無法讓參與者回到歷史本身，它們只是一邊創造著喜人的三國GDP，一邊消費和透支著歷史。的確，這種看似熱鬧、紅火無比的「三國」文化熱，當中所透露和折射的利益追求、商業沖動和經濟效益渴望，看來和真實的歷史關系不大，跟文化的本質精神關系也不大。所以，有文化批評發出如此質疑：新《三國》熱播引發的這種三國熱是不是「淘金熱」？是回歸經典、回歸歷史真相，還是走向娛樂？三國文化該走向何方？
歷史文化學者曾經指出，在當代社會中，商業文化和技術的力量再加上對文化的敵視，使很多民族的歷史傳統都存在著斷裂的危險；傳統和歷史的留駐和保持愈來愈難，生活中歷史的位置亦愈來愈趨向邊緣化，在我們的心靈和精神世界中的歷史與記憶也愈來愈被忽視了。我們深刻的歷史覺悟，甚的歷史意識愈來愈淡薄， 我們的思想和心靈中已經愈來愈缺失豐厚的歷史感、深邃的歷史眼光和至更可悲地放下了歷史的尊嚴和責任心……我們的思想和心靈中已經愈來愈缺失豐厚的歷史感、深邃的歷史眼光和至更終於造成了虛假的歷史文化的泛濫，漠視歷史、割斷歷史乃至否定歷史，於是，我們對歷史的認知，獲得歷史知識的x渠道，更多的是在線來自於這些消費文化、娛樂文化。我們僅僅通過商業文化色彩濃厚的電視劇、淺薄的肥皂劇學習歷史，而其中的歷史僅僅是作為戲說，也就是作為娛樂、作為消費而存在。而消滅歷史的方式，再也不可能有比這更加徹底的了。我們已經看不到歷史的真實性了，我們x是不是真的已經忘記了歷史乃是一出偉大的逼真的戲劇，有著它一切的張力和沖突、高貴與痛苦、希望與幻覺、活力和激情的表現？

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（夜宴、無極這種爛片你千萬別看，簡直浪費時間）
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最後總結一下
愛情故事文藝電影首推 法國
但是冒險類的話就要看美國貨了

你說了不喜歡科幻的，所以以上的電影中駭客帝國、指環王、第五元素嚴格說是不符合你要求的，不過 駭 和 指 確實很好

如果看了漫長的婚約、天使愛美麗、聞香識女人 覺得很喜歡的話（你一定會很喜歡的）
不妨＋我QQ:835415825