香港漏鳥電影

❶ 電影《無雙》結局什麼意思10個細思極恐的疑問你看懂了么

發哥和郭天王主演的電影《無雙》，現在想想看這部電影時，我的心路歷程是這樣的：開頭，哎呀郭天王還那麼帥啊、發哥怎麼還不出現、碎碎念碎碎念；看到發哥，哎呀大長腿帥到炸啊、舔屏舔屏舔屏~。

看到郭天王一路風風雨雨仍舊正義善良、其實內心OS、我就看著你裝純、其實肯定不是什麼好鳥、電影屏前搬好小板凳坐等反轉；看到發哥用西裝襯衫制服詮釋完美身材，再來個邪魅一笑、啊、淪陷了、流口水中~。

看到最後，我就說嘛、哪有這么善良的人、什麼？發哥居然就是個打醬油的、你玩兒我呢吧、什麼主角死吧死吧都去死吧！

再來說說那些早已鋪墊好的細節。

影片名《無雙》意思本就是沒有第二個，也就是畫家本就只有李問自己。故事中的「吳復生」本就是「我又活過來」的意思，預示著李問從監獄中逃脫的必然。為什麼故事中吳復生的行為都如此狠辣偏激，是因為開頭就出現的一句話「等你成為主角，想做什麼都行」。

假阮文在審訊室里曾說的一句話：「我不要聽這些細節了，趕快讓畫家出場吧」其實根本不是不想提起和前男友當年的感情，而是不想聽李問意淫他和阮文的戀愛往事。

警察曾經問過假的阮文一個問題：為什麼他這樣對你你還是選擇來救他？此時的假阮文並未給出實際性的回答，不是因為阮文還愛著李問，而是因為吳秀清還愛著李問。當虛假的細節足夠多時，多到可以達到以假亂真的地步，那這假也就早已成了真。

❷ 有哪些值得推薦的香港電影

有哪些值得推薦的香港電影？

1.《黑社會》：這片子是杜琪峰的代表作，雖然香港有一大堆黑道電影，但是沒有多少是在講述黑道規矩的，這部電影便是在講述香港的黑社會到底是個什麼樣的存在，它的話事人是怎麼選舉的？上一代的話事人怎麼傳位給下一代，為什麼香港警察對黑社會只能治標不能治本。

❸ 能推薦一部你喜愛的電影嗎

1，《紅樓春上春》1978年

這張國榮的第一部電影，片中哥哥出演男主角vsk玉，造型跟十足一個公子哥兒的模樣。雖然是第一次拍電影，演技也算不過不失。在戲中同飾演林黛玉黃杏秀有不少對手戲，哥哥也完全沒半點懾場，可以看出哥哥當時已經相當有演藝才華了。 可惜那部電影本身又是一部三級片，實在上不得檯面，拋去這一因素，其實還是挺讓人喜歡的。沒有人比青春方盛時的張國榮，更適合演粉妝玉琢人見人愛的vsk玉了，他那介乎男女之間的面容秀美之極，合乎原著描繪的外形足以征服最挑剔的紅樓愛好者：寶哥哥就是這個樣子！
2，《沙之城》1979年

《沙之城》屬於《島的故事》電視劇系列，講述一群學生到大嶼山遊玩，借宿於一座寺廟。學生們與寺內和尚交談，體會了一晚出家人的生活後，第二天便離開大嶼山，並各自領悟了一些做人的道理。張國榮在劇中飾演的小沙彌，與到訪的學生相識，由此帶出一段頗具禪味的故事。
3，《喝彩》1980年

電影里，張國榮雖然是個壞角，但是一點都不討厭。學習優秀，唱歌專心，驕傲得可愛，又有大將風度，加之形象分外地清秀細致，穿著白衣白褲時更是風度翩翩，難怪那時候年輕人不肯去學好孩子陳百強，都想學壞孩子張國榮。這部電影僅僅是張國榮正式演出的第二部電影。
4，《失業生》1981年

電影《喝彩》的成功使清新的學生片成為香港影壇的熱潮，也奠定了陳百強、張國榮和鍾保羅的「三劍俠」地位，《失業生》應運而生。在這部電影中，故事仍然發生在學校，主角仍然是十六七歲的中學生，講的仍然是青年人奮斗求索的經歷，陳百強仍然是乖孩子，張國榮仍然是反骨仔，甚至鍾保羅仍然是陳百強那面目模糊的兄弟，電影里，這三個美少年的風采真是讓人驚嘆，在大群同樣是白衣白褲的男仔中間，你可以明顯感覺到他們三個的鶴立雞群，如沙礫中的寶石一般奪人眼目。
5，《楊過與小龍女》1982年

根據金庸小說改編的邵氏電影《楊過與小龍女》應該說是《神鵰俠侶》眾多影視版本中的精品。哥哥張國榮剛出道不久，自有幾分青澀滋味。 其俊美的扮相絕對是最符合原著精神的，只是他的楊過少了幾分狂傲的感覺，這是因為受制於劇情的縮減。
6，《烈火青春》1982年

在與實力派女星葉童相互切磋的機遇中，張國榮以一臉未脫的稚氣，將整個平凡無奇的故事經營得異常生動。挾女友逃避黑幫殺戮的情節里，年輕的張國榮開始體會到了戲劇的跌宕與人生的真諦，萌動的青春，溫暖的友誼，邊緣的愛情，暴虐的殺戮，宿命般的陰霾……，這樣窘異的電影作風，使得尚不經事的哥哥似乎是在一夜之間成熟起來。
7，《沖激21 》1982年

此片乃當年為張國榮的參演而度身訂造的電影。由包括人氣歌手露雲娜、偶像鍾保羅等多位明星合演，片中以張國榮為首的角色最為豐富。張國榮演出一位爽快和惱怒的年輕人，他在事業上發奮，可惜因他的母親是位高級的應召女郎而走上不歸路。
8，《檸檬可樂 》1982年

這是張國榮成名前的青春片代表作，本片獲第十九屆金馬獎最佳原著劇本及最佳美術設計提名。作為年輕演員來說，張國榮這個時期的表現是讓人眼前一亮的。不僅僅是他身上獨有的明星魅力出類拔萃，而且他的銳氣也是咄咄逼人。
9，《第一次 》1983年

描述香港三對年輕男女的青春煩惱，頗為平實動人。幾個角色都有相當鮮明的性格，並從他們的遭遇中反映出香港現實社會的點點滴滴。
10，《鼓手 》1983年

電影中的青春氣息和追求理想的激情非常飽滿，至今看來仍然讓人感動。值得留意的倒是片中張國榮的鼓藝驚人，甚至有人懷疑電影中他那雙迅雷擊鼓之手另有主人。打鼓的那幾個片段，他的一舉手一投足都和鼓點絲絲入扣，連片尾那場遠景都可以看出每一個動作都分毫不差，尤其是演奏時那種沉醉那種激情，全身上下洋溢著的動感，實在太逼真了，真是只有音樂人才能演得出來，而且不知道要下多少苦功才能練到這種程度。同時也讓很多人感慨：這個人到底蘊含著多大的才氣。

❹ 香港電影火了一部又一部，有哪些非常值得推薦的香港電影

香港電影我們聽得最多的除了香港電影有多經典就是，香港電影已經沒落了。這樣說吧香港電影輝煌的時候在整個東南亞和中亞地區的影響力，領先全世界。但是在新世紀開始，全球范圍內都被好萊塢大片包圍，香港電影也因為總總原因開始沒落，但是有一些香港電影一直就是經典，或者說在特別的時刻，這些香港電影代表了香港電影曾經的影響力和未來。

1：《功夫》周星馳

1940年代的上海，自小受盡欺辱的街頭混混阿星（周星馳）為了能出人頭地，可謂窺見機會的縫隙就往裡鑽，今次他盯上行動日益猖獗的黑道勢力「斧頭幫」，想借之大名成就大業。
阿星假冒「斧頭幫」成員試圖在一個叫「豬籠城寨」的地方對居民敲詐，不想引來真的「斧頭幫」與「豬籠城寨」居民的恩怨。「豬籠城寨」原是藏龍卧虎之處，居民中有許多身懷絕技者（元華、梁小龍等），他們隱藏於此本是為遠離江湖恩怨，不想麻煩自動上身，躲都躲不及。而在觀戰正邪兩派的斗爭中，阿星逐漸領悟功夫的真諦。

賭神、賭俠、賭聖這是官方的賭神宇宙中的經典，還有相關衍生出的堵片，賭霸、千王之王、雀神系列都有不少佳作。

賭神代表了香港電影濃墨重彩的一個系列——賭片。相關的賭片不下於上千部，除去及格線一下的， 也有幾百部影片，因為這一部電影而出現。

王晶自己在賀歲片《澳門風雲》系列中，想要從新打造賭神宇宙。我們還記得在《澳門風雲》中結尾當周潤發、劉德華、周星馳作為賭神、賭俠、賭聖出現過的場景時，有很多人表示《澳門風雲》片子質量一般， 但是彩蛋的質量也是讓人唏噓。

不知道在過兩年的《澳門風雲》系列中會不會賭聖的出場啊，真的期待周星馳，露個臉也行啊。

❺ 電影《阿飛正傳》為什麼最後會出現梁朝偉

梁朝偉在TVB7年打磨出來的經驗對於電視劇來說是相當樂觀的了，電視劇需要台詞需要說，電影不同於電視劇的除了時間限制，在肢體語言上要求更高。王家衛導演在最後拿知沒一個鏡頭兩分多鍾cut了20多次，這讓梁朝偉在TVB磨練出的自信差點崩塌。其實幸於王家衛導演的點醒，讓梁朝偉在電視劇習慣到電影上的這段瓶頸順利突破，當時《阿飛正傳》上映後，香港影評界一片驚嘆！大家都驚嘆於梁朝偉的演技改變——在最後的兩分多鍾里，他沒有任何的語言和面部表情，僅僅是憑借他的肢體語言將最後幾分鍾演活了。

首先，梁朝偉最後幾分鍾的表演具有突破性。他表現出了賭徒在出門前的特點——一出門前會修理指甲、整理好自己的頭發，為了更好的凸顯賭徒身份，他還特地去詢問了很多賭徒才了解到的，可所謂藝術源於生活的真實感受。

其次，最後幾分鍾的表演非常流暢，加上BGM的混合，讓他在那麼一個狹小的空間里簡直將他與賭徒的身份與這音樂合為一體，讓人享受最後幾分鍾的場景。我們不會輕易出戲，而是被梁朝偉帶到電影中，沉浸在他的賭徒身份里，看著一個真正的賭徒出門前所做之事。

最後，最後一個好鏡頭的拍攝離不開王家衛導演剪輯的那二十多次，沒有這二十多次的剪輯，沒法讓梁朝偉突破這個瓶頸。

王導采訪梁朝偉中曾說「《阿飛正傳》一開始的構思非常有野心，是講述二戰後第一代香港人的故事，本想做二部曲，你的角色原本只在第二部里出現，我們拍了很多你的戲打算放到第二部里，有一場戲你的表演非常有力量，我太喜歡，才決定把他作為第一部的結尾，那是我所有電影中最有光彩的結尾」可是由於梁朝消納偉的檔期拍不了，《阿甘正傳》第二部就沒有拍攝下去了這是個遺憾，如果大家剛興趣看梁朝偉賭徒的演技《2046》無疑是最好的選擇。

本來是分兩部來拍的，第二部是叫北京之夏，打算在北京拍，但是按照當時的規定是要給有關部門看過劇本才批准，大家知道王家衛從來沒有劇本的嘛。而且好多鏡頭安排在天安門，想偷偷拍也不行啦，

而且當時他影響力還沒有現在那麼大

所以沒有批准

他打算改在澳門拍

沒感覺

七年前的花樣年華

開拍之前王家衛找來梁朝偉和張曼玉打算完成阿飛正傳續集

呵呵

那傢伙一來感覺

就弄出了花樣年華

所以就不了了之

無意間就弄成了那個偉大的結局

就是那兩分鍾，王家衛發現了梁朝偉，梁朝偉同時也發現了自己

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

阿飛正傳，梁朝偉最後出場，一個人一間地下室，以老上海克拉的扮相，用了三分鍾打開了香港電影梁朝偉時代。

鏡頭中，梁朝偉磨指甲、梳頭、照鏡子、抽煙、戴手錶、拉窗簾，每一個動作都細膩到引人入勝。

有人說，這是王家衛為了阿飛二留下的伏筆，知情人曾說確實當初王家衛收了兩部影片的錢，阿飛正傳一部便花完了。但是讓驚嘆的梁朝偉式伏筆，打開了香港電影的盛世。後來觀眾說一定去看花樣年華。

當初拍阿猛埋飛正傳的時候，哥哥張國榮男一號，王家衛那年29歲，劉德華26歲，張曼玉、劉嘉玲都青澀的讓人窒息。當初好年紀，怎麼拍都好看，況且是王家衛呢。

梁朝偉的出現，就是要說明，我也在好年紀，我也青澀，但是我要告訴你們，電影中唯有演技令人折服。顏值擔當就是一桌子熟肉香飄四處，但我是萬中無一的青菜，廉價實力且解膩。

王家衛曾說阿飛正傳給梁朝偉的三分鍾，他證明自己毫不費力，同時也將作為伯樂的我都捧紅了。在金馬獎上，梁朝偉更被馮褲子調侃是十個實力影帝+十個偶像影帝+十個廉價影帝，收一部戲的錢，可以拍十部影視作品。梁朝偉的作品的確萬中無一。

香港影視梁朝偉時代已近落幕，但終成一代人的熒屏回憶

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

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有人說，這是王家衛為了阿飛二留下的伏筆，知情人曾說確實當初王家衛收了兩部影片的錢，阿飛正傳一部便花完了。但是讓驚嘆的梁朝偉式伏筆，打開了香港電影的盛世。後來觀眾說一定去看花樣年華。

當初拍阿飛正傳的時候，哥哥張國榮男一號，王家衛那年29歲，劉德華26歲，張曼玉、劉嘉玲都青澀的讓人窒息。當初好年紀，怎麼拍都好看，況且是王家衛呢。

梁朝偉的出現，就是要說明，我也在好年紀，我也青澀，但是我要告訴你們，電影中唯有演技令人折服。顏值擔當就是一桌子熟肉香飄四處，但我是萬中無一的青菜，廉價實力且解膩。

王家衛曾說阿飛正傳給梁朝偉的三分鍾，他證明自己毫不費力，同時也將作為伯樂的我都捧紅了。在金馬獎上，梁朝偉更被馮褲子調侃是十個實力影帝+十個偶像影帝+十個廉價影帝，收一部戲的錢，可以拍十部影視作品。梁朝偉的作品的確萬中無一。

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我相信看過王家衛所導演的阿飛正傳里，結尾部分很多人都看見梁朝偉住在一個連背都挺不直的地方，出門前時依舊穿著得體，打理好自己的發型。

俗話說：人靠衣裝，佛靠金裝。一個人即便在墮落都得注意自己的著裝，

王家衛的電影一直被人大呼看不懂，確實，王家衛的電影一直以深奧著稱，不同於其他導演的敘事通俗，王導的電影更注重的是一種感覺。王家衛有一次讓他的演員翻譯 I love you，有的演員翻譯成我愛你。墨鏡王說，怎麼可以講這樣的話，應該是「我已經很久沒有坐過摩托車了，也很久未試過這么接近一個人了，雖然我知道這條路不是很遠。我知道不久我就會下車。可是，這一分鍾，我覺得好暖。」由此可見，王導的情商是有多高了。

《阿飛正傳》這部影片以六十年代初期為背景，折射的卻是90年代人們疲憊的靈魂。講述了一名不折不扣的浪子，放盪不羈的人生，與眾多姑娘的故事。

心裡唯一的文藝電影大師：王家衛

他的每一部電影，我都看過無數遍。無論是重慶森林，亦或是春光乍泄，2046，東邪西毒等等。在王家衛的每一部電影里，都有著對男女情慾的刻畫。

細膩動人卻又千回婉轉，寂寥且悲涼。

文藝類的電影，更適合深夜一個人看。

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電影。阿飛正傳為什麼最後梁朝偉出現 其實是兩部。

讓我來給大家解答一下 本來是分兩步拍的 前一步阿飛不在了 還有另一個阿飛存在著。隱瞞自己真實的心裡 隱藏的呢樣的深。花了呢么大的功夫 下了好大的力氣。卻沒有抓住。但是這個續集一直沒有拍出來。但是王家衛把這個人物轉換了

阿飛正傳是一部經典的電影 而張國榮作為男主角在片中奉獻的絕佳的演技 一部張國榮拍。一部梁朝偉主演。但是王家衛拍戲太慢。也不知道是後邊審核不過。還是資金不到位。只能拍一部

沒拍成第二部難道就算了嗎？當然不是。10年後王家衛又拍了一部大名鼎鼎的。花樣年華。片中張曼玉飾演的女子也叫蘇麗珍。並且與片中梁朝偉飾演的男主日久生情 但是兩人都有家室 沒錯這個梁朝偉演示的周慕雲就是阿飛正傳中最後出現在鏡前油頭的人

所以說王家衛厲害。十年的時間。又還回了梁朝偉的主角 也很用心。很有耐心 不錯

很高興能為大家分享關於這個問題的解答。以上都是本人的意見希望我的回答可以幫到你。在這里 大家有問題可以提出來。我們一起來討論 解答

我在這里 最後祝福大家。開開心心。工作順利。萬事如意身體 健康 。年年發財生意興隆 謝謝

我們都知道電影《阿飛正傳》主演是哥哥張國榮，整部影片94分鍾，可最後梁朝偉一段梳頭整理 自己的鏡頭足足有三分鍾，很多人開始思考王家衛導演的用意，反復思考大導演到底是想表達什麼，以這段鏡頭結尾到底有什麼特別的寓意。

有人說梁朝偉代表了另外一個阿飛，代表了「阿飛」這一類人，但其實，影片最後出現梁朝偉有一個聽起來並無美感的現實原因。

這都跟香港影片公司老闆鄧光榮有關，王家衛的第一部影片《旺角卡門》就是鄧光榮先生投資的，而這部《阿飛正傳》也同樣為他所贊助，當年他投入400萬給《阿飛正轉》，本來是要求這部片子拍成上下兩集，上集是張國榮，下集是梁朝偉，所以影片最後出現的梁朝偉其實是為下集做的鋪墊。

那為什麼沒有出現下集呢，這就跟王家衛導演有關了，眾所周知，王家衛導演追求細致，拍片的速度十分之慢，上集拍完的時候，投資的錢就花的差不多了，鄧光榮十分著急，又害怕投資的錢白花，就直接要求王家衛把上集剪輯好了之後 上映。

歪打正著的是，這三分鍾也成了電影史上經典的片段，也被無數電影愛好者所津津樂道。同時，也正是因為這三分鍾讓王家衛發現了梁朝偉這塊美玉，在王家衛之後的影片中我們才能看到梁朝偉精湛的演技。

阿飛正傳，梁朝偉最後出場，一個人一間地下室，以老上海克拉的扮相，用了三分鍾打開了香港電影梁朝偉時代。

鏡頭中，梁朝偉磨指甲、梳頭、照鏡子、抽煙、戴手錶、拉窗簾，每一個動作都細膩到引人入勝。

有人說，這是王家衛為了阿飛二留下的伏筆，知情人曾說確實當初王家衛收了兩部影片的錢，阿飛正傳一部便花完了。但是讓驚嘆的梁朝偉式伏筆，打開了香港電影的盛世。後來觀眾說一定去看花樣年華。

當初拍阿飛正傳的時候，哥哥張國榮男一號，王家衛那年29歲，劉德華26歲，張曼玉、劉嘉玲都青澀的讓人窒息。當初好年紀，怎麼拍都好看，況且是王家衛呢。

梁朝偉的出現，就是要說明，我也在好年紀，我也青澀，但是我要告訴你們，電影中唯有演技令人折服。顏值擔當就是一桌子熟肉香飄四處，但我是萬中無一的青菜，廉價實力且解膩。

王家衛曾說阿飛正傳給梁朝偉的三分鍾，他證明自己毫不費力，同時也將作為伯樂的我都捧紅了。在金馬獎上，梁朝偉更被馮褲子調侃是十個實力影帝+十個偶像影帝+十個廉價影帝，收一部戲的錢，可以拍十部影視作品。梁朝偉的作品的確萬中無一。

香港影視梁朝偉時代已近落幕，但終成一代人的熒屏回憶。

這要放進當時梁朝偉的演藝之路來分析的。

在這之前他已經演了7年TVB，大量劇集的打磨使得他對表演掌握得十分精準，但這種電視上的高度經驗化會對電影有潛在的阻礙。

小屏幕要求表情與台詞，而且表現派居多(就是套路很深)，但對於身體語言要求不多，但電影不一定。

而王家衛用這20多條的重頭來過，讓他意識到自己身體語言的薄弱，還有自己身上深深的表演套路。

對於一個對演技有要求的演員來說，這樣的點醒太有意義了。當時梁朝偉也是陷入演技瓶頸不知怎麼改，王家衛的磨礪讓他突破了自己。

所以阿飛里這3分鍾好就好在它是梁朝偉突破第一個瓶頸的證明——從電視表演習慣到電影表演習慣。

當時電影出來後香港影評屆都是一片驚嘆，大家都沒想到梁朝偉表演改變這么大——不用臉部表情，純粹用身體語言和設計的符合人設的人物習慣(修指甲，梳頭，數錢)來表演。

前面背景介紹了那麼多，這段3分鍾表演好在：

1. 突破性，從表現派到方法派(對賭徒習慣做的調查——修指甲，梳頭)，從f電視表演習慣到電影表演習慣

2. 你沒發現他動作超流暢的嘛！和背景音樂搭配有一種奇妙的感覺！這種動作與音樂起的化學反應太神奇了！

3. 他很沉浸在這一幕里。看到這一幕，你不會出戲到戲外的梁朝偉身上去。你很相信他是這個故事裡的人物。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

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我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

把梁朝偉的片斷重看三遍，你會發現相對於梁朝偉的浮華舉止，給你最深印象的是梁的眼神，一個字：「狠」。這樣的眼神不屬於穿花拂柳的花花公子，不屬於吃軟飯的小白臉，絕對是一個市井中心狠手辣的流氓的眼神。再聯系梁風騷的舉止，你可以初步肯定：這是一個會謀財、騙色甚至害命的狠角。至少，王家衛有過這樣的意向，和花樣年華里梁朝偉曖昧眼神的緣故如出一轍。

再看道具，躍入眼簾的是一摞鈔票，鈔票在此前出現過，是張學友下定決心成全劉嘉玲而賣掉阿飛的 「遺物」，資助她去尋找阿飛的時候。張國榮死在圓夢的路上，劉嘉玲最後現身的場景是紛亂的車站，而她的物件出現在梁的居處，梁的神情也是剛剛做了一票的得意，因此可以認為：劉嘉玲的夢折在了梁朝偉這里。

聯系整片，痴情的人是孤獨的，追夢的人為夢想斷送了自己，剩下的就是梁這樣無情無夢的流氓，躊躇滿志要再去幹上一票，而早晚他也會斷送自己。本片氣氛壓抑得令人絕望，偏偏伴以輕松歡愉的舞曲，彷彿痛到深處的嘲弄，王家衛是在嘲弄自己，還是在嘲弄這個世界？

終於陸續的把 阿飛正傳 給看了個完整

感覺不是很深刻，印象中可記住的只有那「一分鍾」——可以用來那什麼

至於那無足鳥，覺得不很有意思

只有影片最後梁朝偉的驚鴻一瞥。

一直喜歡這傢伙，不只是為了所謂的眼神，還有那歪著嘴的笑

有人說：「他只在那部電影的結尾露了一小臉，對著鏡子梳頭，就把前面的人都比下去了。」

我相信看過王家衛所導演的阿飛正傳里，結尾部分很多人都看見梁朝偉住在一個連背都挺不直的地方，出門前時依舊穿著得體，打理好自己的發型。

俗話說：人靠衣裝，佛靠金裝。一個人即便在墮落都得注意自己的著裝，

王家衛的電影一直被人大呼看不懂，確實，王家衛的電影一直以深奧著稱，不同於其他導演的敘事通俗，王導的電影更注重的是一種感覺。王家衛有一次讓他的演員翻譯 I love you，有的演員翻譯成我愛你。墨鏡王說，怎麼可以講這樣的話，應該是「我已經很久沒有坐過摩托車了，也很久未試過這么接近一個人了，雖然我知道這條路不是很遠。我知道不久我就會下車。可是，這一分鍾，我覺得好暖。」由此可見，王導的情商是有多高了。

《阿飛正傳》這部影片以六十年代初期為背景，折射的卻是90年代人們疲憊的靈魂。講述了一名不折不扣的浪子，放盪不羈的人生，與眾多姑娘的故事。

心裡唯一的文藝電影大師：王家衛

他的每一部電影，我都看過無數遍。無論是重慶森林，亦或是春光乍泄，2046，東邪西毒等等。在王家衛的每一部電影里，都有著對男女情慾的刻畫。

細膩動人卻又千回婉轉，寂寥且悲涼。

文藝類的電影，更適合深夜一個人看。

❻ 周星馳所有電影!!!

一星級作品(13)

《算死草》 《非洲和尚》 《豪門夜宴》 《風雨同路》 《流氓差婆》 《龍鳳茶樓》 《小偷阿星》 《最佳女婿》 《一本漫畫闖天涯》 《捕風漢子》 《龍天涯》《霹靂先鋒》 《江湖最後一個大佬》

二星級作品(9)

《玻璃樽》 《情聖》 《濟公》 《義膽群英》 《龍的傳人》 《師兄撞鬼》 《行運一條龍》 《千王之王2000》《97家有喜事》

三星級作品(17)

《大內密探零零發》 《食神》 《百變星君》 《整蠱專家》 《賭俠2:上海灘賭聖》 《賭聖》 《咖喱辣椒》《無敵幸運星》 《鹿鼎記II之神龍教》 《賭俠》 《家有喜事》 《逃學威龍II》《逃學威龍3之龍過雞年》 《回魂夜》 《新精武門1991》 《武狀元蘇乞兒》《九品芝麻官之白麵包青天》

四星級作品(8)

《喜劇之王》 《鹿鼎記》 《逃學威龍》 《破壞之王》 《漫畫威龍》 《審死官》 《唐伯虎點秋香》 《功夫》

五星級作品(3)

《西遊記第101回月光寶盒》《西遊記完結篇仙履奇緣》《國產凌凌漆》

1988

《霹靂先鋒》處女作品、憑借本色表演 《捕風漢子》《最佳女婿》慣性表演狀態

1989

《龍在天涯》配角的巔峰表現

《義膽群英》差強人意

《流氓差婆》與吳君如的表演擦出火花，第一次轉型

1990

《望夫成龍》《一本漫畫闖天涯》無厘頭表演雛形、喜劇天份初露

《龍鳳茶樓》《風雨同路》表現平平，但已被觀眾認可

《咖喱辣椒》完全蓋過張學友的表演

《小偷阿星》《師兄撞鬼》慣性表演狀態

《賭聖》榮獲當年度十大賣座影片頭把，開始與吳孟達拍檔

《無敵幸運星》《江湖最後一個大佬》因《賭聖》一片而大賺，但周星馳的表現一般

《賭俠》榮獲當年度十大賣座影片第二名，周星馳名聲大噪

1991

《整蠱專家》新題材喜劇影片、與王晶初步形成默契

《龍的傳人》《新精武門1991》無厘頭表演定型

《逃學威龍》暑期強檔、當年度十大賣座影片第一

《賭俠2上海灘賭聖》鞏俐、方季惟分飾港版、台版女主角，周星馳已成票房保證

《情聖》與毛舜筠演對手戲，但主角過多，「星」味平平

《豪門夜宴》客串

1992

《漫畫威龍》開始有人懷疑周星馳到底能堅持多久

《家有喜事》香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名

《逃學威龍2》有滑鐵盧之稱

《審死官》當年度十大賣座影片第一名

《鹿鼎記》當年度十大賣座影片第三名

《鹿鼎記2神龍教》當年度十大賣座影片第五名

《武狀元蘇乞兒》當年度十大賣座影片第四名

這是「周星馳年」，徹底佔領香港市場

1993

《逃學威龍3：龍過雞年》當年度十大賣座影片第七名，有人說這將是周星馳的最後一年

《唐伯虎點秋香》當年度十大賣座影片第一名，周星馳反攻

《濟公》慘敗

1994

《破壞之王》慣性表演

《九品芝麻官之白麵包青天》入選當年度十大賣座影片

《國產凌凌漆》與袁詠儀擦出火花，無厘頭表演完全成熟，與羅家英合作備受認可

1995

《西遊記之101回月光寶盒》《西遊記完結篇之仙履奇緣》第二次轉型，效果尚可， 皆入

選當年十大賣座影片，無厘頭+浪漫主義+想像力，與莫文蔚擦出火花

《回魂夜》繼續嘗試轉型，基本看不到本人面目，觀眾接受一般。

《百變星君》是當年周星馳影片票房最好的一部，但裡面摻雜王晶的成分，屬《整蠱專家》

的延續，無厘頭+電腦特技

1996

《大內密探零零發》重復無厘頭形式

《食神》非常一般，但頗得好萊塢口碑，也是周星馳執導的第一部電影

1997

《97家有喜事》與《家有喜事》相比，周星馳在喜劇表現上優勢不明顯

《算死草》無厘頭表演進入死胡同，帶出葛民輝的喜劇才華

1998

《行運一條龍》痛苦的無厘頭，但在導演手法上有不少進步，退格成配角

1999

《喜劇之王》第三次轉型，深入喜劇表演形式，自編自導自演

《千王之王2000》

2001

《少林足球》成功的導演

2004

《功夫》刻意想回到以前的無厘頭風格，但堆砌的劇情、過時的橋段、誇張的特技、配角的出現、部分場景抄襲《黑客帝國》，帶給大家的更多的是失望（或許是我們期望太高）

周星馳，上海人，(實為浙江寧波人，2004年在東京《功夫》首映宣傳中透露)於1962年6月22日出生於香港。中學畢業後考人無線電視第十一期夜間訓練班，1983年結業成為無線藝員，同年被派任兒童節目「430穿梭機」當主持，做了四年。 1987年他被派演戲劇，參演的第一個劇集是《生命之旅》，繼後他又主演了《他來自江湖》等劇，其中最得好評的是《蓋世豪俠》，在該劇中出現了他那獨特的表演風格。 1988年他得到導演李修賢的賞識，出任《霹靂先鋒》男主角之一。獲台灣第乃屆金馬獎和香港金像獎最佳男配角獎，他那非邏輯性和帶有神經質的演技，開創了「無厘頭」文化，成為香港普羅文化的重要一環。而他擔綱演出的電影更是屢破票房紀錄，1992年因主演《審死官》而獲亞太影展最男主角獎，1996年因主演《西遊記大結局之仙履奇緣》獲香港電影學會第一屆「金紫荊獎」最佳男主角獎。2001年自導自演的《少林足球》更為星爺奪得最佳導演稱號。

周星馳 電影經典角色大全

搞笑是無厘頭最具殺傷力的武器，但沒有下面這些可圈可點的人物，就不會有一個周星馳。

1990 《賭聖》阿星

周星馳表演小人物也就是從這時起有了自己成形的一套，他能茫然的瞪大了眼，把「星式」的懵懵懂懂、天真無知明明白白地寫在臉上。憑著天生的特異功能，阿星被發現有一手獨步賭壇的絕技從此他無可避免的被人利用，他一舉成名，一步登天也被推到了你死我活的浪尖……一般片子演到這時候就該出英雄了，不過周星馳可演不來「英雄」，只有「反英雄」，結果阿星就是周星馳的這一個。

1991《逃學威龍》周星星

當過學生的人看周星星真是過癮又「解恨」。身為警察囂張慣了的他返回學校做卧底，他做了一切學生們想做不能做，甚至連想都沒有想到過的事情。比方說，他以一個警員的身手敏捷對抗天下老師都慣於用作武器的教鞭、粉筆頭、黑板擦，消課堂暴力於無形；比方說，他狂追美女老師，最後還手到擒來、大功告成——顛覆師生關系還有比這更取巧、更無賴、更徹底的嗎?

1992《審死官》宋士傑

把一個從始至終都以個人利益為主，以替人伸張正義為次的「古代律師」演得如此自然、逗趣而不

惹人反感舍周星馳其誰?片里的宋士傑膽小懦弱、心細刁鑽，利字當頭又抵不了誘惑，偏偏有了一個武功高強、魯直強悍的老婆，他就只好怕老婆怕得一塌糊塗。當他闖入公堂為老婆討回公道，也開始和正義沾了邊。他在公堂中上竄下跳、奔來跑去，口裡猶能振振有詞地說個不停，一氣呵成的表演自然酣暢，誇張而不過火。——難怪在周星馳不多的獎項里，這部片子就為他拿了個「亞太影展最佳男主角」獎。

1992《鹿鼎記》韋小寶

周星馳版的韋小寶可謂「形神兼備」。「周版」韋小寶不僅在妓院長大，而且還在那兒勤學苦練匪夷所思的罵人技巧，一種鮮活的市井氣幾乎無需更多的誇張強化。他不僅會在師父陳近南面前大耍滑頭，還敢當面大大咧咧地把陳近南的話拆個明白——「要反清是搶回我們的錢和女人，要不要復明根本就是脫了褲子放屁關人鳥事呀!」如此這般直言無諱一語中的在片中俯拾皆是，很透出點對世事世情、利害關系一點就透的洞察力與通俗管用的機敏。總之，自打周星馳演了韋小寶那個市井小混混，再提韋小寶的時候好多人准會條件反射式地想到他。

1992《武狀元蘇乞兒》蘇乞兒

蘇察哈爾燦一出場是一個養尊處優的大少爺，任情任性，喜歡上了怡紅院的如霜姑娘，為了她去考狀元郎，理直氣壯的勁頭讓吳孟達飾演的老爹連聲附和：「敢愛人所不敢愛，品位與眾不同，老爹我佩服!」把什麼倫理呀道德呀統統丟了個一干二凈。後來他考上了狀元又被人陷害，卻因緣巧合地當了叫花子的頭兒，披頭散發不說，還添上浪跡於世全不囿於常理的癲狂。蘇乞兒的性情是跟著劇情走，有因由有發展的，難怪周星馳會挺委屈的解釋說這不是一部搞笑片而是劇情片。

1993《唐伯虎點秋香》唐伯虎

周星馳演才子唐伯虎既不英俊也不風雅，與其說瀟灑毋寧說放肆，與其說多情毋寧說好色，整個就是一「反才子」，而唐伯虎點秋香，既不是郎情妾意也不是情意纏綿，只是他在矮子里挑出高個矮子式的看中了秋香，又可謂「反才子佳人」。反掉了才子，反掉了才子佳人，片子里再找不到文人才士的酸迂和優越感。

1994《國產凌凌漆》凌凌漆

在這部影片中，周星馳把神表現為一個悲劇性的浪漫英雄。這個角色可以做一切事情，包括彈鋼琴。在他到達香港時，他很快識破了陰謀，這和《逃學威龍》中那個需要時間適應環境的周星星大不相同。他引導整個電影的情節。命運與卑鄙惡人都不能傷害到他。這樣，這個角色還是一個神，但是他賦予了這個角色一個悲劇弱點以取悅觀眾：他墮入了與一個女人的愛情的深淵。

1995《大話西遊》至尊寶

至尊寶的今世本來很明白，強盜頭子一個，可是他偏偏愛上一個白晶晶。為救白晶晶他離開紫霞，結果又發現紫霞是最愛。至尊寶遇到了一個男人都會遇到的問題，可是因為時空轉換的原因，他可以

為兩份愛都不負擔責任，所以他被尊成了「情聖」。

1996《食神》史蒂夫周

食神從出場就風光無限，不再是小人物的一步登天、欣喜若狂，而是大人物的得意忘形、站得高跌得重。他把得意者的囂張誇大得分外鮮明，而他被親信們聯合背叛、暗算的境遇也就顯出分外的炎涼。難得的是滲透其間的某種淡泊，在周星馳表現起來就是：神思恍惚的表情和誇張但冷靜的舉手投足間那

點自在的悲涼。

1999《喜劇之王》尹天仇

尹天仇就是成名前歷經辛酸的周星馳。他在劇組里跑龍套，跑得分外賣力認真，但他的專業精神卻在這些情境里被突現成了一種累贅和一個諷刺，他的屈辱和挫敗也再一次次不動聲色的被重復，而他只同樣重復著一句話：其實我是一個演員。很少在周星馳的片子里看到這么多嚴肅、認真甚而蕭索的表

情。尹天仇的魅力也許就是周星馳今天的魅力——一種愈漸成熟了的悲欣交集。