電影空山靈雨取景地是哪裡

㈠ 生死決的影片評價

手中電曳倚天劍，直斬長鯨海水開——程小東處女劍《生死決》。東瀛武士，泛海而來，赴中日武術界十年斗劍之會，不為身外物，只求公平一戰，一暢心懷，讓生命在真劍搏擊中綻放剎那光華。這是古龍《一劍鎮神州》（原名《浣花洗劍錄》）式的情節，是香港武俠片對日本武士心理的典型展示，體現著中國文化對日本文化一種具有親緣性異質文化的解讀和傳譯，實質日本文化是否以求戰、戰死、戰死在高手之下為武士人生的最高境界乃至唯一追求，實在是個仍須探討而難以定論的問題。
徐少強所飾的柳生新陰派劍客宮本一，身負德川將軍光耀本國、師父以生命相激勵和自身抱負的三重期許，為與中州劍客代表、劉松仁所飾的「劍聖」步青雲一決高下，其所求單一、心思單純。這與斗劍會承辦方——武林世家聖劍山莊夏侯氏，汲汲於借日本之力重振「武林第一」的聲威；幕府特使伊賀派忍者金田八（高雄）以卑鄙手段謀竊少林武學秘籍，擄劫中原武林人士，為幕府統治世界張本，兩種使中日武術界奧林匹克盛會政治化的行徑，形成了鮮明對比。當宮本發現幕府和金田意圖使斗劍政治化、陰謀化、卑劣化，先後三次出手——一止步青雲飲毒酒，二追究金田八製造爆炸事件的根底，三手刃本國敗類金田及其手下，這一過程中他所追求的正義與光明正大，與中原劍聖步青雲達到了一時的契合。
兩者的最終對立在於：對武學與人生目標的追求不同，這是兩人在聖劍山莊第一次見面，對著客廳屏風所畫的梅花，展開一番語言的交鋒所揭示的，宮本但求「開如櫻花之燦爛」，所持的是一把武者之劍、勇者之劍，信奉的是力量和戰斗；步青雲則以「立如梅花之耐寒」自守，所秉乃仁者之劍、俠者之劍，堅持的是忠恕、恬退與氣節。步青雲沒有宮本那樣志在必得、誓爭第一的斗意和「遇佛殺佛、遇親殺親、擋我路者皆死」的殺心，他的仁者之劍是用來拯危扶溺，他的俠者之劍是用來盪滌邪惡，無辜的人他不會殺，爭名逐利之舉，他毫不起勁；其所以在心上人死去、眾多武林人士受難之後，終與宮本一戰，乃因宮本為激他出手斬殺了他的少林師叔。為激敵而殺無辜；決斗中以德報怨，忍長劍穿腹而助敵脫險，日本武者之劍與中原仁者之劍的對立於此判然立見。
更有甚者，步青雲與宮本大戰三個回合，宮本的武功明顯落於下風，步青雲如有斗意、有殺心，以爭第一、誅仇敵為己志，則施出全力或在第二個回合末段佔到上風時乘勢進迫、痛下殺手，殺宮本或斷其手足諒亦不難；然而第三回合，自懸崖下救回宮本和自己後，左手右臂反而為宮本所斷，雖亦劍插宮本小腹，但劍已去、手臂已斷、再戰之力已失，宮本雖傷而刀仍在手、其武士意志仍足以支其再戰，步青雲唯有駕輕功奔逃的份兒了，無疑這場決斗，結果是步青雲輸了！何以至此呢？宮本所代表武士的心境是清明的，在戰斗中頭腦里只有戰斗本身，不存在其他，打起來全力以赴；而中國仁俠卻思慮多多，出手尚留餘地，敵人遇險更要伸手相援，其氣勢、其算計、取勝的可能性已先天不足。戰斗就是戰斗，兵不厭詐乃是常規，宮本是從武道的常規出招，在最後一個回合中看似自然而然地使出了帶鞘舉刀擊敵的陰招，以鞘為幌，分散了對手的力量，奪取了決戰的勝利；而步青雲計不及此，簡直心不在焉，身處決戰之局，心卻不在戰斗之內。在兩強武功相去不遠，勝負只是尺寸之差，且對手為人自己也完全清楚的情況下，如此對敵實屬失算，這是電影對「君子可欺以方」的有力揭示。
《生死決》先聲奪人的是它的影像，包括鏡頭運用、畫面構圖、人物造型、剪接與動作設計，是一部風格突出、影像極其銳利的現代武俠電影。程小東親自執掌全局的處女劍可謂一鳴驚人，盡管與《名劍》相比或許內涵不夠豐富和細膩，色彩偏於單調和冷厲，然而此片仍然具有新浪潮電影力求視聽語言新突破的鮮明特徵，標志著香港武俠片的技術運用和動作設計達到了一個新層次。說到武打設計，本片對深作欣二開辟時代劇新天地的《柳生家族的陰謀》（1978年）確有借鑒之處，如以全身黑衣的忍者夜探少林寺藏經閣開場，與《柳生》一片開頭忠於次子忠長的土井和忠於長子家光的柳生兩組人馬，夜探已故將軍的靈堂，從情景設置、出場人物到打鬥風格，如出一轍。深作欣二那種強悍凌厲的快鏡剪接，急管繁弦卻又板眼清楚的擊劍動作，以及杜絕花哨、一招制敵的乾脆風格，在步青雲閃電般出擊、劍壓東洋忍者的亮相中，得到了更為完美的發揮。本片日版片名《妖刀·斬首劍》稱此為SFX科幻武俠劇，從本片一首一尾步青雲自少林禪堂倒退滑行破窗而出和步青雲、宮本一自斷崖下凌空抱腿飛返崖上（猶如體操動作）來看，對輕功的展現確是如幻影亦如電，SFX之名，當之不虛。正因有我國輕功傳統及香港電影「威亞」實踐的支撐，本片中的忍術奇技，是日本影片難以望其項背的。如夜空中結隊漂浮、撲擊路人的人鳶（其形象與原理猶如動力傘），數名忍者結成、使大地震動以至裂縫的「巨人」，以及一行忍者身負箱式肩輿凌空飛行、穿越綠林，均以電影中前所未有之奇景給人以視覺上的強烈震撼。而劉松仁、徐少強分別以登萍渡水、踩劍借力的方式搶渡湖心小舟，從山崩石飛的海邊崖下躍回崖上，既彈力十足，又有所借力處，美感之餘兼具實感。更難得的是，這些飛行場面全出之以生活中本來的節奏，並未用「慢鏡頭」加以虛化和強調，比十年後同一設計者《東方不敗》所開創的、慢鏡所誇張的「神仙飛」完全不同，竊以為，《生死決》的劇情、影像合理性要雙雙遠超程小東此後的作品，如《奇緣》、《秦俑》、《東方不敗》、《七金剛》；程叔對電影語言的駕馭當然是日臻圓熟，至於觀賞效果和實際成就，其處女作與成熟期作品則各有千秋。
《生死決》的劇作對影片的成功也是功不可沒，整體情節設定和所引用的「遇佛殺佛」等《柳生》一片的成語，基本符合明末與德川初期想像中武林世界的語境；幕府與夏侯氏勾結、盡陷天下英雄的陰謀，格局不小，而張沖所演夏侯淵的名欲汲汲、野心勃勃，也是可比於《天龍八部》慕容博的成功形象；英雄冢、鑄劍岩等名色和制服與拘禁中原武林人士的陷阱，使人想起《笑傲江湖》名門正派以詭計困住魔教十長老的華山思過崖、面壁洞，無形中，《生死決》在以劇本致敬著中日武俠文化經典。編劇以文雋領銜，1982年尚是此公的青年時代，本片所表現的劇力千鈞和妙文雋語，與成年後《狹路英豪》、《風雲》、《山雞故事》的牽強和靈思枯竭，似乎差得也不是一點半點。
英雄的事業之外，復有張天愛所飾的夏侯勝男與步青雲「若即若離有無中」的兒女情致。模特出身的張天愛服裝、造型、身手均可稱一絕，是趙敏式的七八分柔美之外，尚帶著「三分英氣，三分豪態，同時雍容華貴，自有一副端嚴之致」。這是一個男性化卻毫不「中性」、十分可愛的女子。不知別的看片者注意到沒有劉松仁身材中等，張天愛卻是走台的身架，兩人並立，劉明顯要矮上一寸三分；兩人在黃葉林中散步的一場，似乎有意用了傾斜的攝影角度，並讓劉松仁站上右首，顯得反而比張愛天高了三分。這場戲之後隨接勝男更衣，用了高速攝影即「慢鏡」以渲染其純女性的柔美一面，確然「美人如花隔雲端」，令我輩心醉。和胡金銓《山中傳奇》、《空山靈雨》取景韓國一樣，本片也於1982年夏秋之交在韓國沿海擇地拍攝，為了找出香港所缺的遼闊、現代所無的幽遠，而多出胡金銓一份接近日本建築風格的追求。通過取景所體現的意境追求，使本片看來確實一洗俗塵，特別是高潮處臨海對決，巨浪堆雪，層岩穿雲，霧氣迷目，兩雄兀立石上，完美呈現了對決之境的幽遠遼闊。相信當此情景，每個觀眾心中也是激濤拍崖，興起李白詩句「手中電曳倚天劍，直斬長鯨海水開」的詠嘆，渴望在這至情美景的襯托下看到驚天動地的一戰。而程小東與劉、徐二位，也確實沒讓觀眾失望。如不嫌吹毛求疵，我要指出：本片之失，與胡金銓「山」系列一樣，在韓國取外景可以，但不該借用朝鮮式建築，「山」系列以韓寺代華寺，從建築風格到僧人服色，都大異其趣；而《生死決》以朝鮮農家代日本伎館，屋檐下卻苞米、辣椒紅黃葳蕤，這就大失表現准確之意了。
《生死決》中經典場面眾多，程小東對於日本忍術的處理手法堪稱一絕，效果遠遠超越日本電影中的表現手法。不僅如此，《生死決》中的決戰場面也是血光四濺，是一部程小東少有的暴力經典，影片以壯士斷臂作為結尾，凸顯了程小東當時所追求陽剛之風。（新浪評）

㈡ 空山靈雨 RAINING OF THE MOUNTAIN怎麼樣

胡金銓能做到的，當代沒有幾個華人導演能做到，也許李安還行吧。這種古韻悠揚、意境極高的武俠電影，不是誰都能拍出來的。深厚的文化歷史底蘊，對細節的考究，對音樂的琢磨，真是美輪美奐，不愧是一代宗師。

㈢ 《空山靈雨》的作者﹖

電影《空山靈雨》是中國 香港著名武俠片巨匠胡金銓創作晚期的代表作品之一；曾獲邀為第三屆香港電影節的首映影片；主要演員為徐楓、田豐、石雋、陳慧樓等；其主要劇情為：三寶寺住持智嚴知即將圓寂，遂安排選拔衣缽弟子；僧俗人等窺伺鎮寺佛經《大乘起信論》已久；智嚴放棄正直謹慎的三弟子慧思，將衣缽傳給剃度不久的流犯邱明，文安僱傭飛賊白狐盜經未果；文安落崖而死，白狐出家為尼；邱明為除禍端，將經卷付諸一炬；《空山靈雨》有同名散文集，作者為中國現代著名作家許地山（1893—1941）先生，《空山靈雨》是他唯一的一本散文集。
《空山靈雨》的故事發生在三寶寺，方丈為選擇繼任者請來了富商文安、地方官王將軍與世外高人悟外居士商議。誰知大弟子惠通二弟子惠文分別勾結王將軍與文安，謀奪方丈之位。同時文安王將軍，也一直覬覦寺內珍藏的唐朝三藏法師手抄本《大乘起信論》，他們各懷鬼胎相互之間明爭暗鬥、勾心鬥角的故事。

㈣ 空山靈雨的劇情簡介

《空山靈雨》的故事發生在三寶寺，方丈為選擇繼任者請來了富商文安、地方官王將軍與世外高人悟外居士商議。誰知大弟子惠通二弟子惠文分別勾結王將軍與文安，謀奪方丈之位。同時文安王將軍，也一直覬覦寺內珍藏的唐朝三藏法師手抄本《大乘起信論》，他們各懷鬼胎相互之間明爭暗鬥、勾心鬥角的故事。
如果說《大醉俠》《龍門客棧》《迎春閣之風波》頌揚了正義，《空山靈雨》則著力於鞭撻人性的丑惡。惠通惠文雖為出家修行多年的高僧，卻貪戀方丈之位，為此不惜同門相殘，干起殺人偷盜的罪惡勾當。文安與王將軍一個是家財萬貫的財主，一個是擁有顯赫權力的官員，卻都逃不過《大乘起信論》的誘惑。惠通惠文之爭奪方丈與文安王將軍之爭奪《大乘起信論》，就本質上皆因為人性之貪婪，只不過一方貪權一方貪財罷了。
胡金銓用本片傳達了他對佛家禪機的理解，例如方丈考察三位弟子時給他們出的取凈水的題目，就蘊涵著「菩提本無樹，明鏡亦非台，本來無一物，何處惹塵埃」禪宗的頓悟理念。世上本來就是空的，看世間萬物無不是一個空字，心本來就是空的話，就無所謂抗拒外面的誘惑，任何事物從心而過，不留痕跡。文安王將軍看成價值連城你爭我奪的《大乘起信論》，在方丈邱明與物外居士看來不過是一張紙罷了。方丈出乎意料的傳位於初來乍到的囚犯邱明，暗合著佛教禪宗五祖弘忍大師傳位與六祖惠能的典故。飛賊白狐狸的遁入空門，則是佛家「放下屠刀立地成佛」的一種理念！
《空山靈雨》風格明顯區別他以往的《大醉俠》《龍門客棧》《迎春閣之風波》，主角不再是以往俠肝義膽式的人物。對立的雙方也非是以往正邪分明，不是你死就是我亡的勢不兩立。可以說這部電影不再遵循武俠電影的既有模式，正如黑澤明之《七武士》非是一般意義上的武士電影，胡金銓把武俠電影帶入包含著人性思考與佛家禪機更高的精神境界。

㈤ 《空山靈雨》作者

電影《空山靈雨》是中國
香港著名武俠片巨匠胡金銓創作晚期的代表作品之一；曾獲邀為第三屆香港電影節的首映影片；主要演員為徐楓、田豐、石雋、陳慧樓等；其主要劇情為：三寶寺住持智嚴知即將圓寂，遂安排選拔衣缽弟子；僧俗人等窺伺鎮寺佛經《大乘起信論》已久；智嚴放棄正直謹慎的三弟子慧思，將衣缽傳給剃度不久的流犯邱明，文安僱傭飛賊白狐盜經未果；文安落崖而死，白狐出家為尼；邱明為除禍端，將經卷付諸一炬；《空山靈雨》有同名散文集，作者為中國現代著名作家許地山（1893—1941）先生，《空山靈雨》是他唯一的一本散文集。
《空山靈雨》的故事發生在三寶寺，方丈為選擇繼任者請來了富商文安、地方官王將軍與世外高人悟外居士商議。誰知大弟子惠通二弟子惠文分別勾結王將軍與文安，謀奪方丈之位。同時文安王將軍，也一直覬覦寺內珍藏的唐朝三藏法師手抄本《大乘起信論》，他們各懷鬼胎相互之間明爭暗鬥、勾心鬥角的故事。

㈥ 徐克有哪幾部經典的武俠電影

第一：《黃河大俠》

如果一個人沒有看過《黃河大俠》，就等於沒有看過武俠片！毫無疑問，這是一部比張藝謀《英雄》、馮小剛《夜宴》好一萬倍的電影。黃河大俠在波濤洶涌的歷史中獨行，一路坎坷、一路頑強，他孤獨，但是他勇敢，他敢作敢當，殺惡人唯恐不盡......最後,黃河大俠選擇皈依空門。然而主持不肯收留：中原仍在動亂之中，你還沒有到安寧的時候。去做你自己想去的事吧！於是，黃河大俠騎著馬消失在蒼涼的黃河岸邊......

㈦ 空山靈雨的幕後製作

這部電影應屬於胡金銓創作晚期的作品之一。故事情節很簡單，線索很清晰。一方面來說，情節無甚懸疑，很容易就猜到結局；而從另一方面來說，禪意是很難理解的東西，透過表象往往還含有常人所未能發覺之深義。影片人物較多，每一個人物都塑造得入木三分，人與人之間的勾心鬥角、相互利用的心理刻畫得十分細膩。
胡金銓是武俠片巨匠，《空山靈雨》雖已不能完全稱為武俠片，但打鬥場景仍是著墨甚多、氣魄十足。當武俠電影進入了巴洛克時代，觀眾看慣了徐克、甄子丹，再來看胡金銓，或許真的會覺得有些寡淡。但武俠不是飛來飛去不是快鏡頭不是眼花繚亂的特技和名目繁多的燈光。在《空山靈雨》中既沒有高手也沒有絕招，每一次交手都是簡單而扎實，沒有震退人的內功甚至連拉帶咬，真實得無以復加。
本片中，環境是影片闡述性主題之一。胡金銓的鏡頭充滿中國繪畫的意境，任意一個畫面截下來，都是一張出彩的中國畫。胡金銓在當年一味講求效率和金錢的香港影壇真是一個異類。每一處選景、每一個鏡頭都經過反復推敲。

㈧ 空山靈雨的介紹

電影《空山靈雨》是胡金銓執導；徐楓、田豐、石雋、陳慧樓等主演的劇情片。該片講述了三寶寺住持智嚴知即將圓寂，遂安排選拔衣缽弟子；僧俗人等窺伺鎮寺佛經《大乘起信論》已久；智嚴放棄正直謹慎的三弟子慧思，將衣缽傳給剃度不久的流犯邱明，文安僱傭飛賊白狐盜經未果；文安落崖而死，白狐出家為尼；邱明為除禍端，將經卷付諸一炬。該片曾獲邀為第三屆香港電影節的首映影片。

㈨ 一個關於古代女鬼的電影名字

畫皮之陰陽法王 (1993)
導 演：胡金銓
編 劇：鍾阿城 胡金銓
主 演：鄭少秋 洪金寶 林正英 Shun Lau 王祖賢 (更多)
上 映：1993年8月18日
地 區：中國大陸 中國香港
語 言：國語
顏 色：彩色
聲 音：立體聲
時 長：95分鍾
故事梗概：
本片根據蒲齡原著之聊齋志異中畫皮一段改編而成。落第書生王順生（鄭少秋）娶妻多年，一無所出，一日自城中趕路回家時，偶遇一明艷照人之少婦尤楓（王祖賢）尤自稱身世可憐，被逼嫁入某大戶人當妾待，正室所虐，故冒死出走，王仗義相助，願意讓尤暫居於其書齌，當晚王欲與尤行魚水之歡，天忽亮，尤推說身體不適，拒絕了王的要求。翌日，王往城中購胭脂水粉，欲贈尤以討其歡心，遇玉清道人（劉洵），後者指王邪氣纏身，王置之不理。王返家，向妻子陳氏表明心意娶尤為妾，陳氏趁尤寬衣沐浴時，竟自窗外窺得尤下臉皮，點畫胭脂之駭人情景，嚇得暈死過去，王連狂奔玉清道觀，求道人除魔，玉清把一塵拂予王，囑王把它掛在寢室門外，再作打算不料尤楓仍能潛入室內，向王申訴前生之辛酸遭遇。
拍攝外景地：
該片導演胡金銓實地取景：在五台山拍攝的雪景蒼茫大氣，片中顯通寺銅殿場景歷歷在目。而在十三陵、香山團城演武廳和懷柔拍攝的冥界部分，幽深詭秘。美麗的景色造就了這部電影堪稱完美的前三十分鍾，每一個鏡頭都像一幅中國畫。
影片評論：
《畫皮之陰陽法王》在1993年9月公映，一共上映6天，收入31萬多港幣，排名當年117位。在這個香港電影最輝煌的日子裡，和當年票房榜首的電影《唐伯虎點秋香》差了十倍不止。和同期徐克的鬼片《倩女幽魂之道道道》也相差甚遠。同年杜琪峰拍攝《濟公》的時候，恰好也在此處取景，兩部作品在此處的畫面表現上十分相似，二者的票房也十分相似。《畫皮之陰陽法王》的講述方式，也依然秉承胡金銓的特色，人物一直處在行走之中，和《俠女》很類似。
事實上胡金銓的電影比如《空山靈雨》、《山中傳奇》票房不佳已經不是什麼新鮮事情，對胡金銓打擊很大的是這次口碑也很差，基本認為胡金銓這次拍攝了一部失敗的電影。不過在這部電影之後，胡金銓雄心又起，要拍攝一部《華工血淚史》，卻最終沒有完成，一代電影大師就此謝幕，心中的遺憾可想而知。
不過，在劇本和人物塑造方面，這部作品顯然沒有達到胡金銓以往作品的水平，可能這才是輸掉口碑的原因所在。影片以一個落魄書生想納妾開場，書生要在自己的夫人和太太之間周旋，不料進行到一半書生卻變成陰陽法王，書生前期的性格特點家世背景全部做了費，這對於一個90分鍾的電影來說，顯然過於枝蔓。影片的另外一位主演劉詢，就是《倩女幽魂之道道道》中十分出彩的老和尚，在本片中扮演道士，沒能讓人記住什麼。而最為主線貫穿故事始終的尤楓（王祖賢飾演），沒有任何性格可言，只是一個會走路的花瓶，而這發生在王祖賢成功扮演了一個女鬼之後（《倩女幽魂》），不能不說是劇本出了問題。
這並非胡金銓第一次犯這樣的錯誤，而此片的另外一位編劇顯然也沒幫上什麼忙，鍾阿城小說很了不起，但是電影劇本看來並不擅長，田壯壯的《吳清源》再一次說明了這個問題。
沒有了好故事，在沒有好特技，這部影片失去觀眾似乎並不算意外。在觀眾領略了徐克、程小東的作品之後，對於特技的胃口已經吊的很高，此時再出現如此馬虎的特技，觀眾當然不會買帳。胡金銓似乎並沒有在和徐克關於《笑傲江湖》的分歧中警醒，發現觀眾的喜好，而依然沉浸在自己的世界中，不過這次的世界，是一個人不人、鬼不鬼的陰陽界，胡金銓以此自喻，讓人看得心寒。

㈩ 有誰知道胡金銓版的《龍門客棧》 在哪拍的是在大陸嗎當時是1966年呀，環境允許嗎

《龍門客棧》拍攝於1967年，是香港著名武俠片導演胡金銓的代表作品。
1967年，導演胡金銓離開邵氏返回中國台灣，打算拍攝繼《大醉俠》後的第二部武俠片。《龍門客棧》的誕生緣於一個既認真又天真的想法——當時007電影大行其道，胡金銓非常不滿這種這種將特務行徑美化和浪漫化的電影，他覺得歷史上特務制度的禍國殃民，中國人是體會尤深的，於是就想到要拍攝以東廠為題材的武俠電影，這就是《龍門客棧》最早的創意由來。
龍門客棧》的打鬥，是60年代末期典型的戲劇式打鬥方式，一招一式，你來我往，中規中矩，從動作到眼神、身段、招式，無不體現京劇樣式。電影中甚至還有戲劇音樂伴隨。不但不掩蓋其戲劇樣式，反而利用這一點來營造緊張氣氛。
胡金銓也利用一些電影特技，如用蹦床在客棧門口做出幾次跳接轉體，曹少欽在樹上連續跳躍，以及最後砍下曹少欽的頭顱，等等。不過，從整體上講，《龍門客棧》的武打是以戲劇性，舞蹈性、真實性為主的，這也比較符合當時的觀眾口味。