哪裡的電影製作

A. 國內哪裡有最專業的影視道具製作工廠

做影視實體道具的工廠可以找 上 海 蠟像藝術，這里做的假人和影視場景的搭建，真的很真實的。

B. 好的電影製作機構有哪些

到BT China去看就知道了

C. 哪裡可以製作微電影，要比較有實力的公司。

北京羅曼斯文化傳播公司，很不錯 ！！有專業創作團隊，負責！！實力很強。-- -- 希望對你有幫助！

D. 微電影製作比較好的是哪裡專業點的、懂得來

我太了解了,七年歷練，L&F影像工作室鑄造品牌
眾所周知，微電影是近些年才火起來的產品。而L&F影像工作室已經成立七年，也就是說他們是在微電影剛剛出現的時候，就已經鎖定了這個產業，就著力於打造最好的微電影品牌。七年來他們一路高歌，憑借真誠專業領先完美的創業理念，全力打造企業文化，在北京影像行業樹立了良好的企業品牌形象。品牌決定質量，L&F影像工作室用自己的實力鑄造了這個品牌，更為北京的微電影事業貢獻了自己的力量。就這樣吧，你自己看著選擇吧

E. 中國電影製作公司有哪些

長春電影製片廠、北京電影製片廠、上海電影製片廠、珠江電影製片廠、八一電影製片廠、瀟湘電影製片廠、天山電影製片廠

F. 1949年以前，中國最重要的電影製作基地是哪裡

從中國電影誕生之日起,上海幾乎就成了中國電影的代名詞。1949年以前,上海始終是中國電影最重要的製作基地和放映市場,當時90％以上的國產影片和一半左右的票房收入均出自上海,上海的電影產量和電影觀眾數位居世界大都市的前列,並因此而成為當之無愧的東方電影之都

G. 全球三大最繁忙的電影製作中心是哪裡

一．數字特效的沿革和范疇

在電影技術的種群中，數字特效還算是個青年人，1977年，美國人喬治·盧卡斯將它運用到《星球大戰》中，開創了大量使用計算機技術合成電影畫面的先河，在電影史上起了劃時代的意義。從此，隨著計算機技術的飛速發展，電影工業迅速地走進了一個數字特效開創的新的創作天地。到1996年時美國的50%以上的影片用計算機技術製作畫面。中國的電影人也緊隨其後，1995年，計算機圖像技術被應用在上影廠拍攝的《蘭陵王》中。人類進入新世紀後，數字特效在電影中的應用更是不勝枚舉。他已不僅僅是後期剪輯中的一個補充，而滲入到電影生產的方方面面，從劇本的創作、策劃到前期的攝影、置景、道具，到後期的合成、剪輯，無處不發揮著他巨大的功力，讓電影創作超出了人類有限的視點和運動軌跡，輕易地撥動著觀眾的每一根神經，讓觀眾的想像力可以隨意馳騁在無疆的草原上。

當前，數字特效已經被廣泛地應用在電影製作的方方面面，很難簡單地給它下一個定義，可以說，數字特效就是利用計算機圖形圖像技術實現的電影特效。按照特效的產生方式與真實影像的關系可分為三大類：補充合成型、創造合成型、特殊處理型。這些類型的數字特效往往綜合使用在同一個鏡頭中。

1．補充合成型

補充合成型數字特效是指數字特效與傳統拍攝方式相結合，用計算機技術完美地將多個真實影像合成在一起的數字特效形式。這種類型的數字特效一般是在一些傳統特技不容易或不能完成的情況下，創作者利用摳像技術將一個真實影像與另一個影像合成為一個畫面。如影片《阿甘正傳》中虛構的歷史鏡頭——阿甘與肯尼迪總統握手，就是利用藍幕摳像將演員與肯尼迪總統的歷史鏡頭合成，經過精心地修飾，達到以假亂真的效果。這種類型的數字特效的特點是以逼真為最終目的，讓觀眾很難分辨鏡頭中的畫面是真是假。這種類型是數字特效應用最早也最多的方式，創作的影片也很多，從早期的《星球大戰》三部曲，到《侏羅紀公園》。

2．創造合成型

創造合成型數字特效是指用計算機圖形圖像技術生成畫面中人物或景物後，與真實拍攝的人景物合成在一起的數字特效形式。這種類型的數字特效往往用在製造生成當前人類社會不存在的物體或非人類生命，創作者使用計算機三維動畫技術建模、利用動作跟蹤軟體賦予生成物體的動作和運動軌跡。然後與實景拍攝的鏡頭合成，成為一個鏡頭。如影片《恐龍》中再現了幾萬年前恐龍生活的場面，完全是利用計算機生成各種動物，與在美國、南美、澳洲拍攝的實景合成在一起，呈現出恢弘的史前景觀。

3．特殊處理型

特殊處理型數字特效是指用計算機圖像軟體對實拍鏡頭中的某些人景物和鏡頭運動進行特殊處理。這種類型數字特效的特點是讓處理過的人景物和鏡頭運動顯得突出，與上面兩種達到逼真的特點不同，特殊處理型故意讓觀眾注意創作者特殊處理的痕跡，來表達影片的情緒或思想。如《辛德勒名單》中，在全片黑白影調中，屠殺一場中出現了身著紅色大衣的小女孩的形像，讓觀眾視覺上感受更強烈地沖擊，也表達了主人公辛德勒思想上的變化。對鏡頭運動的特殊處理最典型的要算《駭客帝國》中的全息靜動攝影術了，創作者將照相機按特定軌跡安排在被攝主體周圍，捕捉一瞬間的動作，並連續放映，造成人物瞬間靜止，但觀影視角仍在運動的效果；再如國產影片《致命一擊》中鏡頭起幅從海面開始，穿過城市上空，到達人物上空，然後向下俯沖，最後以人物全景俯角畫面為落幅。這一鏡頭是通過實拍與計算機處理結合在一起完成的，攝影機分段實拍，計算機將它們平滑地串聯在一起，這一鏡頭用傳統實拍技術是不可能完成的。

二．數字特效創造真實感受

真實是藝術創作的基本原則，「它既不像生活真實那樣與生活本身是同一的，又不像科學真實那樣能夠驗證和還原」。電影讓人們做夢，好的電影讓觀眾不願醒來，但沒有人願意夢到自己司空見慣的人景物。數字特效讓這個夢更加精彩，通過數字特效，電影創造出觀眾沒見過，也沒有想過的夢境。作為電影創作手段之一，數字特效的創作也遵循藝術創作的基本規律——真實。

具體操作上，筆者認為應注意以下兩點：

1．人景物、聲光色逼真

人景物、聲光色是視聽語言最重要的元素，他們是構成畫面信息的主要成份，數字特效處理這些視聽元素的原則是復原他們相互間的整體關系，不論是虛擬生成，還是摳像合成，都應結合所處場景的環境光線情況，統一影調、色彩，恢復質感，才能達到逼真的效果。這一點做不好，會讓觀眾察覺到哪些是數字特效的結果，從而產生漸離感。這種鏡頭成為電影創作的敗筆。

在一些好萊塢的大製作影片中也不難找出：《勇敢者的游戲》中大象的光比與實拍的城市環境的光比的差異很容易被發覺，大象皮膚很灰、層次淺薄，就顯得輕，而周圍環境的光比卻很強，層次豐富，相比之下，大象顯得不可信。相反，在《精靈鼠小弟》中創作人員充分考慮了虛擬的小白鼠與各種環境的結合，並按照這一原則進行反復實驗、調試，讓一個虛擬合成的小白鼠的銀幕形象非常豐富、可信，毫不遜色於真實人物。

2．鏡頭的視點、運動和物體的運動軌跡合理

鏡頭的視點就是觀眾的視點，其合理的位置仍然要遵循真實感受的原則，其合理性是圍繞人的視覺習慣有一定的拓展。如高空遙感鏡頭，可讓觀眾體會到俯臨大地、關照眾生的感覺。鏡頭的運動也有其規律的，傳統的攝影機運動有著非常嚴謹、成熟的規范，在數字特效中仍然不能打破，如果隨心所欲地讓攝影機運動，會造成形式脫離內容的結果。如國產片《緊急迫降》中，表現飛機發生故障的緊急時刻，鏡頭圍著飛機做360度旋轉，最後迅速推向駕駛員。這一鏡頭違反了上述的合理性，脫離了內容，影響了畫面的真實感受。物體的運動軌跡在自然界中早已形成，數字特效只有嚴格地復原，才能體驗到真實。如果稍有偏差，立刻會改變人們認識事物的整體關系，造成不真實。

借用《完美風暴》導演沃夫崗·彼德森對特效的要求，「我不要看特效，我要我的畫面完全逼真」。實際上，成功的影片不會讓觀眾感受到攝影機的存在一樣，成功的影片也不應讓觀眾發現數字特效的痕跡。

三．數字特效不是縫縫補補的針，而是開天闢地的斧

傳統觀點認為，數字特效就是將前期拍攝的一些不理想的鏡頭加以修補，生成一些趣味的畫面。有些創作者為了追求數字特效的時髦手段，在畫面中填補一些特效鏡頭。使特效形式化，脫離了影片整體風格和結構。筆者認為，數字特效不僅僅是後期處理素材的工具，而是貫穿電影生產每一道工序的重要手段，甚至是策劃、編劇時不能忘記的因素。數字特效不僅做一些生成虛擬人物等功能性的工作，而是創造一種現實，一種不存在但逼真的現實。

1．數字特效已成為一種表現手法

電影是表現的藝術，創作者通過視聽語言講述一個動人的故事，表現人物的情感，感染觀眾。隨著計算機技術的發展，數字特效把許多原來電影表現不了的題材搬上了銀幕，建立了全新的電影語言樣式和風格。為創作者提供了無限的想像空間，電影人的思想從技術的束縛中解放了出來。通過數字特效，導演能夠創造出原本沒有的人景物，能復原龐大的古代建築，能讓現代人和歷史人物對話。還能根據風格和劇情的需要調整攝影機的視點和運動軌跡。

例如數字特效在國產影片《尋槍》中的應用就為影片增加了新鮮刺激的表現手段。其一，片頭部分，極快地將鏡頭撞到題目「尋槍」的一個筆畫上，然後迅速劃過，再急快地回到整體圖像的位置上，閃白，再清晰。這樣與開場主人公被妻子猛然喊醒的感覺一致，給觀眾一個強烈的沖擊。數字特效還改變了原有實拍中的飽和度，賦予了藍灰色調，加強了影片的懸念。創作者成功地利用數字技術把一幅幅靜止畫面變成了與影片風格基調相同，具有強烈沖擊力和張力的電影語言。其二，主人公回憶丟槍那夜的情景時，鏡頭運動採用了遠距離急推的手法，這個鏡頭在前期拍攝時發生抖動，燈光又不能只突出人物而使背景完全變黑。後期中，利用Discreet公司的Inferno軟體處理加工後，得到了將人物周圍景物淹沒在黑暗中，突出地表現了主人公猛然回憶他見過的每一個人，很好地表現了對非現實時空的回憶。

數字特效將與人景物、聲光色、鏡頭運動等一起被歸為視聽語言的元素，可以想像，沒有數字特效就沒有《駭客帝國》，也沒有《駭客帝國》式的敘事結構和哲學，也沒有被視為典範的靜止旋轉視角的影像。因為在創作者沃卓斯基兄弟在編寫劇本的時候就開始以數字特效的思維來敘述故事，渲染畫面了。他們不僅創造了許多新的拍攝製作技術，也創造了利用特效才能實現的畫面語言、敘事語言。

2．數字特效改變電影製作的方式

在當前的電影製作流程中，從分鏡頭劇本開始，特效的思想就已經體現出來了，數字特效改變了原有傳統的電影製作的流程和方式。劇本策劃時，敘事的安排中，數字特效讓創作者跳出了傳統的線性的思維模式，完全打破了時空的概念，因此一些局限於拍攝技術的畫面可以被實現了，創作者放開了手腳，充分發揮了想像力。在傳統的劇本、分鏡頭劇本以外，數字特效還需要自己的特效劇本。

前期拍攝時，除了實地拍攝外，搭景、藍幕、模型、數字天光畫等鏡頭越來越多。為了滿足摳像的要求，演員被要求在藍幕的攝影棚內拍攝，因為在藍幕棚內，沒有場景，全靠演員想像，還要求表演的情緒動作與合成的畫面中場景相符合，這無疑是對演員的經歷和表演功底是一個挑戰。

而且對照明、道具的要求與傳統的拍攝的要求不一樣了：燈光人員要結合將要合成的背景的光線、環境變化包括風雨雷電，設計攝影棚內的燈光；道具的某些部分也會隱藏在藍布中，在製作中也需要和要合成的道具天衣無縫的結合在一起。對置景和道具人員的要求並不僅僅是做一些實物的模型了，而是要在計算機中畫出所需場景和道具，以便後期合成使用。

前期工作完成後，後期合成處理，完全使用了計算機技術，原有的遮片、疊影等傳統方式的特技方法被計算機軟體的某些功能所取代。

3．數字特效是形式，也是內容

有關影視中形式與內容的關系已不是一個新話題了。筆者認為，從形式和內容的關系角度講，數字特效既是形式，也是內容。在內容不足以支撐起數字特效的表現力時，它會成為游離於內容以外的形式。如，全數字製作的美國影片《最終幻想》讓人們只注意了虛擬的畫面的逼真和優美，貧乏的內容讓觀眾不能不覺得乏味；在內容非常吸引人時，它就會非常好地為內容服務，成為內容的一部分了。在《泰坦尼克》中，又有誰在被凄美的愛情故事感動時，會想到船上的乘客都是虛擬合成的呢。所謂風格化等，數字特效脫離於內容的觀點，只會讓數字特效變成少數人手中的玩物，不能成為大眾娛樂的一員主將。

四．國內數字特效的現狀

國內電影業中，從投資人、製片人，到導演，對數字特效的認識還處在很緩慢的發展階段，盡管人們都看到了美國影片帶來的沖擊。在我們已經具備了數字製作的能力的今天，大眾和媒體都表現出了極大的興趣，但這種興趣並不是關注整個行業，而是關注美國電影中數字特效的同時，兼顧國內數字特效行業的一種關心。除了從業人員本身，並沒有很多人關心數字特效工作。

在這種大環境下，數字特效的運用基本上有以下三種情況：（1）導演對數字特效感興趣，想做些嘗試。但嘗試的規模很小，不是在電影生產的全過程中，所以不能達到很深刻的效果。（2）在不考慮回報的影片中，數字特效得到了比較充分的應用。如《沖天飛豹》、《驚濤駭浪》。（3）影片創作者希望數字特效給影片增添些亮點和賣點。如《紫日》中的坦克大戰，在宣傳中突出了這些鏡頭。在《致命一擊》中，用計算機輔助完成了一些很難實現或根本不能實現的鏡頭。

總而言之，數字特效尚未形成一種很規范的商業操作。真正出於商業目的的使用數字特效的影片很少，所以數字特效製作行業並沒有形成。缺乏專業人員的窘況也困擾著這個尚未形成的行業，從事數字特效製作的人員很少是電影行業出身，多是計算機專業和美術專業的人員。對活動影像的理解還不夠，用視聽語言講故事的本領還不強。這關繫到在電影製作中，能不能和導演、編劇等電影人很好交流。

但隨著時代的進步，數字特效的本質和作用逐漸被我國的電影人認可，並加以使用，所以有了張建亞導演，從《緊急迫降》到《極地營救》的進步。我國有著強大又蓬勃發展計算機技術行業，電影業完全有條件發揮我們在計算機技術的相對優勢，使數字特效成為中國電影的一個亮點，創造出叫好又叫座的國產大片。

H. 哪裡可以找影視製作公司

你可以先去【繪學霸】網站找「影視後期技術」板塊的【免費】視頻教程-【點擊進入】完整入門到精通視頻教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=311&zdhhr-11y04r-2082400816976969708

想要系統的學習可以考慮報一個網路直播課，推薦CGWANG的網路課。老師講得細，上完還可以回看，還有同類型錄播課可以免費學（贈送終身VIP）。

自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦行業龍頭：王氏教育。
王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】： www.huixueba.com.cn/school/yingshi?type=4&zdhhr-11y04r-2082400816976969708

在「影視後期技術」領域的培訓機構里，【王氏教育】是國內的老大，且沒有加盟分校，都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合基礎差的學生。

大家可以先把【繪學霸】APP下載到自己手機，方便碎片時間學習——繪學霸APP下載： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html

I. 哪裡可以製作電影場景搭建

這個電影中的場景搭建需要有負責的單位，像麥藝文化藝術，這里做的博物館場景和電影場景搭建就是個比較好的選擇。

J. 世界三大電影製作基地是哪裡

1、好萊塢，位於美國洛杉磯市，對於一個喜歡看電影的人來說的，這無疑是個知名的地點，每年從裡面走出來的大片數不勝數，像是奧斯卡影獎的影片，也大多數出自好萊塢，對於大多數的電影演員來說，好萊塢就是他們的聖地，能從裡面脫穎而出，演員生涯就是成功了。

2、寶萊塢位於印度孟買，每年產出的電影數量和售票數量都數一數二的，如今寶萊塢發展是十分迅速的，不僅僅在數量上，在質量上的提升也是讓全球人民都在有目共睹的，從前的寶萊塢拍的大多都是歌舞劇類型，但是現在的類型也越來越多，像是動作片，槍戰，黑幫之類的擴大了寶萊塢的市場。

3、中國的橫店影視城，是全球最大的影視拍攝基地了，每年從這產出的電影電視劇數量著實不少，在橫店有一句話是這樣的，導演只要帶好幾個必要的主演，其他的都能給你配齊，由此可見，橫店有多厲害了！

(10)哪裡的電影製作擴展閱讀

模式影響

從1996年初建到2013年，17年，橫店影視城有了一個名號——「中國好萊塢」。一個小鄉村，以工業起步並致富，但卻因一個副業聞名全國，這個奇跡還一路被眾人見證。奇跡背後，業內人認為是「橫店模式」讓其有了不同凡響的規模。

橫店影視城現已有廣州街、香港街、秦王宮、清明上河圖、明清宮苑、夢幻谷等18處影視拍攝基地。在這些基地里已拍攝了如《鴉片戰爭》、《英雄》（電影版、美劇版）、《無極》、《雍正王朝》、《畫皮》（電影版電視版）、《西遊降魔篇》等1200多部影視劇。也因此，橫店被業內人士稱作「中國好萊塢」。

資料顯示，從1996年初建到2013年的17年裡，橫店集團開辟荒山32742.48畝，其中，2005年為紀念中國工農紅軍長征勝利七十周年而興建的紅軍長征博覽城的墾荒面積達到9000畝。新項目投資15億的上海灘基地也正在緊張建設中。