世界三大電影製作地是哪裡

❶ 全球第二大電影生產基地寶萊塢，它在世界影壇上的影響力到底有多大

寶萊塢是印度的電影行業的招牌，位於印度孟買電影基地，代表部分印度電影產業，寶萊塢是世界上最大的電影生產基地之一，在全球范圍內擁有擁有數億觀眾。如今，以寶萊塢為代表的印度電影業，成為印度十大文化品牌中的佼佼者，同印度的信息技術產業一樣，成為印度經濟發展最快的部門之一。到2009年達到了130億美元。印度每年有高達300多億以上的觀眾人次，也就是說，每天平均有9000萬以上的全球觀眾觀看印度電影，從而使印度成為全球電影娛樂業的佼佼者。幾十年來，印度以年產電影一千部左右的驕人業績成為超越美國的世界最大電影生產國。

在部分非洲國家也可以欣賞到寶萊塢電影。在一些西非國家，如奈及利亞和摩洛哥，因為當地印度人的支持，寶萊塢電影在那裡也獲得票房成功。

在俄羅斯寶萊塢電影也有著非常穩固的地位，當時前蘇聯解體後，寶萊塢電影迅速佔領空前的俄羅斯電影行業，這使事情對寶萊塢變得困難起來，因為寶萊塢在和好萊塢競爭中失去了市場份額。然而，據俄國報刊報道，俄羅斯青年中重新興起了對寶萊塢電影的興趣。

所以這些數據可以證明寶萊塢在全球電影屆的影響力是很大的。

❷ 世界三大著名電影城除了好萊塢之外，還有哪兩個

印度寶萊塢和中國香港

❸ 中國好萊塢橫店影視城是全球最大影視基地嗎

追劇已經是我們生活中不可或缺的調味劑，而每次看到喜歡的影視劇作品時，往往都很想知道是在哪裡取景拍攝的，其實除了實景拍攝外，大多數影視劇都是在影視拍攝基地完成的，我國影視基地也很多，但其中規模最大、知名度最高的當屬“橫店影視城”。

❹ 在印度孟買一帶的製造電影製造行業稱為寶萊塢，是全球的第二大電影製造中心之一

「寶萊塢」(Bollywood)，是印度的一個電影產業基地孟買「Bombay」（這里還有世界上最大的貧民窟之一）與好萊塢(Hollywood)的結合。寶萊塢的電影以印地語為主，多為群眾喜聞樂見的歌舞片，而且是當今世上最大的電影生產基地。因為寶萊塢的電影年產量約佔印度電影總產量的六七成，票房份額約佔一半，所以就成為了印度電影的代名詞。

❺ 全球三大最繁忙的電影製作中心是哪裡

一．數字特效的沿革和范疇

在電影技術的種群中，數字特效還算是個青年人，1977年，美國人喬治·盧卡斯將它運用到《星球大戰》中，開創了大量使用計算機技術合成電影畫面的先河，在電影史上起了劃時代的意義。從此，隨著計算機技術的飛速發展，電影工業迅速地走進了一個數字特效開創的新的創作天地。到1996年時美國的50%以上的影片用計算機技術製作畫面。中國的電影人也緊隨其後，1995年，計算機圖像技術被應用在上影廠拍攝的《蘭陵王》中。人類進入新世紀後，數字特效在電影中的應用更是不勝枚舉。他已不僅僅是後期剪輯中的一個補充，而滲入到電影生產的方方面面，從劇本的創作、策劃到前期的攝影、置景、道具，到後期的合成、剪輯，無處不發揮著他巨大的功力，讓電影創作超出了人類有限的視點和運動軌跡，輕易地撥動著觀眾的每一根神經，讓觀眾的想像力可以隨意馳騁在無疆的草原上。

當前，數字特效已經被廣泛地應用在電影製作的方方面面，很難簡單地給它下一個定義，可以說，數字特效就是利用計算機圖形圖像技術實現的電影特效。按照特效的產生方式與真實影像的關系可分為三大類：補充合成型、創造合成型、特殊處理型。這些類型的數字特效往往綜合使用在同一個鏡頭中。

1．補充合成型

補充合成型數字特效是指數字特效與傳統拍攝方式相結合，用計算機技術完美地將多個真實影像合成在一起的數字特效形式。這種類型的數字特效一般是在一些傳統特技不容易或不能完成的情況下，創作者利用摳像技術將一個真實影像與另一個影像合成為一個畫面。如影片《阿甘正傳》中虛構的歷史鏡頭——阿甘與肯尼迪總統握手，就是利用藍幕摳像將演員與肯尼迪總統的歷史鏡頭合成，經過精心地修飾，達到以假亂真的效果。這種類型的數字特效的特點是以逼真為最終目的，讓觀眾很難分辨鏡頭中的畫面是真是假。這種類型是數字特效應用最早也最多的方式，創作的影片也很多，從早期的《星球大戰》三部曲，到《侏羅紀公園》。

2．創造合成型

創造合成型數字特效是指用計算機圖形圖像技術生成畫面中人物或景物後，與真實拍攝的人景物合成在一起的數字特效形式。這種類型的數字特效往往用在製造生成當前人類社會不存在的物體或非人類生命，創作者使用計算機三維動畫技術建模、利用動作跟蹤軟體賦予生成物體的動作和運動軌跡。然後與實景拍攝的鏡頭合成，成為一個鏡頭。如影片《恐龍》中再現了幾萬年前恐龍生活的場面，完全是利用計算機生成各種動物，與在美國、南美、澳洲拍攝的實景合成在一起，呈現出恢弘的史前景觀。

3．特殊處理型

特殊處理型數字特效是指用計算機圖像軟體對實拍鏡頭中的某些人景物和鏡頭運動進行特殊處理。這種類型數字特效的特點是讓處理過的人景物和鏡頭運動顯得突出，與上面兩種達到逼真的特點不同，特殊處理型故意讓觀眾注意創作者特殊處理的痕跡，來表達影片的情緒或思想。如《辛德勒名單》中，在全片黑白影調中，屠殺一場中出現了身著紅色大衣的小女孩的形像，讓觀眾視覺上感受更強烈地沖擊，也表達了主人公辛德勒思想上的變化。對鏡頭運動的特殊處理最典型的要算《駭客帝國》中的全息靜動攝影術了，創作者將照相機按特定軌跡安排在被攝主體周圍，捕捉一瞬間的動作，並連續放映，造成人物瞬間靜止，但觀影視角仍在運動的效果；再如國產影片《致命一擊》中鏡頭起幅從海面開始，穿過城市上空，到達人物上空，然後向下俯沖，最後以人物全景俯角畫面為落幅。這一鏡頭是通過實拍與計算機處理結合在一起完成的，攝影機分段實拍，計算機將它們平滑地串聯在一起，這一鏡頭用傳統實拍技術是不可能完成的。

二．數字特效創造真實感受

真實是藝術創作的基本原則，「它既不像生活真實那樣與生活本身是同一的，又不像科學真實那樣能夠驗證和還原」。電影讓人們做夢，好的電影讓觀眾不願醒來，但沒有人願意夢到自己司空見慣的人景物。數字特效讓這個夢更加精彩，通過數字特效，電影創造出觀眾沒見過，也沒有想過的夢境。作為電影創作手段之一，數字特效的創作也遵循藝術創作的基本規律——真實。

具體操作上，筆者認為應注意以下兩點：

1．人景物、聲光色逼真

人景物、聲光色是視聽語言最重要的元素，他們是構成畫面信息的主要成份，數字特效處理這些視聽元素的原則是復原他們相互間的整體關系，不論是虛擬生成，還是摳像合成，都應結合所處場景的環境光線情況，統一影調、色彩，恢復質感，才能達到逼真的效果。這一點做不好，會讓觀眾察覺到哪些是數字特效的結果，從而產生漸離感。這種鏡頭成為電影創作的敗筆。

在一些好萊塢的大製作影片中也不難找出：《勇敢者的游戲》中大象的光比與實拍的城市環境的光比的差異很容易被發覺，大象皮膚很灰、層次淺薄，就顯得輕，而周圍環境的光比卻很強，層次豐富，相比之下，大象顯得不可信。相反，在《精靈鼠小弟》中創作人員充分考慮了虛擬的小白鼠與各種環境的結合，並按照這一原則進行反復實驗、調試，讓一個虛擬合成的小白鼠的銀幕形象非常豐富、可信，毫不遜色於真實人物。

2．鏡頭的視點、運動和物體的運動軌跡合理

鏡頭的視點就是觀眾的視點，其合理的位置仍然要遵循真實感受的原則，其合理性是圍繞人的視覺習慣有一定的拓展。如高空遙感鏡頭，可讓觀眾體會到俯臨大地、關照眾生的感覺。鏡頭的運動也有其規律的，傳統的攝影機運動有著非常嚴謹、成熟的規范，在數字特效中仍然不能打破，如果隨心所欲地讓攝影機運動，會造成形式脫離內容的結果。如國產片《緊急迫降》中，表現飛機發生故障的緊急時刻，鏡頭圍著飛機做360度旋轉，最後迅速推向駕駛員。這一鏡頭違反了上述的合理性，脫離了內容，影響了畫面的真實感受。物體的運動軌跡在自然界中早已形成，數字特效只有嚴格地復原，才能體驗到真實。如果稍有偏差，立刻會改變人們認識事物的整體關系，造成不真實。

借用《完美風暴》導演沃夫崗·彼德森對特效的要求，「我不要看特效，我要我的畫面完全逼真」。實際上，成功的影片不會讓觀眾感受到攝影機的存在一樣，成功的影片也不應讓觀眾發現數字特效的痕跡。

三．數字特效不是縫縫補補的針，而是開天闢地的斧

傳統觀點認為，數字特效就是將前期拍攝的一些不理想的鏡頭加以修補，生成一些趣味的畫面。有些創作者為了追求數字特效的時髦手段，在畫面中填補一些特效鏡頭。使特效形式化，脫離了影片整體風格和結構。筆者認為，數字特效不僅僅是後期處理素材的工具，而是貫穿電影生產每一道工序的重要手段，甚至是策劃、編劇時不能忘記的因素。數字特效不僅做一些生成虛擬人物等功能性的工作，而是創造一種現實，一種不存在但逼真的現實。

1．數字特效已成為一種表現手法

電影是表現的藝術，創作者通過視聽語言講述一個動人的故事，表現人物的情感，感染觀眾。隨著計算機技術的發展，數字特效把許多原來電影表現不了的題材搬上了銀幕，建立了全新的電影語言樣式和風格。為創作者提供了無限的想像空間，電影人的思想從技術的束縛中解放了出來。通過數字特效，導演能夠創造出原本沒有的人景物，能復原龐大的古代建築，能讓現代人和歷史人物對話。還能根據風格和劇情的需要調整攝影機的視點和運動軌跡。

例如數字特效在國產影片《尋槍》中的應用就為影片增加了新鮮刺激的表現手段。其一，片頭部分，極快地將鏡頭撞到題目「尋槍」的一個筆畫上，然後迅速劃過，再急快地回到整體圖像的位置上，閃白，再清晰。這樣與開場主人公被妻子猛然喊醒的感覺一致，給觀眾一個強烈的沖擊。數字特效還改變了原有實拍中的飽和度，賦予了藍灰色調，加強了影片的懸念。創作者成功地利用數字技術把一幅幅靜止畫面變成了與影片風格基調相同，具有強烈沖擊力和張力的電影語言。其二，主人公回憶丟槍那夜的情景時，鏡頭運動採用了遠距離急推的手法，這個鏡頭在前期拍攝時發生抖動，燈光又不能只突出人物而使背景完全變黑。後期中，利用Discreet公司的Inferno軟體處理加工後，得到了將人物周圍景物淹沒在黑暗中，突出地表現了主人公猛然回憶他見過的每一個人，很好地表現了對非現實時空的回憶。

數字特效將與人景物、聲光色、鏡頭運動等一起被歸為視聽語言的元素，可以想像，沒有數字特效就沒有《駭客帝國》，也沒有《駭客帝國》式的敘事結構和哲學，也沒有被視為典範的靜止旋轉視角的影像。因為在創作者沃卓斯基兄弟在編寫劇本的時候就開始以數字特效的思維來敘述故事，渲染畫面了。他們不僅創造了許多新的拍攝製作技術，也創造了利用特效才能實現的畫面語言、敘事語言。

2．數字特效改變電影製作的方式

在當前的電影製作流程中，從分鏡頭劇本開始，特效的思想就已經體現出來了，數字特效改變了原有傳統的電影製作的流程和方式。劇本策劃時，敘事的安排中，數字特效讓創作者跳出了傳統的線性的思維模式，完全打破了時空的概念，因此一些局限於拍攝技術的畫面可以被實現了，創作者放開了手腳，充分發揮了想像力。在傳統的劇本、分鏡頭劇本以外，數字特效還需要自己的特效劇本。

前期拍攝時，除了實地拍攝外，搭景、藍幕、模型、數字天光畫等鏡頭越來越多。為了滿足摳像的要求，演員被要求在藍幕的攝影棚內拍攝，因為在藍幕棚內，沒有場景，全靠演員想像，還要求表演的情緒動作與合成的畫面中場景相符合，這無疑是對演員的經歷和表演功底是一個挑戰。

而且對照明、道具的要求與傳統的拍攝的要求不一樣了：燈光人員要結合將要合成的背景的光線、環境變化包括風雨雷電，設計攝影棚內的燈光；道具的某些部分也會隱藏在藍布中，在製作中也需要和要合成的道具天衣無縫的結合在一起。對置景和道具人員的要求並不僅僅是做一些實物的模型了，而是要在計算機中畫出所需場景和道具，以便後期合成使用。

前期工作完成後，後期合成處理，完全使用了計算機技術，原有的遮片、疊影等傳統方式的特技方法被計算機軟體的某些功能所取代。

3．數字特效是形式，也是內容

有關影視中形式與內容的關系已不是一個新話題了。筆者認為，從形式和內容的關系角度講，數字特效既是形式，也是內容。在內容不足以支撐起數字特效的表現力時，它會成為游離於內容以外的形式。如，全數字製作的美國影片《最終幻想》讓人們只注意了虛擬的畫面的逼真和優美，貧乏的內容讓觀眾不能不覺得乏味；在內容非常吸引人時，它就會非常好地為內容服務，成為內容的一部分了。在《泰坦尼克》中，又有誰在被凄美的愛情故事感動時，會想到船上的乘客都是虛擬合成的呢。所謂風格化等，數字特效脫離於內容的觀點，只會讓數字特效變成少數人手中的玩物，不能成為大眾娛樂的一員主將。

四．國內數字特效的現狀

國內電影業中，從投資人、製片人，到導演，對數字特效的認識還處在很緩慢的發展階段，盡管人們都看到了美國影片帶來的沖擊。在我們已經具備了數字製作的能力的今天，大眾和媒體都表現出了極大的興趣，但這種興趣並不是關注整個行業，而是關注美國電影中數字特效的同時，兼顧國內數字特效行業的一種關心。除了從業人員本身，並沒有很多人關心數字特效工作。

在這種大環境下，數字特效的運用基本上有以下三種情況：（1）導演對數字特效感興趣，想做些嘗試。但嘗試的規模很小，不是在電影生產的全過程中，所以不能達到很深刻的效果。（2）在不考慮回報的影片中，數字特效得到了比較充分的應用。如《沖天飛豹》、《驚濤駭浪》。（3）影片創作者希望數字特效給影片增添些亮點和賣點。如《紫日》中的坦克大戰，在宣傳中突出了這些鏡頭。在《致命一擊》中，用計算機輔助完成了一些很難實現或根本不能實現的鏡頭。

總而言之，數字特效尚未形成一種很規范的商業操作。真正出於商業目的的使用數字特效的影片很少，所以數字特效製作行業並沒有形成。缺乏專業人員的窘況也困擾著這個尚未形成的行業，從事數字特效製作的人員很少是電影行業出身，多是計算機專業和美術專業的人員。對活動影像的理解還不夠，用視聽語言講故事的本領還不強。這關繫到在電影製作中，能不能和導演、編劇等電影人很好交流。

但隨著時代的進步，數字特效的本質和作用逐漸被我國的電影人認可，並加以使用，所以有了張建亞導演，從《緊急迫降》到《極地營救》的進步。我國有著強大又蓬勃發展計算機技術行業，電影業完全有條件發揮我們在計算機技術的相對優勢，使數字特效成為中國電影的一個亮點，創造出叫好又叫座的國產大片。

❻ 世界上最大的電影生產基地之一的寶萊塢，在世界電影圈佔有怎樣的地位

看看寶萊塢出來的電影就知道了，曾經印度電影應該不值一提吧，大家都知道好萊塢根本就不知道寶萊塢的存在，一個簡易的電影拍攝基地，一個拍出來用不上多少錢的地方，本來在世界電影圈沒什麼影響，也沒什麼地位，可是現在不同了，這里拍出的電影都是經典，票房居高不下，創造的利潤也是最多的，我覺得現在的寶萊塢可以跟好萊塢相提並論了。無論是印度電影，還是寶萊塢，我覺得都是阿米爾汗成全的，如果沒有阿米爾汗印度電影就沒有靈魂，因為阿米爾汗的存在才有了現在的印度電影，印度電影在世界上才有一席地位，一個低成本高回報的電影生產基地，在世界電影圈是不多見的。

❼ 世界三大影視製作中心

全球影視工業的格局現狀
1、全球影視工業中心：美國好萊塢
2、第二梯隊：亞洲的印度寶萊塢，歐洲的法國（因為有歐羅巴的存在，姑且列入，呵呵）；
3、第三梯隊：亞洲的韓國日本（這兩此起彼伏，這幾年韓國比較繁榮），非洲的奈及利亞尼萊塢
4、其他：中國，英國，德國，泰國（很抱歉，泰國這幾年都要比中國猛），伊朗，俄羅斯，可以列出很多來，中國就是在這一大堆中間。

❽ 好萊塢是哪國最大的電影製作中心

美國好萊塢不僅是全球時尚的發源地，也是全球音樂 電影產業的中心地帶，擁有著世界頂級的娛樂產業和奢侈品牌,引領並代表著全球時尚的最高水平，夢工廠、迪士尼、20世紀福克斯、哥倫比亞公司、索尼公司、環球公司、WB（華納兄弟）等等這些電影巨頭，還有像RCA JIVE Interscope Records這樣的頂級唱片公司都匯集在好萊塢的范疇之內，這里的時尚與科技互相牽制發展，自然不造作，擁有著深厚的時尚底蘊和雄壯的科技做支持，一直被全球各地爭相模仿。 由於當地發達的娛樂工業，不過電影製片廠分布的范圍早已不局限在好萊塢一隅，好萊塢與其周邊的伯班克等市共同構成了美國影視工業的中心地區。好萊塢市內有不少數十年歷史的老電影院，通常被用作電影首映式或舉行奧斯卡獎頒獎禮的場所，如今也成為旅遊熱門地點

❾ 世界電影藝術發源地

官方的回答是法國——法蘭西是世界電影藝術發源地,世界第一部電影由法國人盧米埃爾兄弟於1895年發明

但個人認為應該還不算 畢竟在盧米埃爾兄弟時電影更像是馬戲團的一種雜耍 那時多數人只是覺得新鮮

真正將電影提升到藝術層面的應該是愛森斯坦、巴贊、格里菲斯這幫人

❿ 印度最著名最大的影視基地叫什麼

寶萊塢的製片廠外景寶萊塢（Bollywood）是對位於印度孟買電影基地的印地語電影產業別稱。寶萊塢時常被誤解為所有的印度電影，而實際上，它只代表部分印度電影產業。寶萊塢是世界上最大的電影生產基地之一，擁有數億觀眾。

孟買是印度最大的電影生產基地。建於1977年、佔地200多公頃的電影拍攝基地——孟買電影城位於該市市郊，為大量印度國產片的製作提供了一流的外景地。因孟買的英文名字以字母B開頭，印度人習慣將孟買的電影城叫做「寶萊塢」，與美國的「好萊塢」僅一字之差。