波蘭斯基電影好在哪裡

A. 你心目中最好看的法國戰爭片是哪部為什麼

看過很多法國電影，其中我覺得最好看的法國戰爭片是《超級女特工》。影片是2009年上映的 由法國著名女演員蘇菲.瑪索主演的一部特工類電影。電影並不是一部拿女特工娛樂的商業片，而是一部以女性視角完成的有營救，有刺殺，有拷打，還有死亡的二戰戰爭期間的縮影。電影故事背景設點在1940年二戰期間，英國首相丘吉爾設立了一個情報組織「特別行動局」負責監督法國的行動。加入特別行動組里幾位年輕的女特工接受設法營救一位英國地址學家任務的故事。無論這些女人在戰爭中扮演著什麼樣的獨特身份，她們的命運都在無情的戰爭機器面前，總是顯得那樣的脆弱與渺小。

她們為了盟軍而貢獻自己的聰明才智，他們是戰爭中的女子，戰爭的殘酷使他們失去了丈夫、哥哥、未出世的孩子，戰爭毀滅了曾經美好的愛情，也可能是戰爭逼迫珍妮淪為妓女，戰爭奪走她們年輕的生命。電影海報上戰爭中女子堅定的眼神，顯得那麼勇敢，戰爭中，他們不猥瑣，不退縮。用堅毅的目光，迎接戰爭。當影片的最後，看到路易斯和護士們坐在無線電的旁邊，收到德國投降的消息時，看到他們欣喜若狂時，我想，觀眾們一定會為了戰爭中死去的戰士，那些無名的英雄們默哀。

B. 如何評價 2013 年波蘭斯基電影《穿裘皮的維納斯》

開場，一個高冷的導演和一個女屌絲演員演了一段不要臉的求職者和無奈的紳士的故事。
15分鍾，女屌絲透露出了心計和對導演的算計，一語道破導演敷衍她的心思將導演置於被動。但是轉眼就開始了無厘頭的繞口令熱身，又大大咧咧地對著柱子做下流的動作，此時她還只是一個有心眼的女屌絲。到目前為止，都符合影片簡介和預告，貌似是一個求職的故事。
16分鍾到57分鍾，女屌絲入戲，一下子展現出她深邃難測的演技和喧賓奪主反客為主的功力，華麗轉身成了女主人。進入戲中戲，開始講述SM的故事，估計觀眾這時會覺得S M就是本片的主題了。

C. 為什麼波蘭斯基的案件得到這么多電影人的支持

簡介：羅曼-波蘭斯基經歷十分坎坷，生於波蘭，早年隨父母移居法國，但在二戰爆發前兩年又遷回波蘭，二戰爆發後，他的父母均被抓入納粹集中營，母親不幸死於其中。年少的波蘭斯基開始在波蘭鄉村地區流浪，在幾個信仰新教的家庭中寄宿。當時人們並不太關心電影，因為放映的多數是德國影片，但波蘭斯基似乎沒有太多的愛國主義顧慮，明顯地表現出對電影的濃厚興趣。二戰勝利後，父親將他送入技術學校就讀，但他執意要往電影方面發展。
50年代他進入一家電影學校學習，早年拍攝的短片已經顯露出他對黑色幽默以及人與人之間異常關系的沉迷。他的首部劇情長片《水中刀》是第一部不涉及戰爭題材的戰後波蘭電影，該片獲得了影評界的好評，隨後波蘭斯基來到法國繼續追求電影事業，人生地不熟的情況下，他結識了劇作家傑拉德-布拉奇(Gerard Brach)，後者遂成為他的長期合作夥伴。兩人合作的兩部影片《厭惡》(Repulsion)與《死胡同》(Cul—de—Sac)分別奪取了柏林影展的銀熊獎及金熊獎。
1968年，波蘭斯基去到好萊塢，憑驚悚片《魔鬼聖嬰》(Rosemary』s Baby)一片大受好評，可惜好景不長，他懷有8個月身孕的妻子莎朗-塔特(Sharon Tate)不幸於1969年被臭名昭著的殺手查里斯-曼森(Charles Manson)殘酷殺害，波蘭斯基悲痛之下又回到歐洲。1974年，他以《唐人街》殺回好萊塢，似乎一段平坦的電影事業生涯已經擺在了他的面前，但也許命中註定要一生漂泊，他又因為強奸一名13歲女童被定罪，為逃脫入獄懲罰，波蘭斯基不得不於1978年再次逃離美國，至今未能踏入美國領土。
1979年，他執導的根據托馬斯-哈代小說改編的影片《苔絲》獲得了奧斯卡獎以及愷撒獎。自該片以後他的電影創作變得斷續，且少有能與過去經典作品相媲美之作。
被捕原因：
因《鋼琴師》一舉奪得奧斯卡最佳獎的波蘭裔名導波蘭斯基，前往瑞士參加蘇黎世電影節時遭瑞士逮捕，理由是他31年前涉嫌在美國洛杉磯誘奸少女。

D. 波蘭斯基的電影有哪些值得看苔絲 鋼琴家 唐人街 就不推薦了，看過了。

水中刀，苦月亮，第九道門

E. 法國大導演羅曼·波蘭斯基導演能力怎麼樣有哪些代表作

國外的眾多導演和藝人其實相較於中國的藝術產業發展是有所不同的，他們所思考的方向和製作的內容上都是具有著很大的區別的，在影視作品的製作和設計等角度上國外的導演其實更加註重於演員的特效和影視作品的整體效果展示的，在這樣子的發展線路之下也誕生了眾多優秀的導演和藝人。

在電影界和娛樂圈之中能夠獲得奧斯卡金像獎最佳導演獎這樣子的優異成績是十分不容易的，這樣子崇高的榮譽也證明了在導演這一條道路上的能力和實力，在第七十五屆的奧斯卡頒獎典禮上，成功獲得奧斯卡金像獎最佳導演獎的導演是法國大導演羅曼·波蘭斯基，他在個人藝術創作道路上也是經過了多年時間的發展。

羅曼·波蘭斯基的導演能力其實是很強的，他在導演的藝術道路上也是創作了大量優質的影視作品，他是一個才華橫溢的導演被譽為電影史上的“罪惡大師”。

1、驚悚片《水中刀》

羅曼·波蘭斯基在導演的道路上成長和發展是從1962年開始的，他的第一部影視作品就是驚悚片《水中刀》，展示了波蘭斯基在結構影片和揭示人心理方面出類拔萃的天賦。

如今的羅曼·波蘭斯基依舊在藝術的創作道路上繼續前行，而這三部影視作品也是他人生歷程上十分重要的影視作品，你還知道他的什麼作品呢評論區告訴我吧！

F. 求1948年版《霧都孤兒》影評

前一段時間看了<霧都孤兒>這部電影,也許是看過原著的關系,我覺得這部電影並不是很好,過於簡略.電影整體的人物的選擇還是非常的好的,非常的符合原著的風格,但是整個的故事的梗概不是太好的,一些奧利弗的身世中很重要的人物沒有提及,而且奧利弗的撲朔迷離的身世也沒有體現出來.整個故事情節顯得不連續.但是,既然可以拍出來讓大家看也是很好的啊.
故事發生在19世紀30年代的英國，在一個寒風料峭的深夜，一個男嬰剛在貧民區里呱呱墜地，苦命的母親便撒手人寰。誰也不知道產婦的身份，男嬰由此成了無名孤兒。後來他被當地教會收養，撫養他的女管事給他起名奧利弗&S226;忒斯特。
奧利弗(巴尼&S226;克拉克飾)9歲時，由於沒人供養他上學讀書，於是進了濟貧院的童工作坊，每天從事繁重的體力勞動。因為奧利弗既不會耍滑偷懶，也不會阿諛奉承，所以經常受到管事的打罵。這些正在發育的孩子們終日衣不遮體、食不裹腹，萬般無奈下，他們決定抽簽選定提出加粥的人選，結果抽中的正是奧利弗。晚餐時，奧利弗如實提出了要求，大驚失色的管事決定攆走這個造反的隱患。
不過幸運的是，奧利弗終於沒能成為打掃煙囪的小工，而是被殯儀館老闆索爾比利相中，成了他用五英鎊買來的學徒。循規蹈矩的奧利弗很快得到老闆夫婦的器重，卻也遭到了年長學徒諾爾的嫉妒。諾爾取笑奧利弗死去的母親，奧利弗忍無可忍大打出手，後來卻被老闆誤解，遭到毒打。一氣之下，奧利弗含恨出走，奔向遠方的霧都倫敦。
在倫敦郊區，飢寒交迫的奧利弗遇到了阿特福，阿特福不僅為他提供了棲身之處，還將他引薦給一個叫費金的人(本&S226;金斯利飾)。天真無邪的奧利弗還蒙在鼓裡，他住的地方其實是個賊窩，這些孩子都被當作犯罪工具，而費金正是他們的「教父」。
一天，奧利弗和阿特福等人一起上街，阿特福行竊時意外敗露，混亂中，奧利弗被人當作小偷抓進了警局。幸虧一位書店老闆證明了奧利弗的無辜，而被偷的富翁布朗羅也心生愛憐，於是將奧利弗接到了家中。
費金和同夥西克(傑米&S226;福爾曼飾)並未善罷甘休，趁奧利弗外出買書之際將其綁架，而布朗羅則誤以為小男孩攜款潛逃，心中失望不已。又回到賊巢的的奧利弗在費金的哄騙下道出了布朗羅家的境況，並被西克脅迫前去搶劫。雖然搶劫被成功阻止，但奧利弗卻被冷槍擊中，正當西克准備將他拋進河中之際，同行的托比救下了奧利弗。
險惡叵測的西克依然鼓動費金除掉奧利弗以絕後患，而他的女友南茜則試圖保護奧利弗，並和布朗羅取得聯系，希望幫無辜的奧利弗逃出魔窟。孰料，南茜的意圖已被費金察覺，不久便被西克殘忍的殺害。
警方很快對西克和費金展開抓捕，逃跑中，西克不慎喪命，費金最終被繩之以法。不久，布朗羅帶著奧利弗探望獄中的費金，盡管經歷了種種費金造就的不幸，而善良的奧利弗卻仍在心底默默為他祈禱……
從狄更斯的原著出發，我么還可以看到整個故事就像倫敦城內多年不散的濃霧般溢滿了沉鬱的氣息，下層窮苦人民的命運被時代和少數衣冠楚楚、道貌岸然的上層人玩弄於股掌之中，而下層人之間卻少有相互的關心、扶助，多的是相互利用、迫害……
而對於波蘭斯基的這部電影來說，它要面對的是當今天下的孩子們，必須有全新的元素出現。同樣身為大師級人物的羅曼·波蘭斯基對於該片的重新定位使得其將會成為一部多姿多彩的育教於樂青少年影片，添加娛樂的因素是當今很多人樂此不疲的事情，但是原著的精神氣質絕不能拋棄。於是，"讓青少年接受一次'現實'的再教育"成了羅曼·波蘭斯基這部2005年版《霧都孤兒》所宣揚的主旋律。
絕大多數由文學名著改編的電影均能獲得不小的成功，且從商業角度看也有著不小的契機，這一點眾人皆知。因為人們接觸文學著作在先，而且著作中的字里行間要給人更加廣闊的想像空間。而電影這種藝術形式只是通過卷卷的菲林，並在一兩個小時內要表現出龐大的內容自然是有著不小的難度，而且選擇與原著形象切合的演員也是千載難逢、萬里選一。所以要拍攝這樣一部電影，對於導演自身和眾演員們的功力都是一個嚴峻的考驗。相信，有著豐富閱歷和資深導演功底的波蘭斯基完全可以駕馭這部名著的走向，在金秋帶給孩子們以及眾多喜歡這部名著的"大孩子們"以別樣的文化感受。
名著經常是電影人們關注的焦點之一。自今，已經有近二十個電影半版面世。其中最經典的要屬1948年大衛·連恩執導的版本。盡管1968年也有一部與小說同名的音樂類型，但由於其演繹得過於離譜，它並未被歸入這部名著改編作品之列。細數從頭。最早將這部名著搬上大銀幕的並非英倫本土人士，而是大洋彼岸的美國人。盡管當時電影世界尚處在默片時代，好萊塢也尚無太大號召力。但那時的人們已經懂得將現成的名著改編成劇本排成電影示人。於是，1909年便成了《霧都孤兒》這部名著首次以不同於書本的形式示人的年代。年後的1912年。覺醒的英國人也隨即拍攝出了自己的《霧都孤兒》電影，以不甘落後於新興的美國人。

此後的1916年、1920年、1922年和1933年，名著《霧都孤兒》幾乎成了電影院的常客，屢次被眾多導演和電影人們搬上大銀幕。直到1948年，英國人這一次正八經地將《霧都孤兒》好好地拍成了一部經典的電影作品，也成為至今《霧都孤兒》所有影視版本中最為典範的一個。此後的幾十年裡屢有《霧都孤兒》的影視作品面世，但這其中，要麼是出於商業考量的快餐類型，要麼是胡亂襲雅的糟爛作品，很少有值得一提之作。

到了二十一世紀的今天，商業味道橫行的電影世界，同樣經歷過好萊塢商業味熏陶的歐洲大師級導演，羅曼·波蘭斯基重又拾起這本名著，欲將其以全新的角度展開示人，頗值得期待。縱觀近百年來，《霧都孤兒》可謂是伴隨著電影這類年輕藝術一同成長，經歷了從默片到有聲，從黑白到彩色，從傳統拍攝到各種特技在電影中的廣泛運用的一切一切。新世紀的到來，也預示著本本名著也即將迎來新生。稍遠的有2004年的《威尼斯商人》，近的有今年的《傲慢與偏見》，都成了《霧都孤兒》強有力的幫手。願經典名著在那些有識之士的手中重煥光輝。

羅曼·波蘭斯基在2004年3月接受采訪的時候談到自己創作這部影片的動機："我去年休息的時候經常和我的孩子們在一起玩，而就在那時候我想到我可能應該為孩子們拍攝一部屬於他們的電影。接著我逐個回憶自己在小時候最愛看的書，最後留在我腦海里的就是這本《霧都孤兒》。"可見，波蘭斯基欲拍此片雖有些突發其想的味道，也是受他兩個兒子的啟發。但影片源自名著，前面又有經典電影的壓力，要想有所突破，實在很難，也需要莫大的勇氣。

這位從美國流亡到歐洲的導演看中了曾經被翻拍了數次的《霧都孤兒》，波蘭斯基表示要把英國大文豪狄更斯筆下的這個故事改編成一部多彩多姿的青少年娛樂片。狂人波蘭斯基此次不敢篡改狄更斯原著現實主義的精髓，但他在片中會更注重表現狄更斯不時蹦出的冷幽默以及骨子裡向上的氣息，讓青少年經歷一次光明的教育。主意已定，於是波蘭斯基便率領眾人開始了影片緊張的製作階段。最終，波蘭斯基選中了文化氛圍稍顯凝重的中歐--捷克共和國首都布拉格開機。但是為了尊重原著的風格，演員陣容是清一色的選擇了英倫三島的影星。

片中扮演"霧都孤兒"奧立佛的是非常有表演天賦的年僅10歲的小演員邦尼·克拉克，而賊窩的領頭人法根則由老牌影星本·金斯利擔綱。好萊塢為數不多的幾位英國演技演員當中就有本·金斯利的名字，因他出色地演繹了印度英雄人物"甘地"，而一躍成為奧斯卡影帝，他也成為了第一位有印度血統的奧斯卡影帝。而在《巴格西》及《性感野獸》中的精彩表演則為他贏得了兩屆奧斯卡獎最佳男配角提名。這位手捧奧斯卡小金人的老戲骨出演大反派，也稱得上是影片的一大看點。

本片於從2004年7月正式開機，在當地的巴蘭多夫製片廠仿照英國倫敦上個世紀的城市面貌搭建了一個巨大的城市外景。波蘭斯基對此也是興奮異常，"基本上我在世界各地的製片廠都工作過，那裡有很多優秀的工作人員和先進的設備，但，這兒給我的感覺是最棒的，很少有地方能像這里一樣，能在同一天里在專業攝影棚和露天片場同時拍攝。
可以說曾經陰暗過的中歐重鎮布拉格給了這部電影"孳生的溫床"，這里的一切都令這位波蘭導演十分滿意，除了片場的種種硬體，就連這里文化氛圍在經過了些許的加工之後完全適合影片的拍攝。另外，聰明的羅曼·波蘭斯基更是看中了這里便宜的價格，為整部電影的成型提供了很大的發揮空間。談到影片的製作班底，都是老波蘭斯基的舊友搭檔：曾經編寫過《鋼琴師》的羅納爾·哈伍德的再次歸來，為了這部名著的劇本改編工作煞費苦心。而在本片的幕後，依然還有眾多《鋼琴師》的原班人馬，其中也包括了包括攝影師鮑威爾·艾德爾曼，服裝設計安娜·謝帕德，布景設計艾倫·斯塔爾斯基以及剪輯師赫夫·德·魯茨。尤其是布景師斯塔爾斯基，他在波蘭和布拉格等地都曾創造出了令人瞠目的19世紀風貌的倫敦街道。影片將在這里完成為期4個多月的外景拍攝，最後是按部就班的後期製作。總耗資達到了六千萬美元，對於這樣一部標準的劇情片，可謂投資方的一大手筆。影片的製片人羅伯特·本姆薩將本片描繪成是一個非常巨大的"文化工程"，他解釋說："影片的前期製作整整花費了兩年的時間，對於參與這部影片的所有人都傾注了巨大的心血。之前曾創造出了充滿激情和震撼力作品《鋼琴師》的羅曼·波蘭斯基將再度向世人展示他的大師之手。而這一次，他也更希望能夠為觀眾奉獻出一部簡單、輕松而又充滿教育意義的電影。"
《霧都孤兒》依然延續了先前《鋼琴家》的成功運作方式，秉承"完全歐化"的原則，由英國、法國和捷克聯合出品，工作人員和拍攝所需資金全部來自歐洲，只有發行環節允許"外人"介入--美國哥倫比亞三星公司將為此片率先在北美地區做工作。

參考資料：http://yeguangxu.blog.hexun.com/3771852_d.html

G. 羅曼波蘭斯基 傳記電影怎麼樣

雖然這個訪談錄中的內容是大家早就熟悉的甚至是被媒體炒爛的東西，但是看著波蘭斯基眼含淚花的講述自己怎樣經歷了二戰怎樣失去了母親又怎樣失去了妻子，還是不免令人傷感。。。PS為什麼最想放在墓碑前的那部電影是鋼琴家無疑是因為鋼琴家融入了波蘭斯基所有真實的情感很多情節就來自他的真實生活。

H. 《苦月亮》評價怎麼樣值得一看嗎

《苦月亮》是一部尤為獨特的愛情電影。

(8)波蘭斯基電影好在哪裡擴展閱讀：

劇情簡介

奈傑爾和菲奧娜是一對正值「七年之癢」的英國夫妻，搭船到印度去給他們缺乏激情的婚姻充電；奧斯卡是個終日癱在輪椅上的美國作家，他的妻子咪咪年輕美艷，是個法國舞蹈演員，這對夫妻關系詭異。

兩對夫婦相逢在黑暗的海上。奈傑爾被咪咪的美貌吸引，不由自主地接近他們。奧斯卡遂以咪咪為餌，要奈傑爾傾聽他們的故事。多年前，奧斯卡在巴黎的公共汽車上偶識咪咪。

她的美貌讓他著迷。他走遍巴黎城想要再度遇見她。終於在他心灰意冷地與他人約會晚餐時，發現站在身邊的女招待便是尋覓了許久的咪咪。於是，一段浪漫瘋狂的愛情有了開始，激情迸發，二人掉入愛的深淵。

I. 請介紹一下羅曼波蘭斯基的電影〈〈唐人街〉〉

故事發生在1937年的洛杉磯。傑克原先在唐人街當警察，他發現唐人街是一個不受社會和道德約束的地方，犯罪行為無人過問，連謀殺案也無人查緝，於是他辭了職，當了一名私人偵探，專門調查桃色事件。
這一天，一個自稱是莫拉雷太太的女人來到偵探所，聲稱她丈夫有外遇，她不在乎花多少錢，只要求查出那個女人是誰。
傑克接受了委託，他了解到霍利斯·莫拉雷是洛杉磯市政府水務處的總工程師，因為反對建造水壩，而遭到當地農民的抗議。
傑克繼續追蹤霍利斯，發現他整天在郊區勘察旱情。他的助手拿來偷拍的照片，證明確有一個女人和霍利斯在一起。此外，他還發現霍利斯跟一個名叫諾亞的人發生激烈爭吵。
調查尚未見頭緒，突然又有一位自稱莫拉雷太太的女人來訪。這次是真正的莫拉雷太太——艾弗琳。她指控傑克調查霍利斯，告訴他她已向法院提出訴訟。法院很快來了傳票，事情的突變使傑克對霍利斯發生了興趣。
傑克去霍利斯的辦公室想當面問個清楚當時，但霍利斯不在，副總工程師拉斯接見了他，告訴他說報上刊登的霍利斯反對建壩的消息使水務處很緊張，至於有外遇一事，他表示難以置信。傑克直接找到霍利斯家，他注意到花園里有一個海水蓄水池。艾弗琳告訴他，霍利斯可能去了橡樹灣水庫。
在橡樹灣水庫，傑克發現霍利斯已溺死在水庫里，警方認為是自殺。傑克覺得事情可疑，獨自去停屍所、出事現場進行調查，發現了不少疑點。在水庫，他還被人用刀割破了鼻子，行凶者警告他不許多管閑事，否則要割掉他的鼻子。與此同時，艾弗琳又去找他，表示要撤銷訴訟。曾冒充莫拉雷太太的女人也打來電話，說她叫艾達，是個演員，冒名頂替是受人指使。這一連串奇怪事件使傑克漸漸意識到案情的復雜。
傑克偶然發現霍利斯與諾亞早年是合夥人，共同擁有洛杉磯的水源，後因霍利斯主張將水用之於民，與諾亞鬧翻。諾亞現在仍是水庫的主人，在市政府關系很多，很有權勢。更令傑克吃驚的是艾弗琳原來是諾亞的女兒。
傑克的調查有了重大進展，他發現是拉斯每天夜裡向外州放水，而對市郊農民卻滴水不給。他發現有人大量收購乾涸的農田，但出面登記產權的卻都是那些養老院的老人，他們對買地一事一無所知。為了找到謎底，傑克決心去找諾亞。

一句話評論：
戈達爾曾經說過，評論一部電影的惟一方式就是去製造另一部電影，而這正是波蘭斯基所做的工作：他創造了一種這個國家以前從未有過的範本。

——芝加哥太陽報

電影史上最凄慘黯淡的結局之一。

——觀察

表面上是類型片的《唐人街》總是處處打破觀眾的預期值，它從不說陳詞濫調的套話，而是致力於嚴酷的出人意料的結局。

——Reel電影評論

幕後製作：
關於電影

這部情節復雜而戲味濃郁的懷舊偵探片為美國70年代黑色電影的經典之作，波蘭斯基的陰冷風格貫徹全片，由劇本到導、演、攝影、配樂均屬一流水準，上映時引起很大轟動。

唐人街（chinatown）在片中是一個隱喻：這塊神秘的、充滿異域的土地似乎是一個不受社會和道德約束的地方，犯罪行為和謀殺案大行其道而無人過問，影片中華人的面孔也都是冷漠而沒有表情的。於是主人公傑克辭去了警察的職位，轉而當了名私人偵探。但"唐人街"的陰影卻始終無處不在，對於傑克而言，如同一個夢魘跟隨著他。但其實，這個世界上沒有一塊土地是干凈的，似乎在陽光下的洛杉磯也不過是唐人街的延展而已。

波蘭斯基在此片中所要做的最復雜工作之一即是再現20世紀30年代的洛杉磯：電影展現了美國傳統西部的南加洲特色，那裡的河流、山谷、街道、住房都被籠罩在一種淡黃色的基調下。波蘭斯基大量選用室內低照度的環境以及夜景，通過一個個精心編排的段落使整部影片用一種好整以暇的姿態一點點地將觀眾帶入無邊的黑暗中。

此片獲得了包括奧斯卡最佳編劇、金球獎最佳劇情片、最佳男主角在內的多項國際大獎。

劇本

曾獲得第47屆奧斯卡最佳原著劇本獎的《唐人街》被譽為70年代最好的電影劇本，放到現在亦毫不遜色。如今，在書店裡隨便挑幾本美國人關於劇本技巧的書翻翻，十本中有八本必然要提到《唐人街》。編劇羅伯特·唐納構造了一部幾乎達到完美的劇本：無論是其主體故事、副線、時代背景以及極富動勢的視覺表現，這一切都為觀眾編織出一個完整而富有魅力的銀幕幻覺，導演完全在依據這個電影劇本來進行拍攝時而幾乎無需進行改動。

據說，羅伯特·唐納和波蘭斯基為了結局而發生過爭執。羅伯特·唐納偏向於一個溫暖的、正義得以伸張的結局，而波蘭斯基對這一皆大歡喜的結局卻不認同，最後決定還是先拍了再說。隨著影片的攝制接近尾聲，波蘭斯基還是說服了製片和唐納，給這部電影來了個意想不到的結局。這個結局讓當時看這部影片的美國憤青們牢牢記住了：他們終於知道原來好萊塢的類型片也並不總是讓人歡樂的。

演員

兩位大明星傑克·尼克爾森和費·唐納薇在片中都有出彩的表演。唐納薇那一句「她是我妹妹，不，她是我女兒，不，她是我妹妹也是我女兒」極具戲劇張力，兩位演員在這場高潮戲中的表現可以用完美形容。而老牌明星約翰·休斯頓則將一位老奸巨滑、惟利是圖、亂倫亂性的奸商演繹得十分傳神，雖然出場不多，但極好地表現出一個喪盡天良的財閥的可惡之處。導演波蘭斯基也客串了一個小角色，飾演持刀刺傷偵探傑克尼柯遜的人。

配樂

為《唐人街》配樂的是電影配樂大師傑瑞·高德史密斯，在將近50年的職業生涯中他曾獲得過18項奧斯卡提名，1976年因《凶兆》一片的配樂而獲得奧斯卡獎。高德史密斯的作曲從不流於表面，而是深入角色的內心，同時以敢於大膽實驗而著稱。如在指揮《人猿星球》（1968）時，為達到特殊效果，他要求管樂手卸掉吹嘴直接吹銅管。他在行業內贏得聲譽還因為他驚人的創作速度。當《唐人街》的第一任作曲家的作品被否定之後，製片方找到了高德史密斯救火，而他只花了9天時間就完成了全片的配樂，避免使這部片子成為徹頭徹尾的災難。但這樣快的速度並沒有妨礙他創造經典。《唐人街》的配樂使用了當時少見的四鋼琴、四豎琴、弦樂器、打擊樂器和小號的組合，現在這種組合已成了「私人偵探」類型影片的經典配樂組合。

精彩對白：
Walsh: Forget it, Jake. It's Chinatown.

沃爾什：忘了它吧，傑克。這是唐人街。

Evelyn Mulwray: She's my daughter.

伊芙林·穆瑞：她是我女兒。

[Gittes slaps Evelyn]

[格茨扇了伊芙林一耳光]

Jake Gittes: I said I want the truth!

傑克·格茨：我要的是真相！

Evelyn Mulwray: She's my sister...

伊芙林·穆瑞：她是我妹妹……

[slap]

[又扇了伊芙林一耳光]

Evelyn Mulwray: She's my daughter...

伊芙林·穆瑞：她是我女兒……

[slap]

[又扇了伊芙林一耳光]

Evelyn Mulwray: My sister, my daughter.

伊芙林·穆瑞：我的妹妹，我的女兒。

[More slaps]

[更多的耳光扇了過去]

Jake Gittes: I said I want the truth!

傑克·格茨：我說了我要的是真相！

Evelyn Mulwray: She's my sister AND my daughter!

伊芙林·穆瑞：她是我的妹妹和我的女兒！

J. 如何看待羅曼·波蘭斯基想靠新電影「洗白」這件事情

法國大導演羅曼·波蘭斯基在娛樂圈和電影界之中的地位和影響力是其他人所無法媲美的，大家對於這樣子的一個重磅人物的關注度自然很高，但是在早些年時間里羅曼·波蘭斯基卻出現了名為《羅曼·波蘭斯基：被通緝以及被渴望的》等眾多消極消息影響了他的個人事業發展。

羅曼·波蘭斯基在今年憑借《我控訴》獲得第25屆法國盧米埃爾獎最佳導演獎，大家對於他的關注程度也漸漸上升起來，但是對於以往的相關消極消息大家也是議論紛紛，根本無法確認羅曼·波蘭斯基的發展和真實狀態，因此也是對於這一次的新電影沒有過多的了解和認識。

其實我認為羅曼·波蘭斯基根本不需要依靠這一次的新電影進行“洗白”，因為在這一次的電影之中羅曼·波蘭斯基的整體表現都是十分用心的，他也只是想要給大家帶來更加優質的作品罷了。

1、羅曼·波蘭斯基的發展狀態

早些年時間的羅曼·波蘭斯基雖然有了很多的負面消息影響，但是在近期早已經有了很大的改變趨勢，在近段時間的藝術事業發展道路上羅曼·波蘭斯基漸漸的被大家所認可和肯定，因此根本就不需要有“洗白”等任何操作。

在我看來，羅曼·波蘭斯基根本就不需要利用這一次的新電影進行洗白，他在個人藝術事業的發展道路上也將會越來越順利，而這樣子的看法你認同嗎？