傳染病電影主要分歧在哪裡

❶ 電影傳染病第一天為什麼要放在最後

影片按照傳染病發生的時間軸一天一天進行記錄，只是把第一天的懸念放在了最後。不刻意地製造戲劇沖突、不刻意地烘托氣氛、不刻意地製造高潮，展現出了一種類紀實片的客觀、冷靜、實錄的氛圍，但並不讓人覺得乏味，並不讓人有頻頻看錶的沖動。
《傳染病》是由華納兄弟影片公司出品，由史蒂文·索德伯格執導。瑪麗昂·歌迪亞、馬特·達蒙、勞倫斯·菲什伯恩、裘德·洛、格溫妮絲·帕特洛、凱特·溫絲萊特、布萊恩·科蘭斯頓領銜主演的動作片。影片於2011年9月9日在美國上映。影片靈感來源於SARS，講述了一種靠著空氣就能傳播的致命病毒，世界各地的醫療組織爭分奪秒研究病毒抗體的故事。
劇情簡介：貝絲·埃姆霍夫（格溫妮絲·帕特洛飾）結束香港出差回到明尼阿波利斯，突然感到身體不適，原以為只是時差問題，沒想到病情急轉直下，兩天之後死在了醫院的急診室里。醫生告訴她丈夫托馬斯（馬特·達蒙飾），妻子的死因不明。很快，類似的病例出現在全世界各大都市，先是咳嗽、發燒，接著昏迷、腦出血，最後無一例外都是死亡。從明尼阿波利斯到芝加哥，從倫敦到巴黎，從東京到香港，病毒跨越國界，通過最普通的人類日常接觸，一傳十、十傳百，一天內有數以萬計的人被感染，一場全球大瘟疫就此爆發，記者艾倫（裘德·洛飾）趁機散布對政府和醫療機構不利的輿論報道影響越來越嚴重。美國疾控中心的研究員們全體動員，希望在病毒突變之前，破解出它的生物學密碼，與此同時，世界衛生組織工作人員利奧蘭特斯（瑪麗昂·歌迪亞飾）正努力尋找病毒傳染到人類身上的起源，希望藉此找到有用的疫苗

❷ 美國災難片《傳染病》，講述了一個怎樣的可怕故事

本片裡面最可怕的有兩點，分別是病毒造成的死亡，以及病毒帶來的恐慌，相信大家看完一定會深有體會，電影剛開始是疫情爆發的第二天，當時在倫敦和東京都有人出現了頭暈無力和嘔吐的現象，這些人發病不就便突然死亡，男主角的妻子是一位公司高管，那天他剛出國回家身上也出現了累死的病症，但是沒人在意，疫情第天男主角的妻子突然倒地，剛送到醫院不久就宣告死亡了

❸ 電影傳染病中男的為什麼沒有被傳染

這個病毒會讓人說出隱瞞的真話，所有人說出內心的隱藏以後就等於被感染，等死了。但男主是個內心被沒有隱瞞的人，它做的說的和內心一樣，因此真話病毒對他無效，他是免疫的。

❹ 《傳染病》評價怎麼樣

豆瓣評分6.4。

這其實是講全球化和公平問題的片子。誰處於全球生產鏈或者貿易鏈的前端和後端？

這家跨國公司，很可能是多樣經營的集團，比如涉及食品、酒店業（娛樂場所、賭場啊之類的）、木材，和印尼的金光集團相似（這家臭名昭著的毀林公司涉及紙品、食用油、日化用品等看似不相關的領域，總之都要砍樹毀林以獲得原材料，或者毀林得到大面積土地以再造原材料）。

片子主線清晰，故事明了，色彩控制沉穩，鏡頭語言嫻熟，同時給了觀眾很大的想像空間。

但這不是最好的部分。索德伯格運用非常精準的細節和刻意控制，十分內斂的鏡頭語言，將一個末世景象描述的非常真實。

人性顯得既不堪一擊，又真實非常，沒有美國電影一貫的孤膽英雄或者政府陰謀論，每個人都是普通人，構成了一個沒有戲劇性，但也最充滿了戲劇性的接近於真實的世界。

影片用時間軸作為主線，整部片子也像日記一樣，平鋪直敘，散碎但是不凌亂。幾位主演的表演都非常收斂，和片子壓抑的主調非常契合。

❺ 電影《傳染病》的疑問：最後病毒控制住了嗎

血清都出來了，那肯定控制住了 算設置個懸念吧

❻ 誰知道電影《傳染病》中的病源是什麼我看到的是蝙蝠吃了什麼東西，然後也被豬吃了，豬又被人抹油，結...

這電影我一個月之前看過了。但是給忘了 才想起來。是怎麼回事。病源是蝙蝠。得了像是一種瘟疫的病，但是不會傳染人群，只能在蝙蝠群中擴散。但是蝙蝠需要排便便，便便裡面含有病源。而便便被豬吃了。豬呢，是供人食用的葷食。第一個得病的呢是在香港，得病的豬到了那個廚師手裡，開頭那騷女，就是打電話那個，他跟那個廚師握手，合個影，而那名香港男子是服務員。病毒就是這么起源的。也就是說第一個人類病源是那廚子、那個女的你說的是坦尼克號的女主角吧，他是醫生，接觸病人還有。還有跟病人溝通，中間的快吧，女主角給黑鬼打電話，說貌似我的感染上了。故事意思就是這樣，如果有啥不明白的，繼續問我阿。

❼ 求電影《傳染病》的劇情，不要簡略，要全部，盡量詳細

影片講述了一種靠著空氣與接觸就能傳播的致命病毒，幾天之內，它就席捲了全球。世界各地的醫療組織爭分奪秒的研究病毒的抗體，而普通人則為自我的生存做殊死掙扎…… 一個出國旅行者正准備把信用卡遞到酒吧侍者的手上，一個商務會議在一片握手和問好中開始，一個男人在公交車上咳嗽……這些本沒有關聯的事情被一種傳染病聯系在了一起。
貝絲·埃姆霍夫從香港出差回到明尼阿波利斯，身體不適，她覺得這只是坐飛機時間太久的結果。可是不料，兩天之後她卻死在了急診室。醫生告訴她悲痛的丈夫，這個女人的死因不明。
很快，相似的病例相繼出現:先是劇烈的咳嗽、隨後是高燒不退，接著是昏迷、腦出血，最後就是死亡。更為可怕的是，這種症狀的患者正在全世界范圍內出現，明尼阿波利斯、芝加哥、紐約、倫敦、巴黎、東京、香港都出現了病例。這種傳染病以不可預知的速度傳播著，2個人、4個人、16個人，隨後就是成百上千上億人。醫學無法解釋和治療這種新出現的病症，只能任由其肆無忌憚地傳播。
全球性的恐慌開始產生。
在美國疾控中心，研究員們被動員起來對這種病毒進行研究，希望能破解出它的生物學密碼，並以此為契機製作到治療疾病的葯物。部門主管齊弗博士為了能盡快找到攻克病毒的方法，不惜將年輕的女醫生派往第一線工作。而與此同時，他在世界衛生組織的醫學家們正在全力製作防疫疾病的疫苗。
死亡的人數越來越多，病菌更加肆虐，一種末世的情緒籠罩在了人們的心頭。人們開始歇斯底里地要保住自己和家人的性命，治安一步一步變得混亂。一個活躍的專欄作家聲稱ZF在這件事情上消極應對，而且沒有告訴人們病毒背後的真相。
對傳染病的恐懼開始變得和病毒一樣可怕，並且傳播得更快--在這種情況，人類要何去何從呢?

❽ 傳染病電影好看嗎！

《傳染病》這部電影挺好看的，電影是由馬特·達蒙、裘德·洛等主演的一部驚悚類型的電影，該片獲得了最佳恐怖/驚悚電影的獎項提名。

你覺得好看嗎？

❾ 電影 傳染病 的結局是什麼 總覺得沒演完。

最後的一幕解釋了傳染病病毒的起因，和開頭相呼應。最終人類戰勝了病毒，把它的樣本冰凍保存。

❿ 速求一份傳染病電影觀後感

最愛》這部電影最早進入我的視野還是在它的拍攝初期。那時，在媒體的報道中，它被描述為一部「講述一群艾滋病人的故事」、「敢於直面真實」的現實主義電影。它的題材讓我印象深刻：上世紀90年代，一個貧困村子的農民因集體賣血而導致半條村感染了艾滋病。在死亡和貧困面前，村民的人性逐漸展現，愚昧落後的意識讓村裡人在面對死亡時顯得丑態百出。那時候，電影的名字也不叫《最愛》，而叫《魔術外傳》。
剛看到那些報道時，我的腦海里立刻聯想起了一些西方電影里的麻風病人形象。他們由於身染惡疾，被迫居住在中世紀城市外的一些洞穴里，禁止與人接觸，飽受凄楚與流離之苦，過著生不如死的日子。看完報道後一個下意識的疑問是：在今天喧嘩而浮躁的中國電影中，容得下艾滋病人的形象么？有多少人願意去看這些呢，畢竟把它真實地表現出來，就如同撕裂了社會良知的一道血淋淋的傷疤啊？
這樣的疑問一時找不到答案，久而久之，便漸漸淡忘了。
直至《最愛》上映前夕，媒體的宣傳已經換了套策略，我一廂情願當成的「苦難」彷彿也找到了新的賣點——「一部傳奇絕戀的故事，講述身染惡疾的男女主角在絕境中從相憐、相依到相愛，直到用生命證明了愛情的尊嚴和偉大的悲傷故事。」
這種轉變往往暗示著導演需要在藝術和商業，自我表達和迎合觀眾之間作一種取捨和權衡。從結果看，在一取一舍之間，電影的主題早已四分五裂。
在我看來，《最愛》是莫名其妙的。它把背景放在了一個最富鄉土氣息的中國農村，村民們講著方言，有獨特的風俗，但就在這樣一個地方，卻有一個章子怡和一個郭富城，我說的不是商琴琴和趙得意，而就是那兩位演員本人。他們以出場，觀眾立馬感到一個是國際女星，一個是港台明星，他們渾身都是他們自己。這樣兩個人扎眼的存在把這個地方的地氣完全打亂了，那個村莊成了一個不倫不類的場所，一個商業演出的舞台。而原先這個舞台是打算留給悲劇和苦難的。
《最愛》究竟是想表現疾病（一群艾滋病人的故事）還是想表現愛情（一部傳奇絕戀）？對於這個問題，你或許可以給出一個簡單的答案：《最愛》講述的是兩個身患絕症的人的愛情故事，講述必然來臨的死亡和分別給愛情帶來的悲劇感，講述身患疾病的人同樣具有追求愛的勇氣和權利。如果導演的想法確實和這個答案相一致，倒也具有很大的可行性，至少可以找到不少先例：高端一點的如加西亞•馬爾克斯的小說《霍亂時期的愛情》，低端一點的如韓劇中無數段以相愛中的一方罹患白血病去世而告終的愛情。但是這兩種例子無不具有以下兩個特點：一是它的社會背景色彩相對淡化；二是它把全部重心集中在愛情本身之上。《最愛》從一開始的題材選擇，到導演篇幅的表現比重都顯示出它有著另外的企圖。片中的艾滋病村（盡管在最終上映的片子里只是模糊地把村民的病稱為「熱病」）並非一個上演空中樓閣般愛情的虛無縹緲所在，它是一個真實的村莊。在《孔雀》和《立春》中顧長衛那種專注於表現生活細節的特點也延續到了《最愛》中。但是，這些原本是優勢所在的地方卻加重了電影的重心失衡。很難搞懂，在一個真實的罹患艾滋病的村莊，苦難、貧困和死亡壓抑得人們喘不過氣來，在這樣一個現實被黑暗照亮的地方，一對男女的纏綿（盡管是死前的纏綿）有什麼重要，值得電影用壓倒性的時間進行表現。
彷彿是為了調和現實的苦難和愛情的歡愉之間的不相稱，顧長衛有意通過某種風格化手法去彌補。他以往的風格，有影評人稱之為「造作」，我的理解是將某種情境、表演或台詞極端化，使之完全不自然，以取得戲劇性效果。《最愛》仍舊是「造作」的，但已不完全是出於風格的考慮，商業的因素已變得很重要。拿章子怡出場時穿的那件大紅襖襖來說，確實「造作」無比，但我總覺得不如《鬥牛》中閆妮穿的那件暗紅、褪了色的棉襖來得朴實，盡管它們都是「萬黑叢中」的一點紅，在突出人物方面的目的是一樣的。如果閆妮的棉襖穿在章子怡身上，那影片的格局就會大不一樣，觀眾對片中愛情的接受方式也會很不一樣。同樣造作的還有電影中人物喜劇色彩濃厚的表演和對話方式。按照常規的理解，顧長衛使人物這樣對話和表演，是為了取得一種「笑中帶淚」的效果，或者嘗試一種喜劇中的悲劇。但鑒於片中關於疾病的痛苦和死亡的虛無的場面是那麼短暫，跟喜劇部分完全不相稱，整部電影幾乎就是一部「准」喜劇，我們幾乎可以推論出導演為了商業考慮，已經放棄了最初的表現原則。
《最愛》中最精彩的既不是它在道義方面對現實苦難的關注或者娛樂方面對死亡和愛情的調侃，不是它的故事也不是導演的風格，而是濮存昕和蔣雯麗這兩位配角演員的表演。他們再次證明了好演員從來不惜扮丑否定自己的形象，不惜犧牲自己以成全一個真實的角色。他們也再次證明了演員的價值與明星的身份之間並不是完全一致的。
剛從網上看到消息說，《最愛》並不就是《魔術外傳》，而只是為了配合上映而推出的一個剪輯版，之後還有有一個兩百分鍾的導演剪輯版。但願以後看到導演剪輯版後能解答本文中的疑問，推翻其中的一些結論。aware天 貓