最長的電影難在哪裡

① 《最長的電影》是不是周董最難唱的歌

《最長的電影》是周董最難唱的歌，
周董唱得歌咬字不清的，沒人能唱出來，
採納謝謝。

② 最長的電影難唱嗎

難不難 那得你自己唱了才清楚啊 只有自己嘗試了才能清楚 別人說簡單不一定你就能唱的特別好聽啊 相反 也許別人唱不好 但是你唱會很好聽 試試就知道了

③ 周傑倫的《最長的電影》歌詞的意思是什麼

歌詞的大致意思是：講述男女之間微妙的感情，表達了戀愛中的人對於所愛的人的默默等待和支持。《最長的電影》是周傑倫2007年推出的專輯《我很忙》中的一首歌。

在歌中周傑倫極力表現自己的演唱技巧，流暢的轉音和拔高比動聽的旋律更讓人有印象。《最長的電影》的MV由周傑倫親自執導，MV故事敘述小男主角從孩童時期到長大成人的故事。

女主角請來江語晨演出，而一向愛將身邊朋友入鏡的周傑倫，這次也邀請自己的化妝師以及國中同學及公司同事演出。為求劇情逼真，借來的百萬名車因應劇情需要得砸破車窗，兩片車窗就耗損了12萬元。此外海邊搭設的小木屋場景斥資超過100萬。

(3)最長的電影難在哪裡擴展閱讀：

周董親自構思《最長的電影》的MV劇情，故事講述男女主角兩人是兒時玩伴，女主角小語是失明人士，男主角常幫她打退壞同學，後來小語出國治療眼睛，從此音訊全無，小語臨走之時留下了一個禮物給男主角。

男主角為了讓自己更強壯，每天都勤奮地鍛煉自己，一心希望能保護小語。長大後他成為保鏢，一次在停車場見義勇為，營救被歹徒欺負的女生，發現他就是兒時的玩伴小語。

後來，歹徒們為了報復，重傷了女主角。根據棍棒擊入車窗的位子來看，正好是可以打到女主角眼睛的位子。按照劇情和最後那句"她還是來不及真正地看到我"來看，女主角應該被棍棒和玻璃渣導致再次失明。從而留下一個令人傷感的結局。

④ 請問 最長的電影這首歌難唱嗎明晚元旦晚會 要唱這首歌 難學嗎實話實說 一定採納 謝謝！

不難唱也不難學，要看你有沒信心去唱，如果你被自己打敗了，再好唱的好學的，你都是唱不好學不好，只要你去努力了，我相信你一定會唱好，要有信心，我為你加油，至於采不採納是你的事了，記住不能輸給自己，輸給自己等於輸了－切，

⑤ 周傑倫的《最長的電影》難度高不高

難度的確很高，說實話，開頭很深沉，副歌很高亢，整首歌的反差極大，單就歌曲而言必須有技術含量。若是還模仿JAY，必須得有感覺，JAY的音質很難學的，以往總是有很多人自以為或是被他人認為唱歌很像JAY，但都只是擦了點邊而已，就此歌而言，JAY用哭腔處理，還順帶飆高音，既要有感情，還要保證不走調……很難駕馭，特別是女生呵，只是不知樓主音質是哪類……

⑥ 周傑倫最難唱的三首慢歌：《楓》《最長的電影》《發如雪》，請大家排下序。

楓，最長的電影，發如雪。這是我的排列。
《楓》你可以試試不是高潮時用咽音，可以省不少力 ，根本無壓力，到底一個高潮時不需要起全力，反而。。這我說不清，我不懂音樂，感覺就是要降那麼一個音下來，不過不要用之前的唱法，開始練時那個地方很緊，不過以後唱唱就不緊了。我在網路上剛聽的幾個翻唱就連前面的都那麼緊，不放鬆，估計是他們唱法不對，還有後面接高潮的那個「揮散不去的難過」「難過」突然起高，根本沒起上去，原因就在於前面唱時因音運用不夠好。我覺得周的歌曲特別是像楓，花海，說好的幸福呢，這類。。高潮與前面不是同一種唱法，如果你用同一種唱法，絕對夠嗆的了。到了後面 就不難了 雖說高音多 但可以說是不費什麼力氣的，可能大家覺得我口氣大，你看其實周在開演唱會並不怎麼費力唱，但你要想場效果，很費力，原因在於你唱法不對。。。要充分利用你的聲帶，當然肺活量也要。

⑦ 周傑倫mv《最長的電影》這首歌講敘了一個什麼樣的故事啊

江（女主角）和周（周傑倫）是青梅竹馬的朋友，江從小就雙眼失明，周一直陪伴再她身邊，兩人產生了很大的感情。某一天，江要離開，去醫治眼晶，臨走時摘下自己的頭飾送給周，當作紀念。從那以後，兩人再也沒有見過面。直到長大後，周在停車場取車的時候見到江（但當時並沒有察覺她是江）被人搶劫、調戲，周幫助江逃過一難，江上了周的車，發現前面掛著一個頭飾，感到很好奇，於是就問周，借來看一下。當江發現那是自己小時候摘下的頭飾，而周正是自己小時候那個青梅竹馬的好朋友（或許應該叫戀人）的時候，那些搶劫的人把玻璃敲碎，敲中江的頭部

⑧ 最長的電影聽哭了，在吧里什麼水平

唱功：

坦白講，周傑倫唱功是要分時期討論的，他雖然是學音樂出身，但主攻的是器樂部分，所以聲樂部分並沒有得到很好的訓練。另外還要提的一點是，唱功討論集中在慢歌，至於那些純說唱的快歌，更多的是跟他自己的節奏感以及斷字能力相關，跟傳統意義的唱功關系不大。

周傑倫一開始對自己的唱功是不自信的，從他參加憲哥超級新人王比賽就可以看出來，他選擇了給別人彈伴奏，而不是自己上去唱。也因為此，有了後來被發掘直到發片的傳奇故事。

初期：

如果我們看前三張專輯的話，周傑倫給我的感覺就是稚嫩。通俗點講就是不會用嗓，高音基本靠生嚎，硬頂上去，譬如在The one演唱會上，他唱《黑色幽默》，《安靜》這幾首難度比較高的歌時候真是狠狠的替他捏了把汗（有興趣的可以搜下，唱的很吃力不說，而且還讓人時刻擔心唱不上去…）

成熟期：

真正讓我感覺他唱功成熟的，大概是從七里香開始吧，這個時候你可以感覺他高音已經不再那麼吃力了，比較游刃有餘（參見《擱淺》），直至07、08年，達到了他唱功的頂峰，這段時間他也在唱功、唱腔方面做了很多嘗試，例如《無雙》後面彪的那兩聲「海豚音」，《花海》的海島式唱法，這段時期可以看出來他在唱功方便已經開始不斷地學習並加以完善，這期間基本是逐漸上升的。而且論live水平的話，07年的那一屆巡演應該是他目前所有演唱會中live水平最高的，尤其是那首《最長的電影》，已經超越CD版了，相信看過的會有同感。

穩定期：

自08年之後到今天，周傑倫的唱功趨於穩定，但隨著年紀的增長以及早期缺乏科學的聲樂訓練，唱功還是略有下降，不過相對陶喆如今嗓子的變化，周傑倫的這點下降已經讓人略感欣慰了。不過很顯然周傑倫也意識到了這個問題，所以有意的改變了一些發聲位置，也就有了後來我說的那種「發嗲式唱腔」，像《甜甜的》《公主病》《療傷燒肉粽》這些，這種「幼齒感」的聲音其實是改變了之前發聲方法以及發聲位置的結果，其實如果你是從很早就開始聽周傑倫的歌的話，他的這種唱腔變化你也能很明顯的感覺到。

總結：周傑倫的唱功其實是相當不錯的，@梁歡 曾說過周傑倫、王力宏、陶喆這幾位都是60分檔歌手，我感覺還是比較客觀的（當然在我個人心目中，巔峰時期的陶喆要在其餘二人之上），不過更為關鍵的是唱他的歌千萬不要模仿，尤其是他那種壓著嗓子癟癟的感覺，那是他音色本就如此，如果你模仿這種音色的話，唱不出他的味道是其次，最主要的是唱完會感覺相當累。

附：周傑倫最難的五首歌 via 耳帝

TOP5 《黑色幽默》

選秀熱門歌曲，考驗男歌手的基本功，副歌的旋律線逐步升高，而且要站穩並拉長，對耐力有要求。

TOP4 《楓》

「思念」、「天邊」、「臉」等這些字，連續的「ian」咬字在G4,A4上徘徊，非常容易造成擠壓，困難的咬字加上換聲區的磕絆，屬於雪上加霜的難度。

TOP3 《一路向北》

從橋段到副歌，幾乎句句都卡在換聲點上，高不成低不就，上下為難，一般人都是擠著、喊著、扯著唱過去，整首歌的美感就被破壞了。

T0p2 《最長的電影》

副歌每句的字頭與字尾都是一個開口音與一個閉口音，整段在高音區上徘徊，加上突然的轉假聲。有能力的人若沒耐力，有耐力的人若沒技術，有技術的人若沒樂感，任何一項缺陷都會造成無法完成這首歌。

TOP1 《發如雪》

副歌高音達到B4，傳統學院派也無法唱好。難度在高音歌曲《死了都要愛》之上，處於「徹底換過聲去」與「單字換過聲去」的兩難之間，即便是擅長飆高音的歌手也會非常不舒服。

下面再來談創作。

整體上，周傑倫的創作能力毋庸置疑，堪稱天才級，才華橫溢，天馬行空，而且還驚喜連連，當然對於他創作能力的評價還是以前期歌曲為主，從《我很忙》之後，電影、主持這些分散了他太多的精力，創作上也有越來越多的偏流水線式產品。

1. 節奏。周傑倫的節奏天賦我認為是華語歌手中排第一的，我相信喜歡周傑倫的朋友肯定對他的快歌情有獨鍾，周的Rap不同於美國黑人hiphop說唱那些舶來品，他通過切分、斷詞以及含混不清的念詞創造的節奏很舒服，例如《雙節棍》：「他們兒/子我習/慣從小就耳濡目染」， 這就屬於斷詞創作節奏的一種，有一種彈彈的感覺，如果你唱的好的話會很過癮。包括《我很忙》之前的所有專輯，快歌可以說都很有特色，經典的我就不多說了，只說一個我一直情有獨鍾的《梯田》，這首歌A、B、C三段Rap節奏都不一樣，整首歌唱下來酣暢淋漓，不會像其他歌一樣B段就是在repeat，而演唱會跟《爸我回來了》B段進行mix，可謂妙絕！

2.旋律。毋庸置疑的旋律天才，朗朗上口，很好聽，其實就旋律上如果你分析話你就會發現他的歌音階起伏一般不大，給人一種行雲流水的感覺。

3.編曲。很多對周傑倫編曲能力的評價多是根據《止戰之殤》（很多人眼中的神曲）這一首歌而來的，我覺得這並不全面，相對於周傑倫極強的作曲能力而言，他的編曲能力的話只能算中等偏上水平，而且次於他的編曲三巨頭。

在這里不想對編曲展開過多的解釋，製作人是廚子，原曲跟詞是食材，編曲是調料。如何把這些素材做成一一道菜，全看廚師自己的調配，不同的調配就會做出不同味道的菜。我們先看截止到目前為止他的編曲作品：可愛女人/娘子/反方向的鍾/懦夫/晴天/她的睫毛/梯田/借口/外婆/止戰之殤/陽光宅男/水手怕水/公公偏頭痛/四季列車，這裡面他的編曲風格、理念、能力比較明顯的分為了兩個部分，前期截止《七里香》這張專輯，RB以及hiphop的色彩會比較濃，而後期則增加了電子樂的比重，所以對他編曲能力的評價也分為前後兩階段來談吧。

前期來看，周傑倫的編曲特點可以概括為四個字「簡單豐富」，雖然乍看是一對矛盾，但是卻非常精準。「豐富」是針對配器以及層次感而言的，他的編曲配器豐富，層次感強，風格大氣，古典味很足，如反方向的鍾，她的睫毛這都是大氣古典派，止戰之殤則重在豐富，尤其是末端多道音軌和聲相互配合而且一點也不會產生嘈雜感，層次分明，外婆同理；扎實的鼓點，大量的反拍，強勁的節奏讓你不自覺的就想動；在偏Hiphop節奏感比較強的編曲中注重加入鋼琴元素，整體感覺多了一絲柔情與靈氣，如梯田，止戰之殤；而「簡單」是指他的和弦編寫相對簡單，一般一首歌就簡簡單單幾個和弦，像反方向的種，三個和弦來回用，神曲《晴天》，開頭前奏吉他也是三個和弦，成為眾多吉他初學者必須的前奏之一，非常棒。

而我很忙之後，周的編曲能力顯然沒以前那麼用心了，豐富度與層次感下降很多，陽光宅男，編曲很普通，沒什麼特點，水手怕水，說真的，這首歌我一點也不喜歡，聽得時候有種小沈陽的即視感，很難想像這是當年那個唱以父之名酷酷的周傑倫在唱，單就這首歌而言編曲層次感上跟以前相比差太多了。而且此時周傑倫的編曲理念發生了變化，RB跟hiphop的色彩越來越弱，於此同時加入了太多電子樂元素，就像四季列車，在以前應該算是周氏「暗黑系饒舌」，那種鼓、反拍等創造出的強烈節奏感應該會讓你不自覺的想動，結果在這首歌裡面那種電子樂「滋滋滋」的違和感卻讓人覺得實在是不太舒服。

（3.9日補充）編曲竟然忽視了一個，《娘子》！這首歌真是的一塌糊塗！！難以言表！！現在看包括娘子在內的整張專輯都是非常實驗性的，剛聽這首歌的時候還小，覺得怪怪的。後來接觸了音樂，學了吉他跟樂理之後再看這首歌太了。 和聲怪，唱法怪，編曲也很奇特。基本就是靠一把吉他，用了6級跟2級兩個和弦反復，例如MJ的Billie Jean開頭，而且和弦選的妙啊，cm9跟fm9就讓人感覺變化無窮，韻味無窮，兩個小九和弦的加入還有點爵士味。流行歌這么用的不多，目前我反正沒發現這么玩兒的。而且中間那段solo把吉他當琵琶彈，很有意思。

4.轉調。（這部分有個現成的答案，我偷個懶就不寫了，下面這部分內容其實已經流傳很久了，具體出處不可考。）

調性對於音樂正如色彩之於繪畫。轉調意味著色彩變化，對突出音樂色彩，增強戲劇性，具有很好的效果。周傑倫十分重視這一點，他的作品中頻繁出現令人感到新鮮和讓人銷魂的轉調。這里必須強調的是，本文討論的轉調，絕非大多數流行音樂套用的一個公式：在結尾高潮處重復主旋律時升高半調。或許初聽覺得很舒服，但是多了泛濫了就沒有新意，也沒有那麼強的吸引力了。雖然周傑倫也廣泛使用這種做法，但在曲中「意外」的轉調卻比一般流行音樂多出很多。這也正是JAY音樂綻放光芒的一點所在。下面，將一一列舉分析各首包含了華麗轉調的歌曲。

1. 娘子

我想這首曲子，非高級JAY迷一般都沒聽說過，畢竟是首老歌而且也沒怎麼火過。但作為JAY最早的中國風歌曲之一，這首曲子最讓人大跌眼鏡的是，JAY譜寫了高度半音化甚至傾向了現代主義和爵士的旋律來描繪中國大西北的荒涼和中國式的悲傷，而且結合的十分完美，讓人叫絕。其實這首曲子並沒有什麼明顯的轉調，但是，歌曲發展部的連續半音上行也可以看做是一系列的升高調性的手法，這樣逐漸逐漸的提升歌曲在情感方面的緊張性，然後推向高潮。

2.愛在西元前

愛在西元前是一首具有歷史滄桑感的歌曲，也是很沙漠的感覺。本曲的轉調位於歌曲第一段結束後，JAY大膽的刪掉了第一段和第二段之間的橋段，直接轉調進入第二部分。轉調由開始的主調轉入其小調所屬的大調（C major to bE major？），非常大膽。說實話我聽了許多古典都很少見到這種轉調方式，聽覺上就讓人下降了一層，多了些滄桑感。這樣整首曲子聽起來就不再單調，而變得富有色彩，兩種顏色之間的搭配和戲劇感為整首曲子增色不少。

3.上海1943

上海1943的新鮮之處在於把常規的結尾處高潮升調提前了，在第二次出現主題時就直接升調，而不等到樂曲兩段都完了後才高潮，並刪去了該部分，這樣的手法讓這里的升調更具有緊張感，講聽眾的感情猝不及防地提升起來，估計有些女生就會哭鼻子了吧~哈哈。

4.半島鐵盒

半島鐵盒從曲風上有一種懷舊的色彩。單從曲子上看，本曲的特點在於轉調之處在於第一段中進入發展不之時。本來，進入發展部只是為高潮做鋪墊和引導，但JAY在這里就直接升調，也有突然讓聽眾進入狀態的意思。另外的意思，讓人有一種突然掉進老時光的感覺，在懷舊上突顯其效果。另外，本曲看似只有一次轉調，但其實在不知不覺中已經有兩次，而且都在樂曲的開始處。最開始的談話時的鋼琴前奏是一個調，開始唱後的那個調讓人掉進了第一層老時光，而第二次轉調則完全能讓人沉浸在回憶中了，層層深入，非常獨特。

5.瓦解

瓦解的轉調位於呈示部發展部與高潮之間。也就是說本曲的主題與開始的那些相比調調高了一點，沒有任何徵兆，有一種強烈感情破堤而出的感覺。

6 她的睫毛

她的睫毛堪稱JAY轉調的經典之作。其特點是大小調靈活處理，其轉調並非如前面幾首突如其來，而是大小調之間的細微變化導致整個曲風的變化。其靈活度堪與稱為轉調大師的舒伯特媲美。很難想像，一首由小調開始的情歌居然是熱烈而奔放的大調情歌，主題已轉為大調，一下子豁然開朗。非常適合那些情竇初開的lover們的心境。接著歌曲的三個部分依次在大小調間變來變去，極富色彩性，和戲劇感，讓人愛不釋手。

7.愛情懸崖

與她的睫毛類似。不過轉調沒有她的睫毛那麼頻繁。 小調to 大調式

8.楓

楓 也是十分出彩和讓人注意的一首具有華麗轉調的情歌。其對感情爆發的掌握十分恰當，選在一個十分出色而且讓人意外的位置進行了轉調處理。在第一段呈示結束後，進入第二段，其實這里已經有了暗示，第二段的發展部最後一句跟第一段有了不同，第一段是高揚著進入主題，而第二段發展部的最後一句則是低垂著，彷佛積蓄力量。果然爆發了！聽，第二段十分讓人意外的引進了一個全新的高潮旋律，同時升調，一下子讓人進入一個奇幻的感情世界，然後原主題句在新的調上出現。這次的轉調非常大，，光從譜子上看就是由C大調直接變成了帶有7個升號的#C大調。對於我個人而言，這首曲子出現在自己感情也比較脆弱的時期，這個曲子完全打開了我的心扉，發泄了所有的感情。這就是一個恰當的轉調的無窮威力啊

9.白色風車

也是一首高潮和開始部分的調性不同的曲子。發展部是逐漸升調的階段。這種做法在JAY中還比較常見，但在流行歌曲中實在不常見。

..

以上這些來看，可以看出

1. JAY對轉調的運用主要在前期和中期作品中，肖邦過後就很少有了，可以說，肖邦過後的專輯進入了商品化復制階段，其藝術性已經降低，這種復制的模子打造了一批雷同的歌曲，喪失了JAY本性。

2.JAY一般只在一些不太重要的歌曲中轉調處理，往往比如主打情歌，中國風系列，快歌系列，都很少使用這樣的轉調。當然，這也是一個恰不恰當的問題，比如中國風已經套了5聲調式，的確就不適合轉調，快歌系列具有完整的循環低音伴奏，也不具備轉調的條件。而主打情歌往往需要更加的通俗性，轉調肯定賺不到錢。綜上所述，轉調算得上是JAY很喜歡的一種手法，但也僅限於一些曲目。但就算如此，這也為這些曲子，為JAY增添了很多光彩。作為一種輔助的音樂寫作手段，在流行音樂中應該還是值得提倡和推廣的。畢竟，單靠旋律的曲折優美和通俗性，並不能佔領所有的聽眾。

大致如此，寫的太累了，先寫到這，以後想到新的再補充。（轉的）

⑨ 周傑倫的黑色幽默，安靜，最長的電影，哪個最好聽，哪個最難唱

最好聽的是《安靜》吧，不過個人有個人的看法，個人覺得黑色幽默不好唱

⑩ 周傑倫的哪首歌最難唱、、、最長的電影我有點難

稻花香吧