電影天性說的是哪裡

⑴ 找一部電影

是不是范海辛啊
基本信息
中文片名
范海辛
更多中文片名
凡赫辛
狙魔人
凡·海辛
色彩
彩色
混音
杜比數碼環繞聲 DTS
級別
評級 Rated PG-13 for nonstop creature action violence and frightening images, and for sensuality.
Singapore:PG Portugal:M/12 Argentina:13 Australia:M Chile:TE Netherlands:12 Peru:PT USA:PG-13 France:U Finland:K-11 Norway:11 Germany:12 UK:12A Brazil:12 South Korea:15 Canada:14A Ireland:12 Finland:K-15 Philippines:PG-13 Switzerland:14 Malaysia:18PL
版權所有
2004 Universal Studios
拍攝日期
2003年1月 - 2003年6月
製作日期 2003年12月
[編輯本段]演職員表
導演
斯蒂芬·索莫斯 Stephen Sommers
編劇 斯蒂芬·索莫斯 Stephen Sommers .....(written by)
演員
休·傑克曼 Hugh Jackman .....Van Helsing
凱特·貝金賽爾 Kate Beckinsale .....Anna Valerious
理查德·勞斯伯格 Richard Roxburgh .....Count Vladislaus Dracula
大衛·文翰 David Wenham .....Carl
舒勒·漢斯利 Shuler Hensley .....Frankenstein's Monster
埃琳納·安娜亞 Elena Anaya .....Aleera
威爾·坎普 Will Kemp .....Velkan
凱文·J·奧康納 Kevin J. O'Connor .....Igor
艾倫·阿姆斯特朗 Alun Armstrong .....Cardinal Jinette
希薇婭·克洛卡 Silvia Colloca .....Verona
約希·麥蘭 Josie Maran .....Marishka
湯姆·菲舍爾 Tom Fisher .....Top Hat
Samuel West .....Dr. Victor Frankenstein
羅彼·考特拉尼 Robbie Coltrane .....Mr. Hyde
史蒂夫·菲舍爾 Stephen Fisher .....Dr. Jekyll (as Stephen H. Fisher)
製作人
Bob Ducsay .....procer
Sam Mercer .....executive procer
David Minkowski .....associate procer: Czech Republic
Artist W. Robinson .....associate procer
斯蒂芬·索莫斯 Stephen Sommers .....procer
Matthew Stillman .....associate procer: Czech Republic
[編輯本段]製作發行
攝影機: Panavision Camera and Lenses
洗印廠: Technicolor
攝制格式: 35 mm
製作處理方法
Digital Intermediate (master format)
Spherical (source format)
洗印格式: 35 mm
膠片長度:3561 m (Switzerland)
幅面: 35毫米遮幅寬銀幕系統
製作公司
Carpathian Pictures [美國]
環球影業 Universal Pictures [美國] ..... (2006) (USA) (theatrical)
Stillking Films [捷克]
The Sommers Company [美國]
發行公司
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (2004) (Argentina) (DVD)
Bontonfilm [捷克] ..... (Czech Republic)
Central Partnership [俄羅斯] ..... (2004) (Russia) (theatrical)
GAGA Communications [日本] ..... (Japan) (theatrical)
Humax Pictures Inc. [日本] ..... (Japan) (theatrical)
United International Pictures (UIP) GmbH [德國] ..... (2006) (Germany) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [巴西] ..... (2004) (Brazil) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [瑞士] ..... (2006) (Switzerland) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [西班牙] ..... (2004) (Spain) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [法國] ..... (2004) (France) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [希臘] ..... (2004) (Greece) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [義大利] ..... (2006) (Italy) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [荷蘭] ..... (2006) (Netherlands) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [新加坡] ..... (2006) (Singapore) (theatrical)
Universal Home Video [巴西] ..... (2004) (Brazil) (VHS) (DVD)
特技製作公司
Applied Effects [美國] ..... (special weapon design and manufacture)
BUF [法國] ..... (additional visual effects)
CIS Hollywood [美國] ..... (visual effects)
Cobalt FX [美國] ..... (additional visual effects)
Digiscope [美國] ..... (visual effects)
Hatch Proction [美國] ..... (conceptual art)
Howard Anderson Company [美國] ..... (additional visual effects and opticals)
Illusion Arts Inc. [美國] ..... (special visual effects)
工業光魔公司 Instrial Light & Magic (ILM) [美國] ..... (special visual effects and animation)
Keith Vanderlaan's Captive Audience Proctions ..... (special effects)
Pacific Title & Art Studio [美國] ..... (visual effects)
Perpetual Motion Pictures ..... (additional visual effects)
Pixel Liberation Front ..... (additional pre-visualization)
W.M. Creations ..... (as W.M. Creations Inc.)
Weta Digital Ltd. [紐西蘭] ..... (visual effects)
威塔工作室 Weta Workshop Ltd. [紐西蘭] ..... (miniature ship)
Zoic Studios [美國] ..... (visual effects)
yU+Co. [美國] ..... (additional visual effects)
其它公司
ARRI Rental [德國] ..... grip and lighting equipment (as ARRI Rentals)
Buena Vista Negative Cutting [美國] ..... negative cutting
Chapman/Leonard Studio Equipment [美國] ..... cranes and dollies
Decca Records [美國] ..... soundtrack published by
EFilm [美國] ..... digital intermediate
For Stars Catering [美國] ..... catering
Hollywood Film Chorale [美國] ..... choir
Jo Anne Kane Music Services [美國] ..... music preparation (as JoAnn Kane Music Services)
Kaleidoscope Films Group [美國] ..... titles
One Step Up ..... foley recording
Panavision Remote Systems [美國] ..... remote cranes and heads
Paws for Effect [美國] ..... animals provided by
Sony Scoring Stage [美國] ..... score recording (as Sony Pictures Scoring Stage)
Technicolor [美國] ..... color timing
UMG Soundtracks [美國] ..... soundtrack published by
[編輯本段]上映日期
澳大利亞
Australia
2004年5月5日
法國
France
2004年5月5日
匈牙利
Hungary
2004年5月5日
墨西哥
Mexico
2004年5月5日
荷蘭
Netherlands
2004年5月5日
瑞典
Sweden
2004年5月5日
阿根廷
Argentina
2004年5月6日
德國
Germany
2004年5月6日
香港
Hong Kong
2004年5月6日
葡萄牙
Portugal
2004年5月6日
巴西
Brazil
2004年5月7日
義大利
Italy
2004年5月7日
俄羅斯
Russia
2004年5月7日
西班牙
Spain
2004年5月7日
台灣
Taiwan
2004年5月7日
英國
UK
2004年5月7日
美國
USA
2004年5月7日
韓國
South Korea
2004年6月11日
印度
India
2004年7月2日
日本
Japan
2004年9月14日
[編輯本段]劇情介紹
范海辛是一個著名的吸血鬼獵人，國外影片里都有他的身影。
吸血鬼獵人--專門捕殺吸血鬼的人，並以此為使命。導演斯蒂芬·索莫斯在一個特定的史詩背景下注入了一個充滿魔幻的故事——那是一個黑暗與邪惡逐步人體化的時代，鬼怪張狂得極端且徹底。在這個讓人不寒而慄但極具吸引力的可怕世界裡，正義的英雄人物范海辛(休·傑克曼飾)將同時對抗環球公司那些家喻戶曉的惡魔：吸血鬼、狼人(威爾·坎普飾)和科學怪人(舒勒·漢斯利飾)。
19世紀，羅馬尼亞西部的深山裡，有一個充滿著傳奇色彩的神秘之都——特蘭西瓦亞尼亞，那是一個是與非顛倒的世界。每當太陽落山之際，就是邪惡漫延之時，惡魔都從夢魘的最深處跑出來……經歷了幾個世紀之後，在與人類永無止境的戰斗之中，魔鬼也在考驗著自己的生存能力，德庫拉伯爵(理查德·洛克斯伯格飾)即是吸血鬼殘留餘孽中的個中極品，他擁有著毀滅性的誘惑、謎一般的非凡力量，早就不甘於老巢特蘭西瓦尼亞的寂寞。德拉庫拉有3個嗜殺成性、血腥殘忍的吸血鬼新娘，她們生存的惟一目的似乎就是幫助自己的主人實現偉大計劃——當人類文明體系被摧毀後，將由德庫拉用浩劫、恐懼和黑暗去統治整個世界。
怪物獵人范海辛受天主教會所託，前往特蘭西瓦尼亞保護維拉瑞斯家族的最後兩個成員，希望藉由他的力量來消除那股盤踞不散的邪惡勢力。在飽受吸血鬼摧殘的城中，他與被保護的公主安娜(凱特·貝金塞爾飾)結成同盟，她的家族歷代都受到了吸血鬼的詛咒，只有殺掉德庫拉伯爵，她的家族才能升上天堂。為了保護自己的家族並找回變成狼人的哥哥，於是連同范海辛和他熱愛發明的搭檔卡爾一起進入了冰冷的德庫拉城堡。
相關評論 The One Name They All Fear
Adventure lives forever.
與其說《范海辛》嚇人，不如說有趣和令人興奮。
——《紐約郵報》
雖然愚蠢，但有趣而壯觀。
——《芝加哥太陽時報》
《范海辛》以優秀的演員和古老故事中呈現的新鮮元素而成為惡魔盛宴。
——HORRO.COM
[編輯本段]幕後製作

【經典怪物總動員】
說到本片導演斯蒂芬·索莫斯，就不得不說起他創造的兩顆票房炸彈--《盜墓迷城》和《木乃伊2》，前者在1999年大爆冷門，美國國內票房總額超過了1億5500萬美元，而後者則上演了續集電影的神話，上映首周票房在美國國內就創下了6810萬美元的票房紀錄，而且後來成為2001年第一部海外票房超過2億美元的美國片，迄今為止，《木乃伊2》的全球票房總額已經達到了4億2900萬美元。另外，索莫斯在2002年曾任《蠍子王》的編劇和製片人，該片在上映首周就以3610萬登上票房榜首，後來的全球票房也達到了1億5100萬。在完成這幾部成功影片之後，索莫斯一直希望進行有所不同的嘗試，他回憶說：「有人和我開玩笑，說我既然拍了木乃伊，為何不試試吸血鬼德庫拉，可德庫拉已經拍過了，而且發揮的空間很有限。於是我想到將所有環球公司出品的電影中的經典怪物都湊到一起，那一定非同反響。」
索莫斯帶著這個想法開始重新審視環球公司的經典怪物，在70多年前，這些怪物的出現讓環球公司發展成為好萊塢的領頭羊。不過，在動筆劇本之前，索莫斯並沒想好主意，因為他無法確信自己能否勝任。「我在想如何才能將這些傳奇人物聯繫到一起，」索莫斯說，「相關的前提必須與沿襲下來的傳說相符，而且我不能毫無緣由的將一個英雄和三個怪物放到一起，如果吸血鬼德庫拉遇到了生死攸關的問題而需要科學怪人呢？罪惡背後必須有所動機，於是動機確定之後，一切也就會迎刃而解。」
本片製片人鮑勃·達克賽(Bob Ducsay)是索莫斯長達15年的合作夥伴，他認為索莫斯是一位偉大的敘事者，對於索莫斯來說，故事就是一切，盡管索莫斯讓動作、特效和美術設計為他的電影服務，但最重要的仍是故事和展開故事的人物。
索莫斯所要做的不僅是延續神話，還有作出解釋，比如說，我們都知道無法在鏡子中看到吸血鬼德庫拉，但出於電影人的天性，索莫斯要一探究竟，他說：「如果神話沒給出答案，那麼我要給出我自己的答案。我意識到科學怪人、吸血鬼和狼人可能會共存於同一個世界，而且是在東歐的同一時期。後來我又有意外發現，狼人可能是吸血鬼的守護者，我開始激動起來，這部電影的潛力太巨大了。」
最終，將索莫斯徹底帶入神奇世界的是布萊姆·斯托克(Bram Stoker)於1897年完成的小說《德庫拉》(Dracula)，索莫斯說：「我是在20年前看的那本書，在斯托克的小說中，范海辛有60歲，名字叫亞伯拉罕。他曾出現在無數電影中，卻沒有一部是以他為中心。我需要把他變成我自己的版本。於是我將他的名字改為加布里埃爾，讓他更年輕更酷。他是賞金獵手，要去征服罪惡的化身德庫拉。」
【關於物色演員】
在著手劇本之前，索莫斯就想到了扮演范海辛的理想人選非休·傑克曼莫數，因為范海辛應該集強大和浪漫於一身。當時傑克曼正准備出演《X戰警2》和百老匯音樂劇《The Boy From Oz》，看過劇本的他說：「能夠加盟這部電影是次難得的機會，因為拍攝這種恢弘、詩史般的動作驚險片是我童年時的夢想。」
在物色扮演安娜的女演員時，索莫斯堅持著一個宗旨，即安娜不但要有堅強的內心，還要有趣、性感，強壯，並且要有溫柔的一面。在凱特·貝金賽爾身上，主創人員找到了想要的一切。貝金賽爾說：「我喜歡動作驚險片中的女性角色，我扮演的安娜一方面與德庫拉有著深仇大恨，肩負著拯救家族的重任，一方面與范海辛產生了感情，我應該感謝斯蒂芬，因為安娜不是一個胸大無腦式的人物，而且自始至終都與范海辛保持著平等。」
憑借在《紅磨坊》中的出色表演而在世界影壇贏得聲譽的澳大利亞演員理查德·勞斯伯格在片中扮演德庫拉，對於這個角色他說：「在電影中，演員們經常被要求扮演曾被重復過無數次的角色，這就好比在戲劇舞台上，你要反復道出每個人都很熟悉的台詞，在這部電影中，是斯托克筆下的德庫拉。讓我感興趣的是，這是一個有人性的角色，他是人，從某種角度講，他是名偉大的武士。當然，驚人的邪惡也是他的天性。」
科學怪人也是電影中長盛不衰的傳奇人物，在本片中，索莫斯等人不僅延續了科學怪人的既成傳統，還試圖添加進新的元素。索莫斯認為，科學怪人也是一個長期被人誤解的怪物，盡管他外表猙獰，但在最初的故事中，他本不想殺任何人，你會同情他，因為他是個悲劇人物。索莫斯和製片人達克賽是在觀看百老匯的舞台劇時發現舒勒·漢斯利的，這位曾摘得托尼獎的著名演員也認為在瑪麗·謝莉(Mary Shelley)創造出科學怪人後，隨後的很多作品對科學怪人的描寫都存在偏差，因為他有好的一面。
在片中扮演狼人的年輕演員威爾·坎普是在試鏡時被導演看中的，坎普是芭蕾舞演員出身，善於運用肢體語言，恰好迎合了角色需要。
最後需要確定的是扮演三位吸血鬼新娘的演員。扮演艾麗娜的西班牙女演員埃琳娜·安娜亞最近剛憑《露西婭的情人》贏得戈雅獎，導演索莫斯先是收到了安娜亞從馬德里寄來的錄像帶，在試鏡時，安娜亞性感、艷麗和略帶神經質的外表迅速征服了索莫斯。對於扮演薇羅娜的人選，索莫斯認為她應該比其他兩位更具有德庫拉夫人的氣質，而義大利女演員希薇婭·克洛卡的卓越風姿和言談舉止都足以擔綱這個角色。第三位新娘是最年輕、妖艷和多變的瑪麗卡，索莫斯認為物色扮演瑪麗卡的演員比預想難得多，直到他看到代言諸多頂級服裝品牌的模特約希·麥蘭走到面前，他的直覺告訴自己，就是她了。
【關於幕後陣容及拍攝地】
在本片超過1000人的龐大幕後陣容中，包括5次奧斯卡提名得主、攝影指導艾倫·達維奧(Allen Daviau)；曾憑《盜墓迷城》和《木乃伊2》獲英國電影電視藝術學院獎提名的製作設計師阿蘭·卡梅隆(Allan Cameron)；由《純真年代》贏得奧斯卡獎的服裝設計師加布里埃拉·佩斯卡西(Gabriella Pescucci)；艾美獎得主、作曲家亞倫·史維斯查(Alan Silvestri)；以及兩位來自工業光魔的特效設計師、多次摘得奧斯卡獎的特效化妝團隊等等。
全片大部分在布拉格拍攝，之所以選中了布拉格，是因為當地陰冷的氣候正好適合拍攝外景，而臨時演員們的外表也極具地域特徵，那些古老驚人的建築可以讓時間倒流幾個世紀。執行製片山姆·莫瑟(Sam Mercer)說：「我們可以利用布拉格的文化和歷史，在這甚至觸手可及，150年前的建築和風俗依然健在，和我們故事的時間設置完全吻合。」
不過，盡管一些地點可以展現出19世紀歐洲的風貌，但劇組仍需建造大量布景。這些布景一部分在捷克的巴蘭道夫和布拉格攝影棚拍攝，一部分在南加州的Playa Vista和多尼攝影棚拍攝。在所有布景中，最壯觀的莫過於重建的特蘭西瓦尼亞。該處布景在布拉格城外的Kunratice搭建，其中包括小鎮廣場、兩座墓地、10多處哥特式建築等等。
片中最大的布景是在多尼攝影棚建造的，包括德庫拉城堡的大堂、兩座塔樓和之間的橋體。因為體積巨大，德庫拉的大堂是在戶外建造的，而且只能在晚間拍攝。
【關於拍攝】
影片於2003年1月在布拉格的巴蘭道夫攝影棚開拍，范海辛的地下軍械庫就在此搭建。隨後，劇組轉道布拉格城外90公里處的15世紀城堡進行實景拍攝。最值得一提的是，片中德庫拉的假面舞會是在布拉格的聖尼古拉大教堂拍攝的，要將一個神聖的地方變成僵屍派對，首先是要把一排排的長椅移走，在水泥地面上鋪裝地板，然後用屏風遮住懺悔室並裝點空間，而教堂內的雕塑則原封不動。另外，劇組還使用了很多大燭台和鏡子。整個裝修過程是頗具挑戰的，因為所有的一切都不能被固定在古老建築的現有結構上，所以劇組人員不得不調整以往的拍攝程序。由於教堂內禁止使用傳統蠟燭，於是劇組特製了一種低熱油燃蠟燭，並在現場使用了1400多根，以營造出神秘莫測的光影意境。
在舞會的拍攝期間，教堂的室內溫度始終在零度以下，所有演職人員都在忍受著低溫的煎熬。為了籌拍這段場景，劇組的所有部門都參加進來：服裝設計師加布里埃拉·佩斯卡西將270名演員裝扮起來；作曲家亞倫·史維斯查在拍攝前為這場戲創作了兩段樂章，並由115人的管弦樂隊演奏；舞蹈指導黛布拉·布朗(Debra Brown)編排了兩曲華爾茲。貝金賽爾、勞斯伯鉻和安娜亞進行了3周的舞蹈排練。在250名當地的臨時演員中，有100名是布拉格最優秀的國標舞演員。另外，還有多個雜技表演穿插其中。
比德庫拉舞會布景更復雜的是在布拉格城外Kunratice搭建的特蘭西瓦尼亞。設計工作於2002年聖誕節前夕開始，設計師從德國「表現主義」藝術及電影獲取了靈感，整個外景由80名工匠組成的建築隊耗費了10周時間才全部完成，總佔地約6500平米。為了拍攝吸血鬼新娘襲擊特蘭西瓦尼亞的場景，劇組充分應用了實景拍攝、動作捕捉和數字特效技術，搭建了Cablecam航拍系統，架設的鋼絲從地面上方10英尺處一直升到空中數百英尺，被懸吊的攝影機由此可以高速掠過整個布景。
另外，特蘭西瓦尼亞的布景上空還上演著大量吊線特技。特技協調人R·A·朗德爾(R.A.Rondell)回憶說：「休和凱特在空中親自完成了吊線特技，有時在一場戲中要有10多位演員飛舞在空中，我們將特效、數字特效和演員的特技表演有效的結合在一起了。」為了捕捉到吸血鬼新娘在飛行中的細節動作，埃琳娜·安娜亞、希薇婭·克洛卡和約希·麥蘭在攝影棚的藍屏前整整拍攝了兩周。
在進行拍攝的同時，演職人員還要克服布拉格的天氣，當時經常陽光明媚，這在2月的布拉格是很反常的，在3周的拍攝中，陰暗多雲的天空很少出現，最後只好求助於數字特效。
片中巴黎聖母院前的廣場是在布拉格的舊市廣場拍攝的，那裡將上演一場驚心動魄的馬車追逐戰。傑克曼親自完成了這個特技場景，其中最嚇人的是他要被從車夫的位置上甩出，而當時6匹馬拉的馬車正在急速狂奔，他要落到兩匹馬中間，在高速中雙腳拖地。特技組導演邁克爾說：「任何時候演員接近動物都是危險的，因為演員處在不可知的境遇中，動物可能失控。為了拍攝休的這段鏡頭，我們防範了可能發生的一切意外，後來特技協調人朗德爾走過來對我說，如果我們能順利完成，那麼《范海辛》就是影史上第一部讓主演親自完成如此高危場景的電影。」傑克曼心有餘悸的回憶說：「我如果摔倒，就一定會送命。」
4月，劇組返回美國拍攝，在洛杉磯的Playa Vista攝影棚中搭建包括科學怪人城堡的門廳、陽台、天窗和德庫拉城堡的實驗室、棺材密室及天窗在內的布景。在這里，導演索莫斯別出心裁，讓德庫拉走上天花板，和三位吸血鬼新娘一起倒掛在上面。特技協調人朗德爾說：「為了達到這種效果，一些電影人可能會使用特效或者顛倒布景，而我們卻是真正做到了。」
5月中旬，劇組遷往多尼攝影棚，德庫拉城堡的大堂將在這里搭建。製作設計師阿蘭·卡梅隆稱德庫拉城堡借鑒了很多印度建築的元素，他希望給人以冰冷和暴力的感覺。
【其他】
在影片主要拍攝開始之前、來自工業光魔、Illusion Arts和Captive Audience的特效設計師就開始重要的前期製作。製作設計師阿蘭·卡梅隆說：「我們必須虛實結合，比如在攝影棚中，我們搭建了200英尺長的橋體，而在完成的電影中，應該有1000多英尺長，實際建造那麼大的布景從操作和資金上都是不可能的。」
為了完成狼人的變身過程，威爾·坎普趕往工業光魔總部，他的身體被徹底掃描，各種動作和姿勢的數據都被輸入進電腦。而片中最具創造力的特效製作是吸血鬼新娘的飛行畫面，真實的表演和CGI充分融合在一起。完成特效化妝的三位女演員要穿上動作捕捉服裝，在藍屏前完成面部表情的拍攝並捕捉到身體的全部動作，最終，電腦產生的軀體將完成動作捕捉記錄下的動作，並與她們真實的頭部連在一起。
在以往影片中，變身後的德庫拉總以蝙蝠的形象示人，但本片導演索莫斯對蝙蝠並不感冒，他想到讓蝙蝠的翼展達到15英尺，全然不同的「地獄之獸」躍然銀幕，這個CG怪物既像蝙蝠，又似多種怪獸。
和德庫拉的變身一樣，片中狼人的形象與環球公司以往的版本也大相徑庭，因為狼的比重更大。不過就科學怪人而言，雖然本片的設計也有所區別，但整體上還是保持了原來的感覺。盡管形象得以延續，可化妝過程依然繁瑣，舒勒·漢斯利每次完成化妝都需要4小時，他要穿上拉鏈式的硅膠服裝，假肢技師還為他製作了金屬腳，面部妝容更是由9部分組成。
[編輯本段]精彩花絮
·本片原定應該是1992年《吸血僵屍驚情四百年》的續集，安東尼·霍普金斯會繼續扮演范海辛，但隨著拍攝計劃的推遲，一些故事元素也被更改。
·科學怪人實驗室中的古老醫療器械是在易趣上購得的。
·本片DVD在北美銷售金額首周就達到了6500萬美元，比影院上映票房總額的一半還多。
·在拍攝片尾狼人靠著岩石死去時，威爾·坎普的頸部和手臂被蜘蛛咬傷多處。穿幫鏡頭 ·吸血鬼是無法出現在鏡子中的，但在德庫拉假面舞會的場景中，一位舞者的左側鏡子中映出了他們。
·一位吸血鬼新娘飲血的杯子中有果肉殘余。
·安娜在躲避狼人的逃跑中穿的是氈鞋，而當後來范海辛出現時，她穿的卻是高跟鞋。

⑵ 電影七宗罪是說什麼的

內容：紐約警察局。重案組。經驗豐富的老警察沙摩賽還有七天就退休。接替他職位的是風度翩翩的年輕「小片警」米爾。早上七點，報案鈴響—貧民窟里，有人離奇死亡。大雨滂沱，老式公寓樓道內彌漫著陰森詭譎的氣息。死者是個大個子，坐在椅子上，一頭扎在麵食桶里，全身早已浮腫，手腳均被束縛，身上還被割去一磅肉。現場勘查後，米爾認為這是一起普通的兇案。沙摩賽並不以為然，當夜折返現場，在冰箱後面發現了一行神秘的文字Gluttony（暴食）。米爾向警長要求接手負責此案的偵破。沙摩賽並沒有甩手而去，而是在圖書館翻閱復印了《聖經》《神曲》和《坎特伯雷故事》等書中提到的有關Gluttony的內容。根據這些書上記載，人類天性具有七種罪孽，即暴食、貪婪、懶惰、妒嫉、淫慾、傲慢、暴怒。米爾對案情一籌莫展，天亮時分才昏昏睡去。米爾醒來已是上班時間，卻見桌上留著一疊復印材料。沙摩賽預測這將是一個連環兇殺案，要米爾作好心理准備。沙摩賽的判斷是正確的。星期二，人們發現一著名律師死在他的辦公室，現場留著鮮血抹寫的大字：Greed（貪婪）。沙摩賽在一幅畫後面發現了用指紋印下的文字：救我！警察局比對指紋，確定這是一個名叫維多的人的指紋。重案組和防暴警察直趨維多家，但他已處於半死不活狀態，左手被人割掉。據說維多是個十足的懶漢，躺在床上有五年之久。在維多床頭的牆上，赫然留著Sloth（懶惰）的字樣。米爾覺得一切都在被兇手牽著鼻子走。沙摩賽認為，罪犯是個狂熱的教徒，深諳《聖經》、《神曲》等典故，正在以「上帝的使者」的身份，行使「審判權」，以「救贖」自己的靈魂。他確定兇手一定在圖書館留下借閱的痕跡，便搞到了一張近兩年經常借閱有關書籍的讀者名單。經仔細排查，一個叫杜·約翰的疑點最大。為了表示自己的敬意，米爾通過妻子翠西邀請老警察上他家吃飯。又是陰雨天。米爾和沙摩賽來到一幢公寓樓內，敲響了杜·約翰的房門。就在這時，有人從電梯內出來，向他們射來一串子彈，然後逃之夭夭。米爾和沙摩賽一邊還擊，一邊分頭追捕。當米爾追到了一條小巷裡，有人突然從一輛垃圾車上躍下，狠狠將他踢倒在地，腦袋上還被抵上了冰冷的槍管。雨水迷濛中，他見到一身穿雨衣的男子，可還來不及作出反應，就被打昏在街頭積水裡。周五晚，某夜總會一妓女被殺。有人以為這是兩個男人為一個女人爭風吃醋而引起，只有米爾和沙摩賽心裡明白，現場留下的字跡「Lust（淫慾），表明罪犯在向他們挑戰。一連串的兇案引起了社會的恐慌，記者不著邊際的報道，讓警局承受著前所未有的壓力。警長下令限時破案。米爾很不服氣，乾脆住在辦公室里不回家了。翠西發現自己有身孕，同時擔心丈夫的狀況，便打電話給沙摩賽吐露心事。沙摩賽告誡米爾，一定要控制自己的情緒，回家陪翠西幾天，案子由他來負責偵破，功勞依然算在米爾頭上。米爾發誓：不破此案，決不回家！周六，意想不到的案件又發生了：一個模特兒被割鼻毀容，現場留下了「Pride（傲慢）」的字樣。就在米爾和沙摩賽通宵達旦疲於奔命之時，一個渾身血淋淋的男子一早前來投案自首。此人正是杜·約翰！杜·約翰果然是個狂熱的宗教分子，他承認自己一手製造了連環案，請求得到上帝的懲罰。米爾忿忿地說：法律將會給你嚴懲，你已無法完成你的七宗連環兇殺案了。杜·約翰神色迷離但非常肯定地回答：上帝會替我安排好的。他願意帶米爾指認另一案發現場。在直升機的空中保護下，米爾、沙摩賽荷槍實彈，押著杜·約翰長驅數十里，來到一個空曠的山谷。此時，天空的陰霾已一掃而光，晚霞燦爛輝煌。米爾問兇案現場在哪兒？杜·約翰低沉地說：神靈指示，傍晚七點會大白真相。七點快到，一輛快遞車急速而來。快遞員說這郵包是一個客戶早上發送，要求傍晚七點必須送到這里。沙摩賽小心地打開紙盒，不由倒吸一口涼氣，轉身連忙要求米爾收起手槍，押著杜·約翰快快離開。米爾執意要弄明白事情真相，掀開盒子，先見紙上的文字「Wrath（暴怒）」，繼而見到的，是愛妻翠西的頭顱！杜·約翰喃喃道：「路途漫長而艱難，地獄一出即光明。我Envy（疾妒）你有美麗的妻子和美滿的家庭。」而此時的米爾，狂怒得像一頭獅子，他舉槍向杜·約翰連連射擊。杜·約翰慢慢倒下時說：「瞧，上帝把一切都安排好了。」

⑶ 這是什麼電影

還用說嘛，當然是殺生了，不過看的我很憋屈，如下是簡介
《殺生》的故事發生在一個名叫長壽鎮的封閉小鎮，這個長壽鎮是封閉中國的隱喻，在這個國家，長命百歲是終極價值取向之一。哪怕像縮頭烏龜一樣窩囊地活著，無趣且無尊嚴地活著，也要努力長命百歲。而上文中所說的那根喜歡惹是生非的抽象之屌是長命百歲夢的死敵，所以長壽鎮的人想要合理絞殺它。
余男飾演的啞女這個角色，是中國女性本能和天性的隱喻，長壽鎮里的人曾想通過一種儀式殺死這個啞女，這是用文化壓制女性本能和天性的隱喻。這個啞女因為所謂的不守婦道，被長壽鎮的其他女人圍攻，則說明文化可以讓女性變得痛恨自己的本能和天性，進而也想用類似於自我閹割的方式，讓自己看上更正經，更有道德，更符合男權社會的期望。而余男飾演的角色被設置成是一個啞女，則是隱喻中國女性無法正常表達自己的慾望。
蘇有朋飾演的那個牛醫生是專制權力的隱喻，專制權力痛恨自由個性，所以專制權力設計一種文化，一種無處不在的「凝視」，進而借大眾之手完成對自由個性的閹割。
任達華飾演的那個角色則是現代科學理性的隱喻，現代科學理性會不斷「魅」，即不斷神秘化和神聖化。某種意義上，所有專制社會都喜歡利用神秘化和神聖化這兩種手段來維持自身順利運轉。而在真正意義的現代社會，沒有任何神秘的東西，也沒有任何神聖的東西。當然，現代科學理性也是雙刃劍，它有可能創造出一個貌似徹底無解的後專制社會，一個大眾看似可以擁有自由個性，看似可以盡情享受性自由，但實際上被權力很隱秘地全方位合法監管、規訓的社會。雖然這樣的後專制社會也有其恐怖之處，但相對於大玩神秘化和神聖化的那種專制社會，它應該也算是一種進步吧。
這算是一種諷刺電影吧

⑷ 求一部美國電影的名字. 女巫在剛出生的小女孩身上下了咒語，賦予她百依百順的天性，別人說什麼她都會去做

魔法灰姑娘 安妮海瑟薇主演

⑸ 傑森斯坦森哪部電影說過天性釋然

《敢死隊》2

⑹ 天性來源何方

道家思想
在中國古代的道家思想里，有「性分」和「時遇」之說。「性分」就是人的天性與個人的品行；「時遇」是後天的機遇和時間。在郭象注的《莊子》中對人生的機遇有自己獨到的見解。他認為每個人都在按自己的目標和「性分」做著自己的事，可社會中的人每個人所做的事都會對別人有影響。而許多他者的影響結合到一個人身上，就成為了對這個人的機遇。他有一個比喻，每個人都既是靶子，又是射箭者；每一個人既會成為別人的目標，也可以自己選擇目標。
據國際君友會資訊中心經典記載：昔日有人問一位隱士說：「甚麼是緣分？」隱士想了一會說：「緣是命，命是緣。」人無法更改自己的血緣，骨子裡的東西根深蒂固的難以改變，即使後天的影響可以讓人有無窮的變化空間，最終影響人作出影響自己一生的重大決定之時，人的先天感覺會左右他的進退取捨，這或許方是命運的本來意義。特別類如感情事，為情所困在所難免，去留聚散真的也許就在一念之間。畢竟這更是兩人的彼此命運性格的交互感應，落花可有意，流水可無情，緣分更如風一樣無狀無形，無可把握。其實緣即如風，來也是緣，去也是緣。已得是緣，未得亦是緣。不管你曾經有多美好的夢想，放棄是懶惰，強求也不是手段。緣分不是天定的，也不是一成不變的，緣分是根據自己的行為，隨時都會改變的，如何改變？諸惡莫作，眾善奉行，惡緣就會轉善緣，無緣就會變有緣；無惡不作，諸善不行，善緣也會變惡緣，順緣也會轉逆緣，善惡皆自作！
天性於人類最初意識產生時期產生，其作用在於滿足個體生存、群體互助、個體間的生存競爭、種族繁衍等等需要，促進人類種族進化，這是人類文明產生的最初源泉。

⑺ 介紹幾部好看的法國電影

◆【喜劇】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！

◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚

◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫

◇《皇牌警差》

◆【劇情】◆

◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子

◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過

◇《情感》 有感覺就會有故事 …

◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛

◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!

◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演

◆【動作】◆

◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合

◆【人物】◆

◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活

◆【動畫】◆

◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大投資合作的動畫巨作，故事發生在中國！

◆【風情】◆

◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場

◆【戰爭】◆

◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...

◆【古裝】◆

◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影

◆【記錄】◆

◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.

◆【綜藝】◆

◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...

紅白藍系列

法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國

推薦幾個感人的法國電影 :

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)

中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語

【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待

法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。

在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。

瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。

在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。

堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點

提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。

《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員

讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

感觀

《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」

片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。

該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。

另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax

內容介紹

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹

當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他

巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。

而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。

巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

評論

關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。

而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu

【內容簡介】

喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

帝企鵝日記

片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介

每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。

由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。

白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。

企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。

當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：

在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。

我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……

皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。

想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。

⑻ 電影《原罪》究竟是愛情故事還是情色故事

重溫《原罪》，有點話說。「原罪」說緣於基督教，相當於佛教中的「慾望」說。在宗教里，兩者都是與生俱來的，前者強調贖罪，而後者強調克制。由此，也可看出兩者的區別，前者否定人的能動性，後者則認為人可以自我調節制止。如是，兩者又是持相反的方法論的。《原罪》委實講了個愛情救贖的故事，尤其是「茱莉」，作者把自己對原罪的某些認識植入到敘事過程之中。「茱莉」和「比利」的身世設定暗合了「夏娃」與「亞當」的神造由來。影片中，「孤兒」的身世背景模糊掉了直接現實依據，給人以含混不清的認識；「夏娃」與「亞當」則由神造，「神」的概念本身就是混沌的，從這種層面上聯系，「茱莉」與「比利」是「原罪」的原始攜帶者。「華先生」的功用則是將「茱莉」從原罪的沼澤用「愛」拯救出來，否定「比利」灌輸給她的「愛情陰謀說」，諷刺的是，這樣的救贖卻被放置在一個陰謀騙局中，沒有給「愛」鍍上華麗的金漆，反其道行之的是一種黑暗，暴虐，虛偽，背叛的陰霾。這種論調由「籠中鳥兒」離奇暴死之後開始彌漫，直至片尾，雖然「華」與「茱莉」終得雙宿雙飛，但「老千」生涯固然潛伏著危險。影片所傳達出的「愛情至上論」對「神權」提出了挑戰，兩者在影片中的抗對主要體現在「茱莉」向「神父」的懺悔上，與其說是「懺悔」，莫如說是「茱莉」帶有陰謀性質的「同化」。「神父」在傾聽的過程中逐漸被「茱莉」的美色與轟轟烈烈的愛情追憶成功策反，最終捨身相救。「神」的權威性受到「美色」與「愛情」的沖擊，這場交鋒中，「神」最終傾圮，「愛情」獨領風騷。被顛覆的還有與「神」相關聯的「原罪型的愛情模式」。前半段，「比利」對「茱莉」的精神控制一手遮天，而「茱莉」在深信不疑的精神桎梏中被操縱，她甚至享受在畸形的孽戀之中。然而，隨著「華」迸發出的真愛能量緩緩融化開「茱莉」心裡的堅冰，她開始懷疑「比利」的「愛情陰謀說」，不再相信「比利」高唱的「唯一」論調了。在三人的愛情鏖戰中，她親手弒殺了「陰謀者比利」，義無反顧地轉身投入「華」的愛情羽翼之下。「夏娃」與「亞當」之戀，指代著最原始的愛情雛形，當上帝將這種「異性相吸」裁定為「原罪」時，這也變相地肯定了「夏娃」與「亞當」愛情屬性，所以，這種屬性同樣賦有「神」的權威性。結尾，「華」的勝利再次側面否定了「神」下的定論，舊藩籬的鎖縛再次被沖破，於是，「神權」又一次傾圮了。 影片的硬傷不少，某些情節的交待過於含混不清，不知是作者故意為之還是能力不足。姑且算他故意為之，那麼，這樣的曖昧所直指的目的在哪裡又讓人無從索驥，而且，這樣的交待於影片整體質量來講，起不到百尺竿頭，更進一步的作用，反而讓人懷疑作者是在故作姿態。