音樂家電影說黃圳住哪裡

⑴ 有尊嚴的音樂家是主要通過動作、（）和（）描寫的

是這個嗎？一、整體把握作為「樂聖」，貝多芬的音樂地位和音樂成就無人能及；作為和苦難命運作斗爭的代表，貝多芬同樣令人崇敬。無論從哪一個方面來說，貝多芬都是一個不平凡的人。本文的獨特之處就在於：把貝多芬這樣一個偉人還原為現實生活中活生生的人，著重表現他內心的痛苦和對不幸命運的頑強抗爭。貝多芬有著和常人一樣的喜怒哀樂：當有人來拜訪他，並希望了解他時，他會感動得流淚；當無端被打擾時，他一樣會表現出不耐煩；面對耳聾的打擊，他也不免嘆息，感到軟弱。但是貝多芬之所以偉大，就在於他具有超出常人的堅強意志，不向厄運低頭：作為音樂家，最大的打擊莫過於耳朵聽不見音樂。但他並沒有在耳聾的打擊下消沉下去，而是直面這一殘酷的事實，一方面盡可能獨立地處理日常雜務，另一方面坦然面對耳聾帶來的孤獨和安靜，傾聽自己內心的需求和沖動，用「心」觀察和思考人生，進而把這種思考付諸音樂，把音樂由娛樂的工具變成了表達的語言，表現心靈中復雜多變的情感和自我的信念、意志，甚至是對世界的觀念，傳達對自我或大自然神秘的、難以名狀的感悟，從而極大地豐富了音樂的表現力，使音樂成為思想的載體，心靈的歸宿。本文的作者顯示了高超的肖像描寫技巧。不但從遠到近、由上至下進行描寫，秩序井然，而且以形傳神，從對貝多芬的肖像描寫中，表現出了他的生活遭際、個性氣質和特有的精神世界：他那「十分陳舊，甚至是不整潔的」衣飾，「拖在衣服後面的」「早已失效了」的助聽器，「愁苦」的臉，蓬亂的頭發，都在印證著生活的窘迫和苦難的壓力。然而，與此同時，他那「彷彿要挑起整個生命的重荷及命運的擔子」的寬闊雙肩，「有力的大手」，「有一種凝重不可逼視的光」的「深邃的眼睛」，「緊閉的嘴」，都在顯示著他對於不幸遭遇不妥協不屈服的抗爭意志。本文層次清晰，脈絡清楚，按照訪問的順序，首先從女傭——貝多芬日常生活的見證人的角度，交代了貝多芬的基本生活狀況和目前的精神狀態。接著，以一個初次拜訪貝多芬的陌生人的眼光，再現了貝多芬的形象。最後，作者讓主人公自己開口，坦露他的內心世界。以貝多芬對厄運的態度為中心，從外表逐步深入到貝多芬的內心世界，成功地表現出了貝多芬的獨特氣質和堅強個性。二、問題研究1．「你們竟敢到獸穴里來抓老獅子的毛」是什麼意思？這是一個比喻。貝多芬的意思是說，一般人都以為他很可怕，很難接近，而「客人」竟然來拜訪他，女傭也未經他的允許就讓客人進門，他對他們的做法感到吃驚。2．為什麼貝多芬說「一株樹也比一個人好」？這需要聯系貝多芬耳聾後的心理來分析。一方面，耳聾給貝多芬造成了交流的障礙，常常被人誤解，他的社會交往受到極大的約束，耳聾的他比不上一棵樹，因為一棵樹尚且可以諦聽大自然的聲音；另一方面，耳聾後的貝多芬遠離人世的喧囂和紛爭，獲得了心靈的純凈和安寧，就心靈的純凈而言，社會中的人不如樹好。3．「你可能想到我—— 一座已倒落了的火山，頭顱在熔岩內燃燒，拚命巴望掙扎出來。」如何理解這句話的意思？貝多芬把耳聾的自己比作是「倒落的火山」，「熔岩」指他的創作激情。他的意思是說，正當他對音樂的理解更進一步，創作慾望旺盛之時，遭到耳聾的打擊，他不甘心就此放棄他的音樂事業，「拚命」「巴望」表現他與不幸命運做斗爭的決心。4．「他誠然孤獨，可是有『永恆』為伴」，這里的「永恆」指的是什麼？「永恆」指作為心靈載體的音樂藝術。這句話是說，貝多芬雖然因為耳聾，與人的交流和溝通發生困難，但是這種局限又使他超越形體和言辭，直接感知人的心靈世界，進而領悟音樂的真諦。音樂成為他忠實的朋友，撫慰他的心靈，並傳達他的心聲，朋友會離去，會誤解他，但是音樂不會，音樂永遠陪伴他。5．「請看一看羅曼·羅蘭的《約翰·克利斯朵夫》，在那本大書里流著一條大河，那條大河就是從貝多芬身上流出來，並且加以引申開的。」這句話應如何理解？《約翰·克利斯朵夫》以集中表現克利斯朵夫的生活遭際和人生追求為基本內容，貫穿在小說中的是克利斯朵夫對藝術和生活的熱愛，對理想的不懈追求。克利斯朵夫的經歷和性格與貝多芬相似，羅曼·羅蘭完成於此前的《貝多芬傳》是最著名的貝多芬傳記，《約翰·克利斯朵夫》最初就是受貝多芬精神的感召而創作的。茨威格的傳記作品《羅曼·羅蘭》詳細地說明了這一點。6．「聽我心裡的音樂！你不知道我心裡的感覺！一個樂隊只能奏出我在一分鍾里希望寫出的音樂！」這句話是什麼意思？貝多芬以他整個的生命和熱情從事音樂創作，音樂在貝多芬的筆下和心裡，已經成為生命的象徵，而樂隊只能奏出有聲的音符，卻不能完美傳達心靈的律動和生命的節奏，即貝多芬「心裡的音樂」。練習說明一、閱讀全文，完成下列各題。1．理清「客人」訪問貝多芬的全過程，說說其間寫了哪幾件事。2．用幾句話概括一下作者筆下的貝多芬的形象。3．文中貝多芬的哪些話深深觸動了你？你對這些話是怎樣理解的？設題意圖是，引導學生理清作者的思路，把握文章的重要內容，理解課文的主旨。參考答案：1．「客人」訪問貝多芬的過程：女傭開門——女傭介紹貝多芬的情況——參觀貝多芬的工作室——貝多芬下樓並開始和「客人」談話——貝多芬和「客人」共進晚餐——貝多芬回憶往事。主要事件：「客人」參觀貝多芬的工作室，貝多芬和「客人」會面，貝多芬回憶他最後一次指揮音樂會的情形。2．貝多芬的形象：獨立而驕傲，沉鬱而堅強，嚴肅而善良，熱愛自然，追求自由，獻身音樂。可以讓學生各抒己見，既可以結合貝多芬的情況來談，也可以結合自己的人生經驗來談。二、注意描寫貝多芬穿著和外貌特徵的語句，模仿這種寫法，用幾句話描寫你最熟悉的一個同學的外貌。進行交流，看誰寫得最傳神。設題意圖是，引導學生掌握本文作者通過肖像描寫展現人物個性特徵和精神氣質的寫作技巧。三、課外聽聽貝多芬的《命運交響曲》，結合課文思想內容，說說你從音樂中聽出了什麼。設題意圖是，引導學生進一步理解貝多芬的精神世界和他所說的「心裡的音樂」的深刻內涵。教學建議一、體會課文中出色的肖像描寫。作者不單純是外表和外貌的簡單描繪，而是從肖像描寫中展示了貝多芬的生活遭遇、個性氣質和精神風貌，應該引導學生學習這種塑造人物的寫作方法。二、引導學生將本文與前兩篇課文——《鄧稼先》和《聞一多先生的說和做》進行比較閱讀，比較這三篇課文描寫人物的角度和記敘重點的異同，進而在比較閱讀中學習人物描寫的方法。三、教學步驟建議共用兩課時完成教學任務。第一課時1．布置課前預習：要求學生課外查閱貝多芬的有關資料。2．可以讓學生欣賞貝多芬的《命運交響曲》錄音導入課文。3．檢查預習。先讓學生交流由查閱貝多芬資料中獲得的對貝多芬的印象，歸納出貝多芬的主要性格特徵。教師加以點撥，歸結到他對不幸命運的抗爭上。4．對照預習，要求學生找出課文中反映貝多芬對待厄運的態度和感受的語句和段落。5．組織學生分組討論文中幾個難句的含義（難句見「問題研究」）。6．布置作業：要求學生選擇同班同學進行肖像描寫。第二課時1．指定學生朗讀課文第6、7、8段。2．組織學生討論本文肖像描寫的好處。3．教師進行總結。4．同學交流肖像描寫練習作業，交換評閱。5．布置作業：根據課堂討論和同學評語，修改前一課時的肖像描寫作業。有關資料一、作者簡介何為，原名何敬業，1922年生於浙江定海，歷任報紙記者、刊物編輯和電影文學編輯，1937年開始發表文學作品。寫過詩歌、小說和散文，1956年後主要從事散文的創作，著有《第二次考試》《織錦集》《臨窗集》等散文集。何為的散文，善於抓住生活中的典型事件進行深入的開掘，同時，又注意人物和故事的生動性，有較精巧的構思和深遠的意境，語言簡潔優美。二、貝多芬簡介貝多芬（1770-1827），德國作曲家、鋼琴家。維也納古典樂派代表人物之一。出身科隆選侯宮廷歌手世家。自幼跟從父親學音樂。19歲於波恩大學旁聽哲學，接觸資產階級革命啟蒙思想。1787年起任音樂教師。1792年定居維也納，三年後出版第一部作品。自此開始創作生涯。1820年兩耳失聰，但從未輟筆，畢生追求「自由、平等、博愛」理想，其主要作品反映了當時資產階級反封建、爭民主的革命熱情，表現出人類的英雄氣概。晚年處於梅特涅反動統治和封建勢力復辟時期，部分作品流露消極情緒，但仍不失對資產階級民主革命的熱切嚮往。其創作繼承海頓、莫扎特傳統，吸取法國大革命時期音調，鼓舞人心，激勵鬥志。為使音樂表現戲劇性對立，在創作手法上進行多方面的革新：運用廣泛發展的對比主題，富於動力的和聲進行；擴展奏鳴曲式結構使之適應矛盾沖突，深化了引子與再現以及尾聲的表現意義。在套曲中善於以充滿動力的諧謔曲代替雅緻的小步舞曲，賦予管弦樂曲以交響性構思的配器，並在交響樂中引用人聲等。其創作成就極大地深化了音樂藝術的思想性和表現力，對後世有極深遠的影響。主要作品有交響曲九部（以第三《英雄》、第五《命運》、第六《田園》、第九《合唱》最為著名），歌劇《費黛里奧》，戲劇《哀格蒙特》《雅典的廢墟》配樂，鋼琴協奏曲五部，小提琴協奏曲一部，弦樂四重奏十六部，小提琴奏鳴曲十首和彌撒曲兩部等。（摘自《辭海》，上海辭書出版社1999年版）三、關於貝多芬（豐子愷）1．英雄的貝多芬貝多芬的偉大，決不僅在於一個音樂家。他有對於人生的大苦悶與精練的美麗的靈魂，他是心的英雄。他的音樂就是這英雄心的表現。在貝多芬稍前的時代，歐洲樂壇上的大聖是莫扎特。然莫扎特的音樂的價值，畢竟止於一種「音的建築」，即僅因音樂的「美」而有存在的意義而已。至於貝多芬，則更有異彩，他的音樂是他的偉大的靈魂的表徵。莫扎特的音樂是感覺的藝術，貝多芬的音樂是靈魂的聲響。他的全生涯中最偉大的作品《第九交響曲》，是全聾後的所作。聾子能作音樂，已是妙談；而況所作的又是世間最偉大的傑品！可知這全是超越的靈的產物，只有能超越人生的大苦悶的精神的英雄，乃能得之。又可知命運對於人類，只能操縱怯弱懦夫，而無可奈何這偉大的精神的英雄。貝多芬的耳疾起於28歲的時候（1798年）。自此至57歲（1827年）逝世，其間的二十餘年的日月，全是聾疾為祟的時期。然而大部分的作品卻在這時期產生。直到入了全聾期，站在演奏台上聽不見聽眾的拍掌聲的時候，他仍是繼續作曲，終於作出了最偉大的《第九交響曲》而擱筆。臨終的時候，他口中還這樣叫嘆：「唉！我只寫了幾個音符！」在這句話中可以窺見他的抱負的偉大。貝多芬的《第五交響曲》標題為《命運交響曲》。貝多芬自己曾經指這曲的第一樂章的第一主題說：「命運來叩門的聲音，正是這樣的。」2．狂徒的貝多芬貝多芬對於世故人情，疏忽得很，又往往專橫獨斷，藐視一世。表面看來簡直是一個狂徒。所以除了能十分理解他、原諒他的人——以外，貝多芬沒有知交的朋友。且對於寓居的旅舍的主人，常常沖突，至於激烈，故一年中必遷居數次。評論家形容他這橫暴的性格，有這樣的話：「貝多芬是獨自生活在無人的荒島上，而一旦突然被帶到歐洲的文明社會里來的人。」這話把貝多芬的一面說得十分透徹。自來藝術家往往有浪漫不拘的行為，而貝多芬竟是一個極例。當時歐洲有名的鋼琴家車爾尼有一天去訪問他，看見他耳上纏著重重的紗布，蹲伏在室內。車爾尼出來對人說：「這人不像歐洲第一大音樂家，倒頗像漂流在荒島上的魯濱孫。」他常常用棉花蘸黃色葯水，塞在耳中，外纏紗布。他顎上的須常常長到半英寸以上。頭發似乎從來不曾接觸過梳櫛。麥束一般地矗立在頭上。他曾經為了一盆湯做得不好，大動怒氣，拿起來連盆投在旅舍主人的身上。他常常拔出蠟燭的心子來當牙簽用。又在上午，街上正熱鬧的時候，穿了寢衣，在靠街的窗口剃鬍須，不管人家的注目與驚訝。有一次為了動怒，拿起一個開蓋的墨水瓶來，投在鋼琴的鍵盤上。他彈琴的時候，因為長久之後手指發熱，常常在鋼琴旁邊放一盆冷水，彈到手指發熱的時候，就把兩手在冷水中一浸，然後繼續彈奏。然而他的動作很亂暴，每逢彈一回琴，必灑一大堆的冷水在地板上，這冷水從地板縫中流下去，滴在下面的住人的寢床中。樓下的主人詰問這旅舍主人，旅舍主人對貝多芬說了幾句話，貝多芬就動怒，立刻遷出這旅舍。貝多芬的姿勢極為醜陋。頭大，身短，面上不容易有笑容，動作又極拙劣。有一次他也想學跳舞，然而他不會按了拍子而動作。據傳記者說，他的相貌的表情常常是冷酷而苦悶。身長五英尺四英寸，肩幅極廣，面上多痘瘡疤，臉皮作赤茶色而粗糙，鼻硬而直。指短，且五指長短略等，手的背面長著很長的毛。頭發多而黑，永不梳櫛，永不戴帽，常常蓬頭出外散步。起風的日子，他的頭發就被吹得像火焰一般。人們在荒郊中遇見他，幾疑為地獄中的惡魔。……凡此種種強頑怒暴的習氣，都是因了他心中所懷抱的大苦悶而來的。而他的苦悶的源泉，全在於他所罹的聾疾。3．苦惱的貝多芬貝多芬在1797年的冬日的日記簿上這樣記錄著：「身體無論怎樣弱，我的心一定要征服他。我今年25歲了。我必須盡我所能，成遂一切願望。」寫了這段日記之後，不久就達到了剝奪他的後半生的幸福的肉體上的大苦痛。他的聾疾發生於1798年的夏日。貝多芬的藝術生活，在十八九世紀的交代期起一大變化。以前即是海頓和莫扎特的影響的時代，以後是自己的樂風獨立的時代。十八九兩世紀之交的數年間，貝多芬正在埋頭於作曲中，對於自己的健康狀態差不多全不注意。因這原故，耳疾愈加重了。到了1801年，他在劇場中必須坐在第一排椅子上，方能聽見歌手的唱聲。他在寫給一個知友的信上這樣說：「你所親愛的貝多芬，完全是一個不幸的人，他已經在和自然與神相沖突了！我常常詛咒神明。因為神明在拿他的所造物來當作自然界的極細微的事故的犧牲品。又在破壞人間可成為最美的事業。我所最寶貴的耳，今已聽不出大部分的音了。這是何等可悲的人生！我所親愛的一切事物，今已離去我了。像從前的沒有耳病，是何等的幸福！倘得與從前一樣地健聽，我真要立刻飛奔來告訴你。然而我決不能得到這歡喜了！我的青春已經長逝，青年時代的希望的實現，藝術上的銘記的完成，在我都已不可能。我只得悲極而放棄我的一生了。……到了次年，即1802年，他的耳疾更加深起來，又常常耳鳴。他是自然愛好者，野外散步是他的最大的慰安。這時候他到野外，聽不出農夫的吹笛的聲響，頓時又起悲觀，寫了「遺言」寄送朋友。然而他終於是強者，用不屈不撓的態度，來同這聾疾戰斗，他曾經對人說：「我一定要剋制我的命運。」從此以後的生活，全部是對於聾疾的苦戰了。1809年，拿破崙軍隊侵入維也納，炮彈飛走空中的時候，貝多芬恐怕炮彈的聲音增進他耳疾，用兩手指緊緊地塞住自己的耳孔，滿腔憂悶地躺在床上。聾疾是貝多芬的生涯中的一大悲哀。他的作品常是生活的反映。他能在黑暗中打出光明。故在貝多芬，音樂是苦惱的赴訴處，同時又是苦惱的逃避所。（選自《近世西洋十大音樂家故事》，湖南文藝出版社2001年版）四、羅曼·羅蘭和《貝多芬傳》（傅雷）貝多芬傳存世已無慮幾百種之多，流傳最廣的要數羅曼·羅蘭所撰的這薄薄一本，為其別出諸家而自成一書，不溺於繁枝細節而以宏顯傳主精神取勝。隨著科技的進步，物質的豐富，人類的生存狀況漸趨舒適，「扼住命運的咽喉」以反抗苦難作為其生存方式的貝多芬精神，時下已稍顯疏闊，但是，生活不會總是一帆風順，挫折與憂患還是需要我們直面的人生課題，故貝多芬的榜樣於我們仍能有所感悟。文學史家朱東潤先生推許羅曼·羅蘭《貝多芬傳》為世界三大傳記之一，不失為值得一讀的好書。隱遁在自己的內心生活里，和其餘的人類隔絕著，他只有在自然中覓得些許安慰。特雷澤·特·布倫瑞克說：「自然是他惟一的知己。」它成為他的託庇所。1815年時認識他的查理·納德，說他從未見過像他這樣的愛花木、雲彩、自然……他似乎靠著自然而生活。貝多芬寫道：「世界上沒有一個人像我這樣的愛田野……我愛一株樹甚於愛一個人……」在維也納時，每天他沿著城牆繞一個圈子。在鄉間，從黎明到黑夜，他獨自在外散步，不戴帽子，冒著太陽，冒著風雨。「全能的上帝！——在森林中我快樂了，——在森林中我快樂了，——每株樹都傳達著你的聲音。——天哪！何等的神奇！——在這些樹林里，在這些崗巒上，——一片寧謐，——供你役使的寧謐。」在波瀾壯闊的世界音樂史上，貝多芬無疑是一個最響亮、最偉大的名字，即使在整個世界文明史上，他也是少數幾個罕見的偉大人物之一。而貝多芬之所以偉大，不僅僅在於其超凡入聖的音樂才能，更在於他崇高的精神和人格力量，他已經成為人類激情與力量的化身，成為人類以頑強的意志同命運進行不屈不撓抗爭的象徵。貝多芬的童年是不幸的，羅曼羅蘭筆下的不朽形象——約翰克里斯朵夫的少年時代就是完全以貝多芬為原型而創作的。不幸的童年生活對貝多芬的性格產生了重大的影響，並且在他的心理上和精神上留下了永遠無法彌合的創傷，使他養成了孤僻的性格和緊張思索的習慣。但是早年的苦難生活沒有把他壓垮，反而在他心裡激起了一種神聖而崇高的情感，一種對生命、對宇宙宗教般的深刻體驗。偉大的音樂在他的心靈里深深紮下了根，靈魂深處的某種東西開始騷動起來了。苦難塑造了貝多芬反抗的性格、倔強的意志以及那雄偉的力量，而這些是他一生都在表達的音樂主題。貝多芬說：「我不是靠一篇論文一舉成名的，從兒時起，我就努力理解歷代賢哲們的思想，為的是使自己博學起來。藝術家應為推進人類文化做出貢獻，否則就是一種恥辱。」他幾乎沒有業余愛好，似乎做的每一件事情都是為了充實完善自己，使他的一生都處在一個不斷的學習，不斷成熟的過程中。1789年，法國大革命爆發了，其影響迅速傳遍整個歐洲。反對封建專制，鼓吹自由和個性解放，成為那個時代的最強音，「自由、平等、博愛」和「共和理想」 的觀念深入人心。從那時起，這個觀念成為了貝多芬矢志不渝的信條，直至他的一生。最初，貝多芬打算將後來聞名於世的《降E大調第三交響曲（英雄）》獻給他所崇拜的拿破崙。英雄這樣一個形象出現在貝多芬的腦海中，使他在戰勝苦難的過程中產生的一種精神凝聚現象，這樣一位力量超凡的英雄成為他心目中的理想化身。可是不久就傳來了拿破崙稱帝的消息，貝多芬聽到後勃然大怒，嚷道：「他也不過是一個凡夫俗子罷了！」在貝多芬中期和晚期所創作的大量不朽作品中，人們都能深深感受到他的人文主義世界觀——深信人類平等，追求正義和個性自由，憎恨封建專制的壓迫。貝多芬的道德力量的源泉，對於人生和世界的樂觀、開朗的根源，就是來自他對偉大的社會理想的深刻信念。時代賦予他一種「平民的驕傲」，一種不卑不亢的天性，永遠保持自己的尊嚴和人格，使他這個出身微賤的音樂家敢於藐視一切名門貴族。貝多芬是自信的，他不像莫扎德自幼成名。他的心裡充滿了對於成功的渴望；他知道自己的意志所在，相信自己的力量。真正的天才是不會甘於平庸的，他必將在自己的創造中獲得不朽的生命。正當貝多芬的事業蒸蒸日上的時候，厄運突然降臨到他的身上。耳疾對於一位音樂家來說幾乎是毀滅性的，猶如畫家雙眼失明一樣。貝多芬在精神上遭受到巨大的摧殘，他一度想要自殺。然而對藝術的追求和對生活的熱愛使他度過了精神危機，苦難使他的音樂創作得到升華。他說：「我要扼住命運的咽喉，它休想使我完全屈服。只要有機會，我就要反抗命運。只要我做一天上帝最不幸的造物，我就要反抗一天。」此時，他創作的《命運交響曲》把英雄人物的這種內心斗爭，戰勝自我、克服困難直至最後取得勝利的思想的復雜過程全面地展現出來。如果說《英雄》是貝多芬交響樂創作的一座豐碑，那麼，《命運》無疑是交響群山中的又一座巔峰。貝多芬是一位精神的英雄，是「心」的領袖，是生活的絕對強者。他的音樂如此驚世駭俗，如此博大精深，讓生命的偉大意義超越個體，穿越時空，而臻於無限。實際上，《命運交響曲》的音樂發展的全過程是和在貝多芬的許多其他作品中可以看到的方向是和諧一致的。簡單的說，這個方向大致是從黑暗走向光明，從苦難和斗爭上升到歡樂和勝利。貝多芬的交響曲構思的偉大之處在於：他的爭取自由、歡樂和勝利不是為了個人的這一感情的抒發，而是把它看作是為全人類爭取的權利。羅曼羅蘭在其著名的《貝多芬傳》的題辭中這樣寫道：「我成為英雄的，並非以思想或強力稱雄的人；而只是靠心靈而偉大的人……主要是成為偉大，而非顯得偉大。……在此英勇的隊伍內，我把首席給與堅強與純潔的貝多芬。」貝多芬終身獨立，傲然處世，但他的音樂卻是屬於全人類的，為無數的人們帶來勇氣、歡樂和希望。只要還有人類在，就一定會有貝多芬的音樂回盪人間。拜託給分吧 ,我很辛苦的找了，要是不對的話，請把閱讀和題目給我看看。

⑵ 音樂家任家萱的故事

中文姓名：任家萱(漢語拼音：Rénjiāxuān)

英文名字：Selina(亞洲第一女子天團S.H.E成員之一)

生日：1981年10月31日

籍貫：四川

出生地：台北市

星座：天蠍座

血型：A

身高：163cm

體重：45Kg（出道時）46.5Kg（現在）

個性：開朗、活潑

家庭成員：爸爸、媽媽、妹妹(任容萱)、Pinky(Selina的小狗)、小賓、阿貴

就讀小學：台北市雨農國民小學

就讀國中：台北市蘭雅國中

就讀高中：台北市第一女子中學(北一女)

就讀大學科系：台灣國立師范大學公民教育與活動領導學系

喜愛的歌手：CoCo、阿妹、陳潔儀、陶喆

喜愛的音樂：慢歌、Jazz

喜愛的電影類型：爆笑、文藝

平常的嗜好：唱歌、逛街

喜愛的動物：Pinky(Selina的小狗)、兔子

討厭的動物：昆蟲類

喜歡的顏色：粉紅

喜歡的服飾：有品辣妹風

喜愛的飾品：Melody的任何東東

喜愛的食物：海苔、Babyfood、鹵肉飯

最想做的事：跟姐妹、家人、愛人去環游世界

對自己的形容：可愛，臉圓

如何踏入演藝圈：宇宙2000實力美少女選拔賽

Selina的讀法及意思

Selina

/selina:/

賽琳娜。月光之意。Selina給人的印象是個性開朗，面貌柔美的女子，溫柔賢淑，但有人認為她的個性陰晴不定難以捉摸。

【萱公主*粉絲相關】

粉絲對其愛稱

娜娜，公主，辣妞，小隻，阿萱萱，任主播，小辣椒，任老師

粉絲名稱

S迷，唯萱，萱親，萱草，萱家人，萱迷，任民

【萱公主*好友相關】

好友對其愛稱

Hebe：未婚妻

Ella：任辣妞

[編輯本段]【寶貝甜美萱*搞笑語錄】

1.主持人問：「如果演電影要演什麼類型？」Selina搶過話筒：「我先說，我要演卡通！」Ella、Hebe和主持人當場就傻眼了，Ella要吃人一樣問她：「卡通片怎麼演啊！」

2.當初Selina還沒有出道時，參加「實力美少女選拔」，表演完畢了她被評委給了兩個紅燈(三個燈為最優)，Selina嚇了一跳，下台後就直接抱著同樣來參賽的Ella哭，那時她們還不認識。Selina哭過了才想起問：「你是誰呀？」

3.Selina說起自己的臉：「我的臉長和寬只差兩公分，形狀像圓規畫出來的。大一時同學都叫我包子臉，現在越來越胖，大家都說像叉燒包，因為好像包子餡被擠出來了！」

4.Selina說她有一個辦法能不用看就分辨出哪個才是女生的洗手間，她說：「只要站在門口，然後大喊王力宏來了！然後你聽到的是尖叫和歡呼聲，然後是沖馬桶的聲音！那就是女廁所嘍！」

5.Selina被Hebe爆小時候糗事「Selina小時候半夜不敢去尿尿,結果就塞一大堆衣服在床底,就尿在那一堆衣服上哦~」Selina雖然想堵住Hebe的口但也來不及了咯~只好承認：「那小時候怕黑怕鬼嘛~而且走到廁所要很遠哦~黑黑的.」Hebe立刻插嘴：」我可以做證.我去過她家.她房間到廁所門口不到3步距離!」「哎呀.那從房間里走到廁所里就十幾步拉~!我還記得那是條黃色小睡褲.然後第二天再拿去泡水」

像我爸爸也有半夜起來尿尿.那我就等~等到他起來.我再跟著去~」

[編輯本段]【寶貝甜美萱*成員評價】

fromHebetoSelina

你這樣蠻不錯的，而且平時只要我看到你有什麼不對的就立刻告訴你，所以也沒積壓什麼真心話要在這里告訴你，就算真有什麼嚴重的真心話，我也會直接告訴你，才不可能透過這本書！因為真心話是我們之間的東西，何必讓別人知道？我想你也了解我的個性嘛！以下是官方真心話……

你是個不需要人家擔心的女孩，念書念得好，北一女考上師大，你看你有多聰明，而且表演的時候你不會唱錯歌詞又不會跳錯舞步，真的太聰明了！簡直完美！

我覺得你很棒，因為我們這么忙的工作，你卻可以把事業跟學校的課業並行，我覺得你真的是天之驕女，而且還是老天爺特別照顧的幸運女生，哈哈，像這次你可以請兩個星期的假跟我們一起去海外宣傳，但是這兩個星期里，所有老師上課都沒點名！這真是太幸運了。

我覺得你很棒，你的家人也很棒，現在最重要的就是大學畢業，把課業與事業一起完成，這真的是個很大的挑戰。

至於在生活細節上我覺得你沒有什麼問題，而且你的肥胖問題也已經過去了，因為現在的你早就不像當初來參加比賽時那麼肥，其實就算你現在胖到當時的樣子，我也可以接受啦！因為你是我最愛的老婆。

P.S.Selina，你好象沒有遺產要給我，因為你的鑽石項鏈你媽媽都要，而且你的衣服跟我的風格差距比較遠，所以我只好接受你沒有遺產給我的狀況！

fromEllatoSelina

你是個樂觀的人，我太羨慕你的樂觀了，希望能夠保持下去。

而且你又是個聰明的女生，我希望給你的真心話是」你要選擇自己心裡真正想要的事情」，你一定懂得我在說什麼，你一定要選擇自己心中想要的事情，不要游移不定，游移不定絕對會傷害你的，趕快作個決定，不要游移了！

我還覺得你可以多付出一些，多關心這個社會，這個世界，你比較care自己的事情，跟你有關的才會在乎，可是有時候身邊很多的人事物都幫助過我們，我覺得，以後你可能會發現，他們對你而言都是很重要的。

還有不要那麼愛花錢，嗯？我覺得我好象比較愛花錢。不要那麼愛買名牌，名牌迷思會害死你喔！愛名牌那你賺的錢會全部都拿去買名牌！

加油！希望趕快換個大房子，希望你們家趕快換個很大很大的大房子，這樣子你出道以來辛苦賺的錢就會有個實質的成果，對你而言一定很有成就感。

以前一開始的時候，可能我對你會有點排斥，因為我們環境不一樣，我是鄉下來的孩子，你是城市裡的美嬌娘，所以我會覺得說，我們的想法應該很不一樣。

的確也是這樣，我們的想法很不一樣，但是三人相處久了，有了彼此的默契跟了解，有我們共同的語言跟共同點，我也逐漸習慣你們兩個聯合起來玩弄我，我覺得這種感覺很好玩，畢竟要是好朋友才能這樣玩。

很感謝你們兩人給我這樣一段日子，在影劇圈裡，能夠有兩個好朋友一起度過每一天，不管是累，不管有多辛苦，不論在國內，不論在國外，我感覺到三個人在一起團結的力量跟那種默契，是沒有人能夠介入我們的。

三人在一起的關系，就像是一段完美的愛情，沒有人能夠介入我們的愛情，沒有人能夠拆散我們。

⑶ 音樂家林海的簡介，所有作品的名字（按專輯）

音樂家
1、人物簡介 林 海 音樂製作 作曲 編曲 鋼琴演奏 出生日期:1969年1月5日 身高:183 cm 體重:80公斤 星座:摩羯座 血型:O 屬性:猴 出生地:福建晉江
兩岸最受矚目鋼琴才子的林海，樂評人說他是個右手東方、左手西方的天才音樂家； 「有著肖邦的氣質，以及德布西的慵懶與優雅」； 「具有George Winston親和而強烈的旋律性，及Keith Jarrett豐富而充滿想像的思考性。」 二十歲從全國競賽中脫穎而出，代表中國參加美國范·克萊本(VAN CLIBURN)鋼琴大賽，成為有史以來首位入圍准決賽的中國人。92年，從中央音樂學院畢業。林海游藝於古典、New Age、現代、爵士多風格之間，琴音流露出干凈、空靈、溫暖、恬靜、自然的況味。

專輯:
1、琵琶相（推薦）:踏古；琵琶語；秋月夜；對歌；渡，紅塵；歡沁；暮色；返璞；聲聲思；探尋；弄雲。這些都比較好聽，在QQ音樂里的歌手找林海就行了，你可以一首一首下載，
2、愛情風華:記憶的容顏；幾度楓紅（推薦）；初開；蔚藍的回憶；再見往事，再見；守望；關於愛情；風之華；傷；靜默；讓愛。
3、遠方的寂靜:日光告別；暗香；永恆；初秋；遠方的寂靜；夢境；四月；迷宮；變；迷失；存在；痴迷；等，黎明。
4、林海鋼琴音樂盒4 故事:迷戀紅色；冬陽；舞；慾望的聲音；楊柳；香水；雲端；雨；城南夜；戲
5、月光邊境:七彩；月光邊境；海鳥；生命；什麼；追憶；孤獨；暮色；你；晚秋；
6、日月西東:小河淌水的傳說；市集；序曲 洱海夜黑；彩雲之南；挑夫；日月西東；裙擺在旋轉；迷路的小白蝶；雨；雲端。
7、城南舊事:下雪；冬陽；城南夜；城南舊事（組曲）；天橋；楊柳；永定河；胡同深處；花兒落了；蓮花燈籠；麻雀與小孩。

專輯簡介:
1、琵琶語:迴流時光 滄滄茫茫女聲幽幽唱 琴聲錚錚流轉琵琶說盡紅塵事 三千年來眾生相 琵琶，東方文化中淵遠流傳的樂器，早在秦朝就已經出現。因為清亮的音色和豐富的表現力，逐漸從伴奏樂器，成為獨奏，稱之為』金石之聲。 林海，新世紀音樂家，鋼琴才子同時也是創作全才，在琵琶開始流傳的3000年後，要以自己的音樂才華，挑戰傳統，融合現代，顛覆你的琵琶印象
2、愛情風華:歲未年終，鋼琴才子林海，也在12月推出他的最新鋼琴大碟【愛情風華】，突破創作格局挑戰連五年入圍紀錄，新專輯中以40人的管弦樂編制搭襯鋼琴演奏，刻劃11首動人的愛情故事，浩大的弦樂音色引導情緒澎湃，關於愛情的回憶就這麼流泄而出，這次林海嘗試以管弦樂搭配鋼琴，期望黑鍵白鍵更加動人。
3、遠方的寂靜:有一種琴聲 如呢喃似輕訴 有一種心情 如飛行似遨遊 以琴聲調心情 以心情佐琴聲 新世紀治療系音樂 傾聽繁華世界裡單純的聲音 最清澈動人的音樂旋律 林海繼(月光邊境)後 點亮心靈微光 落在寂靜的國度 2001年林海的〈月光邊境〉感動數萬人的心，獲得金曲獎最佳流行音樂演奏專輯獎的肯定。 2年後，(遠方的寂靜)，聽到林海用最單純的心情，去掉了繁復與奢華。深夜裡，他的琴音，輕輕地觸動情感，微微閃露光芒，清雅的香氣盪漾著，將你帶到遠方，乘著微光的羽翼，輕輕落在寂靜的國度。
4、林海鋼琴音樂盒4 故事:本專輯入圍2002年第十三屆金曲獎「最佳流行音樂演奏專輯獎」
5、月光邊境:有一種琴聲 如呢喃似輕訴
有一種心情 如飛行似遨遊
以琴聲調心情 以心情佐琴聲
有些音樂 可以讓人免於悲傷
〈月光邊境〉是一張讓人完全釋放情緒的心靈專輯。
6、日月西東:先聲明我推崇的是"日月西東"的音樂，雲南的印象在鋼琴極簡的音符下把景色充滿
清新的空氣，而小河也是淌的涓涓水流，在夕陽的陪伴下，一群辛苦樂天的農民與
挑夫的在彩雲之南中生活著。在中國南方時常彌漫著朵朵彩雲，將當地點綴得繽紛
絢爛，人稱「彩雲南」，而雲南因此得名。

而這張唱片還有個特色，封面是林海側面彈鋼琴的水墨畫，簡單的線條下，顯示出
中國水墨畫的寫意風格。
7、城南舊事:林海19歲進入北京中央音樂學院，20歲即代表中國參加美國范.克萊本鋼琴大賽，並入圍准決賽。他畢業後創作「城南舊事」，1995年由博德曼(BMG)公司發行同名的鋼琴演奏專輯。透過十首樂曲捕捉一個小女孩無邪、甜美、又帶點感傷的童年世界，像第一首「冬陽」就展現北京胡同中和煦冬陽下的溫暖。

你說比較喜歡安靜 靈動 很入心的曲子。小弟再推薦一下 班得瑞 的作品，也是很不錯的哦，
班得瑞20周年精選集
收錄歌曲
1、我心深處 Believe me if all those endearing young charm new 追憶似水年華，19世紀的愛爾蘭民謠，班得瑞樂團以「班式風格」全新詮釋
2、變幻之風 The Wind of Change 首張專輯《仙境》中一鳴驚人的成名作，至今仍為瑞迷鍾愛之作
3、丹尼男孩 Danny Boy new 舉世聞名的經典民謠之一，班得瑞樂團首次挑戰
4、印地安之夢 Indian Dreams 《藍色天際》首支主打曲，電台廣告主題襯樂
5、迷霧水珠The Foggy Dew 《旭日之丘》最受部落客、網友競相推薦的民謠小品 6、安妮的仙境 Annies Wonderland 首張《仙境》中繼《變幻之風》之後，又一為人驚嘆的原創曲
7、童年 Childhoood Memory 《日光海岸》里最為樂迷傳頌的懷想樂章
8、精靈之吻 Kiss of a Fairy 首次在《翡翠谷》里運用空靈人聲於創作的元素之中 9、秘密 Mystica 《琉璃湖畔》主打曲之一，電台強力放送的廣告曲
10、生命之書 The Book of Life 《月光水岸》里的華麗慢板，富含生命寓意的代表作 11、奧里諾科之夢 Orinoco Dreams 《霧色山脈》跨出瑞士山林，以南美洲水系為藍本的創作
12、森林中的一夜 Woodland Night 《日光海岸》向大衛費德曼致敬，以班得瑞的風格詮釋成經典
13、滿天星 Starry Sky 《迷霧森林》中旋律滿分、配樂、意境都恰到好處的完美作品 14、春日 One Day in Spring 《春野》第一首主打曲，鋼琴與橫笛完美的配合引出心靈深處的感動
15、小陽春 Indian Summer 《微風山谷》里典型的班式樂風，吹拂著秋高氣爽的山林暖意

當然還有一些比較好的，小弟羅列一下自己聽過的:
卡農鋼琴曲、魂牽夢繞、享受寂寞、風居住的街道、人生若只如初見、kiss the rain 、天空之城（小提琴+鋼琴）、眼淚tears、雲中漫步、金色琴弦、初雪、阿蘭古斯協奏曲、Song from a secret garden等等不一而足啦，

小弟能所能作的的就是這些了，林海的到處都可以下載，很抱歉沒有給你一個打包下載的地方。

⑷ 音樂家故事有哪些

引言沃爾夫岡.阿馬迪烏斯.莫扎特是奧地利作曲家，是公認的最偉大的音樂天才。他既是作曲家，又是鍵盤樂器演奏家、小提琴家、古提琴演奏家、指揮家。他在四歲即顯露出卓越的作曲才華，更可貴的是他不但作曲速度極快，而且創作的音樂水平極高。莫扎特一生所完成的作品，已知的有：二十部歌劇，四十多首交響曲，五十餘首協奏曲，二十七首弦樂四重奏等共計六百二十二首作品。莫扎特的音樂作品中清新明快的節奏、悅耳動聽的旋律、高雅莊重的氣質，使他的音樂宛如天籟的聲音。人們都說，莫扎特音樂之美，古今無人能及。音樂神童1756年1月27日，沃爾夫岡.阿馬迪烏斯.莫扎特誕生於奧地利的薩爾茨堡。莫扎特的父親，利奧波德.莫扎特（Leopold Mozart）是位知名的音樂家，也是薩爾茨堡的宮廷作曲家。莫扎特的姐姐娜妮（Nannerl）是個音樂天份極高的孩子。從五歲起，父親便開始叫她學習鍵盤樂器，並對她的學習速度非常滿意。而小莫扎特四歲時邊開始正規的音樂課程了。莫扎特的學習速度非常驚人；他可以在半小時內學會一整首小步舞曲和三重奏。一位名叫約翰.安德列斯.沙赫勒（Johann Andreas Schachtner）的宮廷樂手對莫扎特的童年有生動的描述：

"一旦他投身音樂，他的感官就不理會其他活動了。甚至連惡作劇或游戲也得和音樂有關，他才玩得開心。比方，我們玩一種把玩具由一個房間搬運到另一個房間的游戲，誰空著手就要唱歌，或用小提琴拉一首進行曲。"在沃爾夫岡四歲時，他試作了第一首鍵盤樂器協奏曲，並首次在舞台上以歌手身份露面，參與歌劇演出。從那時起，歌劇就成為他最衷愛的藝術形式之一。當沃爾夫岡快滿六歲、而娜妮十一歲時，利奧波德決定將兩位傑出的孩子介紹給全世界。當時巴伐利亞選帝侯親王在慕尼黑有兩個奢華的宮殿，許多音樂家依附其門下。利奧波德決定先帶孩子們去那裡參加嘉年華會，如果演出成功，再到更遠的地方。結果，這場音樂會空前地成功，兩個孩子成了慕尼黑嘉年華會談論的焦點，並被邀至各大家族和皇宮演出。而令小沃爾夫岡最感興趣的是觀賞義大利歌劇，並從此產生了創作歌劇的心願。
維也納年代1762年9月，莫扎特一家啟程前往奧地利首都維也納--當時歐洲最重要的音樂中心之一。那兒是弗朗西斯一世（Francis）皇帝與瑪利亞.特麗莎（Maria Theresia）皇後豪華宮廷的所在地。從十二世紀阿爾伯特一世（Albert Ⅰ）召集一批樂師組成所謂的"皇室音樂家"以來，維也納就一直是音樂之都，音樂成為皇室生活重要的一部分。著名的作曲家約瑟夫.海頓（Joseph Haydn）就曾在維也納附近的一個伯爵門下任樂長，另一位作曲家格魯克（Gluck）當時就在皇家宮廷任首席作曲家。這個俯仰呼吸皆音樂的城市，早就非常期待六歲神童沃爾夫岡的到來。小莫扎特一行剛到維也納，就在一個私人宮邸做了第一場表演。隔天，皇帝和皇後馬上召喚他們到宮廷。一位實際參與那場音樂會的人士為我們留下一段敘述："當孩子們演奏時，觀眾幾乎不敢相信自己的眼睛和耳朵。弗朗西斯一世尤其滿意小精靈--他對莫扎特的戲稱--的表現，他還多次和莫扎特閑聊。"當皇帝要求他用一根手指演奏時，他毫不猶豫的照做了。"他毅然決然地立刻開始嘗試，而且干凈利索地彈奏了好幾首曲子，讓在座的每一位大吃一驚。在他當時的年紀，已經可以看出他後來一貫的態度，也就是蔑視來自高貴者的贊美，尤其若是他們對音樂沒什麼認識，他甚至不太願意為他們演奏。"

1763年6月，沃爾夫岡七歲，娜妮十二歲時，莫扎特一家開始了他們的第一趟長途旅行--一個持續三年半，走遍歐洲各地的旅程。他們經過慕尼黑、曼海姆（Mannheim）、奧格斯堡（Augsburg）、海德堡（Heidelberg）、法蘭克福（Frankfurt）等德國城市。每到一處，都無一例外地引起轟動，各種音樂形式對沃爾夫岡而言都好象吃飯、睡覺一樣容易，他幾乎不需要任何教導，好象早已知道一切。巴黎和倫敦之旅1763年11月18日，莫扎特一家穿過奧屬荷蘭，到達巴黎。在這個視世界其他地方為"鄉下"的大都會，莫扎特一家一呆就是五個月。老莫扎特帶著兩個孩子拜訪了巴黎許多貴族的宅邸，包括凡爾塞宮。皇室對沃爾夫岡和娜妮非常禮遇，這完全出乎那些高傲的法國貴族的意料之外。稍後沃爾夫岡在所有宮廷權貴面前演奏管風琴，贏得在座每個人的掌聲。奇怪的是，沃爾夫岡幼年時獲得的掌聲和矚目，竟一點也沒讓他變得虛榮或驕傲。1764年4月9日，結束了在巴黎的一系列演出之後，莫扎特一家前往英國倫敦。在那裡，他會見了前輩阿貝爾（C.F.Abel）和宮廷作曲家約翰.克里斯蒂安.巴赫（Johann Christian Bach）。在莫扎特的一生中，這是個很重大的事件。因為這兩個人的創作大大開拓了小莫扎特的眼界。J. C.巴赫教給沃爾夫岡的另一項重要的技能，就是義大利的如歌快板（Allegro cantante）風格，這種風格影響了莫扎特一輩子。當然，還有另外一大批音樂家也影響了莫扎特的視野，如閹人男高音曼茲歐里（Manzuoli）。沃爾夫岡此時最大的心願就是寫一出義大利歌劇。他與曼茲歐里冊、成為好朋友，曼茲歐里教他唱歌，而他則寫詠嘆調作為回報。在英國期間，莫扎特開了一連串的音樂會，被人們成為是"大自然的奇跡"。1764年夏季，莫扎特一家搬到倫敦鄉間修養了七個星期。在此期間，沃爾夫岡以巴赫的作品風格寫了一首交響曲，這就是他的第一首交響曲《降E大調交響曲》（K.16）。不久，他又寫了三部交響曲以及許多小提琴和鋼琴奏鳴曲，其中包括《D大調第四交響曲》（K.19）。1765年7月24日，沃爾夫岡一家離開了倫敦，在荷蘭海牙、日內瓦和洛桑等城市做巡演活動。在1766年11月的最後一天他們回到闊別三年的薩爾茨堡。前後兩次乘馬車橫穿德國的山川、田野和森林，給小莫扎特留下了很深的印象。從此，他開始了一生漂泊不定的生活。
義大利之旅一個成功之士無論有多麼高的天賦，總要有一段潛心學習的時期。在莫扎特八至十三歲這六年間，老莫扎特因材施教，對兒子進行了有目的、有計劃的音樂訓練。莫扎特曾有過這樣一段自白："人們總以為我的藝術創作是輕而易舉得來的，這是誤解。沒有人像我這樣在作曲上花費如此大量的時間和心血，還沒有哪一位著名大師的作品是我沒有再三研究過的。"但這還不夠，老莫扎特覺得該帶兒子往南方去一趟。幾百年來，歐洲藝術家要是不去義大利"朝聖"，就沒有資格登堂入室。1769年12月，沃爾夫岡隨父親一道開始了第一次義大利之旅，是年他十三歲。後來證明，在莫扎特一生短暫的音樂創作生涯中，這次閱歷的重要性是不可估量的。這次巡迴訪問演出是老莫扎特的精心安排，也是他遠大眼光的具體體現。當時如果音樂家在義大利得到了掌聲和歡呼，他就等於得到了全歐洲的贊美。但老莫扎特帶著兒子跑到義大利來不僅僅是為了追求名利，而是有意讓兒子進一步得到深造，以便和世界水平接軌。

他們經過義大利的維洛那（Verona）、曼圖亞(Mantua)和米蘭，到達波隆那。波隆那可以說是十八世紀所有音樂家朝聖之地，當時最偉大的音樂學者和教授帕德瑞.馬提尼（Padre Martini）就住在此地。據說，有關音樂的任何事，馬提尼都知道得一清二楚。任何作曲家或演奏家，一經他贊美，立即可以享譽全歐洲。當莫扎特面見他時，馬提尼對他做了各種不同的測試，結果大感意外，也非常高興。是年十月，少年莫扎特天天去馬提尼家上課，主要學習對位法。說"莫扎特的天才是從天上掉下來"的人無疑抹殺了馬提尼對莫扎特的教導。這時，一個非凡的榮耀正在羅馬等著莫扎特。1770年6月26日，教皇克萊門特九世（Pope Clement IX）頒給莫扎特黃金馬刺勛章，以騎士身份晉身貴族階級，以表彰他音樂天份。兩天後，這位十四歲的黃金馬刺騎士，頸上帶著以紅絲帶系著的十字勛章，接受教皇的親切接見。在此之前，作曲家中只有格魯克接受過此殊榮。不過，與格魯克不同的是。莫扎特從未利用這份榮耀。事實上，他視整件事為一個玩笑。
另外，他還在由馬提尼領導下而成名的波倫亞音樂學院，成就了一項殊榮。這個學院設置了一項極為艱難的測試來篩選會員，參加者必須年滿二十一歲。十四歲的莫扎特被破例允許參加，他被關在一間房子里，被要求用極為復雜的音樂形式作曲。莫扎特在一個小時內就完成了，裁判評判後，全數同意他當選學院的榮譽會員。而當時許多著名的音樂家耗費了好幾個小時都未能通過。大約在10月中旬，莫扎特在米蘭上演了他的第一部完整的歌劇《本都國王米特里達特》和另一部歌劇《阿斯卡尼歐在阿爾巴》。盡管有人嫉妒莫扎特的天才和名氣，企圖破壞歌劇的演出，但演出還是獲得了轟動性的成功。任職於薩爾茨堡大主教宮廷1772年春天，莫扎特十六歲時，發生了一件改變他下半輩子的事：薩爾茨堡仁慈的大主教史拉頓巴赫突然去世了。繼位者柯羅瑞多伯爵來自一個強勢的貴族大家庭，是個嚴肅而高傲的人。他在薩爾茨堡很惹人厭，只要不是跟他來自同一個階層的人都討厭他，莫扎特一家人也不例外。剛開始，一切還算順利。莫扎特的作曲速度很快--三個月為大教堂做了兩首交響曲、三首嬉遊曲、一首鋼琴奏鳴曲、五首歌曲、一首詠嘆調、一首彌撒曲、多首連禱文以及兩首三重奏奏鳴曲。可這么多曲子，柯羅瑞多隻給莫扎特150基爾德。莫扎特的生命這時進入了不太愉快的階段。他十七歲了，那一段志得意滿的童年已經遠去，但他依舊是那位愛胡說八道、凌亂、不切實際、沖動、傲慢、熱情的沃爾夫岡，仍對自己的天賦感到驕傲，也對這個既給他喝彩又隨即遺忘他的世界感到不滿。然而和一般人一樣，為了糊口和繼續作曲，他也需要錢，而十八世紀音樂家獲得穩定報酬的唯一方式就是在宮廷里佔一個長期又優厚的職缺--不管是維也納、慕尼黑、米蘭還是巴黎。
但柯羅瑞多大主教只給了莫扎特一個薪俸微薄的小職位：他的首席樂師，即樂長手下的宮廷樂師。他不喜歡四處活動的莫扎特父子，對他來說，他們不過是兩個自視清高的小人物，加上他無端地討厭小個子的人，而莫扎特又老長不高。在那段不順心的日子裡，莫扎特一直呆在薩爾茨堡繼續以驚人的速度作曲。他寫了許多嬉遊曲和某些為特殊場合而作的小品，一首鍵盤協奏曲和五部大型的小提琴協奏曲，還有歌劇《假扮園丁的姑娘》（La Finta Giardiniera）莫扎特在薩爾茨堡的日子越來越難挨了。據利奧波德寫給馬提尼的信中提及，大主教公開宣稱莫扎特的無知，並說他"應該到那不勒斯公立音樂學校學習音樂。"莫扎特決心離開這個令他極度厭惡的城市。1777年9月莫扎特和母親啟程前往慕尼黑（大主教不允許他父親同去）。莫扎特一抵達慕尼黑便與巴伐利亞選侯帝在宮廷會面，他告訴選侯帝自己再也不想回薩爾茨堡了，並將自己過去的成績單呈上，盡可能謙卑地請求其任用。但是選侯帝說目前樂團並不缺樂師，說畢隨即離去，留下莫扎特俯首鞠躬的身影。莫扎特特痛恨對貴族卑躬屈膝，盡管利奧波德一再督促他要更禮貌些，但他越來越不善於此道。他在慕尼黑的公開演出非常成功，但仍沒有人提供長久的職位給他。更讓人氣餒的是，慕尼黑不再有人請他寫歌劇。

莫扎特又開始了旅行生活。他在奧格斯結識了鋼琴製造商安德瑞斯.斯坦因，並對斯坦因鋼琴產生了濃厚的興趣。他在曼海姆瘋狂地陷入了情網。那女孩名叫阿勞西亞.韋伯，年僅十五歲，美麗動人，而且是個優秀的歌手。但阿勞西亞是個冷血而有心計的女孩，當她成為宮廷首席女歌手、名字傳遍大城小鎮、在全歐洲嶄露頭角、薪俸甚高時，就不再愛這位尚在為生計而掙扎的可憐作曲家了。加上四月間，莫扎特的母親因為舟車勞頓、風餐露宿、房間暖氣供應不足、吃不好且喝不到干凈的水等原因，開始發病，於1778年7月3日與世長辭。悲傷的莫扎特只有回到那可恨的出生地薩爾茨堡。婚姻與成功莫扎特的整趟旅行完全失敗，家裡的債務也增加了。為了還清債務，莫扎特不得不再度受雇於他最痛恨的柯羅瑞多大主教，再度任職首席樂師，每年薪俸450基爾德。由於莫扎特和他父親對於金錢和生活的態度截然不同，父子關系也開始緊張。利奧波德不能容忍兒子邋遢、驕傲、情緒化和在金錢上揮霍無度的生活習性。他知道兒子是個天才，希望莫扎特除了音樂之外，在經濟和人際關繫上也能高人一籌。利奧波德深知財富可以帶來舒適的生活和社會地位，能成為大財主是他的嚮往。而莫扎特只希望有足夠的錢讓自己擁有自由，不必向貴族卑躬屈膝，不必委屈自己為自己那些肥胖、無趣又毫無音樂細胞的女人授課，能夠自由地寫自己喜歡的音樂，尤其是他所鍾愛歌劇。 莫扎特確實不善於理財，經濟拮據一直是莫扎特一生揮之不去的噩夢。他經常身無分文，入不敷出，老是在尋找豐厚的終身職位以求一勞永逸，不再為錢財擔驚受怕。但欣賞莫扎特的貴族總是送他一些無用的禮物，而非實實在在的金錢。然而當莫扎特稍有進帳時，他從不曾想到存點錢以備不時之需，這使他成年後的生活非常艱難。莫扎特在薩爾茨堡的生活和創作都不如意。1781年，慕尼黑的嘉年華會請他寫一部歌劇，莫扎特向大主教請了六個星期的假，去慕尼黑專心創作了歌劇《克里特王伊多梅尼歐》（Idomeneo Re di Creta）。歌劇在慕尼黑立即造成轟動，莫扎特趁機留在慕尼黑享受成功的甜美果實，不願再回薩爾茨堡。六個星期的假最後延長至四個月，大主教忍無可忍，下了一道命令要莫扎特立即回薩爾茨堡。在薩爾茨堡，柯羅瑞多大罵莫扎特是"他所認識的最放盪的一個，"罵他是"流氓、惡棍、四處游盪的無賴。"盡管莫扎特對從前對他極度容忍，但這次再也忍耐不下去了。1781年6月8日莫扎特毅然和柯羅瑞多大主教決裂，宣布辭去在薩爾茨堡的職務，從此終獲自由。"人心高貴，也可以成為貴族。""雖然我失去爵位，心中卻比有許多爵位更覺得榮耀。而且不管是僕役或伯爵，只要侮辱我的，都是無賴。"這是莫扎特對這件事的最終態度。現在莫扎特搬到維也納，寄宿在韋伯家。韋伯先生已經去世，沒有留下分文給他的太太和四個女兒，莫扎特曾經愛慕的阿勞西亞已經他嫁，韋伯夫人除了靠房租的收入之外，就靠女兒女婿定期給她的一筆豐厚的款子度日。韋伯夫人是個有心計的女人。雖然莫扎特曾心愛的那一個女兒已經出嫁，但她想設計莫扎特娶她四個女兒的另一個。為了這個緣故，韋伯一家對莫扎特照顧得無微不至。幸好韋伯家的一個女兒康斯坦采勇敢且善解人意，盡管她當時十八歲，相貌不怎麼美，但莫扎特很喜歡她。這段時間維也納待莫扎特不薄。他有好幾個固定的課可以上，而一次六達卡特（當時歐洲的貨幣單位）的報酬算是不錯的。莫扎特心情愉快，工作努力而且無憂無慮。他出版了六首小提琴奏鳴曲，並不時舉行了一些反應熱烈的音樂會。莫扎特在1781年12月24日受到奧地利皇帝的邀請，和穆西奧.克萊門蒂（Muzio Clementi）舉行了一場音樂史上重要的競技。克萊門蒂對莫扎特的表演有如下的看法："我從沒聽過有人象他演奏得這么幽雅而充滿智慧。我尤其對他彈的一段慢板部分以及幾段由陛下指定主題、要我們互相伴奏的即興變奏曲大為著迷。"7月份，莫扎特奉命寫作一部歌劇《後宮誘逃》（The Abction from the Seraglio）。歌劇敘述了一位美麗的西班牙女子被土耳其司令官囚禁在後宮，最後為其愛人所救的故事。莫扎特用德語腳本寫這部歌劇，這在當時是一大創舉，因為在這以前所有歌劇腳本一直都用義大利語。在《後宮誘逃》一劇中，莫扎特首創歌劇第一個真正的"角色"。在這以前的歌劇角色一直是歌手炫耀聲音的媒介，不必演得真實。但在《後宮誘逃》一劇中，莫扎特把一個名為奧斯敏（Osmin）的土耳其僕人這個角色塑造得非常生動。莫扎特身處維也納這個音樂之都，接受著聽眾的喝彩和崇拜，對未來有著無限的憧憬。《費加羅婚禮》與《唐.喬瓦尼》婚後，莫扎特進入一個成就輝煌的時期。他並不在意沒能在宮中擁有一個安穩的職位，他悠遊自在地做一個自由的作曲家。雖然義大利人試圖在第一幕以噓聲和倒彩來破壞他的歌劇《後宮誘逃》的首演，但這對他的生活仍舊毫無影響--他有足夠的學生，可以以教學為生，他可以利用教完課的下午和晚上作曲。1784年春天，莫扎特病倒了，而且情況相當嚴重。據最近研究莫扎特死因的權威報告指出，莫扎特是受到一種鏈球菌的感染。這場大病使莫扎特的腎受到嚴重而永久的傷害，並成為他七年後致死的病因之一。1785年的春夏期間，莫扎特准備創作一出新的歌劇《費加羅婚禮》。該劇取材於博馬舍（beaumarchais）的創作，歌詞由羅倫佐.達.龐特（Lorenzo da Ponte）創作--一個光芒四射、活力充沛的義大利詩人，在維也納撰寫歌劇歌詞多年，而皇帝剛給了他一個官方劇場詩人的職位。他可以說是維也納最好的歌詞作者，一位朝氣蓬勃、極為優秀的作家。對莫扎特來說，龐特是位極佳的合作夥伴。莫扎特最偉大的三部歌劇《費加羅婚禮》、《唐.喬瓦尼》（Don Giovanni）、《女人心》(Cosi fan tutte)，皆由龐特作詞。許多人都在想，要是當時這兩個人沒有如此幸運地相識及合作，歌劇史不知會有什麼樣的改變。《費加羅婚禮》敘述一位名叫費加羅的窮作家，為了糊口從事理發事業，是一位西班牙貴族的理發師兼侍從。劇中費加羅最重要的一段話是："伯爵大人，因為您是位貴族，所以就認為自己是個天才？……權貴、財富、階級、影響力，這種種使一個人引以為傲！這么多的好處，您到底是怎麼掙來的呢？您除了出生時要費了點勁找對人家，什麼也沒做。撇開這點，您不過是個平庸之人。然而，迷失在凡人群中的我，為了糊口所耗費的精力和腦力，恐怕要比過去數百年來治理整個西班牙的心力要多的多！"這幾乎就是莫扎特本人的聲明。1786年4月28日，《費加羅婚禮》准備首演。莫扎特相當的緊張，因為仇敵薩利里領導的一些義大利籍宮廷音樂家，決心要使這部歌劇慘敗。後來首演推遲於5月1日舉行，雖然受到那些義大利人惡毒的阻撓，演出仍然大獲成功。5月至12月期間，《費加羅婚禮》重復演出了九次。事實上，第一個真正肯定莫扎特天份、並給予合理待遇的城市不是維也納，而是波西米亞的布拉格。自從1783年布拉格民眾聽了《後宮誘逃》後，他們的耳朵就再也聽不進其他作曲家的曲子了。當《費加羅婚禮》於1786年12月在布拉格演出時，引起空前的轟動。莫扎特到達布拉格後，接受了布拉格人民無限敬重、愛戴及如雷的掌聲。布拉格人民給了他無比的信心和另一項任務：創作另一部歌劇《唐.喬瓦尼》。10月29日，莫扎特偕康斯坦采來到布拉格參加《唐.喬瓦尼》的首演。整個城市再度為莫扎特的音樂瘋狂、沸騰。關於這部歌劇的小趣聞是：在首演的前一天晚上，莫扎特還沒有完成歌劇的序曲。但他毫不在意地出席了一場盛大的晚會，深夜才盡興而返。第二天清晨七時，他竟然完成了序曲。因此難怪世人說，莫扎特的音樂，早在腦海里完成了，剩下的工作，不過是將記憶里的東西抄錄下來罷了。莫扎特的父親沒有和兒子一起享受成功。1787年5月28日，他在薩爾茨堡寂寞地去世，而莫扎特連父親的葬禮也沒能參加，因為當時他生重病，根本沒有辦法趕回薩爾茨堡。1787年底，名滿天下的莫扎特終於被指派為皇家宮廷作曲家。雖然薪水微薄，但至少是個保障。莫扎特最終以三十一歲之齡，達成了父親對他的殷切期望，盡管他的父親已無緣目睹。在1786年初，莫扎特還收了一位引人注目的門生：約翰.內波穆克.胡梅爾（Johann Nepomnk Hummel），一位八歲的神童。後來，胡梅爾成為著名的作曲家、鋼琴家和音樂教授，他把功勞都歸功於他那善良而熱情的啟蒙老師。另外在1787年春天，一個十七歲大、短小精悍、皮膚黝黑的小男孩造訪了莫扎特。他就是路德維西.凡.貝多芬（Ludwig van Beethoven）。莫扎特清楚地知道這個男孩的特殊才華，但實在沒有時間來指導他。兩個星期後，貝多芬因母親病逝而匆匆返家，兩人從此再未謀面。1788年春天，《唐.喬瓦尼》在維也納首演。但維也納一點也不喜歡這部歌劇。對於各方面的批評，莫扎特僅平靜地說："給他們一些時間咀嚼吧！"莫扎特的音樂、愛好者堅持在維也納重復上演《唐.喬瓦尼》，因為它還不算成功。但慢慢地，也很自然地，維也納人每多聽一次，就會多一份喜愛。最後，他們終於承認，這是所有曾經在舞台上演出的歌劇中最美麗、最動人的一部。貧窮與死亡新的宮廷職位對莫扎特目前的經濟狀況沒有多大的改善。1788碾月莫扎特帶著妻兒搬到維也納近郊。十天後，六個月大的女兒特莉莎就夭折了。盡管莫扎特非常哀傷，但在接下來的一個月內，他仍然以最成熟豐富的靈感構思寫下了他最後的三部交響曲：《降E大調第三十九號交響曲》、《g小調第四十號交響曲》以及被譽為"朱庇特"的《C大調第四十一號交響曲》。這三首交響曲渾然天成的作曲技巧，恐怕是其顛峰之作。人們實在難以想像他在作這些曲子時所承受的苦難和悲慘的命運。他對音樂創作的愛好，總能令他忘記外在世界的不愉快。1789年春天，莫扎特去萊比錫和柏林兩地公演。雖然演出非常的成功，但他一分錢也沒賺到。不幸的是，卧病在床的康斯坦采產下的一名女嬰又夭折了（莫扎特夫婦到目前為止已經失去四個嬰兒）。莫扎特不得不向他忠實的朋友、共濟會會員米歇爾.普赫伯格（Michael Puchberg）借錢，以便送康斯坦採去巴登（Baden）休養，送兒子卡爾到寄宿學校去。整個夏天，莫扎特就一個人留在維也納工作。他全身心地投入了一部新歌劇的寫作，試圖籍此忘記所有煩惱。這部歌劇名叫《女人心》，同樣由龐達作詞。該劇在1790年1月底首演，立即大獲成功。當時自然仍有莫扎特的宿敵薩利里私下策動陰謀，到處散播流言蜚語，希望皇帝能禁演莫扎特的歌劇。奧地利皇帝約瑟夫二世在1790年2月駕崩，維也納宮廷內部發生巨變，所有宮廷職位的任期自然中止。莫扎特只好像其他宮廷樂師一樣，等待新皇帝利奧波德重新任命。莫扎特等了一整年，結果毫無消息，他只好再向他那位患難之交普赫伯格借貸。他唯一的收入來源是學生的學費，而所有的收入都用於支付康斯坦採的醫葯費。1790年夏季是莫扎特一生中最悲慘沮喪的時期。他的健康狀況欠佳，頭痛、傷風、睡不著覺。遠在巴登的康斯坦采又懷孕了，沒有固定的收入，錢根本不夠用。在這種情況下，他還能作曲，真是奇跡。當時莫扎特正在創作歌劇《魔笛》，該劇是一出共濟會式的娛樂劇。劇中描述一支魔笛帶領著主人翁塔密諾（Tamino），歷經艱險而最後得到某種啟發，並在此過程中贏得女子帕米那（Pamina）的愛。莫扎特爭分奪秒地寫這部歌劇，為了不受打擾，他在一間位於劇院附近、特地為他蓋的小屋子作曲。一天當身患疾病、情緒不佳的莫扎特獨自寫作時，一個身穿黑衣、高瘦、憔悴的男人造訪莫扎特。他留下一封匿名信和錢，要莫扎特寫一部《安魂曲》（Requiem）。莫扎特這一驚非同小可，他誤以為那個男人是死神派來的，自己的死期將至，所以才要他寫《安魂曲》。他並不知這穿黑衣的陌生男人是受某位貴族之託，想要將莫扎特的作品買來據為己有。《魔笛》的首演定在9月30日，莫扎特在9月29日才將最後一個音符寫完。他生病了，要靠葯物度日。貧困的生活和疾病，使他失去了往日的純真和信心。但歌劇《魔笛》首演的成功使他略為寬心。他的夙敵薩利里，現在也成了他的朋友，對他的新歌劇很熱衷。當莫扎特的歌劇演出時，若進行到薩利里特別鍾愛的部分，他還會在觀眾席上大?quot;好極了！"然而，莫扎特的健康狀況已經到了關鍵性的階段。康斯坦采11月初回到維也納時，發現莫扎特似乎已經病入膏肓：他的腎臟自去年以來就逐漸惡化，日漸衰竭。因此他經常情緒緊張、憂郁，而且常常暈倒。11月20日他又發高燒，持續嘔吐，身體因為紫斑和極度的腫脹而不成人形，內出血加速腎臟惡化，從而加速了他的死亡。但是不管病得多重，莫扎特還是喜歡看到自己的家人和朋友，而他們也經常來看他，甚至在12月4日時，他還曾再度拿起《安魂曲》的樂譜，和朋友一起唱了其中的幾段。他早已清楚地告訴他的門生蘇斯邁（Sussmayr）如何完成整部《安魂曲》，他很明白自己是不可能完成了。當天，他的身體狀況愈來愈虛弱。1791年12月5日零點55分，一代音樂奇才沃爾夫岡。阿馬迪烏斯。莫扎特與世長辭。他最後的一口氣，是試著發出《安魂曲》的鼓聲--直到最後他仍在掛念自己的音樂創作。莫扎特的葬禮簡單而寒傖。康斯坦采很窮，而當時維也納的習俗也不時興鋪張。許多人聽說莫扎特去世，都跑到他們家門外哭泣。不過真正舉行葬禮時，卻只有一些親友參加，薩利里也在其中（康斯坦采並不在場，當時的女人是不能參加葬禮的。但她確實真摯而深情地為丈夫的死哀悼。她才二十八歲，就失去了"讓我和整個歐洲都永遠無法忘懷的莫扎特"）。葬禮當天因為下雨，並沒有親人和朋友隨棺木至墓園入殮。莫扎特被草草葬在一個貧民墓園，沒有人在場觀禮，也沒有人在他的墓碑上放十字架，以至於幾天後康斯坦採在眾多的墳塋中，已經找不到她丈夫的葬身之地。直到現在也沒有人知道莫扎特葬身何處。他的一生直至離開人間都被忽視，但他的音樂卻永遠在人世間流傳。正如海頓所說："後代子孫在下個世紀將看不到這樣的天才。"
對莫扎特的評價《牛津音樂大詞典》如是說：莫扎特的才智宏大通博至於令今人不可思議的地步。若以三言兩語把他的成就加以歸納，難免流於庸俗。他把童年時代在歐洲宮廷中學到的點滴音樂化為金玉寶藏。他對樂曲的形式感和對稱感似乎是與生俱有的，而且他將此天賦與他那半來自學習、半來自直覺的萬無一失的技藝緊密結合在一起。他在歌劇中不僅表現出迄今仍無人可及的戲劇感，而且還透過與當時幾位最偉大聲樂家的接觸而擴展了歌唱藝術的天地。由於具有極強的敏銳

⑸ 《小音樂家揚科》中一句」白樺樹嘩嘩地響，在揚科的頭上不住的號叫「。表達了什麼樣的強烈的思想感情

《小音樂家揚科》中一句」白樺樹嘩嘩地響，在揚科的頭上不住的號叫「。表達了作者對資本主義社會強烈憎恨的思想感情？

⑹ 黃圳飛我愛你的英文怎麼寫

黃圳飛我愛你
Huang Zhenfei I love you

⑺ 一首抗日電影片尾曲，只記得歌詞前兩句是：我家住在黃土高坡老槐樹下，那裡有那生我養我的老媽媽。

<黃土高坡>陳哲詞 蘇越曲 胡月演唱 我家住在黃土高坡，大風從坡上刮過，不管是西北風還是東南風，都是我的歌。 我家住在黃土高坡，日頭從坡上走過，照著我窯洞曬著我的胳膊，還有我的牛跟著我。 不管過去了多少歲月，祖祖輩輩留下我，留下我一望無際唱著歌，還有身邊這條黃河。 我家住在黃土高坡，四季風從坡上刮過，不管是八百年還是一萬年，都是我的歌。

這首歌曾紅遍海內外家喻戶曉，震撼了一代人的心靈。同時也成就了著名歌星胡月。在八十年代以<黃土高坡>、「走西口」、「熱戀的故鄉成名歌曲，成為風靡全國的「西北風」歌曲的代表人物。雖然後來推出自己作詞作曲並演唱的「竹笛·吉它」、「小城風雨情」、「月圓的時候」、「善良的心為你守候」等成功之作，成為一位全方位發展的成功音樂人士，但「黃土高坡」卻一直是她的保留曲目。 無論是參加中央電視台及各省市衛星頻道的春節聯歡晚會、元旦晚會、台慶晚會、水災募捐大型義演、「心連心」藝術團、「同一首歌」大型歌會等重大慶祝活動和公益慈善演出，還是赴美國、義大利、法國、奧地利等歐、美、亞、非、澳五大洲幾十個國家訪問演出，胡月和她演唱的「黃土高坡」都受到當地觀眾與媒體的熱烈歡迎和高度評價。 曾有電視記者問道多年以後重新製作「黃土高坡」是否必要？胡月說「我認為好歌就是好歌，是經得起時間的考驗的。這么多年來，無論是站在國內還是國外的舞台上，台下常有人大聲地喊著「黃土高坡」。這次重新製作「黃土高坡」，要特別感謝歌曲原作者的鼎立支持。我想通過重新加工翻唱，一則作為送給多年來支持關注我的老朋友一個經典回顧，再則藉助電子爵士搖滾等全新的音樂元素和有力度有深度的演唱，讓新朋友也喜歡它，同時也算給自己在中國原創歌曲的發展中做出的貢獻做一個小小的紀念吧。」 的確，雖然後來也有一些歌手爭相演唱「黃土高坡」，但誰能像胡月這樣深愛這首經典歌曲並把它演唱得如此激情豪放回腸盪氣哪？由於胡月較高的文學修養，在對作品的理解感悟和把握上有著許多的過人之處，許多原創歌曲經由她處理演繹後，都愈加感人動聽。很多作家都喜歡與胡月合作，並都給予了極高的贊譽。「濤聲依舊」的詞曲作者著名音樂人陳小奇就多次在音樂家的聚會上說：「能同時兼有北方的激情與南方的細膩者，只有胡月一人。」而她的藝德人品，在演藝圈更是有目共睹，有口皆碑的。 一首經典的<黃土高坡>，從上個世紀唱到了現在，讓這歌聲永遠流傳！

⑻ 幫小孩取名字，生於2011年6月1日8點45左右，希望大家能幫忙取個名字，姓黃，圳字已經固定，叫黃圳什麼好！

黃圳榮

⑼ 黃圳隆,在古代是什麼名字

黃圳隆,在古代是黃圳隆
如滿意請採納