哪個電影香港風光

『壹』 有沒有香港經典電影

1、《英雄本色》
導演：吳宇森
主演：周潤發 張國榮 狄龍

簡評:它是上個世紀八十年代港台影視文化最讓人無法忽視的顯著標簽。正是它一舉開創了香港江湖片的先河，劇中小馬哥的形象可以說是那個時代最酷的代表。吳宇森更是憑藉此片風光無限，奠定了他一代宗師的地位.這部影片反映出來的親情，友情，生命的意義我想每一個人都會體會的到。人生是矛盾的，生活是矛盾的，沒有矛盾的知識只能算做是一種權力，可惜，我們都不具有這種奢侈的權力。有的時候，生命只能算做是一種附加品，在必要的時候就應當舍棄。勇氣？不是每個人都有的，要看你怎樣的看待她。在影片中，小馬哥向我們闡釋了一個男人的定義：成熟，穩重，責任，執著，超脫和理解。不是理解別人，是理解我們自己。
2、《大話西遊》
導演：劉鎮偉
主演：周星弛 朱 因 莫文蔚

簡評：沒有人不知道這部電影，它甚至已經超出了它本身的意義。也許很多人都比我更了解這部電影，它的許多經典台詞廣泛的流行於大街小巷，影響了整整一個年代。愛情往往都是傳說，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，還有那個早就被安排好命運的至尊寶，大家五百年來五百年去熱鬧了一番也就罷了，偏偏還讓世俗中人沉醉不知所以。說到底，全是一場騙局，到最後實在說不過去了，在至尊寶心裡弄出一滴眼淚來，讓大家一起為這場騙局哭泣，因為逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴淚也是幸福的。
3、《甜蜜蜜》
導演：陳可辛
主演: 黎明 張曼玉
簡評：它的成功則是完全取決於張曼玉的表演天賦。兩個從大陸來得打工人，經歷了偶遇，交往，分離，重逢的幸福與痛苦。張曼玉對於人物內心活動的准確把握和到位演出，是影片取得成功的關鍵。張曼玉從一個花瓶演員經過長時間的磨練，終於修成正果，成為香港影壇的天後級人物。她貓一樣的靈性和氣質在該片中表現的淋漓盡致，憑借該片，她也獲得了當年的香港金像影後。也許我們對於《甜蜜蜜》的評價還不全面，這部戲中對於人物內心的挖掘特別深刻，需要我們用心靈去體會，去感受。
4、《 笑傲江湖之東方不敗》
導演：徐克
主演：李連傑 林青霞 李嘉欣 關之琳

簡評：那首最著名的「滄海一聲笑，滔滔兩岸潮」便是有它傳向大江南北的。徐克是香港公認的「新派武俠電影大師」，在他的手中，武俠電影得到了充分的，淋漓盡致的表現，此片便是其中的頂尖之作。無論是劇情的想像，人物的造型，武打的設計，及片中展現的詭艷的色彩，磅礴的氣勢，震撼的音樂，至今無人能出其右。
5、《喋血雙雄》
導演：吳宇森
主演：周潤發 李修賢 葉倩文 朱江 曾江 成奎安

簡評：它是吳宇森平生最完美的作品，他可能畢生都無法超越這部電影的成就。在當年的香港電影金像獎評選中，《喋血雙雄》獲得最佳導演、最佳剪接（樊恭榮）兩項獎。在剛剛推出的時候，這部電影被視為完美的商業暴力片，此後十年中，人們對它的評價不斷改變，1999年，美國《時代周刊》將它列為本世紀亞洲十大影片之一。
6、《花樣年華》
導演：王家衛
主演：梁朝偉 張曼玉

簡評：它是王家衛的代表作,片中張曼玉，梁朝偉的演出非常的成功，他們所表現的困惑、迷茫、逃避、失落和無奈的精神狀態確實讓我們領會到了六十年代香港的道德傳統對於中年一代的束縛和桎梏。這一文化氛圍也就註定了張梁二人悲涼、無奈、痛苦的結局。張曼玉的內心世界渴望一份屬於自己的真實感情，但是當現實真的降臨到她身上的時候，她卻顯得倉皇失措，六神無主，反而不能把握自己的命運了。可以說，她是一個非常傳統的女人，道德，貞操，傳統重於她的生命，這是那個時代的產物，我們愛莫能助。幸運的是我們生活在三十幾年後的今天，體驗到的是自由，平等和選擇。王家衛設計的幾十身旗袍，看上去十分的前衛，但是卻不能掩飾人內心的幽怨和彷徨。時代在進步，思想在進步，王家衛這部傳統影片傳遞給我們的卻是對自我價值的肯定，對個性自由的追求。畢竟我們是在為自己而活，為自己而追求和創造，這是我們每一個年輕人需要明白的淺顯道理。
7、《精武門》
導演:羅 維
主演:李小龍 苗可秀 田俊 魏平澳

簡評：他是截拳道的創始人；他的精神力量和人格魅力令我們為之著迷；他，在打鬥時常常發出怪鳥般的鳴叫聲……他就是當之無愧的功夫巨星--李小龍。 李小龍的一生是短暫的，就如同彗星劃過天際，一閃即逝，但是那耀眼的光芒讓人不容忽視。在他短暫33年當中，他用電影這種媒體將中國功夫傳播到世界各地，由他主演的功夫電影也風行海內外，其實真正意義上他只主演了四部半電影就征服了世界，我想現在華語影壇再也沒人可以做到這點了。而由他自創的截拳道受人推崇，也讓全世界知道了中國武術的博大精深同時為之著迷，自此許多外文字典和詞典里開始出現了一個新詞：「KONGFU（功夫）」。而多數的老外在提到功夫的第一反映就是BruceLee，從此他臻然已成為了功夫的化身，力量的代表。
8、《警察故事》
導演：成龍
主演：成龍

簡評：這部警匪動作電影算是香港電影此類型片的分水嶺之作，回顧之前，動作片多為古裝功夫片，講究一招一式，硬橋硬馬的拳來腳往，雖然拳拳到肉，但是在速度上讓人感覺很慢，而成龍這部**故事的出現，由古裝功夫片向時裝動作片進行了轉變，也有了翻天覆地的革新。其中節奏的快速、影片凌厲的間接、拳腳動作上的速度與力量都做到極至，影片的動作新奇流暢給人一種賞心悅目之感，而劇情的跌宕變化牢牢地抓住了觀眾的心。
9、《黃飛鴻》
導演：徐克
主演：李連傑

簡評：這部電影是徐克的經典得意之作，如果沒有徐克指導此片的問世，相信我們的小李同學至今還在我們祖國大陸出演著一些諸如「少林小子」之類的電影，正是此片成就了他從功夫小子到一代宗師的晉升，自此星途坦盪。《黃飛鴻》的出現，也為徐克的電影武俠世界留下了一抹濃重，成為了華語武俠電影中的里程碑作品，自去年的那部《七劍》的出現，此刻都倍加懷念黃師傅了。
10、《僵屍先生》
導演：劉觀偉
主演：林正英

簡評：《僵屍先生》是香港靈幻功夫片的顛峰之作，1985年公映時引起轟動，票房狂收2000多萬，由此掀起了爭拍僵屍片的熱潮，僅1986年就有10多部跟風之作上映。片中人閉呼吸可避僵屍的設計令人印象深刻，至今仍被不少同類影視片模仿。

『貳』 哪部香港電影，讓你絕的是經典中的經典

《東邪西毒》，這是早期的香港電影，也是我最最喜歡的香港電影沒有之一，並且是沒有理由的喜歡。

『叄』 想找回一個很老的香港武俠電影 只記得一個女人很風光到很落魄

包青天之鍘美案

『肆』 哪部香港電影里有香港繁華的街景還有大海的鏡頭

很多都有啊,阿嫂傳奇裡面有大海,還有無間道,野蠻秘籍等等了都有街道的景象啊,還是大事件

『伍』 曾經的港劇在全世界都風光過，你心目中最好看的香港喜劇片是哪部，是何原因

提到香港電影，我們都會產生很多的共鳴和聯想，周星馳，成龍，周潤發，劉德華等等，這些耳熟能詳的名字陪伴我們走過了多少年少的時光！

喜劇作為香港電影的最大支柱，在這當中無疑起到了舉足輕重的作用。畢竟喜劇是老百姓最為喜聞樂見的一種藝術形式，能夠在觀賞過一部電影後，心情非常的愉悅，這對於觀眾來講都是一件無比愜意的事情。

在看過的香港喜劇電影裡面，影響最為深刻的，便是《東成西就》這部電影！

張國榮在這部喜劇片中飾演多情的黃葯師，造型完全顛覆了《東邪西毒》中瀟灑不羈的俠士形象，化身成為儒雅的「小男人」；不管是發型妝容還是服裝搭配都絲絲入扣般的精緻細膩，完全擺脫掉歐陽鋒的俠士氣概。

喜歡喜劇的小夥伴，一定不能錯過這部電影，吐血推薦大家觀看！

『陸』 有沒有哪部電影描繪了不同時期的香港城市

印象中李治廷演的《歲月神偷》，劉德華演的《桃姐》，余文樂演的《一念無明》是比較貼近的。

『柒』 天際100香港觀景台的《港囧》電影拍攝的取景景點

天際100香港觀景台不但是香港必游景點，也是星光匯聚之地，多次成為電影取景、首映禮和各類宣傳活動的熱門場地。

2015年3月30日，徐崢執導的第二部電影《港囧》舉行全球定檔發布會，證實徐崢曾到天際100取景拍攝。
為了更好凸顯香港與大陸文化的差異，展現香港文化特色，徐崢特意選取了天際100香港觀景台作為拍攝地，帶領劇組前來取景。徐崢說，天際100是一個全面的、能夠360度看清香港所有景點的觀景台，能將這些景點一一納入眼底，更加有助於選取最佳的角度進行拍攝。
影迷不僅能通過影片欣賞到香港的美麗風光，還可能看到還珠格格趙薇和豬八戒徐崢在393米高空飆戲的精彩劇情。同時，徐導在拍攝間隙也已經親身體驗過天際100上滿滿的香港特色文化，感受天際100這一香港新地標。

『捌』 你認為，最精彩的香港電影是哪部

眾所周知，港片的歷史很長久了。1980年代的港產片無論在產量、票房，還是質量與藝術性上均創作出了驚人的奇跡，形成了龐大的電影工業，1980年代的港產片無論在產量、票房，還是質量與藝術性上均創作出了驚人的奇跡，形成了龐大的電影工業。現在就讓我們來回憶一下當年港片的輝煌吧！

3、《最佳拍檔》

最佳拍檔是香港很早的一部喜劇片，也是本人最愛的一部片子，因為實在是太幽默、太搞笑了！！！在當時也是非常非常非常的火！！！

我到現在還記得光頭佬和小光頭，一個坑娃一個坑爹，這個組合也是沒誰了！

《最佳拍檔》一共有5部系列，心情不好的可以去看一下，不搞笑你來找我！

4、《五福星》

這也是一部喜劇片！這是嘉禾公司為了對抗新藝城如日中天的最佳排檔系列而拍攝的。和超豪華的明星陣容，華麗的電影製作，讓它在之後的幾年和最佳排檔系列一直霸佔著電影票房的前列位置。

能和當時火爆一時的《最佳拍檔》由此看來在當時也是非常不錯！

『玖』 《縱橫四海》是不是保留了香港電影最好的年華和風光

從某種意義上說，它的確留下了香港電影的最佳風光。《縱橫四海》是一部以高調愛情元素貫穿小偷類型的電影。這是香港電影的里程碑。在影片中，你可以看到優美的華爾茲，激烈的槍戰，混合多樣的風格，絲毫沒有唐突感，卻一氣凌人。毫不誇張地說，它足以代表香港電影的巔峰時代。

『拾』 香港電影好鼎盛是什麼時候，有哪些比較經典又有代表性的電影

發展

* 1950年代：倫理
* 1960年代：粵語片：胡楓、謝賢、呂奇；《黃飛鴻》系列
* 1970年代：邵氏武俠片；功夫電影─李小龍、成龍；許氏兄弟喜劇系列
* 1980年代：新浪潮電影；英雄電影─《英雄本色》、《龍虎風雲》；喜劇電影─《最佳拍檔》、《精裝追女仔》；成龍動作電影
* 1990年代：周星馳無厘頭電影；成龍動作電影；古裝電影─《倩女幽魂》系列；三級電影
* 2000年代：年產量銳減至不足百部，代表作仍屬周星馳系列，如《少林足球》

盛世(1980年代早期－1990年代)

香港電影於70年代播種，到了80年代和90年代的早期豐收：廣東話的獲勝、新式的電影院誔生、東亞市場的超強地位、和西方對香港電影的關注。

[編輯] 新藝城與德寶的興起

到了八十年代，邵氏漸漸退出電影製作。以雷氏家族為首的金公主影線，拉攏奮斗公司的黃百鳴、石天、麥嘉改組成新藝城公司，新藝城在1982年的最佳拍檔大收旺場，擊敗了嘉禾的龍少爺，於是嘉禾領先的優勢被新藝城所威脅。新藝城製作了最佳拍檔系列、英雄本色系列等知名的電影。在整個八十年代風光一時。

八十年代中業，潘迪生與邵氏院線合作，結成了德寶，形成第三勢力。

[編輯] 國際市場

當時，香港電影工業雖然面對好萊塢日益壯大的全球影響力，仍然能夠茁壯成長。事實上，香港在所在的地區，擁有媲美好萊塢的支配地位． 這地區的觀眾一向是香港電影的重要市場，不過現在香港電影比之前更受歡迎。不論泰國，新加坡，馬來西亞，印尼 和韓國. 台灣 市場和香港本土市場同樣重要． 在90年代初，台灣電影業十分蓬勃，可是在入口的香港電影猛攻之下，差不多消失(Bordwell，2000)。日本電影業己高度發展而且實力雄厚，日本觀眾又酷愛美國電影；然而香港電影在日本市場也能占據次要的立足點．成龍在日本尤其受到歡迎．

由於70年代的功夫狂熱受到關注，香港電影更深入西方．香港電影在唐人街的電影院放映或在影帶店租售，令到西方的電影愛好者有機會接觸香港電影，從而被當中的「異國情調」吸引． 並由此，在之後的時代逐漸形流行文化。