音樂電影來自哪裡

Ⅰ 介紹幾部外國跟音樂有關的電影

10.《紫雨》(《Purple Rain》)

當然，這部電影擁有一個俗套的充滿了戲劇性的故事，講述了一個來自明尼阿波利斯的窮小子如何成長為一個搖滾明星的故事。當然這傢伙不可避免的擁有破裂的家庭、和父親激烈的關系、旁人的誤解、愛人的離別、內心的矛盾，但最後，他面臨著眾多的壓力最終依然堅持了自己的夢想，然後如願以償的獲得了成功。不知道是不是每個成功的明星背後都會有一個的故事，所以電影賽然俗套，但竟然是搖滾明星王子(也是影片的主演)的自傳性作品，好吧，讓我們相信他的生活真是如此。

上榜理由：它是第一部將MTV風格融入大銀幕的電影，並且它捕捉到了80年代音樂精髓。
9.《赫德韋格的憤怒樂隊》(《Hedwig and The Angry Inch》)

第一流的CULT電影，以一部外百老匯戲劇為基礎改編而來。故事講述的是一個叫漢賽爾的東德人，每天聽著收音機里的美國搖滾樂夢想著成為一個搖滾歌手，有一天他認識了一個美國大兵盧瑟，但是他需要跟他結婚才能將他弄到美國。無奈之下，漢賽爾只能做了變性手術，但手術做得非常糟糕，漢塞爾的陽具因而被割去大半，只剩下1英寸，這便是「ANGRY INCH」(憤怒的1英寸)的由來。漢賽爾改名赫德韋格來到了美國，但她並沒有實現夢想，盧瑟離她而去，她打起精神召集一些韓國軍人的妻子，成立The Angry Inch搖滾樂隊，但之後夢想在一次背叛了他……

上榜理由：它有一種華麗的朋克風格，包括其中的音樂。
8.《大門》(《The doors》)

搖滾電影的榜單怎麼能缺了《大門》這部電影呢？奧利弗·斯通這部好像嗑了葯拍出來的、混亂的、關於最後一位搖滾詩人——吉姆·莫瑞森的傳記電影。當然，電影在奧利弗·斯通這個瘋子手上使得整部電影更加的關注於莫瑞森，他充滿自毀性的尋求「智慧之地」的行為甚於對於他音樂成就的分析。大門樂隊的主唱吉姆·莫瑞森，可以說是60年代最富有激情和爭議性的人物，他傳奇的一生最後終結於27歲，因為酒精和葯品的過量導致的死亡中。雖然電影有很多傳統音樂傳記片的影子，如講述他們樂隊從開始到壯大再到解散的過程，但電影有力地捕捉到了一個有自毀傾向的搖滾明星，如神般狂暴的人生。

電影上榜理由：只有瘋子才能拍瘋子，電影呈現出一種催眠般的氛圍。
7.《湯米》(《Tommy》)

這部1975年的搖滾歌劇最大的貢獻就是，它網路了一大批那時代的搖滾和電影界的明星，包括「誰人」樂隊(The Who)、埃爾頓·約翰、傑克·尼科爾森、安·馬格麗特(她因此片而被提名為最佳女演員)、蒂納·特納和埃里克·克萊普頓。這部CULT電影根據彼得·湯森的原著歌劇改編，講述的是無助的湯米(羅傑·戴德里，The who的主唱)在小時候因窺見母親(安·瑪格麗特飾)與情夫通姦而變成盲啞白痴，直到他打敗了彈子球天才(埃爾頓·約翰)成為了一個名人。而他的名聲如此巨大，他竟然發現他有了宗教般的號召力，但是當他的追隨者企圖商業化他時，他憤怒的回擊了他們。

上榜理由：由The who操刀的音樂實在是太經典了，《Tommy》這張專輯也成為搖滾史上最終名的搖滾歌劇專輯之一。
6.《席德和南希》(《Sid and Nancy》)

搖滾明星的八卦，或者說丑聞，也是搖滾電影鍾愛的題材。比如本片，導演為我們呈現了在性手槍(Sex Pistols)狂野的吉他手席德和他的骨肉皮(指專門和搖滾明星睡覺的人)女友南希之間的粗糙的、充滿激情的、貌似命中註定的關系。雖然電影也為我們展示了性手槍樂隊——這個英國聲名狼藉的朋克樂隊——他們整體的狀態，但是，電影的焦點還是集中在這兩個人之間扭曲的愛情關繫上，最終他們被葯品腐蝕的人格使這段關系徹底走向血腥和悲劇。一天早上，南希發現被刺死在酒店中，希德因謀殺罪被逮捕。

上榜理由：八卦不重要，重要的是要八得好，電影擁有一種迷幻、張揚的氣質，就如他們的愛情一樣。
5.《巴迪·霍利的故事》(《The Buddy Holly Story》)

有時一位搖滾悲劇人物的傳記片(天哪，就沒有人有個好結果嗎)。當時還很瘦弱的加里·布塞扮演了巴迪·霍利——這位早期的搖滾先鋒——並因此獲得了奧斯卡最佳演員獎。在這部出色的、有思想性的傳記片中，加里·布塞甚至親自演唱了其中的歌曲。電影追隨著青少年時代的巴迪·霍利在德克薩斯生活，在那裡他愛上了「魔鬼的音樂」，這使得他成為那些自以為是的宗教勢力譴責的對象，也是他成為了早期搖滾樂領域的明星。不過，故事還是擁有一個悲劇的結尾，年僅22歲的霍利斯在一次飛機失事上。Don McClean後來在《American Pie》中唱到：「The day music dead。」

上榜理由：音樂大師是需要紀念的。
4.《監獄搖滾》(《Jailhouse Rock》)

這部1957年由貓王主演的電影，可以稱得上是他最酷的作品，電影捕捉到了貓王身上反叛和性感的一面，它也是的貓王成為了那個時代最為危險的年輕人。電影獎的是一個頭腦沖動的青年文斯·埃弗里特，卻因在酒吧保護一位女士而誤殺他人入獄。他的獄友——一位失敗的鄉村歌手——看到了他的音樂潛力，說服他開始追求音樂事業。出獄後，文斯認識了佩吉，兩人合組唱片公司。文斯很快就走紅，甚至還跑到了好萊塢拍電影。但是，成功使得文斯越來越傲慢自大，佩吉終於離他而去。作為貓王比較少見的電影作品，電影中非常漂亮的舞蹈動作都是貓王自己設計的。

上榜理由：電影不但歌曲動人，貓王的表演也是一流的，簡直可以稱他為搖滾版的詹姆斯·迪恩。
3.《一夜狂歡》(《A Hard Day's Night》)

《一夜狂歡》——查理德·萊斯特1964年導演的這部迄今影響最為巨大的關於搖滾樂隊的電影，電影雖然是部劇情片，但是它忠實地記錄了The beatles開始引起國際性「披頭士熱」的那個瘋狂的時期，或許就此而言。《一夜狂歡》可以說是搖滾紀錄片的始祖。電影講的是四個從利物浦來的瘋狂的傢伙一夜之間發生的故事，保羅·麥科特尼要擺脫他的爺爺、約翰·列農和煩人的製作人糾纏不清、林戈·斯塔爾被弄進了監獄、喬治·哈里森因為認錯了人而麻煩重重。總之，這是不同尋常的一夜。

上榜理由：有了The beatles我們還需要什麼呢，在那個純真的年代，一切的張狂都是理所應當的。
2.《搖滾萬歲》(《Spinal Tap》)

導演羅伯·雷納導演了這部「偽紀錄片」，他虛構了一個叫Spinal Tap的英國搖滾樂隊，為我們展示了這支樂隊從「噪音爵士樂」到「迷幻樂」再到「硬搖滾」的發展過程。電影重點展現了Spinal Tap在美國的首次巡演，以及它最終導致了一連串的侮辱性的混亂結果。

導演雷納也在其中客串一角——為該樂團拍攝紀錄片的電影導演馬蒂！電影對於當代搖滾樂做出尖銳嘲諷，那些搖滾明星台上台下表裡不一的嘴臉更是在此呈現了誇張的喜劇色彩。甚至在90年代的時候，Spinal Tap還再次組合起來，舉辦了幾場極成功的演唱會！

上榜理由：搖滾並不像看上去的那麼純潔，這部電影把真想扒出來給我們看。
1.《幾乎成名》(《Almost Famous》)

導演卡梅隆·克勞用這部半自傳性的電影回顧了他的少年時代。當然，故事中的15歲少年威廉就是他的化身。故事發生在70年代的美國，來自保守家庭的威廉·米勒。不顧保守母親的反對，當起了《滾石雜志》的記者，並追隨著一個當紅搖滾樂團「Still water」在美國巡迴演出。在這個過程中，他遇到了如導師般的樂隊吉他手和美麗的「骨肉皮」。但他同時也目睹了那些搖滾樂手對成名的渴求，對自我的陷溺，對性和毒品的瘋狂等等並不美好的一切，甚至是整個年輕世代的掙扎和迷失。而米勒也從一個需要人保護的孩子成長為一個職業的記者和開始面臨著成人的痛苦與快樂的真正的年輕人。

上榜理由：本片的第一是當之無愧，這是一部真摯、誠實並且有趣的電影，它是為了那些熱愛搖滾也並且以之為生的人准備的。

Ⅱ 英法的音樂電影有哪些

《once》（曾經）
由音樂開啟的愛爾蘭電影。 賣花女（Marketa Irglova）被街頭藝人（Glen Hansard飾）的音樂所吸引，開始了一段盪氣回腸的浪漫故事。他們不是王子和公主，各自有著瑣碎的生活，但是他們有個共同點，那就是對音樂的熱愛。在一次合奏中，他們找到了彼此間驚人的默契。這個發現讓他們興奮，很快他們找到了另外的一個同伴，組成了一個樂隊，並通過優秀的表現得到了專業人士的肯定。與此同時，愛情也在逐漸萌芽。音樂是這部電影最大的亮點之一，塑造了極其浪漫唯美的氛圍。

《Hilary and Jackie》（她比煙花寂寞）
希拉莉（瑞切爾•格里菲斯 飾）與積琪琳（艾米麗•沃森 飾）是一對感情深厚的姐妹。姐姐希拉莉很有吹長笛的天分，積琪琳看著姐姐拿到了許多榮耀也不甘落後，經過艱苦練習後，積琪琳的大提琴也有了很大的進步。在一次比賽中，兩人分別獲得了第一，但希拉莉開始嫉妒妹妹，縱使兩人的感情沒有受到影響，可是希拉莉的音樂之路開始觸礁。
長大後的希拉莉成家了，搬到了偏遠地區，這時也同樣結婚了的積琪琳十分羨慕姐姐過著平常但幸福的生活，她開始厭倦到處表演。她逃到了姐姐的家中，卻要求與姐夫發生關系，為了遷就妹妹，希拉莉只好妥協。終於一天，積琪琳發現姐夫愛的依然是姐姐時，她離開了，回到了丈夫的身邊，正當一切進展順利之際，她發現自己患上了不治之症。

《Pink Floyd The Wall》（迷牆）
在1982年拍攝了一部影響深刻且引起廣泛爭議的同名探索電影《迷牆》(Pink Floyd The Wall)，片中沒有一句對白，完全以畫面結合原唱片中的歌曲以闡述了 Waters 的創作概念.
本片是「迷幻搖滾」的掌門樂隊「平克·佛洛依德」1982年自編自演的音樂巨片，由逼人心魄的音樂和光怪陸離的聲光效果組合而成，迷幻色彩濃厚，敘事手法前衛大膽、超越傳統，被視為是當今MTV的開山鼻祖，而其中深刻的哲學理念更是在現在都為樂迷所津津樂道，更被和平主義者們視為圭臬。本片由著名英國導演阿倫·帕克執導，他的影片向來以題材敏感、尖銳著稱，在本片中，他對場景的支配和調動出神入化，令本片成為音樂片中的經典之作。

《Fiddler on the Roof》（屋頂上的小提琴手）貧困的送奶工人特伊（以色列男演員托普飾）生活在一個烏克蘭族的猶太人居住區，在那裡，他不得不忍受來自非猶太居民的歧視；五個女兒理不清的感情糾葛也讓他操碎了心。特伊常常不堪生活重壓，卻無法從妻子格特（諾瑪．科恩飾）那裡得到絲毫慰藉，為排解苦悶，他更願意向上帝傾述衷腸。
特伊一心想把大女兒特拉嫁給有錢的屠夫拉查．沃夫，然而，事與願違，特拉卻愛上了窮裁縫默特．卡姆佐（里奧納多．弗雷飾），此時的特伊不得不為女兒另做打算。特伊認為自己要比那些整天騎在他頭上的非猶太人大寬容得多，可最終還是不能接受另一個女兒夏娃決定和非猶太人菲得卡結婚的想法。當他和鄰居被沙皇的手下從居住地強行趕走後，一向循規蹈矩的特伊這才意識到必須改變過去的處世哲學，重新猹始生活。

《August Rush》（八月迷情）
萊拉（凱麗•拉塞爾 Keri Russell 飾），一個出色的大提琴手；路易斯（喬納森•萊斯•梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers 飾），一名流浪的愛爾蘭歌手。一個月色迷離的晚上，兩人相遇了。度過難忘的一晚後，萊拉那專橫的父親又強逼她繼續踏上音樂會的旅程。路易斯因等不到戀人失望之下離開了；而萊拉發覺愛人走後，獨自傷心的等待肚中的孩子出生。豈料幾個月後萊拉遭遇了一場車禍，寶寶亦隨之夭折。孰料，萊拉的寶寶其實並沒有死，而是被她狠心的父親送到了孤兒院。一晃眼10多年過去了，生活在孤兒院的少年奧古斯特（弗萊迪•海默 Freddie Highmore 飾）堅信自己的父母還在世上，於是踏上了漫漫尋親路。

Ⅲ 求一些關於音樂的電影

1.曾經 Once

年代：2007

地區：愛爾蘭

導演：約翰·卡尼

主演：格倫·漢塞德 / 瑪可塔·伊爾格洛娃 / Alaistair Foley / George Hendrick / Hugh Walsh

這是一部由音樂開啟的愛爾蘭電影。賣花女（Marketa Irglova）被街頭藝人（Glen Hansard飾）的音樂所吸引，開始了一段盪氣回腸的浪漫故事。他們不是王子和公主，各自有著瑣碎的生活，但是他們有個共同點，那就是對音樂的熱愛。在一次合奏中，他們找到了彼此間驚人的默契。這個發現讓他們興奮，很快他們找到了另外的一個同伴，組成了一個樂隊，並通過優秀的表現得到了專業人士的肯定。與此同時，愛情也在逐漸萌芽。音樂是這部電影最大的亮點之一，塑造了極其浪漫唯美的氛圍。

Ⅳ 《瘋狂的青蛙》音樂來自哪部電影

旋律出自電影《貝弗利山警探》
音樂並不叫瘋狂青蛙，而是叫Axel
F，是1985年電影《貝弗利山警探》（Beverly
Hills
Cop）中的配樂，由Harold
Faltermeyer作曲。
瘋狂青蛙只是為推廣手機鈴聲而創造的一個動畫人物，它所演繹的Axel
F是2005年推出的一個版本。

Ⅳ 有哪些關於音樂的電影

1.《神秘巨星》

是由阿德瓦·香登自編自導，阿米爾·汗、塞伊拉·沃西、梅·維賈、拉傑·阿晶領銜主演的勵誌喜劇電影。該片講述了印度少女尹希婭突破歧視與阻撓，堅持追尋音樂夢想的故事

2.《縫紉機樂隊》是由他城影業、儒意影業、青春光線、萬達影業、樂合影業出品，由董成鵬執導，董成鵬、喬杉、古力娜扎、李鴻其、韓童生、曲雋希等主演的喜劇電影。

該片講述了胡亮的家鄉小鎮集安，幾個背景各異的小人物為了追尋共同的音樂夢想，組建了一支與眾不同的搖滾樂隊的故事。

3.《唱街》

是Cosmo Films公司製作的歌舞劇情片，該片由約翰·卡尼自編自導，露西·寶通、傑克·萊諾、艾丹·吉倫、瑪利亞·多耶·肯尼迪等主演，於2016年03月18日在愛爾蘭上映。

該片講述上世紀80年代，轉校的康納正在感覺生活毫無意義之際，遇到了青少女蕾菲娜，為了追求女神組建了一支野雞樂隊卻收獲意外果實的浪漫故事。

4.《爵士春秋》

可稱是Bob Fosse本人的半自傳影片，片中的主人公是一位叫Joe Gideon的百老匯資深導演，他天馬行空，我行我素，才華橫溢。

但是由於沒有樹立起遠大的理想和正確的人生觀和世界觀，工作的壓力和情感的放縱使他灰心厭世，健康每況愈下，最後在其作品的歌聲舞影中，Gideon哼著《再見我愛》在手術台上踏上了不歸之路。

5.《聲夢奇緣》

是由美國華納兄弟影片公司出品的音樂劇情片，由科斯汀·謝里丹執導，喬納森·萊斯·梅耶斯、凱麗·拉塞爾、弗萊迪·海默領銜主演。

該片講述了有著音樂天賦小男孩奧古斯特在孤兒院長大，他總是聽得見父母的音樂，於是悄悄逃離了孤兒院，踏上了尋找父母的故事。

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《神秘巨星》劇情：

14歲的印度少女尹希婭（塞伊拉·沃西飾）熱愛唱歌，因父親阻撓，她只能蒙面拍攝並上傳自彈自唱原創歌曲的視頻。

孰料憑借天籟歌喉在網上一炮而紅，備受爭議的音樂人夏克提·庫馬爾（阿米爾·汗飾）也向她拋出橄欖枝，尹希婭的生活發生了翻天覆地的變化

電影創作：

該片是導演阿德瓦·香登的電影處女作，影片的故事靈感來源於他在印度一個社會話題脫口秀的工作經歷。

有一期的嘉賓是一對母女，講述女兒教媽媽學開車的故事，母女倆的互相扶持讓阿德瓦·香登大受感動，並想起了自己的母親。而在印度，所有的英雄都是男人，於是他想拍一個故事，讓女性也能做英雄。

Ⅵ Victory是來自哪部電影的配樂

來自《霍比特人3》，並且《霍比特人3》在2014年上映，而victory2015年發行，《Victory》是Two Steps From Hell (地獄咫尺)的單曲，收錄於《Battlecry》專輯。

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中文名稱：勝利

外文名稱：Victory

所屬專輯：Battlecry

發行時間：2015-04-28

歌曲時長：05:20

譜曲：Thomas Bergersen（托馬斯·伯格森）

編曲：Thomas Bergersen（托馬斯·伯格森）

音樂風格：純音樂，氣勢，史詩音樂，Epic

歌曲語言：英文

Victory在YouTube的觀看人數為9百萬以上，創造了TSFH的新紀錄，是目前為止TSFH最受歡迎的歌曲。讓人震撼的女聲和合唱，以及氣勢磅礴的旋律，足以征服聽眾的內心。

Ⅶ 網上的視頻，歌曲，電影都存放在哪裡，由誰來上傳的

每個上傳視頻或其他資源的人，都會要求在網站進行注冊。如土豆網，注冊後就可以上傳東西，當同一人上傳的東西，地址就可能是完全是一樣的

Ⅷ 《音樂之聲》是哪個國家的電影

美國電影，因為它的作者是美國的羅伯特。我英語課上有講過。

Ⅸ 電影《音樂之聲》講的是什麼

鏈接: https://pan..com/s/1Y3HO_CovWMQzhO1JTUZ2lA

Ⅹ 求一部關於音樂的美國電影

這個是《再次出發之紐約遇見你》
是由美國韋恩斯坦國際影業公司發行，由約翰·卡尼執導，凱拉·奈特莉、馬克·魯法洛、亞當·李維等聯合主演的愛情音樂片。
該片講述了來自英國的傲嬌才女和美國的落魄大叔在紐約相遇，共同踏上一段浪漫而激情旅程的故事。
該片於2014年7月11日在美國上映，2015年6月26日在中國內地上映。
劇情簡介
格雷塔（凱拉·奈特莉飾）拋棄了一切跟隨著男友戴夫（亞當·李維飾）來到美國紐約實現他們的音樂和愛情夢想，沒想到曾經幻想過的美好一切化作泡影，在獲得了更好的工作機會後，戴夫果斷拋棄了格雷塔，留下她一人苦苦在底層掙扎。
丹（馬克·魯法洛飾）最近的生活也不好過，他發現自己無法從思念前妻馬瑞安（凱瑟琳·基納飾）的感情中走出來，與此同時，他的女兒維奧萊特（海莉·斯坦菲爾德飾）正處於一生中最叛逆的階段。命運讓這失意的丹和格雷塔於一間小小的酒吧里相遇，丹看到了她的希望，也似乎找到了自己的新方向。