電影啟示的啟示錄哪個好看

Ⅰ 現代啟示錄，誰看過，好看嗎誰能介紹一下啊

老片子了，還可以吧 在越南戰爭期間，美軍上尉威拉德接到總部的命令， 去尋找脫離了美軍的科茨上校。科茨曾經有著輝煌的歷史，但如今卻已陷入瘋狂。他在越南境內建立了一個獨立王國，推行著野蠻、血腥、非人的殘暴統治，還不時地向美軍進行瘋狂的近乎妄語的廣播宣傳。威拉德接到的命令就是找到科茨，並把他帶回來或者是殺了他。帶著這個命令，威拉德率領一小隊士兵沿著湄公河逆流而上，穿越叢林前往越南。 在尋找科茨上校的過程中，威拉德幾乎橫穿了整個越南戰場。他目睹了種種暴行、恐怖、殺戮與死亡的場景，深深地受到了震撼。在不斷的殺戮之中，威拉德也幾乎變得瘋狂。
最後歷盡艱辛的威拉德一行終於來到了科茨的恐怖王國。他們落入了科茨的手中，受到了嚴酷的折磨。但這卻也使威拉德得以直接面對科茨。科茨本可以殺死威拉德，但他卻沒有這樣做，他藉助威拉德的手完成了渴望已久的死亡，終於從這個瘋狂的世界中得以解脫。而威拉德也深深地體會到了人類心中的邪惡與黑暗，體會到了邪惡所引起的瘋狂。土著們跪倒在他面前，他實際上已取代了科茨。 對這一切感到由衷地厭惡的威拉德拉起同伴，登船離去。科茨的瘋狂被制止了，但在整個越南戰場上，恐怖與殺戮仍然在瘋狂地進行著。 [編輯本段]影片評價本片獲1979年法國戛納國際電影節金棕櫚獎，以及奧斯卡最佳攝影、最佳音響兩項金像獎。它之所以被評論界認為是最深刻、最有代表性的一部越南戰影片，首先是因為導演科波拉在這部戰爭題材影片中，融入了對人性、對戰爭、對現代文明的哲學思考，並且巧妙地將哲理性與象徵性有機地融入整部影片的情節之中。其次，影片的視覺沖擊力也使人震驚。按照科波拉的導演意圖，這部影片追求一種歌劇風格的戲劇光效，大量運用逆光、輪廓光、背景光等等，還專門施放了紅、黃、綠、藍、紫各種顏色的煙霧和煙火，使血腥的戰場和神秘的叢林看上去如同五光十色的舞台，這樣的造型效果也是對美國現代文明和侵越戰爭的諷喻。此外，影片在人物塑造上也十分成功，該片主要人物中沒有女性，是一部典型的男性題材戰爭片。著名影星馬龍·白蘭度在該片中飾演庫爾茲上校，致力於刻畫出這個人物十分復雜的內心世界。
雖然本片在當年是一部備受爭議的作品，但整體而言，《現代啟示錄》的確是一部能夠震撼人心的電影。柯波拉的手法雄渾，將炮火漫天的越戰，塑造成人類末世的地獄景觀，是一部非常值得探討的戰爭史詩鉅片，尤其劇中以The Doors的迷幻搖滾代表作<In the end>搭配直升機大屠殺的一幕，更是眾多影迷們所稱道的經典鏡頭。
總而言之，深刻的寓意、宏大的場面、精彩的表演，再加上震撼人心的視覺造型，使得《現代啟示錄》真正如評論所言，成為了「一部登峰造極的戰爭史詩片」。
不過，擁有「史上最牛穿幫王」之稱的電影是《現代啟示錄》，共有396處穿幫，至今無片能敵。參考資料： http://ke..com/view/207078.htm?fr=ala0

Ⅱ 如何評價《現代啟示錄》這部電影

對於電影行業來說，發人深思的電影頗受觀眾們的喜愛，因為我們能夠從電影中感受到導演想要傳遞的信息，對於電影內容的理解則更加深了電影的深度，而不是像一些肥皂泡沫劇，看劇的過程中只圖一時的心情舒爽，而忽略了作品本身想要傳達的思想。

關於《現代啟示錄》這部電影，我們上面已經將大概的方向解釋清楚了，相信網友們看到後，會對此有一個更全面的認識，我們在觀看電影類型的電影時，相信會從各個角度來評判，而不僅僅只看陣營，只在乎輸贏，因為在陣營的背後都是一條條鮮活的生命。

Ⅲ 有沒有像啟示錄一樣電影推薦一下

有一個最新的電影《安娜》十分好看。
這部影片完全能夠稱得上是一部成功的商業電影，即使在敘事上存在一些經不起推敲的漏洞，也依然掩蓋不住處處散發的名模的光環和自由的誘惑。
這是今年上映的電影，比較新也獲了獎，感覺挺好看，推薦你。

Ⅳ 啟示錄》各版畫質對比 哪個畫面更給力

《啟示錄》是博偉電影公司發行的奇幻冒險動作電影，由梅爾·吉布森執導，達莉亞·赫爾南德茲，魯迪·楊布拉德等主演，於2006年12月08日在美國上映。該片講述了在瑪雅帝國即將崩潰的時候，主人公加古亞爾·鮑為了保護自己保護家人與瑪雅帝國的統治者進行斗爭、奮起反抗的故事。

Ⅳ 啟示錄1還是2好玩

總體說來是啟示錄1更好玩，主要有以下原因：
1，啟2突襲的關卡太短，平均三五分鍾就能打完一關，短的甚至不到兩分鍾搞定，打得不過癮。
2，啟2的人物主動技能過強，隱形斗篷、金剛不壞可以站在怪物面前抽耳光，簡簡單單一兩個冰凍瓶就可以把Boss控到死，而火箭炮技能更是秒天秒地秒空氣，太缺乏挑戰性。
3，啟1的刷插件是一大樂趣，諸如自動上彈、暴食、勇氣勛章等神插，獲得很艱難，但一旦拿到會讓實力大幅上升。而啟2比較好用的插件，諸如自動瞄準、電擊彈等等都是可以直接從商店刷！而且等級較低時就可以發揮巨大作用，完全喪失了刷插件的樂趣。
4，啟1的鬼船是最高挑戰+刷寶樂園的核心，而啟2竟然沒有設置類似的關卡！

Ⅵ 電影啟示錄的影評

《啟示錄》的啟示：彰顯勇氣的榮耀
來源：電影評論庫 作者：房女 2007-03-28 22:14:10

第一次在看電影的當下記錄下文字，就像畫家在看到一片無法用言語表達的美景時，他會不由自主地揮動畫筆，畫由心生。而此刻，那些刻骨銘心的畫面除了深深地留在我腦海中，它還必須像一幅畫一般地存活下來，如同烙印般強烈。

影片一開始，土著人殘忍地捕殺野豬，分食它。他們快樂、單純地生活著。然而，另一群土著卻野獸般地侵襲了他們的村莊；父親用自己的生命向兒子講解了 「不害怕」，那位長得像小羅的兒子虎爪迅速收斂眼中的憂傷，他所面對的是一場勇氣的征戰，他要向死去的父親宣布他的成長。《綠帽子》里，廖凡舉著槍說： 「操！我連愛都不怕，還怕死嗎？」然後一槍崩了自己。我不明白這是否叫勇氣，《啟示錄》里用另一種方式展現了勇氣。當村子裡的男男女女被當作俘虜捆綁，被當作畜牲殺害，孩子們被拋棄在被摧毀的家園中，最大的孩子將孩子們聚集，她堅定地大喊：「不用擔心，我們不怕，以後我就是他們的母親！」這句話中放射出的威懾力像一塊巨大的艱石，向那些侵略者展示他們的堅強。而那些侍奉撒旦的惡靈卻懼怕村子中染了病的小女孩，小女孩用超乎自己年齡的勇氣向惡靈宣戰。

原以為自己是很勇敢的，原來這只是和平年代的我們自以為是的天真。當一切都蛻變到沒有希望的時代，那些「勇敢者游戲」的勝利者還能寫出「勇氣」二字嗎？諷刺！

我們是靈的存在。那些愚昧的人用俘虜的心來祭拜，試圖驅逐那無法治癒的傳染病。虎爪有的是勇氣，他還有寶貴的智慧，所以他一定是那個站出來挑戰惡勢力的英雄。他逃了出來，但後面是窮凶極惡的追兵，他所面對的問題似乎更險峻。然而，他知道，他身懷六甲的妻子和年幼的兒子還在山洞中等著他，帶著期望，帶著父親教給他的信念，他頑強地求生。即使懼怕，他的勇氣一樣可以戰勝一切。

Mel.Gibson找來的不是演員，他是將瑪雅文明直接搬上了大屏幕。那些不是演員的演員的眼神中沒有絲毫的矯揉造作，盡是清澈。當生活被毀時，戰火點燃了他的怒火，為了朋友，為了家人，即使只是孤軍奮戰。最終的勝利不知道指向了哪裡——輪船帶來了城市中的人，虎爪帶著他美麗的妻兒走向了屬於他們的森林……

這個關於瑪雅文明的故事，向我們彰顯了勇氣的大能。以最本真的狀態將我們帶入那些視覺的沖擊中，在血腥、殘暴的畫面下，愛更凸現了它的價值！

原始的，最美的！

Ⅶ 還有比《啟示錄》更震撼的電影嗎

有。

1、何以為家

《Hello!樹先生》是由博納影業集團、上海電影集團、西河星匯影業有限公司聯合出品，賈樟柯監制、韓傑執導，王寶強、譚卓、何潔等主演的喜劇電影。

該片講述了鄉村青年「樹」有一天突然看到自己能夠掙錢，過上城裡人的「未來生活」。在神奇的前景召喚下，他經歷了一段有趣的冒險，最後成了預言家的故事。

Ⅷ 推薦幾個好看，震撼的或者感人的歐美電影，如啟示錄，肖申克的救贖那一類的電影

.<阿甘正傳>課程:執著
每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑,人們都會止不住的傷感,還有振奮.你相信一個智障兒的成功嗎?你相信這世上收獲最多的人正是那些不計得失的人嗎?阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架,也不懂得一個成年人不該總把"我愛你"的話掛在嘴邊.阿甘什麼都不知道,他只知道憑著直覺在路上不停得跑,並且最終他跑到了終點.
另外,<阿甘正傳>還會教給你一個男人必須具備的一種素質----身處困境中的幽默感

2.<東方不敗>課程:才華
男人不應該不看武俠片,如果你只能看一部武俠電影,你會選擇什麼?應該是<東方不敗>.滿堂花醉三千客,一劍霜寒十四州,劍客的身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞,翩若驚鴻,宛若游龍.金庸的<笑傲江湖>講的是對自由的追求,徐克,程小東,張叔平,李連傑等演員天才的用電影再現了金庸筆下的這個瑰麗無比的武俠世界.<滄海一聲笑>的曲子傳唱至今,成為我們一個幻想的憑借,一個逃避現實的出口.

3.<美國往事>課程:人生
<美國往事>包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切.友情,愛情,幻想,責任,沖突.它更像是一場讓人不願醒來的夢,當男主人公躺上床上,在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月,這場夢便開始了,直到最後男主人公終於露出笑容,我們才回到自己的人生,去繼續那些不盡的故事.什麼幫派,什麼仇殺,原來都不重要,印象中只有一個毛燥的少年,偷看一個美麗女孩兒跳舞;只有一個負罪的兄弟,每天早早的上床睡覺;只有一個白發蒼蒼的老人,面對背叛了的友誼,語調平和,不動聲色,<美國往事>帶你作了一次3小時45分的人生之旅.

4.<羅馬假日>課程:愛情
也許<羅馬假日>有點瞎浪漫的嫌疑,但奧黛麗.赫本的出現使它真的成了一部童話.她就像是游歷人間的天使,美麗非凡.記者吻過濕淋淋的公主,然後看著她慢慢的走向自己官邸.那一刻,你是否會在心裡默默的說"別走"?在羅馬的宮殿里,兩個人站得那樣近,也離得那樣遠.喬只能說:"你的朋友絕不會讓你失望".而公主也只能這樣回答:"羅馬,當然是羅馬."在人的一生里,即使只有這樣的一刻心靈的相通,也會少卻多少的遺憾!

5.<勇敢的心>課程:勇氣
也許英雄並不是無所不能的神明,但英雄一定是無所畏懼的勇士.當你站在霓虹閃爍的街頭,當你面對卑鄙討好的笑臉,你又想起了那個讓你汗顏的華萊士,這時你收起臉上慣帶的笑容,默默的向梅爾.吉布森致敬,從來沒有這么莊重.因為他讓我們明白,什麼才是真正的英雄."Freedom(自由)!"華萊士臨死的一聲吶喊,把你的血也點燃了.

6.<辛德勒的名單>課程:責任
所謂責任,就是未必做得成但必須去做.對於辛德勒來說,救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任.而把那段歷史搬上銀幕,則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任.<辛德勒的名單>包含著對受難者的祭奠,對拯救者的敬意,和對光明一定到來的信念.在影片放映後的一片贊譽聲中,斯皮爾伯格平靜的把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館.

7.<肖申克的救贖>課程:信念
"有一種鳥兒是永遠也關不住的,因為它的每片羽毛上都沾滿了自由的光輝．」一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎麼樣的精神力量？所以他成功了，成功的奪回了自由．＜肖申克的救贖＞中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它．想想看，我們的身體已經有多大的一部分被體制化了？

8.＜E．T＞課程：童心
如果看＜E．T＞時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你有多大的年紀．實際上，能夠和孩子們一起為E．T的遭遇而悲喜，是一件多麼讓人慶幸的事，這表明我們還有一點童心未曾泯滅，我們有一些夢想還藏在心底．當長著一雙孩子的眼睛的E．T用超能力讓孩子人的自行車飛上夜空並穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾？是否對自已一些已經習慣了的東西產生了懷疑？

9.＜現代啟示錄＞課程：痛苦
戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰爭電影莫過於＜現代啟示錄＞．＜現代啟示錄＞講的是人性的倒退，秩序的破壞，但文明的進程卻沒有人能夠阻擋得住．

10.＜第七封印＞課程：哲思
也許不是人人都能看懂＜第七封印＞，但如果一個男人在告別人世之前看一部電影的話，那麼最好選擇＜第七封印＞．它向世人明示了人生的最後哲思：一個男人怎樣做到雖死猶生．

我只看了5部,不過我一定會看其他的...

成熟女人必看10部
1堅強：《亂世佳人》（1939）（又譯：飄）
文學名著改編，得到很多女性讀者的喜愛。而影片則同該書一樣出色，曾榮獲第12屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、 最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳剪接等七項大獎，這些獎項得任何一個都足以引起人們觀看得慾望。克拉克·蓋博和費雯·麗在片中演對手戲，就算你不在乎這些導演技巧，藝術指導什麼的，光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配樂就能夠使這近4個小時的影片變的不那麼冗長。片中突出的郝思嘉的堅強永遠留在觀眾的心中。

2、溝通：《鋼琴課》(The Piano 1993)

獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，第六十六屆奧斯卡最佳最佳女主角、女配角，最佳劇本獎。影片導演簡．坎皮恩（Campion Jane）也是女性，用女性思維和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的就是主演霍利．亨特（Hunter Holly）飾演的啞女，只靠動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎。最後艾達在船上把鋼琴推入海中，她也由於繩子纏繞被拉入海中，在深藍的海水中下沉，下沉……把她的沉寂帶入海底，也把痛苦的記憶沉入海中，給人以很強的震撼。》》電影中另類愛情瞬間—鋼琴課

3、虛榮：《蒂凡尼的早餐》（1961）

最初知道這部片子還是源於片中廣為流傳,經久不衰的插曲《moon river》（《月亮河》）這首歌前不久還入選為「二十世紀最經典歌曲」。奧黛麗.赫本塑造的霍莉性格飽滿可信，魯莽，稚氣而又脆弱，開創了60年代電影中女性解放角色的先河。男人沒有不喜歡奧黛麗赫本的，而該片的攝影師是弗蘭茨·普蘭納—— 這是奧黛麗最喜歡的攝影師，他把奧黛麗拍得十分漂亮。奧黛麗.赫本在片中邊彈邊唱《moon river》的形象被評為是她最令人心動的形象。作為女性觀眾，是不是更應該看看，以便使自己更動人呢？而把本片作為必看的影片還並不只因為此，雖然該片不是一部女性題材影片，但片中突出的主題－－反對「虛榮」和「金錢至上」使其絕對應該被列入女人必看的影片之中，從1961年至今以及日後相當長的一段時間里，該片都有著廣泛而深遠的現實意義。

4、尊嚴：《簡愛》(瓊·芳登主演)

她說：「你以為，我因為窮，低微，矮小，不美，我就沒有靈魂沒有心嗎？你想錯了——我的靈魂和你一樣，我的心也和你完全一樣，……我們站在上帝腳跟前，是平等的——因為我們是平等的！」我們聽到這個聲音，並且看到時光流逝當中它在如此眾多的心靈中泛起的回響的波紋。雖然這是一部很老的片子了，但經典名著並不會因歲月流逝而變的黯淡，當初該片影響了一大批知識女性，如今，它還是擁有大量喜歡簡愛的觀眾（其中大部分是女性）。不美的人也可以有很美的愛情，如果她象簡·愛一樣，愛情會使她變美。》》男人愛《紅與黑》，女人愛《簡愛》

5、才華：《白領麗人》（又名《上班女郎》）

上世紀八十年代，隨著美國又一個女性就業熱潮的出現，好萊塢表現職業女性遭遇和經歷的影片也進入了多產期，由邁克·尼科爾斯導演的《打工女郎》就誕生在這一時期，該片以喜劇的方式為職業女性製造了一個美妙的夢幻。這是典型的上班題材影片，現在越來越多的女性成為上班一族，而該片正是一部反映職業女性工作生活的影片。有才華的人是不會被埋沒的，藉以此片激勵眾多有才華的白領麗人，通過努力，必將獲得成功。

6、親情：《母女情深》（Terms Of Endearment）

孀居的中年婦女奧羅拉·格林威溺愛女兒艾瑪，但又有些主觀、專橫，對女兒的事干涉過多。女兒渴望過獨立生活，與英語教師湯姆斯·霍頓結婚後，搬到另一個城市居住。後來，奧羅拉與住在隔壁的退休宇航員加勒特·布列德洛弗產生了感情，身心變得年輕起來，可以和女兒象姐妹一樣互相溝通，但不久女兒被癌症奪去了生命。本片獲第56屆（1983年）奧斯卡最佳導演，最佳女主演，最佳男配角獎，並被認為是80年代最感人肺腑的影片之一－－－－看時自備手絹……

7、苦難：《紫色》（Color Purple, The）

史蒂文.斯皮爾伯格導演，胡比.戈德堡(Whoopi Goldberg)在片中飾西莉，恐怕當初所有看過該片的人誰也不會想到飾演如此悲劇性人物的胡比.戈德堡日後會出演搞笑的喜劇電影《修女也瘋狂》系列，並以搞笑風格主持奧斯卡頒獎典禮！不過可惜的是該片獲11項獎的提名，最終卻一無所獲，有評論說該片過於情。不過由此也可以吸取一些教訓，那就是－－不要試圖包攬奧斯卡所有獎項而兼顧影片的方方面面，還不如只搞幾樣突出的，這樣更容易獲獎。

8、女權：《末路狂花》（Thelma & Louise 1991)

美國1991年夏季10大賣座片之一，這部影片被認為是一部典型的女權主義電影，成功地描寫了女主角作為普通婦女，在男性的壓迫下，被迫走向極端……女權主義者和准備成為女權主義者的女性觀眾必看！先看這部影片蘇珊·薩蘭登（Susan Sarandon）的表演，再看她在《漫步死亡線》中飾演的修女，怎麼也 看不出是一個人。