漫威電影主題發生在哪裡

㈠ 漫威的歷史沿革

Marvel公司的歷史可以追溯到1939年。當時公司名為及時漫畫（Timely Comics）；1951年更名為亞特拉斯漫畫（Atlas Comics），而在1961年正式更名為Marvel Comics，並確定了正式的標記：在漫畫封面的左上角，設置一個長方框，裡面有著當期主角的形象，下面是「Marvel Comics Group」的字樣。因為Marvel有「驚奇、奇跡」的意思，所以在中國一度被稱為「驚奇漫畫」，2010年9月Marvel將中文名稱正式定為「漫威」。2011年4月29日，在第七屆中國國際動漫產業博覽會B館漫威展區里，Marvel宣布其中文名「漫威」正式登陸中國。
漫威的創立者是出版商馬丁·古德曼，古德曼早先致力於創辦通俗雜志，題材涵蓋西部故事、偵探、冒險和科幻等許多方面。到1938年，他決定尋找新的發展方向——新奇，華麗，還要有引人入勝的激烈場面——漫畫正是這樣的東西。盡管當時DC漫畫公司已經搶得了先機，推出了兩大王牌角色超人和蝙蝠俠，不過憑借新奇的點子和精彩的創意，漫威還是獨辟蹊徑，創造出了令人難忘的新角色。 1939年，一本叫做《Motion Pictures Funnies Weekly》的漫畫在電影院作為贈品發行，Namor the Sub-Mariner（海王子納摩）在其中初次登場。他是人類與魚類的結合體，可以在水下生活。這是漫威的第一位超級英雄——比公司的成立還要早半年。之後，這個故事經過少許擴展，被重新收錄在一個新出版的系列中。而這個新的漫畫刊物的名字將成就一個漫畫帝國的英名——《Marvel Comics》。
其實，納摩並不像超級英雄，反倒像是英雄們常常對抗的怪物。他父親是人類，母親是水下世界的公主。半人半魚的他不僅外貌怪異，其行為也頗值得推敲：長大成人的納摩因為他那美麗的王國被毀，誓要向「地面人」展開復仇。他年輕、危險，而且憤怒。他可不管地面人的死活——他毀壞了大樓和船隻，可以說是近乎屠殺。
《Marvel Comics》第一期還推出了許多別的英雄：Human Torch（火焰人）、Ka-Zar、The Angel等。初代火焰人嚴格來說並不是真正的人類，而是一個人造人，是一位科學家在巨型試管里製作出來的造物，同氧氣接觸時就會冒出熊熊的火焰，他所接觸到的一切都會燃燒。人們出於自身的安全考慮，將他密封在混凝土中；但是一絲裂紋卻給了他氧氣以及逃生的機會。火焰人沖出囚籠，爆發出憤怒的烈火。匪徒試圖利用他，但他不願受人控制。最終，他毀滅了創造他出來的科學家。
納摩和火焰人雖然各有各的獨立連載，但是也曾經一起合作，甚至還互相有過一場大戰。這種互相串場的情況後來被稱作crossover——最後發展成universe的概念。不過，真正讓所有的英雄都投身其中的事件並不是虛構的故事，而是讓全世界都捲入其中的二十世紀最大危機——第二次世界大戰。 雖然在歐洲和亞洲戰場戰事已經進行得如火如荼，但是遠在大洋彼岸的美國尚未正式參戰。不過英雄們面對法西斯主義橫行的世界局勢，早已擺明了自己的態度，也對美國的對外政策提出了挑戰——早在1940年，納摩就摧毀了納粹的潛艇；火焰人也開始了對抗法西斯的行動。然而，最為著名的反法西斯漫畫英雄，恐怕要數美國隊長（Captain America）了。
1941年3月，距離珍珠港事件發生還有9個月的時間。一本名叫《Captain America》的漫畫於此時創刊，一位愛國主義與美國精神的象徵誕生了。編劇喬·西蒙和畫家傑克·科比合作，創造出了這樣一位美國偶像。他身穿紅白藍三色的星條服裝，手持盾牌，對希特勒狠狠地飽以正義的鐵拳。美國隊長從來沒有在別的刊物上試行，而是直接推出獨立漫畫，這在當時是不尋常的——古德曼剛剛見到這個人物的設定稿，就斷定他一定會大獲成功，於是立刻給了美國隊長獨立表現的機會。事實證明，這是完全正確的，充滿美國主義色彩的美國隊長漫畫在推出後大受歡迎。
美國隊長是一名土生土長的「真實」美國人。他名叫斯蒂夫·羅傑斯（Steve Rogers），原本是一個瘦弱的青年，為了報效國家，他自願參加軍方的秘密計劃，服用了一種秘密葯物，成為超級士兵。納粹間諜殺害了發明葯物配方的教授，讓斯蒂夫成為唯一的超級戰士。在政府的安排下他以普通大兵的身份作為偽裝，在軍中同敵人作戰。美國隊長不是天生的英雄，也沒有不死之身，他只是比一般人堅強、勇敢、機智。他直面德意日軸心國敵人，讓漫畫的主題上升到一個新的高度。當美國真的宣布參戰之後，這些描寫英雄們打擊敵人的漫畫書也同補給一起送到了前線，常成為軍中的精神食糧，激勵著士兵們英勇奮戰。這個漫畫形象的成功也讓漫威公司從此和DC分庭抗禮。
而隨著戰爭的結束，美國隊長彷彿失去了戰斗的目標。他淡出了漫畫世界，一直到了60年代才真正重新回到漫畫中來。但是社會情況已經同他所熟悉的善惡分明的世界不一樣了，愛國主義也已經被賦予了不同的意義。盡管他歷經了許多不同的戰斗，但這個真正的美國英雄對抗法西斯敵人的事跡依然為人們所懷念。 同樣在1941年，古德曼妻子的表弟，16歲的斯坦利·萊伯（Stanley Lieber）加入了漫威。但同他的本名相比，他的筆名更加知名——斯坦·李（Stan Lee）。作為編輯和主要作者，他不僅創造了80%的漫威知名角色，也伴隨漫威公司歷經了六十多年的滄桑。可以說，是斯坦·李真正創造了漫威的奇跡，他也因此被稱為美國漫畫界的龍頭老大。
50年代，美國漫畫遭受了最大的挑戰，」漫畫有害論「開始風行，1954年春，參議院專門針對漫畫出版召開了聽證會。漫畫公司不得不自我設限，同時社會上也掀起了反對漫畫的運動。出版社紛紛關閉，一年之內，漫畫書的銷量下降了75%。漫威的創始人古德曼不堪虧損，將當時名為Atlas的公司關閉了。盡管它的漫畫還在出版——只剩下一間小小的辦公室，而且喪失了所有的發行渠道，不得不借用競爭對手DC漫畫公司的渠道來發行少數僅存的漫畫。 漫威瀕臨崩潰邊緣徘徊，漫畫業看來毫無前途，以至於在逆境中苦苦奮斗多年的斯坦·李幾乎決定退出這一行，另謀高就。然而，1961年，一件事的發生改變了這一切。漫威老總古德曼和DC老總萊波維茲打高爾夫球時，萊波維茲提到DC公司剛剛推出了大受歡迎的「正義聯盟」，這是一個集合了所有明星角色的戰隊；受到啟發的古德曼作出了一個將會永遠改寫漫畫歷史的決定：他要建立屬於自己的戰隊。他把這個想法告訴了斯坦·李。斯坦·李原本就打算在退出漫畫界之前寫一部他心目中的作品。聽了古德曼的要求，他想出了一個故事大綱，然後同畫家傑克·科比一道，創造出了一個新的英雄組合：神奇四俠（Fantastic Four）。正是這本漫畫導致了漫威的復興。
因為漫威手頭沒有任何活躍著的英雄，斯坦·李便自創了四名角色：英俊成熟、卻有點嘮叨和沉悶的科學家裡德·理查茲；他的好友本·格瑞姆；他的女友蘇珊·斯托姆；還有蘇珊的弟弟約翰尼。他們四人乘坐的試驗飛船穿越了一場宇宙射線亂流，讓他們每個人都具有了不同的超能力：里德能夠讓身體自如的伸長，被稱為神奇先生（Mr Fantastic）；本的外形變成了粗蠻的巨人，擁有了超強的力氣，自稱石頭人（The Thing）；蘇珊有了隱形能力，成為隱形女俠（Invisible Woman）；約翰尼則能夠在體外產生火焰並驅動他飛行——他承繼了從前Marvel Comics第一期里那個渾身被火焰包圍著的人的名字：霹靂火（Human Torch）。他們四人自此便成為了神奇四俠，這不僅是一個戰隊，更是一個家庭。 神奇四俠和其他一些英雄漫畫的成功，讓漫威意識到：超級英雄再度成為了漫畫的主流。接下來，斯坦·李和傑克·科比又再度聯手合作，創造出了另一位反英雄式的角色：綠巨人浩克。
浩克體現了漫威從正在逐漸放棄的驚悚漫畫向英雄漫畫的過渡。故事的主角是一個年輕的科學家布魯斯·班納，他為軍方從事研製「伽馬炸彈」的工作。在一次實驗中，為了救一個少年，班納遭到大量伽馬射線輻射，結果變成綠色的大塊頭——浩克，蠻力強勁，但是卻難以保持人類的理智。在《綠巨人》里，主角同軍隊站在了對立面。這正是60年代的潮流：對權威，尤其是官方力量的質疑。同時也反映了人們對核能威脅的恐懼。 迅速崛起的漫威收到了不少讀者來信。許多是十幾歲的少年，也有大學生。據此，斯坦·李認為塑造一個年輕的英雄將會受到讀者歡迎。在此之前，少年們通常是作為大英雄的助手出現的；這一次，斯坦·李要創造一個獨立的、全新的年輕角色。他和畫家斯蒂夫·迪特科共同創造出了一個平凡的學生形象，他的名字叫彼得·帕克（Peter Parker）——他就是蜘蛛俠。
彼得在和同學們一起參觀實驗室時，被一隻經過輻射的變種蜘蛛咬了一口，從此獲得了類似於蜘蛛的超能力。可是，他一開始甚至根本不想同罪惡做什麼斗爭——他只想利用自己的能力去賺錢！然而因為他放過了一個小毛賊，導致撫養他長大的叔叔被害死，他才明白了一個道理——「能力越大責任越大」。這句話成了漫畫世界裡的名言。1963年，蜘蛛俠正式開始獨立連載。如今他是漫威最受歡迎的明星角色之一，被人們昵稱為Spidey。
盡管蜘蛛俠行俠仗義的起因是叔叔遇害，但是他的動機並不是復仇，而是自身的罪惡感。然而，Spidey可不是一個悲劇英雄。他樂觀，愛幻想，而且一點不缺幽默感。就算背負著內心的愧疚，得不到別人的理解，還經常被警察追捕、被媒體責難，也不能改變他的天性。即使在激烈的戰斗中，他也總能令讀者開懷。而在漫威世界的其他英雄書里客串時，蜘蛛俠更是屢屢擔當起搞笑的任務。而在生活中，他會錯過約會，會沒錢交房租，會忘了在相機里裝膠卷……總之，他就是這樣一個隨處可見的毛頭小夥子。
同時，漫威也開始挖掘舊有的英雄們。在神奇四俠第4期上，拿摩復甦了。雖然拿摩的獨立漫畫只是偶爾出版，但是他在整個漫威世界中都是一個活躍角色，經常和其他英雄共同出現。 1964年，斯坦·李和傑克·科比樹立起了漫威歷史上的又一個里程碑——他們創造了漫威的全明星陣容：復仇者聯盟。
復仇者初戰的對手是邪神洛基，盡管這主要是雷神托爾的敵人，但是蟻人、黃蜂俠、鋼鐵俠、綠巨人等都捲入了。在戰斗勝利之後。他們決定定期會面，以團隊的形式共同對敵。這就是復仇者的由來。由於難以控制自己力量的綠巨人並不適合團隊合作，所以第二期就退出了；其他成員在找尋途中發現了被冰封在北海里的美國隊長，他也成為了這支戰隊的領導人物。不久，由身為巨富的托尼·史塔克出資，在曼哈頓設立了復仇者總部。
由於當時漫威的發行渠道有限，每個月只能出版少量的漫畫，所以他們覺得讓已有獨立漫畫的明星們再佔一本書有點不合算。於是，漫威在第16期撤走了除美國隊長以外的全部主要角色，代之以三名「改過自新」的反派：神箭手鷹眼，變種人快銀和緋紅女巫兄妹，他們長期留在復仇者聯盟中。當漫威終於走出發行困境後，原本的創立者們（除了綠巨人）也都回來了。復仇者的成員變動也很大，不少漫威人物都曾經在其中呆過一段時間。到1985年，它的人數變得極其龐大，就算除去非活躍成員，也難以容納在一本書的篇幅里。因此鷹眼在洛杉磯另建了分部——「西海岸復仇者」，這一分部一直持續到1994年。紐約總部則至今仍在繼續運行中。 同一時期誕生的團隊還有X戰警。故事發生在由X教授建立的變種人學園，它的目的一方面是訓練年輕的變種人正確運用自己的能力，一方面也是保護世界不被邪惡一方的變種人侵害。故事從新學生琴·葛蕾來到學園開始，加上鐳射眼、野獸、天使和冰人，一共五名成員。他們一開始的對手便是萬磁王。
此時的X戰警成員都身著統一的制服，非常年輕，不過比起別的戰隊，其最大的特色是有一位並不參與實戰的領導——輪椅上的X教授。漫畫引入了「學習和控制超能力」的思想，這是同一貫的超級英雄概念所不同的。既然活動地點是學校，難免和校園青春劇一樣，加入感情戲等「文場」，並不是一味的打鬥，這是當時其他的漫畫戰隊很少涉及的。 漫威的大部分英雄都靠斯坦·李一個人來編寫，這樣繁重的工作量是常人難以想像的。有時甚至連斯坦·李自己都不記得寫過的人物，為了方便記憶，他在為筆下人物取名時故意把姓和名都選取相同的首字母——彼得·帕克 （Peter Parker）、布魯斯·班納（Bruce Banner）、馬特·默多克（Matt Murdock）……同時，他發明了「漫威式創作法」：第一步：編劇和編輯討論，提出故事梗概和大綱；第二步：畫家接到大綱後，決定故事的步調和重心,畫成指定頁數的漫畫；第三步：編劇拿到畫家鉛筆稿後，以其作為指導，撰寫最終的劇本，包括人物對話和標題；第四步：描字、墨線和上色的工序。這種做法相當於編劇們只提供創意，由畫家們發揮自己的創造進行創作，然後編劇再來「看圖說話」，減弱了編劇的勞動，而增加了畫家的工作，所以同漫威編劇們配合的畫家們就尤為重要。
靠著這一大批出色的人物，到了1968年，漫威已經追上甚至超越DC，成為漫畫業的又一巨頭。同時，漫畫行業也終於走出了困境，高速發展起來。這個時代也被稱為漫威時代。 1974年，漫威又推出了一個同過往的英雄都大不一樣的神秘人物：他個子不高，脾氣火爆，狂野、危險，手背上能伸出鋒利的鋼爪，所受到的任何損傷都能迅速復原。沒有人知道他的來歷，人們只知道他叫做金剛狼（Wolverine）。他作為加拿大政府的特工「Weapon X」，在《The Incredible Hulk》第180期的最後一頁上登場，並在緊接著的第181期中得到了集中表現。
此時X戰警已經停刊了好幾年。金剛狼的出現為這部漫畫帶來了新的生機。漫威決定保留一部分原有的成員，另外再加入一批新鮮血液。1975年，《Giant-Size X-men》特刊出版。它既為老隊員提供了發揮的空間，也為新加入的成員安排了特別任務讓其得以表現。一支全新的隊伍誕生了。X-戰警成為最流行的英雄漫畫之一，而金剛狼始終是新的X戰警里最吸引人的角色，他看上去既是英雄又是反派，似乎天生就是要將對手剖殺似的。但是在他的野性之中，又有著頑強的意志力和驚人的自製力——多年以來，許多作者都將他描寫成集狂暴的殺手與自製的典範於一身的人物。在團隊之中，金剛狼也總是偏向於獨行俠的角色——他冷酷，頑強，沉默寡言，而他神秘的過去也總是一個謎。漫畫里偶爾透露出他的經歷的一鱗半爪，反而更加勾起讀者的好奇心。直到2002年，漫威才在《Origin》（起源）一書中詳細披露了他的來歷。 進入八十年代，為了順應美國漫畫讀者趨於青年化的形勢，漫威對《超膽俠》（Daredevil）進行了改造，擔綱的是在讀者中呼聲很高的弗蘭克·米勒（Frank Miller）。這位既是編劇又是畫家的年輕作者，徹底改變了這個原本平平無奇的故事的基調和發展方向。米勒帶來了驚險的武打場面，鮮明的表現主義畫法，現實而黑暗的劇情，以及新的敵人Elektra，她既是超膽俠的前女友也是殺手。於是，米勒筆下的超膽俠漫畫並非簡單的正邪大戰，而混合了超級英雄和硬漢派偵探小說的風格，立刻引起了巨大的反響。在這個時期，漫威讓自己的角色變得更加黑暗、冷血，塑造了懲罰者等「反英雄」。
漫威的前身雖然在四十年代就存在，但真正確立方向並開始發展是在六十年代初，一個從美國夢中覺醒，並開始將夢幻打破的時代。因此也造就了漫威的特點：走現實路線，80%以上的故事都發生在紐約市，英雄們是被排斥的對象，《號角日報》頭版整天掛著批判蜘蛛俠的高論。漫威的英雄不是完美的，他們展現給我們的，是我們這個世界的缺陷：媒體的誇大事實、政府的不負責任，還有階級與種族的沖突——X戰警就是代表。這群受人歧視的英雄，本身就是對傳統的英雄主義的顛覆。蜘蛛俠則始終被媒體視為眼中釘，並被受輿論左右的警方當作殺人兇手。他們活在一個殘酷的世界中，不得不全力求存，並且同罪惡對抗。漫威雖然也充滿了魔法、太空冒險和日本忍者，但它紮根在一個醜陋、骯臟的現實背景中，因此顯得更為「真實」一些。 在漫威的漫畫中，經常可以看到不同系列的人物互相串門：蜘蛛俠跑去和綠巨人戰斗，金剛狼和美國隊長一起搭救了年幼的黑寡婦。這是因為他們雖然各自有不同的漫畫，但只要屬於同一公司，就都是一個「世界」（Universe）里的人物。
所謂Universe，—般就是同一公司的角色在漫畫中所生活的龐大、復雜的「世界」。在同一世界裡的人物雖然有各自的主打漫畫（包括但不限於英雄漫畫），但互相之間有所關聯，並可以發生互動。而漫威的主世界即為Marvel Universe（也被稱為地球616/ Earth-616，意為1961年6月建立）。「世界」概念的重要性，就是保證同一公司出品的漫畫在一定范圍內的整體連續性。假如一個事件在一本書里犮生，那麼同一世界裡的所有人物都有可能受到影響。
這種做法有它的好處，就是故事有連續性，雖然是不同的編劇和畫家共同創作，但大家都在同一個大背景下，所以不會亂；但也有缺點，那就是面對浩如煙海的背景劇情，一個新讀者很難明白來龍去脈，也不太可能去把幾十年的漫畫都補習一遍。因此，美國漫畫界發現自己處在這樣一個矛盾的境地：新讀者越來越少，漫畫店越來越小眾。 2000年的世紀之交，漫威針對這種情況，開始著手進行一個大膽的計劃：何不幹脆丟掉過去的歷史包袱，從頭講述英雄們的故事？這些角色經過重新包裝，在21世紀背景下將煥發出新的生命力，吸引新的讀者投入其中。
首先被列為實驗對象的是漫威最熱門的系列——蜘蛛俠，隨後是X戰警。這兩大王牌獲得成功之後，其他英雄系列如神奇四俠等也逐漸加入進來，開創了漫威的一個重要分支。它被稱為終極宇宙（Ultimate），編號為地球1610（Earth-1610）。所有標題中有「終極」字樣的漫畫都屬於這個世界，其本意是從頭開始講述一批主流英雄的故事，吸引新讀者。這些英雄一開場就被設定在了21世紀，其身世經歷與正傳既相似又不同，貼近當代人的生活。終極系列發展到後來，與主線的差別已經很大。
終極系列的初衷是吸引新讀者，但老讀者同樣也會從這些新的演繹中獲得樂趣：他們所熟悉的情節發生了哪些改變？「增強版」的某某角色將會是個什麼樣子？對於從前某些飽受批評的橋段，作者和讀者雙方都相當於獲得了第二次機會——他們知道從前錯在哪裡，這一次重新講述的故事將會更好。
「終極宇宙」和正傳世界之間的差異，本身就是這個系列的最大賣點。畢竟，正傳里的角色多半都是上個世紀六七十年代的產物，在「80後」「90後」讀者面前，當年令他們的父母贊嘆不已的神作，如今已經成了古董：蜘蛛俠和X戰警誕生的年代流行的是輻射，如今時髦的則是納米和基因；伽馬射線在漫畫里是創造綠巨人的可怕射線，今天伽瑪刀在醫院並不罕見；而曾經揮拳痛揍希特勒的美國隊長，更是曾祖父級的人物了。
在終極宇宙里，我們的英雄不僅回到了原點，甚至比正傳里他們登場時還要年輕——神奇先生里德·里查茲不再是兩鬢斑白的科學家，而是僅僅二十一歲的天才青年；終極版的怪奇博士是原怪奇博士的兒子，法力經常出問題，還喜歡在媒體上拋頭露面……
終極宇宙雖然由各個英雄自己的系列構成，互相之間相對獨立，但都或多或少地牽涉到一條暗線：各國政府製造超級士兵的企圖。就連絕大部分時間獨往獨來、自成一體的《終極X戰警》也不例外，雖然他們作為變種人，很少干涉一般人的糾紛，但旨在將變種人洗腦作為武器的「Weapon X」計劃，始終是X戰警們要面對的陰影。
漫威世界裡早就有了現成的超級士兵——美國隊長。不過美國隊長被製造出來之後，發明超級士兵配方的科學家就被德國間諜暗殺了，於是獨此一家別無分號。可是這樣一個樣板擺在那裡，誰都會覺得有一就有二。所以各國都在努力想製造自己的超級士兵出來，就連美國也從未停止重新製造一位新的隊長的試驗。
換言之，整個終極系列的重要背景就是各國之間的基因競賽。綠巨人是科學家布魯斯·班納試圖使用自己的基因製造超級士兵的產物；那隻咬彼得·帕克的蜘蛛，原是綠魔諾曼·奧斯本的實驗品，目的是臝得軍方的超級士兵訂單；還有沙人、克隆蜘蛛俠……這一切的目的都是為了繼美國隊長之後，再度打造一個完美的超級人類。各國都有自己的研究項目。歐洲各國甚至模仿美國隊長造出了代表自己國家的「隊長」。
盡管如此，在終極宇宙里，按照美國法律，未經政府許可而故意改造人類基因依然是非法的。這也是變種人遭到排斥的原因之一：雖然他們的基因變異是與生倶來，不算在法律限制之內，但他們也和在正傳里一樣，為人們所畏懼和歧視。
這是一個世俗的世界。在終極宇宙里，托比·馬奎爾主演的《蜘蛛俠》電影正在上映，終極戰隊的成員則在討論布拉德·皮特和約翰尼·德普誰會出演他們的影片；美國隊長率領美軍進入伊拉克，普京總統聲明俄羅斯和入侵美國的超能部隊沒有關系……但它比同樣標榜現實的正傳要高明：它不是因為「黑暗」才顯得現實，而是真正讓人感到它無論是政治、經濟還是生活，都發生在我們身邊。這個世界裡也存在魔法、平行世界、時間旅行，但同正傳比較起來無論是范圍還是強度都要低得多——與之形成對比的是，戰斗所造成的破壞規模則要大得多。綠巨人動不動就毀掉整個街區，死傷數千人，這在正傳里甚少提及，彷彿正傳里的戰斗不是發生在人口稠密的紐約一樣。 《終極戰隊》源自正傳中的戰隊「復仇者聯盟」，卻沒有採取「終極復仇者」這樣的標題，而是直接用整個系列的名字稱呼自己：The Ultimate。它由馬克·米拉編劇，布萊恩·希治繪畫，是終極宇宙最華麗耀眼的明星——它不僅讀者年齡段更高，政治戲更多，場面也更宏大、更有電影感，堪稱漫威的豪華版大製作。這個系列從2002年開始出版。
在二戰時代，斯蒂夫·羅傑斯成為了美國隊長，但在勝利前夕消失在海中；另一個被改造的黑人士兵尼克·弗瑞活了幾十年沒有衰老，逐漸成為美國安全機構神盾局的總指揮，他召集了一批科學人才試圖再次創造超級士兵，結果研究伽馬射線的布魯斯·班納在自己身上做實驗，成了難以自控的綠巨人，導致了同事帕克夫婦死亡（他們的兒子就是蜘蛛俠彼得·帕克）；漢克·皮姆開發了可以把物體變大變小的技術（蟻人），實際上是利用了他妻子珍（黃蜂俠）的血樣；富有的托尼·斯塔克從小就接受了父母的改造，身體覆蓋著一種可再生人造神經組織，長大後則開發出了「鋼鐵俠」機甲。
一直准備建立超級部隊的美國政府，為了擺脫超人類在公眾心目中的負面印象，指派尼克·弗瑞組建一支「英雄的」超能戰隊——終極戰隊。和神盾組織有長期合作關系的軍火商兼發明家托尼·史塔克當然不會錯過這次機會；自稱雷神的托爾也被招攬進來，盡管他向來看不慣美國的對外政策；前克格勃成員「黑寡婦」、神射手兼武器專家「鷹眼」、萬磁王的兒女快銀和緋紅女巫也加入了進來……最終，人們發現了二戰時期就被冰封在北海中的美國隊長，他的歸來為這支戰隊貼上了最輝煌的金字招牌。
不同於正傳中獨立行事的復仇者戰隊，終極戰隊里的英雄們都是聽命於政府的士兵，或者用漫畫里的話來說「大規模殺傷性人類」。同正傳相比，所有的人都更暴力、也更強硬。這是一支高調行事的隊伍，由於一開始的目的就是把他們樹立成「樣板」，所以最大限度地操作媒體資源，將他們進行明星化包裝也就是成了戰斗之外最重要的事情——綠巨人的女友負責公關部，整天周旋於媒體之間。盡管如此，人們最終還是發現，終極戰隊建立之後最常做的事情不是打擊敵人，而是為自己人捅的婁子善後：不是綠巨人暴走轟碎了N個街區，就是家庭矛盾鬧得滿城風雨；人們還在懷疑托爾到底真的是神還是妄想型精神病，隊伍內部又出了引狼入室的叛徒。
此時正值美國出兵中東某國，美歐的眾多超級戰士被用於在該地的工作，東方幾國在不安之下集合了本國的超級士兵，得到洛基的幫助，用計謀使終極戰隊分裂。黑寡婦作為他們的間諜，殺害了鷹眼的妻兒，嫁禍美國隊長，又勾引鋼鐵俠，破壞他的裝備；敵對國家組建的超能力軍隊進攻美國，立國以來從未遭受攻擊的美國本土，在超級聯軍進攻下不堪一擊——華盛頓正在燃燒！
眼看美國面臨亡國之危，關鍵時刻托爾從天而降，手中的雷神之槌雷霆萬鈞，逆轉了戰況。以美國隊長為首的英雄們也展開了反擊，連綠巨人也來助戰，聯軍的超級士兵紛紛被擊敗，只剩下一個力量類似雷神的佩壬（Perun，斯拉夫神話中的雷神）選擇了投降。洛基召喚了大批魔怪下凡作亂，托爾帶著仙宮的英靈大軍與終極戰隊一起擊潰了魔軍。從此世人才相信他確實是傳說中的那個神。黑寡婦被鋼鐵俠擒獲後，鷹眼親手殺死了她。
這一場終極版英雄的華麗大戰，精彩絕倫！這是馬克·米拉和布萊恩·希治的巔峰之作，華麗的大戰場面，「正常得如同呼吸般」的政治操作與陰謀，令人大呼過癮。

㈡ 漫威電影主線發生在哪裡

漫威電影宇宙時間主線。如：1943~1945年美國隊長誕生。1989年驚奇隊長誕生（驚奇隊長）。1995年尼克·弗瑞初遇卡羅爾·丹弗斯。

像漫畫中的漫威主宇宙一樣，是由共同的元素、設定、表演和角色通過跨界作品所建立的。漫威電視（Marvel Television）將宇宙進一步擴大，製作位於該宇宙中的電視劇系列。 漫威電影宇宙獨立於漫威宇宙中的主宇宙（Earth-616）和終極宇宙（Earth-1610），編號為Earth-199999。

(2)漫威電影主題發生在哪裡擴展閱讀

漫威主線發生主宇宙616和終極宇宙同歸於盡。漫威宇宙指是漫威旗下宇宙編號，包含616宇宙、終極宇宙（1610宇宙）、漫威電影宇宙（199999宇宙）。

例如Earth-616，Earth-199999這些，都是漫威宏大宇宙觀里不同平行世界鋼鐵俠，美國隊長，雷神，這些所熟悉的偉大漫畫英雄共同戰斗在同一個世界中，相互往來，互相穿插，這也是美漫的魅力之一。

他們的紐約，也有克萊斯勒大廈高高聳立，但與我們不同的是，那裡是黑幫老大「金並」的資產；他們的地球，也曾遭受過兩次世界大戰的創傷，但不同的是，眾多的超級英雄們投身進入與納粹的戰斗。

㈢ 漫威英雄電影的完整故事線

按故事發展順序排列的漫威作品（包括電影和美劇，表明第幾季或者第幾集的都是美劇，沒標的是電影）如下：

《美國隊長》→《特工卡特》第一季→《特工卡特》第二季→漫威短片《探員卡特》→《鋼鐵俠》→《鋼鐵俠2》→漫威短片《尋找雷神錘子路上發生的趣事》→《無敵浩克》→漫威短片《神盾顧問》→《雷神》→《復仇者聯盟》→漫威短片《47號物品》→《鋼鐵俠3》→漫威短片《王者萬歲》→《神盾局特工》第一季1-7集→《雷神2：黑暗世界》→《神盾局特工》8-16集→《美國隊長2》→《神盾局特工》17-22集→《夜魔俠》第一季→《銀河護衛隊》→《神盾局特工》第二季1-10集→《傑茜卡·瓊斯》第一季→《神盾局特工》第二季11-19集→《復仇者聯盟2：奧創紀元》→《神盾局特工》第二季20-22集→《蟻人》→《神盾局特工》第三季1-10集→《夜魔俠》第二季→《神盾局特工》第三季11-19集→《美國隊長3》→《神盾局特工》第三季20-22集

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上世紀40年代，納粹及其邪惡軸心的戰火燒遍世界各個角落。居住在布魯克林的小個子史蒂夫·羅格斯（克里斯·埃文斯
Chris Evans 飾）心系國家，一心上陣殺敵，可是糟糕的體格讓他始終被徵兵辦拒之門外。

偶然的機會，在德籍科學家厄斯金博士（Stanley
Tucci
飾）的幫助下，這個小個子男孩得以走入兵營，並接受了博士的試驗，化身成為高大健壯、膂力過人的超級戰士。

與此同時，德國納粹紅骷髏部隊的首領約翰·施密特（雨果·維文
Hugo Weaving 飾）依靠超自然的力量建立起一支超級戰隊，企圖稱霸全世界。為了營救好友，史蒂夫以美國隊長的形象闖入施密特的軍營，正邪兩大超級戰士的戰斗就此展開……

㈤ 漫威電影大戰的地點

復聯1是紐約，復聯2是索科維亞（虛擬國家）美隊2是華盛頓，美隊3在瓦坎達（虛擬國家）有一次，德國（一個機場）有一次。

㈥ 誰知道漫威的資料啊

漫威電影宇宙中的第一部電影是《鋼鐵俠》（2008），接下來是《無敵浩克》（2008），《鋼鐵俠2》（2010），《雷神托爾》（2011），《美國隊長》（2011），《復仇者聯盟》（2012）。先拍各個角色的故事，後拍英雄戰隊復仇者聯盟，這樣各部影片的設定是統一的，還在各部影片中埋下相互聯系的伏筆，形成一個統一的世界觀。
第二階段率先上映的是《鋼鐵俠3》（2013）、《雷神托爾2》（2013）、《美國隊長2》（2014）。另有幾部電影正在不同的階段：《銀河護衛隊》（2014）即將上映，《復仇者聯盟2》（2015）在拍攝中，《蟻人》（2015）在籌備中，《雷神3》和《奇異博士》進入前期准備，《美國隊長3》和《黑寡婦》已經提上日程。
漫威電影宇宙中的電影在業界評論和商業收益兩方面都獲得了很大的成功。除了電影之外，這個系列也擴展到了漫畫書、一系列被稱為「MarvelOne-Shots」的短片（包括《神盾顧問》（2011）、《尋找雷神錘子路上發生的趣事》（2011）、《47號物品》（2012）、《探員卡特》（2013）、《王者萬歲》（2014）），以及電視劇《神盾局特工》（2013）。漫威漫畫公司（Marvel Comics）與DC漫畫公司（DC Comics）為美國齊名的漫畫巨頭。漫威漫畫由雜志出版商馬丁·古斯曼（Martin Goodsman）創建於1939年，於1961年正式定名為Marvel。漫威漫畫公司首位真正意義上的主編是喬·西蒙（Joe Simon），他與新興產業著名藝術家傑克·柯比（Jack Kirby）為1941年3月的創刊號創作了首位以愛國為主體的超級英雄——美國隊長，近一百萬的銷量證明該角色的熱門程度。公司旗下擁有蜘蛛俠、鋼鐵俠、美國隊長、雷神托爾、綠巨人、金剛狼、神奇四俠、惡靈騎士、蟻人等8000多名漫畫角色和復仇者聯盟、X戰警、銀河護衛隊等超級英雄團隊。2010年9月，Marvel宣布其正式中文名稱為「漫威」。
創始之初
漫威Marvel公司的歷史可以追溯到1939年。當時公司名稱為及時漫畫（Timely Comics）；1951年更名為亞特拉斯漫畫（Atlas Comics），而在1961年正式更名為Marvel Comics，並確定了正式的標記：在漫畫封面的左上角，設置一個長方框，裡面有著當期主角的形象，下面是「Marvel Comics Group」的字樣。因為Marvel有「驚奇、奇跡」的意思，所以在中國一度被稱為「驚奇漫畫」，直到2010年9月Marvel將中文名稱正式定為「漫威」。2011年4月29日，在第七屆中國國際動漫產業博覽會B館漫威展區里，Marvel宣布其中文名「漫威」正式登陸中國。
漫威的創立者是出版商馬丁·古德曼（Martin Goodman），古德曼早先致力於創辦通俗雜志，題材涵蓋西部故事、偵探、冒險和科幻等許多方面。到1938年，他決定尋找新的發展方向——新奇，華麗，還要有引人入勝的激烈場面——漫畫正是這樣的東西。盡管當時DC漫畫公司已經搶得了先機，推出了兩大王牌角色超人和蝙蝠俠，不過憑借新奇的點子和精彩的創意，漫威還是獨辟蹊徑，創造出了令人難忘的新角色。
1939年，一本叫做《Motion Pictures Funnies Weekly》的漫畫在電影院作為贈品發行，Namor the Sub-Mariner（海王子納摩）在其中初次登場。他是人類與魚類的結合體，可以在水下生活。這是漫威的第一位超級英雄——比公司的成立還要早半年。之後，這個故事經過少許擴展，被重新收錄在一個新出版的系列中。而這個新的漫畫刊物的名字將成就一個漫畫帝國的英名——《Marvel Comics》。
其實，納摩並不像超級英雄，反倒像是英雄們常常對抗的怪物。他父親是人類，母親是水下世界的公主。半人半魚的他不僅外貌怪異，其行為也頗值得推敲：長大成人的納摩因為他那美麗的王國被毀，誓要向「地面人」展開復仇。他年輕、危險，而且憤怒。他可不管地面人的死活——他毀壞了大樓和船隻，可以說是近乎屠殺。
然而，讀者們喜歡這個人物。納摩為自己的人民、自己的家園而戰，他捍衛他的種族，他們自己的文化。而且，他的確是站在正義立場——他自己的正義。對於無辜的水底人來說，地面人的存在就是應當被除去的罪惡。納摩代表著當時社會上郁積著的不滿情緒，也代表著年輕一代的反叛願望。漫畫為這種願望提供了一個宣洩的途徑，同高高在上的英雄夢幻相比，納摩更加貼近人們的本能。他的誕生在漫畫史上有著重要的意義：這是第一個有明顯缺點的主角。他頑固、野蠻，而且反社會。在反英雄鳳毛麟角的那個年代，這樣的人物不能不說是一個先驅。
《Marvel Comics》第一期還推出了許多別的英雄：Human Torch（火焰人）、Ka-Zar、The Angel等。初代火焰人嚴格來說並不是真正的人類，而是一個人造人，是一位科學家在巨型試管里製作出來的造物，同氧氣接觸時就會冒出熊熊的火焰，他所接觸到的一切都會燃燒。人們出於自身的安全考慮，將他密封在混凝土中；但是一絲裂紋卻給了他氧氣以及逃生的機會。火焰人沖出囚籠，爆發出憤怒的烈火。匪徒試圖利用他，但他不願受人控制。最終，他毀滅了創造他出來的科學家。
這同樣不是一個英雄故事，更像是一個恐怖故事——「科學的危險」與「毀滅創造者」這樣的弗蘭肯斯坦式的主題。這種不完美的角色、不被社會接納的孤獨，以及人性的沖突，形成了後來漫威漫畫的一大特點。迷惑、憤怒、不諳世事……同尊貴的英雄們相比，火焰人是悲慘的，痛苦的。在擁有強大能力的同時，他的心靈幾乎是一片空白——但是這個殘酷的世界絕不容許有人保持天真。火焰人一點一點的學習著這個陌生的世界，在充滿了自私的人世中慢慢試圖尋找著自我。他逐漸成長起來，學會了對能力的控制，有了人類的身份，也懂得了責任。
拿摩和火焰人雖然各有各的獨立連載，但是也曾經一起合作，甚至還互相有過一場大戰。這種互相串場的情況後來被稱作crossover——最後發展成universe的概念。不過，真正讓所有的英雄都投身其中的事件並不是虛構的故事，而是讓全世界都捲入其中的二十世紀最大危機——第二次世界大戰。
雖然在歐洲和亞洲戰場戰事已經進行得如火如荼，但是遠在大洋彼岸的美國尚未正式參戰。不過英雄們面對法西斯主義橫行的世界局勢，早已擺明了自己的態度，也對美國的對外政策提出了挑戰——早在1940年，拿摩就摧毀了納粹的潛艇；火焰人也開始了對抗法西斯的行動。然而，最為著名的反法西斯漫畫英雄，恐怕要數美國隊長（Captain America）了。
1941年3月，距離珍珠港事件發生還有9個月的時間。一本名叫《Captain America》的漫畫於此時創刊，一位愛國主義與美國精神的象徵誕生了。編劇喬·西蒙和畫家傑克·科比合作，創造出了這樣一位美國偶像。他身穿紅白藍三色的星條服裝，手持盾牌，對希特勒狠狠地飽以正義的鐵拳。美國隊長從來沒有在別的刊物上試行，而是直接推出獨立漫畫，這在當時是不尋常的——古德曼剛見到這個人物的設定稿，就斷定他一定會大獲成功，於是立刻給了美國隊長獨立表現的機會。事實證明，這是完全正確的，充滿美國主義色彩的美國隊長漫畫在推出後大受歡迎。
美國隊長是一名土生土長的「真實」美國人。他名叫斯蒂夫·羅傑斯（Steve Rogers），原本是一個瘦弱的青年，為了報效國家，他自願參加軍方的秘密計劃，服用了一種秘密葯物，成為超級士兵。納粹間諜殺害了發明葯物配方的教授，讓斯蒂夫成為唯一的超級戰士。在政府的安排下他以普通大兵的身份作為偽裝，在軍中同敵人作戰。美國隊長不是天生的英雄，也沒有不死之身，他只是比一般人堅強、勇敢、機智。他直面德意日軸心國敵人，讓漫畫的主題上升到一個新的高度。當美國真的宣布參戰之後，這些描寫英雄們打擊敵人的漫畫書也同補給一起送到了前線，長成為軍中的精神食糧，激勵著士兵們英勇奮戰。這個漫畫形象的成功也讓漫威公司從此和DC分庭抗禮。
而隨著戰爭的結束，美國隊長彷彿失去了戰斗的目標。他淡出了漫畫世界，一直到了60年代才真正重新回到漫畫中來。但是社會情況已經同他所熟悉的善惡分明的世界不一樣了，愛國主義也已經被賦予了不同的意義。盡管他歷經了許多不同的戰斗，但這個真正的美國英雄對抗法西斯敵人的事跡依然為人們所懷念。
漫威同樣在1941年，古德曼妻子的表弟，16歲的斯坦利·萊伯（Stanley Lieber）加入了漫威。但同他的本名相比，他的筆名更加知名——斯坦·李（Stan Lee）。作為編輯和主要作者，他不僅創造了80%的漫威知名角色，也伴隨漫威公司歷經了六十多年的滄桑。可以說，是斯坦·李真正創造了漫威的奇跡，他也因此被稱為美國漫畫界的龍頭老大。
50年代，美國漫畫遭受了最大的挑戰，」漫畫有害論「開始風行，1954年春，參議院專門針對漫畫出版召開了聽證會。漫畫公司不得不自我設限，同時社會上也掀起了反對漫畫的運動。出版社紛紛關閉，一年之內，漫畫書的銷量下降了75%。漫威的創始人古德曼不堪虧損，將當時名為Atlas的公司關閉了。盡管它的漫畫還在出版——只剩下一間小小的辦公室，而且喪失了所有的發行渠道，不得不借用競爭對手DC漫畫公司的渠道來發行少數僅存的漫畫。
漫威瀕臨崩潰邊緣徘徊，漫畫業看來毫無前途，以至於在逆境中苦苦奮斗多年的斯坦·李幾乎決定退出這一行，另謀高就。然而，1961年，一件事的發生改變了這一切。漫威老總古德曼和DC老總萊波維茲打高爾夫球時，萊波維茲提到DC公司剛推出了大受歡迎的「正義聯盟」，這是一個集合了所有明星角色的戰隊；受到啟發的古德曼作出了一個將會永遠改寫漫畫歷史的決定：他要建立屬於自己的戰隊。他把這個想法告訴了斯坦·李。斯坦·李原本就打算在退出漫畫界之前寫一部他心目中的作品。聽了古德曼的要求，他想出了一個故事大綱，然後同畫家傑克·科比一道，創造出了一個新的英雄組合：神奇四俠（Fantastic Four）。正是這本漫畫導致了漫威的復興。
因為漫威手頭沒有任何活躍著的英雄，斯坦·李便自創了四名角色：英俊成熟、卻有點嘮叨和沉悶的科學家裡德·理查茲；他的好友本·格瑞姆；他的女友蘇珊·斯托姆；還有蘇珊的弟弟約翰尼。他們四人乘坐的試驗飛船穿越了一場宇宙射線亂流，讓他們每個人都具有了不同的超能力：里德能夠讓身體自如的伸長，被稱為神奇先生（Mr Fantastic）；本的外形變成了粗蠻的巨人，擁有了超強的力氣，自稱石頭人（The Thing）；蘇珊有了隱形能力，成為隱形女（Invisible Woman）；約翰尼則能夠在體外產生火焰並驅動他飛行——他承繼了從前Marvel Comics第一期里那個渾身被火焰包圍著的人的名字：霹靂火（Human Torch）。他們四人自此便成為了神奇四俠，這不僅是一個戰隊，更是一個家庭。
與以往的英雄人物不同，打從一開始，四人就沒有什麼「秘密身份」，而且也不是心甘情願成為英雄的。雖然他們做好事，但是並不喜歡這種命運的安排，互相之間也常常爭吵——這種矛盾為漫畫平添了幾分現實感和深度，也奠定了漫威引以為豪的「現實化」劇情的基礎。這些革新受到了讀者們的歡迎。
神奇四俠和其他一些英雄漫畫的成功，讓漫威意識到：超級英雄再度成為了漫畫的主流。接下來，斯坦·李和傑克·科比又再度聯手合作，創造出了另一位反英雄式的角色：綠巨人浩克。
浩克體現了漫威從正在逐漸放棄的驚悚漫畫向英雄漫畫的過渡。故事的主角是一個年輕的科學家布魯斯·班納，他為軍方從事研製「伽馬炸彈」的工作。在一次實驗中，為了救一個少年，布魯斯遭到大量伽馬射線輻射，結果變成綠色的大塊頭——浩克，蠻力強勁，但是卻難以保持人類的理智。在《綠巨人》里，主角同軍隊站在了對立面。這正是60年代的潮流：對權威，尤其是官方力量的質疑。同時也反映了人們對核能威脅的恐懼。
迅速崛起的漫威收到了不少讀者來信。許多是十幾歲的少年，也有大學生。據此，斯坦·李認為塑造一個年輕的英雄將會受到讀者歡迎。在此之前，少年們通常是作為大英雄的助手出現的；這一次，斯坦·李要創造一個獨立的、全新的年輕角色。他和畫家斯蒂夫·迪特科共同創造出了一個平凡的學生形象，他的名字叫彼得·帕克（Peter Parker）——他就是蜘蛛俠。
蜘蛛俠彼得在和同學們一起參觀實驗室時，被一隻經過輻射的變種蜘蛛咬了一口，從此獲得了類似於蜘蛛的超能力。可是，他一開始甚至根本不想同罪惡做什麼斗爭——他只想利用自己的能力去賺錢！然而因為他放過了一個小毛賊，導致撫養他長大的叔叔被害死，他才明白了一個道理——「能力越大責任越大」。這句話成了漫畫世界裡的名言。1963年，蜘蛛俠正式開始獨立連載。如今他是漫威最受歡迎的明星角色之一，被人們昵稱為Spidey。
盡管蜘蛛俠行俠仗義的起因是叔叔遇害，但是他的動機並不是復仇，而是自身的罪惡感。然而，Spidey可不是一個悲劇英雄。他樂觀，愛幻想，而且一點不缺幽默感。就算背負著內心的愧疚，得不到別人的理解，還經常被警察追捕、被媒體責難，也不能改變他的天性。即使在激烈的戰斗中，他也總能令讀者開懷。而在漫威世界的其他英雄書里客串時，蜘蛛俠更是屢屢擔當起搞笑的任務。而在生活中，他會錯過約會，會沒錢交房租，會忘了在相機里裝膠卷……總之，他就是這樣一個隨處可見的毛頭小夥子。
同時，漫威也開始挖掘舊有的英雄們。在神奇四俠第4期上，拿摩復甦了。雖然拿摩的獨立漫畫只是偶爾出版，但是他在整個漫威世界中都是一個活躍角色，經常和其他英雄共同出現。
許多新的人物也不斷被創造出來，其中大部分都是斯坦·李的傑作：雷神托爾，源於北歐神話，手持巨錘，既同神話中的人物作戰， 也和復仇者並肩戰斗；鋼鐵俠，原本是百萬富翁、工業家兼科學家托尼·史塔克，他為自己製造了一身高科技的裝甲，同邪惡作斗爭；還有蟻人、黃蜂俠、超膽俠、特工尼克·弗瑞……
1964年，斯坦·李和傑克·科比樹立起了漫威歷史上的又一個里程碑——他們創造了漫威的全明星陣容：復仇者聯盟。
復仇者初戰的對手是邪神洛基，盡管這主要是雷神托爾的敵人，但是蟻人、黃蜂俠、鋼鐵俠、綠巨人等都捲入了。在戰斗勝利之後。他們決定定期會面，以團隊的形式共同對敵。這就是復仇者的由來。由於難以控制自己力量的綠巨人並不適合團隊合作，所以第二期就退出了；其他成員在找尋途中發現了被冰封在北海里的美國隊長，他也成為了這支戰隊的領導人物。不久，由身為巨富的托尼·史塔克出資，在曼哈頓設立了復仇者總部。
由於當時漫威的發行渠道有限，每個月只能出版少量的漫畫，所以他們覺得讓已有獨立漫畫的明星們再佔一本書有點不合算。於是，漫威在第16期撤走了除美國隊長以外的全部主要角色，代之以三名「改過自新」的反派：神箭手鷹眼，變種人快銀和緋紅女巫兄妹，他們長期留在復仇者聯盟中。當漫威終於走出發行困境後，原本的創立者們（除了綠巨人）也都回來了。復仇者的成員變動也很大，不少漫威人物都曾經在其中呆過一段時間。到1985年，它的人數變得極其龐大，就算除去非活躍成員，也難以容納在一本書的篇幅里。因此鷹眼在洛杉磯另建了分部——「西海岸復仇者」，這一分部一直持續到1994年。紐約總部則至今仍在繼續運行中。
同一時期誕生的團隊還有著名的X戰警。故事發生在由X教授建立的變種人學園，它的目的一方面是訓練年輕的變種人正確運用自己的能力，一方面也是保護世界不被邪惡一方的變種人侵害。故事從新學生琴·葛蕾來到學園開始，加上鐳射眼、野獸、天使和冰人，一共五名成員。他們一開始的對手便是赫赫有名的萬磁王。
此時的X戰警成員都身著統一的制服，非常年輕，不過比起別的戰隊，其最大的特色是有一位並不參與實戰的領導——輪椅上的X教授。漫畫引入了「學習和控制超能力」的思想，這是同一貫的超級英雄概念所不同的。既然活動地點是學校，難免和校園青春劇一樣，加入感情戲等「文場」，並不是一味的打鬥，這是當時其他的漫畫戰隊很少涉及的。
漫威的大部分英雄都靠斯坦·李一個人來編寫，這樣繁重的工作量是常人難以想像的。有時甚至連斯坦·李自己都不記得寫過的人物，為了方便記憶，他在為筆下人物取名時故意把姓和名都選取相同的首字母——彼得·帕克 （Peter Parker）、布魯斯·班納（Bruce Banner）、馬特·默多克（Matt Murdock）……同時，他發明了「漫威式創作法」：第一步：編劇和編輯討論，提出故事梗概和大綱；第二步：畫家接到大綱後，決定故事的步調和重心,畫成指定頁數的漫畫；第三步：編劇拿到畫家鉛筆稿後，以其作為指導，撰寫最終的劇本，包括人物對話和標題；第四步：描字、墨線和上色的工序。這種做法相當於編劇們只提供創意，由畫家們發揮自己的創造進行創作，然後編劇再來「看圖說話」，減弱了編劇的勞動，而增加了畫家的工作，所以同漫威編劇們配合的畫家們就尤為重要。
靠著這一大批出色的人物，到了1968年，漫威已經追上甚至超越DC，成為漫畫業的又一巨頭。同時，漫畫行業也終於走出了困境，高速發展起來。這個時代也被稱為漫威時代。
1974年，漫威又推出了一個同過往的英雄都大不一樣的神秘人物：他個子不高，脾氣火爆，狂野、危險，手背上能伸出鋒利的鋼爪，所受到的任何損傷都能迅速復原。沒有人知道他的來歷，人們只知道他叫做金剛狼（Wolverine）。他作為加拿大政府的特工「Weapon X」，在《The Incredible Hulk》第180期的最後一頁上登場，並在緊接著的第181期中得到了集中表現。
此時X戰警已經停刊了好幾年。金剛狼的出現為這部漫畫帶來了新的生機。漫威決定保留一部分原有的成員，另外再加入一批新鮮血液。1975年，《Giant-Size X-men》特刊出版。它既為老隊員提供了發揮的空間，也為新加入的成員安排了特別任務讓其得以表現。一支全新的隊伍誕生了。X-戰警成為最流行的英雄漫畫之一，而金剛狼始終是新的X戰警里最吸引人的角色，他看上去既是英雄又是反派，似乎天生就是要將對手剖殺似的。但是在他的野性之中，又有著頑強的意志力和驚人的自製力——多年以來，許多作者都將他描寫成集狂暴的殺手與自製的典範於一身的人物。在團隊之中，金剛狼也總是偏向於獨行俠的角色——他冷酷，頑強，沉默寡言，而他神秘的過去也總是一個謎。漫畫里偶爾透露出他的經歷的一鱗半爪，反而更加勾起讀者的好奇心。直到2002年，漫威才在《Origin》（起源）一書中詳細披露了他的來歷。

八十年代
漫威進入八十年代，為了順應美國漫畫讀者趨於青年化的形勢，漫威對《超膽俠》（Daredevil）進行了改造，擔綱的是在讀者中呼聲很高的弗蘭克·米勒（Frank Miller）。這位既是編劇又是畫家的年輕作者，徹底改變了這個原本平平無奇的故事的基調和發展方向。米勒帶來了驚險的武打場面，鮮明的表現主義畫法，現實而黑暗的劇情，以及新的敵人Elektra，她既是超膽俠的前女友也是殺手。於是，米勒筆下的超膽俠漫畫並非簡單的正邪大戰，而混合了超級英雄和硬漢派偵探小說的風格，立刻引起了巨大的反響。在這個時期，漫威讓自己的角色變得更加黑暗、冷血，塑造了懲罰者等「反英雄」。
漫威的前身雖然在四十年代就存在，但真正確立方向並開始發展是在六十年代初，一個從美國夢中覺醒，並開始將夢幻打破的時代。因此也造就了漫威的特點：走現實路線，80%以上的故事都發生在紐約市，英雄們是被排斥的對象，《號角日報》頭版整天掛著批判蜘蛛俠的高論。漫威的英雄不是完美的，他們展現給我們的，是這個世界的缺陷：媒體的誇大事實、政府的不負責任，還有階級與種族的沖突——X戰警就是代表。這群受人歧視的英雄，本身就是對傳統的英雄主義的顛覆。蜘蛛俠則始終被媒體視為眼中釘，並被受輿論左右的警方當作殺人兇手。他們活在一個殘酷的世界中，不得不全力求存，並且同罪惡對抗。漫威雖然也充滿了魔法、太空冒險和日本忍者，但它紮根在一個醜陋、骯臟的現實背景中，因此顯得更為「真實」一些。

終極宇宙
在漫威的漫畫中，經常可以看到不同系列的人物互相串門：蜘蛛俠跑去和綠巨人戰斗，金剛狼和美國隊長一起搭救了年幼的黑寡婦。這是因為他們雖然各自有不同的漫畫，但只要屬於同一公司，就都是一個「世界」（Universe）里的人物。
所謂Universe，—般就是同一公司的角色在漫畫中所生活的龐大、復雜的「世界」。在同一世界裡的人物雖然有各自的主打漫畫（包括但不限於英雄漫畫），但互相之間有所關聯，並可以發生互動。而漫威的主世界即為Marvel Universe（也被稱為地球616/ Earth-616，意為1961年6月建立）。「世界」概念的重要性，就是保證同一公司出品的漫畫在一定范圍內的整體連續性。假如一個事件在一本書里犮生，那麼同一世界裡的所有人物都有可能受到影響。
這種做法有它的好處，就是故事有連續性，雖然是不同的編劇和畫家共同創作，但大家都在同一個大背景下，所以不會亂；但也有缺點，那就是面對浩如煙海的背景劇情，一個新讀者很難明白來龍去脈，也不太可能去把幾十年的漫畫都補習一遍。因此，美國漫畫界發現自己處在這樣一個矛盾的境地：新讀者越來越少，漫畫店越來越小眾。
2000年的世紀之交，漫威針對這種情況，開始著手進行一個大膽的計劃：何不幹脆丟掉過去的歷史包袱，從頭講述英雄們的故事？這些角色經過重新包裝，在21世紀背景下將煥發出新的生命力，吸引新的讀者投入其中。
首先被列為實驗對象的是漫威最熱門的系列——蜘蛛俠，隨後是X戰警。這兩大王牌獲得成功之後，其他英雄系列如神奇四俠等也逐漸加入進來，開創了漫威的一個重要分支。它被稱為終極宇宙（Ultimate），編號為地球1610（Earth-1610）。所有標題中有「終極」字樣的漫畫都屬於這個世界，其本意是從頭開始講述一批主流英雄的故事，吸引新讀者。這些英雄一開場就被設定在了21世紀，其身世經歷與正傳既相似又不同，貼近當代人的生活。終極系列發展到後來，與主線的差別已經很大。
終極系列的初衷是吸引新讀者，但老讀者同樣也會從這些新的演繹中獲得樂趣：他們所熟悉的情節發生了哪些改變？「增強版」的某某角色將會是個什麼樣子？對於從前某些飽受批評的橋段，作者和讀者雙方都相當於獲得了第二次機會——他們知道從前錯在哪裡，這一次重新講述的故事將會更好。
「終極宇宙」和正傳世界之間的差異，本身就是這個系列的最大賣點。畢竟，正傳里的角色多半都是上個世紀六七十年代的產物，在「80後」「90後」讀者面前，當年令他們的父母贊嘆不已的神作，如今已經成了古董：蜘蛛俠和X戰警誕生的年代流行的是輻射，如今時髦的則是納米和基因；伽馬射線在漫畫里是創造綠巨人的可怕射線，伽瑪刀在醫院並不罕見；而曾經揮拳痛揍希特勒的美國隊長，更是曾祖父級的人物了。
在終極宇宙里，英雄不僅回到了原點，甚至比正傳里他們登場時還要年輕——神奇先生里德·里查茲不再是兩鬢斑白的科學家，而是僅僅二十一歲的天才青年；終極版的怪奇博士是原怪奇博士的兒子，法力經常出問題，還喜歡在媒體上拋頭露面……

㈦ 23部漫威電影觀看順序

23部漫威電影可以根據漫威宇宙時間順序排列，能構建一個清晰的漫威宇宙譜系，從而明白一些事情的前因後果，能知曉故事的大概走向。最開始應該先觀看《美國隊長》、《驚奇隊長》、《鋼鐵俠》等，能幫助更好的理解影片。

23部漫威電影觀看的順序

1、《美國隊長》故事發生在第二次世界大戰期間，《驚奇隊長》故事發生在1965年，《鋼鐵俠》故事發生在2010年，接著觀看《鋼鐵俠2》。

2、前四個看完後可觀看《無敵浩克》、《雷神》，《復仇者聯盟》故事發生在2012年，《鋼鐵俠3》發生在《復仇者聯盟》的6個月之後。

3、接著觀看《雷神2：黑暗世界》、《美國隊長》、《銀河護衛隊》、《銀河護衛隊2》。

4、《復仇者聯盟2：奧創紀元》故事發生在2015年，《蟻人》故事發生在2015年，繼續看《美國隊長：內戰》，《蜘蛛俠：英雄歸來》。

5、《奇異博士》故事發生在2016年，《黑豹》發生在2017年，接著看《雷神3：諸神黃昏》、《復仇者聯盟3：無限戰爭》。

6、最後三部依次是《蟻人2：黃蜂女現身》、《復仇者聯盟4：終局之戰》、《蜘蛛俠：英雄遠征》。

㈧ 漫威電影主線發生在哪裡

發生在616主宇宙里

㈨ 漫威電影中的英雄和事情是不是大多數都在紐約發生

不一定，要看劇情，大多數地方都是編出來的，像雷神電影中的仙宮，銀河護衛隊的外太空星球，黑豹的瓦坎達，都是幻想出來的。

㈩ 超級英雄的誕生地，漫威依次都拍攝過哪些電影

漫威的超級英雄系列作品，其實包括了電影、電視劇，以及短片。不過，由於題主只問了電影的部分，對於其他短片&電視劇作品我們就不再詳述了。不過，為了幫助初次觀看漫威系列的朋友快速建立漫威世界的宇宙觀，這里還是建議穿插《神盾特工》系列美劇一並觀看。另外，包括《毒液》、《死侍》、《X戰警》、《金剛狼》、《神奇四俠》等影片因為版權等問題並不在范圍之內，下面順序就不再列出了。