⑴ 最近想紋身，英文的自由，free和freedoom哪個更合適這倆的區別何在
是freedom更合適
因為free是形容詞，freedom是名詞
⑵ 說說你最喜歡的一部電影及原因，簡明扼要，一兩句概括即可
《勇敢的心》，悠揚的蘇格蘭風笛將我們帶到了蘇格蘭獨立戰爭年代。梅爾吉布森的精湛表演讓我們知道什麼是英雄，更讓我們知道什麼是堅貞不渝的愛情。最後當梅爾吉布森在死前大聲吶喊「Freedoom!」時，我的心都震顫了。
⑶ 拜求：《角鬥士》和《勇敢的心》中的故事是歷史事實嗎
【片名】：角鬥士
地址：http://www.enet.com.cn/edigi/dvd/pince/032.jiaodoushi/
【導演】：雷德利·斯科特
【主演】：拉塞爾·克勞、理查德·哈里斯
【類型】：劇情/動作
【上映時間】：2003年
【片長】：155分鍾
【簡介】：羅馬帝國老皇帝馬庫斯.奧里利烏斯的兒子馬默多斯軾父篡位，並下令殺死帝國最具聲望的大將軍馬克西姆斯。馬克西姆斯潛逃埋名，被迫成為競技場里用性命的搏殺來娛樂觀眾的角鬥士。他本身豐富的作戰經驗使他逐步成為最著名和最受歡迎的角鬥士之一。為了向剝奪自己自由和家庭幸福的邪惡的卡默多斯復仇，馬克西姆斯開始用自己的聲名和角鬥技術引導羅馬的人民起來推翻暴君。卡默多斯終於發覺了馬克西姆斯向他發起的挑戰，決定與馬克西姆斯展開一場一對一的生死角斗....
----==========《勇敢的心》拍攝背景資料======-----------
1995 年的影壇幾乎完全被《勇敢的心》所佔領。梅爾·吉卜森成為該年度的最大贏家。《勇敢的心》一舉奪得了奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳音樂、最佳化裝五項大獎，並以之席捲全球，所向披靡。在當今影壇娛樂片盛興，技術電影一味追求消遣、刺激和高票房的同時，《勇敢的心》大膽創新，起用了沉重壓抑、憂郁憤悶的歷史題材，將公元十三世紀的蘇格蘭人民大起義這一重大歷史事件搬上銀，以宏偉壯闊的氣勢為影片贏得了史詩巨片的稱號。在影片中我們看到蘇格蘭的山脈、森林和村莊，凄婉的風笛和蘇格蘭人民在貧困痛苦中發出的反抗的凄厲的呼號，人們感受到了真實的生活和歷史。同時梅爾·吉卜森除飾演男主角外也自任導演，他在影片的結構上，也沒有忽視人們的欣賞心理。在刀光劍影鐵血爭戰中，纏綿著溫柔的愛情主題，讓人體會到英雄傳說的盪氣回腸的鐵血柔情。這無疑為古裝歷史片取得了更大的市常《勇敢的心》同時也沒有擺脫好萊塢技術電影的框架，龐大的攝影隊遠度重洋的實地拍攝；啟用三千人，二百匹馬的宏大戰爭場面；影片拍攝的長周期，都造成了影片的高投入，甚至比預算高出了一倍。所幸影片上映後賣座率空前，票房收入遠遠超出投資，總算以圓滿收常。
歷史上的威廉·華萊士
威廉·華萊士（1272-1304）是蘇格蘭的民族英雄，關於他的情況多見諸於一些傳奇故事，真正的史料現存不多，他出生在蘇格蘭帕瑟林教區的艾德斯列，父親是蘇格蘭高等貴族詹姆斯·斯蒂沃德的奴僕。華萊士因此在帕瑟林的教堂接受一些教育，據說他懂拉丁文和法語，而這些可能是他當牧師的叔父教給他的。在 1297年左右，他和梅倫.布拉德夫特結了婚，梅倫後來在一次英軍的突擊行動中被殺害，而影片不同的是，此時，華萊士已經發動起義了，英格蘭人殺死梅倫正是出於對華萊士起義叛亂的報復。[ 轉自鐵血社區 http://bbs.tiexue.net/ ]
當華萊士帶領隊伍反抗英軍之時，另一支抗起義也在同時爆發了，那就是安德魯.穆拉領導的起義，蘇格蘭這種混亂的局面主要是由於原蘇格蘭王約翰.巴里奧向英格蘭拱手讓出了蘇格蘭的統治權，英王愛德華一世為穩固統治，對蘇格蘭採取了高壓政策，橫征暴斂，卻最終導致了蘇格蘭人的反抗。這些起義的興起不僅帶動起了普通的蘇格蘭人民，後來也受到了蘇格蘭貴族們的支持，他們也想早日擺脫英格蘭的壓迫，因此他們拉攏蘇格蘭義軍，以貴族為核心的蘇格蘭抗英聯盟組成了。
然而好景不長，1297年7月，蘇格蘭貴族們為了自己的利益向英格蘭人投降，聯盟從此解體，華萊士和安德魯.穆拉兩人開始掌控已經四分五裂的義軍，並且最終將他們歸攏成為一支獨立的抗英大軍。
這之後，義軍連打了幾個大勝仗，在斯蒂林一戰中，他們以少勝多，幾乎全殲來戰的英軍，取得了令人難以置信的勝利，從此名聲大震。然而，在戰斗中，安德魯.穆拉不幸戰死，華萊士失去了一位無法替代的好夥伴，從此，他開始一人統帥大軍。
華萊士的所作所為再次被搖擺不定蘇格蘭貴族所關注，他們授予了他爵士。由此可見，華萊士在當時蘇格蘭人民包括貴族眼裡的地位以及他們對於蘇格蘭贏得自由的渴望。
盡管華萊士雄心勃勃要為蘇格蘭的自由而戰，但英軍的隊伍畢竟遠比他們強大的多，在1298年的法蘭克林之戰中，蘇格蘭義軍全軍覆沒，華萊士隻身逃了出來。在此之後直到他1304年被俘虜的6年裡，很少的人知道華萊士的行蹤，有傳說他在英格蘭北部組織了一些游擊戰斗，也有說法他曾到歐洲大陸的挪威、法國、甚至羅馬教皇那裡尋找援助，從菲利浦四世發往羅馬的一封提到華萊士的信來推斷，華萊士1300年左右的確到過羅馬。
零星的游擊戰持續到1303年，當時人們並不清楚那是否真的是華萊士所為，但由於愛德華一世被這些襲擊所激怒，揚言要捉拿華萊士，華萊士因此再度揚名，也更加成為蘇格蘭人民心中的傳奇英雄。[ 轉自鐵血社區 http://bbs.tiexue.net/ ]
根據傳說，華萊士是被蘇格蘭叛徒出賣被抓的，被抓後，他立即被押往了倫敦，在1304年8月23日被處死。當時英格蘭當政者將華萊士宣傳成為一個殘忍、罪惡、濫殺無辜的十惡不赦歹徒形象，因此在他服刑當天，人們不斷向他身上拋扔腐臭的食品，並且高呼絞死他。在簡短的審判之後，華萊士被判殺人及叛國罪，施以極刑，他的屍體被分為四塊，分別送到英格蘭和蘇格蘭的四個地方，他的頭被懸掛在倫敦橋上示眾，以警告那些試圖反叛的人。
華萊士的一生追尋自由，並且至死不渝，死時年僅32歲，他最鍾愛的一首詩中這樣說道：
Freedom is best,
I tell thee true,
of all things to be won.
Then never live within the bond of slavery,[ 轉自鐵血社區 http://bbs.tiexue.net/ ]
my son.
今天，人們仍然可以在蘇格蘭看到很多地方看到威廉·華萊士的紀念碑，其中一座在愛丁堡的一側的入口處，一座在蘭納克教區教堂門前。而最著名的是在斯蒂林的華萊士紀念碑。華萊士作為一個民族英雄，他被塑造成了各種各樣威武的形象，盡管他只活了32歲，在蘇格蘭我們還不時可以看到白發銀須的華萊士畫像，作為蘇格蘭民族精神的象徵，他永遠活在蘇格蘭人民的心中。
繼凱文.柯斯特納的《與狼共舞》之後，梅爾·吉卜森的一部自編自導自演的《勇敢的心》在奧斯卡典禮上再次向人們展示了一個好萊塢才子夢想成真的故事。
這部影片的背景是真實的歷史，裡面的人物也是一個十分典型的英雄，應該說這是一 部不容易表現好的影片，可梅爾·吉卜森從整體故事、情節的構思到人物形象的塑造都煞費苦心，以情動人，使得這一部可能拍成歷史教科書式的影片感人至深，頗有可圈可點之處。
首先是整體故事結構的形成，既不離蘇格蘭反抗英格蘭壓迫的大背景，也不刻意去正面表現這些矛盾，影片的開始，華萊士的父親及親人犧牲一段完全從側面切入，以少年華萊士的視角去體會那段痛苦，而後華萊士回到故鄉，也將他和梅倫的愛情故事作為前台，英格蘭對蘇格蘭人的欺侮作為背景，就在華萊士和梅倫似乎就要那樣恬然而又麻木的度過他們的一生的時候，矛盾激化了，一個英雄誕生了。[ 轉自鐵血社區 http://bbs.tiexue.net/ ]
記得初次看過這部影片的時候，我的思緒著實混亂了一段時間，英雄的作為是否真是這樣而起的，讓人感到迷惑，我試圖在歷史書籍中找尋，但後來我知道那是徒勞的，正如影片後來所表現的，華萊士已經成為了一個神話，不管符不符合歷史真實，老百姓都會樂於告訴你，那是真的。我們象在聽老人們講述一個很久很久以前的故事，重要的是，這個故事會感動我們。
在華萊士成為蘇格蘭民間抗英領袖之後，故事也沒有變得單調乏味，影片的戰爭場面拍的緊張刺激，氣勢不凡，帶有明顯好萊塢當代電影特色，既有鬥智，又有斗勇，華萊士的英雄形象日益豐滿。就在此時，另一個女人出現了，看夠了港台莫名其妙的歷史愛情片之後，這樣的故事卻沒有使我們感到別扭，既然有英雄當然要有美人，當我們覺得她該出現的時候，她就出現了。影片的故事情節以兩條愛情線路架構前後，中間的瑣碎的戰事與傳奇似乎也就成為觀眾心中牽腸掛肚的歷險，愛情賦予了華萊士豐富的感情色彩，以至於在這個600年前的英雄就義之時，今天的電影院里再次響起了唏噓之聲。
說到華萊士服刑一場戲，真是妙不可言，首先音樂的烘托十分到位，人們的情緒被充分調動，其次幾個畫面的切換也起到了很好的作用，氣氛顯得十分緊張。而當奄奄一息的華萊士鼓足力氣喊出了「自由」之後，影片中的他側目含情看到了翩翩而至的妻子梅倫，似乎在了卻繚繞許久的一段思念，與那種與敵人怒目而視的傳統英雄形象相比，我們寧可相信華萊士最後真的想著的是他的妻子。
科班出身的梅爾·吉卜森，他的外象和氣質為華萊士形象的塑造起到重要的作用，在表演上，他那雙碧藍色傳神的眼睛有著非常出色的表現，這使得我們在任何時候都覺得那是一個感情豐富的英雄。如果說我們在《致命武器》系列中看到是極似真實生活中聰明、幽默、風度翩翩的梅爾·吉卜森的話，那麼，在這部《勇敢的心》中，我們則看到了一個具有傑出表演才華的藝壇才子的形象。
影片的成功已經被奧斯卡典禮上的那五樽金光閃閃的金像所證實，但不足之處也不是沒有，比如華萊士的英雄的壯舉，影片設計成為愛情而起和為民族而終，這之間的過度仍顯唐突，與高潮戰事中的極具感召力的華萊士相比，初期那種與世無爭表現似乎難以擔當這個人物的鋪墊。
影片中的配樂十分優秀，尤其是蘇格蘭風笛的運用的確魅力無窮，盡管詹姆斯.霍頓這部影片的音樂沒有獲獎，但總體來說這里的配樂要比他後來獲獎的《泰坦尼克》要更加出色，結構上也要復雜一些，與情節配合十分緊密，真正起到了畫龍點睛的作用。
前些日子，凱歌導演在第一屆海岸兩地導演交流會上，做了番很煽的即興演講，裡面有一句話我印象很深，他說每一個人都有過這樣的經驗，小時候看過一部電影，震撼著你，感動著你，陪伴著你成長至今。我相信凱歌導演說了句實話。一個小孩子，懂事懂了一半，長大仍未完成，復雜的世界擺在眼前，一切都是懵懵懂懂，這個時候讓他遇到一部好電影，眼睜睜地盯著銀幕，被精巧的視聽結構後面隱藏的那些關護、堅強、童真、溫柔、自由、愛情所打動，不可抑制地流下淚水，即使現在來看，仍然是一件很幸福的事情，它會令人相信，相信我們的生命之美，相信這個世界的秩序之美。一部好電影，可以產生深遠的共鳴，進而改變一個人的一生，我想，在這種情況下，電影這種藝術形式的最高價值和使命，才算是得到了真正的釋放。
談回我自己摯愛的電影，《勇敢的心》，記得最早是在初一看的，哭得一塌糊塗。一方面，我比較藏不住事兒，真善美的東西，總是能很輕易地打動我，到現在看一些東西，還是哭得像個孩子。另一方面，《勇敢的心》本身擁有一部完美的電影所需要的一切因素——純潔的愛情，無謂的勇氣，堅貞的英雄，偉大的人民，完美的音樂，壯闊的景色，優秀的演員，尖銳的矛盾沖突，波瀾起伏的情節和最真實的夢想。後來漸漸成長，這部電影也不知重溫了多少遍，看到了電影的實質，其實是把好萊塢商業電影的各項元素運用到了極致，看到了蒙太奇的驚人作用，但感動依舊，依舊難以忘卻那份愛與自由。華萊士，一個真實而脆弱的英雄形象，他的奮斗，他的不屈，他的勇敢堅韌，事實上為的是一份證明，證明給她死去的女人看，他是一個英雄；證明給她看，擁有夢想中的自由生活是一件可能的事情。他騎著高大的黑色駿馬出現在混亂的高地軍隊前，藍色的油彩塗在他堅毅的臉上，風吹起他金色的頭發，飛揚的發絲印證著他的宣言「他們可以奪取我的生命，但是永遠也不可能奪去我們的自由！」他揭開那個神秘人的頭盔發現他竟然就是自己惺惺相吸的貴族羅拔的時候，他的眼裡充滿了絕望和不可置信的震驚。在他被處死的前夕，他也會恐懼，他也會顫抖，他也會默默地呼喚愛人的名字，祈求她賜予他勇氣，讓他完成英雄的使命，這個男人是真實的，偉大的。他的勇敢和真誠，對於自由的渴望，是每一個孩子的願望，我們需要這種感動，需要這種美化了的虛擬情愫，這就是電影的神奇力量，讓人置身其中，感受那些我們不曾有的生活，感受那些我們渴望已久的情感迸發。
華萊士騎馬在蘇格蘭軍隊前發表戰前宣言的那個片斷；兩軍廝殺，鮮血浸染的那些場景；在刑場上，華萊士以全身的力氣喊出「「freedom」那一刻；在電影的結尾，華萊士的劍被戰友拋向天空，劃過蒼穹的那一瞬間，都是完美的煽情點。蘇格蘭風笛滄桑遙遠的意境里，那個英雄在山野間賓士，永不停息。這些段落，一個孩子是沒辦法不被感動的。我想，為之感動是一件很慶幸的事情。眼前這個時代，價值觀完全崩潰，反諷黑色幽默大行其道，人們逐漸已經淡漠了曾經屬於我們的那些單純的感動，那些真善美的童話，轉而用蔑視一切的外表去掩蓋自己空虛的內心和不自信，我也是其中的一員，但我仍然相信，相信我外殼憤世嫉俗的那層保護膜下面，仍然是一塊金子，相信在人生的某個時段，我也會掙脫出來，大膽的表達我對於生命的感激。
我要說，在我年少輕狂的時候，走過不少彎路，我過於痴迷那些虛構出來的成就感和虛榮心，過於用心偽造那些不經事的事故和淡漠，我一度認為這些東西很酷。但在骨子裡，我自己清楚，我永遠是一個傳統的孩子，我相信那些世襲下來的品質和為人處世的標准，我相信夢想，相形要為之奮斗不息，相信要追求自己的人生價值和目標，相信一分耕耘一分收獲，相信好心總會有好報，我羨慕華萊士，我沒法做人做到這樣的純粹，但我還在努力，努力摒棄那些不值一提的虛榮和自卑，努力高聲喊出自己的那聲「freedoom」。我們過去總是在談論未來，談論那些遙不可及的夢想，但現在來看，未來就在眼前，青春的九局下半就在眼前，再繼續談論似乎已經不大合適，要麼去面對，要麼就退卻，沒有第三種選擇。
⑷ 勇敢的心電影中心主題
一個民族覺醒的縮影和一個英雄成長的經歷
⑸ 哪個是噴射口最多的高達(MA和獨眼機不算)
零式高達改.....天使翅膀上面貌似都是噴口.....
⑹ 高分尋求催淚電影 只要歐美的！
《勇敢的心》絕對是超級值得一看的！
《美麗人生》前面有些滑稽，但是絕對是做父親的標兵！
《西伯利亞理發師》十年的愛情變化，卻被戰爭戲弄了痴情男女！
《王者之心》不列顛戰亂時期
《開拓者》看名字就知道大概意思了！維京海盜，美洲大陸，印第安原住民，發現美洲之前，歐洲殖民者！
不敢說這些你會不會喜歡，但肯定很經典！尤其是第一個介紹的，你看完之後一定會贊嘆自由的力量！生命誠可貴，愛情價更高，若為自由故兩者皆可拋！
⑺ 勇敢的心
真有的，是根據蘇格蘭民族英雄故事改編的
----==========《勇敢的心》拍攝背景資料======-----------
1995 年的影壇幾乎完全被《勇敢的心》所佔領。梅爾·吉卜森成為該年度的最大贏家。《勇敢的心》一舉奪得了奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳音樂、最佳化裝五項大獎，並以之席捲全球，所向披靡。在當今影壇娛樂片盛興，技術電影一味追求消遣、刺激和高票房的同時，《勇敢的心》大膽創新，起用了沉重壓抑、憂郁憤悶的歷史題材，將公元十三世紀的蘇格蘭人民大起義這一重大歷史事件搬上銀，以宏偉壯闊的氣勢為影片贏得了史詩巨片的稱號。在影片中我們看到蘇格蘭的山脈、森林和村莊，凄婉的風笛和蘇格蘭人民在貧困痛苦中發出的反抗的凄厲的呼號，人們感受到了真實的生活和歷史。同時梅爾·吉卜森除飾演男主角外也自任導演，他在影片的結構上，也沒有忽視人們的欣賞心理。在刀光劍影鐵血爭戰中，纏綿著溫柔的愛情主題，讓人體會到英雄傳說的盪氣回腸的鐵血柔情。這無疑為古裝歷史片取得了更大的市常《勇敢的心》同時也沒有擺脫好萊塢技術電影的框架，龐大的攝影隊遠度重洋的實地拍攝；啟用三千人，二百匹馬的宏大戰爭場面；影片拍攝的長周期，都造成了影片的高投入，甚至比預算高出了一倍。所幸影片上映後賣座率空前，票房收入遠遠超出投資，總算以圓滿收常。
歷史上的威廉·華萊士
威廉·華萊士（1272-1304）是蘇格蘭的民族英雄，關於他的情況多見諸於一些傳奇故事，真正的史料現存不多，他出生在蘇格蘭帕瑟林教區的艾德斯列，父親是蘇格蘭高等貴族詹姆斯·斯蒂沃德的奴僕。華萊士因此在帕瑟林的教堂接受一些教育，據說他懂拉丁文和法語，而這些可能是他當牧師的叔父教給他的。在 1297年左右，他和梅倫.布拉德夫特結了婚，梅倫後來在一次英軍的突擊行動中被殺害，而影片不同的是，此時，華萊士已經發動起義了，英格蘭人殺死梅倫正是出於對華萊士起義叛亂的報復。[ 轉自鐵血社區 http://bbs.tiexue.net/ ]
當華萊士帶領隊伍反抗英軍之時，另一支抗起義也在同時爆發了，那就是安德魯.穆拉領導的起義，蘇格蘭這種混亂的局面主要是由於原蘇格蘭王約翰.巴里奧向英格蘭拱手讓出了蘇格蘭的統治權，英王愛德華一世為穩固統治，對蘇格蘭採取了高壓政策，橫征暴斂，卻最終導致了蘇格蘭人的反抗。這些起義的興起不僅帶動起了普通的蘇格蘭人民，後來也受到了蘇格蘭貴族們的支持，他們也想早日擺脫英格蘭的壓迫，因此他們拉攏蘇格蘭義軍，以貴族為核心的蘇格蘭抗英聯盟組成了。
然而好景不長，1297年7月，蘇格蘭貴族們為了自己的利益向英格蘭人投降，聯盟從此解體，華萊士和安德魯.穆拉兩人開始掌控已經四分五裂的義軍，並且最終將他們歸攏成為一支獨立的抗英大軍。
這之後，義軍連打了幾個大勝仗，在斯蒂林一戰中，他們以少勝多，幾乎全殲來戰的英軍，取得了令人難以置信的勝利，從此名聲大震。然而，在戰斗中，安德魯.穆拉不幸戰死，華萊士失去了一位無法替代的好夥伴，從此，他開始一人統帥大軍。
華萊士的所作所為再次被搖擺不定蘇格蘭貴族所關注，他們授予了他爵士。由此可見，華萊士在當時蘇格蘭人民包括貴族眼裡的地位以及他們對於蘇格蘭贏得自由的渴望。
盡管華萊士雄心勃勃要為蘇格蘭的自由而戰，但英軍的隊伍畢竟遠比他們強大的多，在1298年的法蘭克林之戰中，蘇格蘭義軍全軍覆沒，華萊士隻身逃了出來。在此之後直到他1304年被俘虜的6年裡，很少的人知道華萊士的行蹤，有傳說他在英格蘭北部組織了一些游擊戰斗，也有說法他曾到歐洲大陸的挪威、法國、甚至羅馬教皇那裡尋找援助，從菲利浦四世發往羅馬的一封提到華萊士的信來推斷，華萊士1300年左右的確到過羅馬。
零星的游擊戰持續到1303年，當時人們並不清楚那是否真的是華萊士所為，但由於愛德華一世被這些襲擊所激怒，揚言要捉拿華萊士，華萊士因此再度揚名，也更加成為蘇格蘭人民心中的傳奇英雄。[ 轉自鐵血社區 http://bbs.tiexue.net/ ]
根據傳說，華萊士是被蘇格蘭叛徒出賣被抓的，被抓後，他立即被押往了倫敦，在1304年8月23日被處死。當時英格蘭當政者將華萊士宣傳成為一個殘忍、罪惡、濫殺無辜的十惡不赦歹徒形象，因此在他服刑當天，人們不斷向他身上拋扔腐臭的食品，並且高呼絞死他。在簡短的審判之後，華萊士被判殺人及叛國罪，施以極刑，他的屍體被分為四塊，分別送到英格蘭和蘇格蘭的四個地方，他的頭被懸掛在倫敦橋上示眾，以警告那些試圖反叛的人。
華萊士的一生追尋自由，並且至死不渝，死時年僅32歲，他最鍾愛的一首詩中這樣說道：
Freedom is best,
I tell thee true,
of all things to be won.
Then never live within the bond of slavery,[ 轉自鐵血社區 http://bbs.tiexue.net/ ]
my son.
今天，人們仍然可以在蘇格蘭看到很多地方看到威廉·華萊士的紀念碑，其中一座在愛丁堡的一側的入口處，一座在蘭納克教區教堂門前。而最著名的是在斯蒂林的華萊士紀念碑。華萊士作為一個民族英雄，他被塑造成了各種各樣威武的形象，盡管他只活了32歲，在蘇格蘭我們還不時可以看到白發銀須的華萊士畫像，作為蘇格蘭民族精神的象徵，他永遠活在蘇格蘭人民的心中。
繼凱文.柯斯特納的《與狼共舞》之後，梅爾·吉卜森的一部自編自導自演的《勇敢的心》在奧斯卡典禮上再次向人們展示了一個好萊塢才子夢想成真的故事。
這部影片的背景是真實的歷史，裡面的人物也是一個十分典型的英雄，應該說這是一 部不容易表現好的影片，可梅爾·吉卜森從整體故事、情節的構思到人物形象的塑造都煞費苦心，以情動人，使得這一部可能拍成歷史教科書式的影片感人至深，頗有可圈可點之處。
首先是整體故事結構的形成，既不離蘇格蘭反抗英格蘭壓迫的大背景，也不刻意去正面表現這些矛盾，影片的開始，華萊士的父親及親人犧牲一段完全從側面切入，以少年華萊士的視角去體會那段痛苦，而後華萊士回到故鄉，也將他和梅倫的愛情故事作為前台，英格蘭對蘇格蘭人的欺侮作為背景，就在華萊士和梅倫似乎就要那樣恬然而又麻木的度過他們的一生的時候，矛盾激化了，一個英雄誕生了。[ 轉自鐵血社區 http://bbs.tiexue.net/ ]
記得初次看過這部影片的時候，我的思緒著實混亂了一段時間，英雄的作為是否真是這樣而起的，讓人感到迷惑，我試圖在歷史書籍中找尋，但後來我知道那是徒勞的，正如影片後來所表現的，華萊士已經成為了一個神話，不管符不符合歷史真實，老百姓都會樂於告訴你，那是真的。我們象在聽老人們講述一個很久很久以前的故事，重要的是，這個故事會感動我們。
在華萊士成為蘇格蘭民間抗英領袖之後，故事也沒有變得單調乏味，影片的戰爭場面拍的緊張刺激，氣勢不凡，帶有明顯好萊塢當代電影特色，既有鬥智，又有斗勇，華萊士的英雄形象日益豐滿。就在此時，另一個女人出現了，看夠了港台莫名其妙的歷史愛情片之後，這樣的故事卻沒有使我們感到別扭，既然有英雄當然要有美人，當我們覺得她該出現的時候，她就出現了。影片的故事情節以兩條愛情線路架構前後，中間的瑣碎的戰事與傳奇似乎也就成為觀眾心中牽腸掛肚的歷險，愛情賦予了華萊士豐富的感情色彩，以至於在這個600年前的英雄就義之時，今天的電影院里再次響起了唏噓之聲。
說到華萊士服刑一場戲，真是妙不可言，首先音樂的烘托十分到位，人們的情緒被充分調動，其次幾個畫面的切換也起到了很好的作用，氣氛顯得十分緊張。而當奄奄一息的華萊士鼓足力氣喊出了「自由」之後，影片中的他側目含情看到了翩翩而至的妻子梅倫，似乎在了卻繚繞許久的一段思念，與那種與敵人怒目而視的傳統英雄形象相比，我們寧可相信華萊士最後真的想著的是他的妻子。
科班出身的梅爾·吉卜森，他的外象和氣質為華萊士形象的塑造起到重要的作用，在表演上，他那雙碧藍色傳神的眼睛有著非常出色的表現，這使得我們在任何時候都覺得那是一個感情豐富的英雄。如果說我們在《致命武器》系列中看到是極似真實生活中聰明、幽默、風度翩翩的梅爾·吉卜森的話，那麼，在這部《勇敢的心》中，我們則看到了一個具有傑出表演才華的藝壇才子的形象。
影片的成功已經被奧斯卡典禮上的那五樽金光閃閃的金像所證實，但不足之處也不是沒有，比如華萊士的英雄的壯舉，影片設計成為愛情而起和為民族而終，這之間的過度仍顯唐突，與高潮戰事中的極具感召力的華萊士相比，初期那種與世無爭表現似乎難以擔當這個人物的鋪墊。
影片中的配樂十分優秀，尤其是蘇格蘭風笛的運用的確魅力無窮，盡管詹姆斯.霍頓這部影片的音樂沒有獲獎，但總體來說這里的配樂要比他後來獲獎的《泰坦尼克》要更加出色，結構上也要復雜一些，與情節配合十分緊密，真正起到了畫龍點睛的作用。
前些日子，凱歌導演在第一屆海岸兩地導演交流會上，做了番很煽的即興演講，裡面有一句話我印象很深，他說每一個人都有過這樣的經驗，小時候看過一部電影，震撼著你，感動著你，陪伴著你成長至今。我相信凱歌導演說了句實話。一個小孩子，懂事懂了一半，長大仍未完成，復雜的世界擺在眼前，一切都是懵懵懂懂，這個時候讓他遇到一部好電影，眼睜睜地盯著銀幕，被精巧的視聽結構後面隱藏的那些關護、堅強、童真、溫柔、自由、愛情所打動，不可抑制地流下淚水，即使現在來看，仍然是一件很幸福的事情，它會令人相信，相信我們的生命之美，相信這個世界的秩序之美。一部好電影，可以產生深遠的共鳴，進而改變一個人的一生，我想，在這種情況下，電影這種藝術形式的最高價值和使命，才算是得到了真正的釋放。
談回我自己摯愛的電影，《勇敢的心》，記得最早是在初一看的，哭得一塌糊塗。一方面，我比較藏不住事兒，真善美的東西，總是能很輕易地打動我，到現在看一些東西，還是哭得像個孩子。另一方面，《勇敢的心》本身擁有一部完美的電影所需要的一切因素——純潔的愛情，無謂的勇氣，堅貞的英雄，偉大的人民，完美的音樂，壯闊的景色，優秀的演員，尖銳的矛盾沖突，波瀾起伏的情節和最真實的夢想。後來漸漸成長，這部電影也不知重溫了多少遍，看到了電影的實質，其實是把好萊塢商業電影的各項元素運用到了極致，看到了蒙太奇的驚人作用，但感動依舊，依舊難以忘卻那份愛與自由。華萊士，一個真實而脆弱的英雄形象，他的奮斗，他的不屈，他的勇敢堅韌，事實上為的是一份證明，證明給她死去的女人看，他是一個英雄；證明給她看，擁有夢想中的自由生活是一件可能的事情。他騎著高大的黑色駿馬出現在混亂的高地軍隊前，藍色的油彩塗在他堅毅的臉上，風吹起他金色的頭發，飛揚的發絲印證著他的宣言「他們可以奪取我的生命，但是永遠也不可能奪去我們的自由！」他揭開那個神秘人的頭盔發現他竟然就是自己惺惺相吸的貴族羅拔的時候，他的眼裡充滿了絕望和不可置信的震驚。在他被處死的前夕，他也會恐懼，他也會顫抖，他也會默默地呼喚愛人的名字，祈求她賜予他勇氣，讓他完成英雄的使命，這個男人是真實的，偉大的。他的勇敢和真誠，對於自由的渴望，是每一個孩子的願望，我們需要這種感動，需要這種美化了的虛擬情愫，這就是電影的神奇力量，讓人置身其中，感受那些我們不曾有的生活，感受那些我們渴望已久的情感迸發。
華萊士騎馬在蘇格蘭軍隊前發表戰前宣言的那個片斷；兩軍廝殺，鮮血浸染的那些場景；在刑場上，華萊士以全身的力氣喊出「「freedom」那一刻；在電影的結尾，華萊士的劍被戰友拋向天空，劃過蒼穹的那一瞬間，都是完美的煽情點。蘇格蘭風笛滄桑遙遠的意境里，那個英雄在山野間賓士，永不停息。這些段落，一個孩子是沒辦法不被感動的。我想，為之感動是一件很慶幸的事情。眼前這個時代，價值觀完全崩潰，反諷黑色幽默大行其道，人們逐漸已經淡漠了曾經屬於我們的那些單純的感動，那些真善美的童話，轉而用蔑視一切的外表去掩蓋自己空虛的內心和不自信，我也是其中的一員，但我仍然相信，相信我外殼憤世嫉俗的那層保護膜下面，仍然是一塊金子，相信在人生的某個時段，我也會掙脫出來，大膽的表達我對於生命的感激。
我要說，在我年少輕狂的時候，走過不少彎路，我過於痴迷那些虛構出來的成就感和虛榮心，過於用心偽造那些不經事的事故和淡漠，我一度認為這些東西很酷。但在骨子裡，我自己清楚，我永遠是一個傳統的孩子，我相信那些世襲下來的品質和為人處世的標准，我相信夢想，相形要為之奮斗不息，相信要追求自己的人生價值和目標，相信一分耕耘一分收獲，相信好心總會有好報，我羨慕華萊士，我沒法做人做到這樣的純粹，但我還在努力，努力摒棄那些不值一提的虛榮和自卑，努力高聲喊出自己的那聲「freedoom」。我們過去總是在談論未來，談論那些遙不可及的夢想，但現在來看，未來就在眼前，青春的九局下半就在眼前，再繼續談論似乎已經不大合適，要麼去面對，要麼就退卻，沒有第三種選擇。
⑻ 高分求，電影主角的所做所為猶如聖人一般的電影，比如辛德勒的名單，放牛班的春天，不知道得求別瞎湊熱鬧
1、《超體》，又名《露西》，是一部由法國導演呂克·貝松執導、好萊塢知名女影星斯嘉麗·約翰遜主演的科幻動作片。該片在中國台灣台北取景，綜合美國百老匯影星摩根·弗里曼，韓國知名名演員崔岷植等。影片於2014年7月25日在北美上映。
《超體》講述一個年輕女人被迫變成毒販，然後這種毒品傾入她自己身體，反而給了她超於常人的力量：包括心靈感應、瞬間吸收知識等技能，讓其成為一名無所不能到「女超人」。
2、《哈利波特》一個小男孩，父母是魔法師，被巫師界中邪惡的力量所殺害，唯獨他一個人存活了下來，他就是哈利·波特。一歲的他被姨媽家收養，在姨父家飽受欺凌，度過十年極其痛苦的日子。從出生來，從來沒有人為他過過生日。但是在他十一歲生日那天，一切都發生了變化，信使貓頭鷹帶來了一封神秘的信：邀請哈利去一個永遠難忘的、不可思議的地方——霍格沃茨魔法學校。在魔法學校，哈利不僅找著了朋友，學會了空中飛行，還得到了一件隱形衣，並且由此拉開了魔法學校與伏地魔的一段漫長的斗爭，也為接下來的劇情拉開序幕。從此展開一段奇幻的故事…………