憂患的史詩風格電影推薦

⑴ 什麼叫做中國憂患史詩電影解釋一下吧。謝謝。一江春水向東流、萬家燈火什麼的。具體點。

和平年代, ,講述過去動盪時期的電影, 所謂史詩, 有點經典的意思,

⑵ 誰能推薦幾部災難片

1、《泰坦尼克號》
說起災難片，造價無比昂貴的《泰坦尼克號》簡直是一件展示當代電腦發展工藝水平的傑作，盡管它以一個愛情故事被記住。事實上它倒也的確還原了當年泰坦尼克號從撞上冰山到最終沉沒的驚心動魄。這部影片奇跡般地、空前（估計也許不會絕後）地賣座使它成為好萊塢20世紀末的象徵。而戲外它在輿論界由感人肺腑到淪為俗套的經歷也實在讓人嘖嘖稱怪。 [進入詳文]

2、《天地大沖撞》
誰說美國電影沒有意識形態？在本片里我們除了在視覺上驚心動魄，還額外的領教了美國人以天下為己任、大難當頭拯救世界於水火的所謂「人文關懷」的精神。在好萊塢式的科學幻想未來歲月里，小慧星沖撞地球的危難關頭，五大洲的芸芸眾生毫無杞人憂天的清醒，只有美利堅的總統「慧眼獨具」，冒著政治風險，承受不能承受之重，秘密開始著普渡眾生的偉大救援行動。所以說科幻還是科幻啊！[進入詳文]

3、《哥斯拉》
「哥斯拉」本是日本電影中出現的怪物，由美國拍攝，造型和全片的視覺特效就另費了一番工夫。以前的「哥斯拉」是由演員穿上塑料制的恐龍裝，而美國的「哥斯拉」則是利用現代先進的電腦合成技術，驚嚇效果自然更上一層樓。可我們都明白，哥斯拉的製造者是核試驗，人類戰爭的慾望才是真正的罪魁禍首。結尾遵循好萊塢慣例，留下了一個拍續集的開放式空間,只是當年票房並不太理想，大概是沒有太大的繼續的機會了。[進入詳文]

4、《垂直極限》
登山者都喜歡吊在同一根繩索上，與其說是出於安全考量和對同伴的信任，不如說是自尋死路，何況好象只是攀冰峰才會真的如此。在片中因為這種明顯違反登山戒律而死的登山者，還真有點冤。21世紀初的巴基斯坦，這個連核試驗都進行過六次的國家，居然還在把液體炸葯背來運去，炸死也只能嘆聲活該了！當老登山家攀登雪山時頭上還只扎一根布帶，男主人公從半空中把液體炸葯傾倒入洞的完全自殺行為出現是，我想說：I服了YOU。 [進入詳文]

5、《侏羅紀公園》
如果真能將已絕跡6500萬年的史前龐然大物復生，並加以人工的管理，用電腦系統控制，保證安全，使之變成人們??的游樂園，「侏羅紀公園」一定會成為大家的新寵。但本片不僅有讓恐龍復活的獵奇性場面以及招牌似的視聽轟炸，那一幕幕恐龍肆虐的場面是人類對自己命運的憂患，悲劇感無所不在。影片融入了一種對人類智慧、人類命運的思考：每逢千鈞一發的危急關頭，人類精神、意志越加重要，然而，那些可怕惡夢不也正是人類智慧的產物嗎？恐龍可是在人類的試管中復活的。[進入詳文]

6、《侏羅紀公園2》
「動物，是屬於自然的！」《侏羅紀公園2》的片尾語不無深意。人們以為恐龍會因無法在大自然吸取生命元素而滅絕，不料，它們不僅活了下來，而且有了自然繁殖能力。自以為掌握別種生物命運的人類殺機騰騰闖進荒島，四處捕捉恐龍。然而霸王龍吞噬人體就像人類踩死一隻螞蟻那般容易，人類的各種現代化設施在恐龍腳下不堪一擊。在自然界中人類的妄自尊大隻會帶來苦果，沒有一種動物屬於人類可以任由人類駕馭、屠宰。 [進入詳文]

7、《侏羅紀公園3》
整架飛機被恐龍抓的稀爛乘員還有機會逃命，乘著降落傘從千尺絕壁飛馳而下從翼龍老巢中救出小孩子--好萊塢是瘋狂想像慣了。拍到第3集的侏羅紀只是炒了炒冷飯，延續了人類面對恐龍威脅的恐懼感，同樣的荒島歷險、同樣的人獸對抗，而且，由於影片特技效果臻於完美，恐龍形象更加生動逼真，緊張驚險的氣氛更加濃厚，但是以不再如過去般引人深思。[進入詳文]

8、《大白鯊》
先替鯊魚們說聲冤枉！鯊魚對人的攻擊力比起其他肉食性動物來說，算是小之又小了--聽說它們通常不會襲擊人類。再替大白鯊覺得不值！就是在鯊魚中，它的攻擊力也只是排名第三。可斯皮爾博格在年輕時一出馬，它就成了無數人的噩夢，以至於如今的海濱浴場還因之色變。本片可以說是好萊塢災難片與恐怖片的鼻祖與經典，可影片里的大白鯊不過是幾塊泡沫和橡膠的組合而已。 [進入詳文]

9、《獨立日》
美國的國慶日就是與外星人決戰的時刻，美國的總統再度成為人類的救星。在片中，我們還看到那位影星般的總統身披戎裝，親駕戰機迎接外星來的挑戰者。在我們如釋重負地感受著總是美國人化險為夷，對美國人「宇宙主義」般、累死累活地拯救地球於危難之間的銀幕英雄行為耳熟能詳的時候，我們就暫時放下頭腦，盡情享受這場令人驚嘆的世紀大戰吧！拋開一切不說，它的緊張刺激指數的確經典。[進入詳文]

10、《龍卷風》
我們天生喜歡冒險，追逐些彷彿遙不可及或危險的東西，也許那些就是夢想。比爾和喬更另類一點，他們追風，不是追逐流行的含義，而且實實在在的追逐龍卷風。沒有先進的設備可以發明，想退出危險生活的願望也比不上瘋狂追逐的愜意，有勇氣，有膽識，有頭腦，有一夥值得信賴的同伴就足以掌握龍卷風，看來自然也沒那麼不容易控制。 [進入詳文]

11、《地心毀滅》
總有些幻想的災難會與現實有所重疊，在《地心毀滅》預告片中出現的美國太空梭嚴重毀損並緊急迫降的鏡頭就因為美國哥倫比亞號太空梭失事，7名宇航員不幸罹難的事實而被迫停播。看來人類的承受能力其實沒有想像中的強，如果災難真正到來，除了哀悼和恐慌，我們真的能拯救地球，保衛人類的安危嗎？何況如片中所說，如果生活的地球自身內部出了毛病，引爆一個特殊裝置就能讓地球如往常一樣正常運轉？ [進入詳文]

12、《12猴子》
如果你企圖回到過去拯救一個人的生命，卻發覺那人仍是無可避免的死了，而你回到過去這一行為可能正是導致他死亡的原因。時間旅行的因果循環就是如此諷刺！2035年，囚徒詹姆斯.科爾被迫調查造成人類大災難的12猴子軍團而回到過去--1996年，時光機器卻誤把其送到1991年，被抓到精神病院里後，他告訴了那裡的病友關於猴子和病毒的事,卻啟發了其組織傳播病毒的12猴子軍團，並導致了這場地球和人類的大災難。人不總是自嘗惡果么？[進入詳文]

13、《日本沉沒》
幻想一下日本列島被地震、火山吞沒（這個可能性倒很大），本片還順便宣揚了大和民族「愛國主義和民族自尊心」。三十年前的特技鏡頭看起來很小兒科，那些一陣陣撕心裂肺的喊叫聲帶來的無以倫比的感同身受才真叫人感到恐怖。奇怪的是片中對於日本政府呼籲世界各國營救，竟耐人尋味地把各國政府定位在見死不救、漠然處之的基調上。 [進入詳文]

14、《絕世天劫》
由曾主導《勇闖奪命島》的麥可?貝拍攝，其風格可想而知！全人類對於毀滅的內心戲在這兒已不重要，暴破、動作的部分才是重頭戲；男女主角還是要愛得死去活來的，不是說自古英雄都是沖冠一怒為紅顏嗎?布魯斯?威利斯當然是由再次展現英雄本色，把它當成精采、刺激又緊張的動作片，你會享受的更多。說實話，911時的景象還真和本片里的帝國大廈一幕有的拼。[進入詳文]

15、《星河戰隊》
如果說在《ET》中，外星人心地善良，最終能夠與人相互溝通；即使在《侏羅紀公園》里，食人恐龍讓人恐懼，但仍然有一部分善良的恐龍會與人和平共處甚至幫助人類。那麼在美國英雄眼裡，《星河戰隊》里敵對的外星生命就僅僅是一群妖怪，盡管這種動物並沒有飛臨地球來殘害人類，但美國人相信，這是早晚的事，與其坐以待斃，不如主動出擊。只有暴力才能在災難降臨之前消滅暴力，因此美國英雄們便在拯救人類文明的大旗下去屠殺妖魔。聽起來是不是很耳熟？[進入詳文]

16、《驚變28天》
動物保護主義者的好心不過方便了「狂怒」病毒的傳播--一種可以通過血液和唾液傳播，感染者必須通過殺人才能得以發泄的病毒。粗礪的質感畫面展現倫敦地獄式的末日之景，與其說是冷靜不如說是冷酷的風格。在殺人狂撲面襲來的場景中，快速剪切、晃動鏡頭和緊張的節奏為突發的暴力營造令人窒息的恐懼氣氛和赤裸的殘忍性。幾乎所有人都已瘋狂，是人類造成所有的災難，後果便只能自己承擔。[進入詳文]

17、《完美風暴》
如果大多的災難都能在幻想中被人類擺平，如果男人理應為冒險而生，一如飛蛾，不惜一切地投入死亡的懷胞，那麼這也許算得上完美。但電影的主角卻不是人，英雄主義成了廢話，死亡和現實--那就是你想歌頌的完美么？美產的英雄從來不會缺錢和被卑微的生活折磨，但完美風暴里到處都是衣著簡單的窮人，為了生活和明天而奔忙。海天如此壯美，風暴依然偉岸，人的生存力與奮斗也會依然頑強。[進入詳文]

18、《K-19：寡婦製造者》
雖說影片受到前蘇聯海軍退伍人士的大力反對，其中包括當年K-19船上的生還人員。他們認為美國人拍攝的影片將前蘇聯海軍表現得有如酒鬼。但作為冷戰之後難得的將蘇聯軍人當成正面形象來描述的影片--至少他們避免了第3次世界大戰的提前爆發，還是哈里森?福特的老習慣，算是又一部可歌可泣的英雄??主義影片！船長對國家和對船員們的職責感最終挽救了K-19，避免了一場即將發生的核災難，但可能與真實事件相比，還是少了很多緊張的氣氛。[進入詳文]

19、《天咒》
快樂的畢業旅行在車過隧道時發生意外開始，兩位倖存者走出隧道卻發現整個世界都變了色。大概是日本人天天受到火山，地震的威脅，老幻想有一天日本的象徵富士山也跟著爆發，然後憑著希望，一切都還能繼續。難得的是電腦合成做出的東京廢墟以及最後火山爆發岩漿四竄的恐怖極其逼真，爆破場面的處理也不輸好萊塢電影。日本的漫畫業的確發達，本片就改編自漫畫《末日》。[進入詳文]

20、《阿波羅13號》
沒有什麼比現實的災難更驚心動魄，更沒有什麼比災難的解決更鼓舞人心。阿波羅13號是航空史上的一次災難，但同時它又是一次奇跡，三名太空人終於憑著自己堅韌的毅力與不懈的斗爭在地面人員的幫助下成功了返回了地球，創造了航天史上「雖敗猶榮」的光輝時刻。只是一個狹窄的太空艙，導演和演員卻給出了最動人的表現，你始終心懸著遠離地球二十五萬英里的英雄們。他們的勝利是人類的勝利，用盡智慧和勇氣，得來不易，卻因此那麼燦爛！ [進入詳文]

21、《山崩地裂 》
災難片定律之一：當有人鄭重其事地告訴你有災難將會發生，你最好相信他所說的，就算聽起來一點也不現實。如果違反了這一條，完了！你將會發現自己犯了天大的錯誤，而你也會遭到應得的懲罰--通暢，你會死。但別擔心，那個告訴你危機的人還是會愚蠢的來救你的，只是希望一切不會太晚。本片就是上述理論的最好例證。還有，那個脾氣又怪又犟的老奶奶最終為了全船人的生命勇敢地犧牲時，別忘了感傷！ [進入詳文]

22、《活火熔城》
在洛杉磯發生的火山爆發總比火山在某不知名小鎮活動要驚人，尤其洛杉磯是好萊塢的重鎮。好萊塢這次拿自己的大本營開起了玩笑，幽默是它們必備的品質，但讓最重要的是能有大把銀子賺。火山熔岩還算真實，連那個火山的起源的編造也會讓你誤以為真，誰讓好萊塢一向以說胡話見長！不過要讓人真覺得活火熔城（熔的還是洛杉磯），這就還是欠缺了一點功夫。[進入詳文]

23、《八腳怪》
就說人對環境的破壞遲早引起環境的報復吧！！蜘蛛在這兒可不是俠了，它們就是人類惡行的報復者。從發現巨蜘蛛到巨蜘蛛攻擊人類，情節鋪排上一點也不雜亂，黑色幽默倒是佔了不少，算是近期災難片的佳作了。在反擊蜘蛛時模仿德克薩斯鏈鋸殺人狂，巨型蜘蛛攻擊人類的樣子活象《火星人玩轉地球》中的火星人，用香水迷惑蜘蛛，都極為搞笑。還有一個常識，公蜘蛛可是不吃人的哦！[進入詳文]

24、《狂蟒之災》
我怕蛇，因為它冰冷，看起來狡猾與險惡，因為它的爬行無聲無息，因為它只需要在你身體上製造一個小小的傷口你就可能死因不明，《殺死比爾2》里的黑曼巴更是只需要20分鍾就讓你和死神相見。可狂蟒之災不一樣，蛇雖然依然恐怖（更加恐怖），動作也好，形象也罷，足夠驚人，但原來所謂的詛咒、所謂的災難,卻是人類的貪婪引起的。只是為什麼最後巨蟒也莫名其妙地死了呢？？[進入詳文]

25、《軍刀牙》
某些東西最好不要復興,侏羅紀公園里的恐龍也好，另一種可怕的食肉動物劍齒虎也罷。可科學家們老抑制不了野心和好奇心，這不，劍齒虎就逃走了,順理成章的開始對人類的掠殺。就像異形中企圖馴服異形作為軍事用一樣，人類老是喜歡挑戰不可能任務。影片最成功之處是它創造了足夠多的死法獨特的受害者，包括一個剛研究了劍齒虎牙齒認為它足足能裝下人頭的人，他還真的很有預見性！[進入詳文]

26、《水深火熱》
鯊魚不患腦類疾病也成了錯，誰讓它們在這方面比人類先進了許多呢！所以不如拿它做做試驗，說不定就解決腦類疾病了呢！不過那這種自然界致命的殺人機器研究，就應該小心它變得更加智慧和強大，雖然這對實驗有所幫助。水深火熱的脈絡廣抄大白鯊，侏羅紀公園甚至是異形，不過發現相似點也是樂趣之一，特別是對於一部幾乎從頭到尾都讓你握緊拳頭的電影來說。 [進入詳文]

27、《極度恐慌》
非典的時候，這部電影達到了它在中國聲名的頂點，不為其他，就為它講的也是一種罕見病毒，來無影傳染於無形，傳播速度快得驚人，感染人員迅速死亡。我們會怎樣？病毒來源在哪兒？人好像突然脆弱了很多。只是一隻來自扎伊爾叢林的猴子，生化武器的恐慌，我們感同身受。禽流感，口蹄疫，瘋牛病，猴痘，就連平常的動物也好像遠比想像的危險。 [進入詳文]

28、《絕命北極》
一架噴射機在飛越美國領空時，一個偽裝的持槍逃犯要挾持飛機，不僅乘客被殺死，飛機的壓力調整器也被破壞，噴射機迅速墜毀在阿拉斯加一座覆滿白雪的山頭，聽起來很像911的另一個版本。可本片意不在此，數名生還者如何在冰天雪地中活下來，並找出一條生路，才是它的重點。信念，對親人的掛念，生存的渴望，《極地重生》里的基文斯可以熬過西伯利亞的嚴寒，上萬公里的跋涉，被追趕的恐懼，飢渴難忍的痛苦，不也是靠這些么？[進入詳文]

29、《浩劫重生》
一群人的痛苦為災難，一個人的厄運同樣是。飛機失事聽起來就不會太常發生，作為唯一的生還者更像不可能，在幾年的魯賓遜似的生活後還能一次又一次的嘗試以至於最後成功回歸人群就只能說是做夢了！恰克諾蘭不是水手，靠著生存的本能和希望，他能尋找食物，燧木取火，還造出了簡易的船。最重要的是永遠別放棄希望，就當那個染血的排球是你的同伴一樣。[進入詳文]

30、《天劫餘生》
奇跡總是會創造出來的！！由真人真事改編的電影，也是飛機失事，且天意弄人之下，生存希望漸漸幻滅，僅存的生還者在冰天雪地中，為了保存性命，忍痛吃死去親友的肉充飢。沒有什麼比活著更重要了，殘忍但真實，即使再艱苦也要尋找到生存的辦法和機會！我們還有什麼理由害怕生活的辛酸，還有什麼理由放棄自己的生命？災難不過是場考驗。[進入詳文]

⑶ 推薦一些自然災害的片子,比如後天之類的

1、《泰坦尼克號》 2、《天地大沖撞》 3、《哥斯拉》 4、《垂直極限》 5、《侏羅紀公園》 如果真能將已絕跡6500萬年的史前龐然大物復生，並加以人工的管理，用電腦系統控制，保證安全，使之變成人們??的游樂園，「侏羅紀公園」一定會成為大家的新寵。但本片不僅有讓恐龍復活的獵奇性場面以及招牌似的視聽轟炸，那一幕幕恐龍肆虐的場面是人類對自己命運的憂患，悲劇感無所不在。影片融入了一種對人類智慧、人類命運的思考：每逢千鈞一發的危急關頭，人類精神、意志越加重要，然而，那些可怕惡夢不也正是人類智慧的產物嗎？恐龍可是在人類的試管中復活的。 6、《侏羅紀公園2》 「動物，是屬於自然的！」《侏羅紀公園2》的片尾語不無深意。人們以為恐龍會因無法在大自然吸取生命元素而滅絕，不料，它們不僅活了下來，而且有了自然繁殖能力。自以為掌握別種生物命運的人類殺機騰騰闖進荒島，四處捕捉恐龍。然而霸王龍吞噬人體就像人類踩死一隻螞蟻那般容易，人類的各種現代化設施在恐龍腳下不堪一擊。在自然界中人類的妄自尊大隻會帶來苦果，沒有一種動物屬於人類可以任由人類駕馭、屠宰。 7、《侏羅紀公園3》 整架飛機被恐龍抓的稀爛乘員還有機會逃命，乘著降落傘從千尺絕壁飛馳而下從翼龍老巢中救出小孩子--好萊塢是瘋狂想像慣了。拍到第3集的侏羅紀只是炒了炒冷飯，延續了人類面對恐龍威脅的恐懼感，同樣的荒島歷險、同樣的人獸對抗，而且，由於影片特技效果臻於完美，恐龍形象更加生動逼真，緊張驚險的氣氛更加濃厚，但是以不再如過去般引人深思。 8、《大白鯊》 先替鯊魚們說聲冤枉！鯊魚對人的攻擊力比起其他肉食性動物來說，算是小之又小了--聽說它們通常不會襲擊人類。再替大白鯊覺得不值！就是在鯊魚中，它的攻擊力也只是排名第三。可斯皮爾博格在年輕時一出馬，它就成了無數人的噩夢，以至於如今的海濱浴場還因之色變。本片可以說是好萊塢災難片與恐怖片的鼻祖與經典，可影片里的大白鯊不過是幾塊泡沫和橡膠的組合而已。 9、《獨立日》 美國的國慶日就是與外星人決戰的時刻，美國的總統再度成為人類的救星。在片中，我們還看到那位影星般的總統身披戎裝，親駕戰機迎接外星來的挑戰者。在我們如釋重負地感受著總是美國人化險為夷，對美國人「宇宙主義」般、累死累活地拯救地球於危難之間的銀幕英雄行為耳熟能詳的時候，我們就暫時放下頭腦，盡情享受這場令人驚嘆的世紀大戰吧！拋開一切不說，它的緊張刺激指數的確經典。 10、《龍卷風》 我們天生喜歡冒險，追逐些彷彿遙不可及或危險的東西，也許那些就是夢想。比爾和喬更另類一點，他們追風，不是追逐流行的含義，而且實實在在的追逐龍卷風。沒有先進的設備可以發明，想退出危險生活的願望也比不上瘋狂追逐的愜意，有勇氣，有膽識，有頭腦，有一夥值得信賴的同伴就足以掌握龍卷風，看來自然也沒那麼不容易控制。 11、《地心毀滅》 總有些幻想的災難會與現實有所重疊，在《地心毀滅》預告片中出現的美國太空梭嚴重毀損並緊急迫降的鏡頭就因為美國哥倫比亞號太空梭失事，7名宇航員不幸罹難的事實而被迫停播。看來人類的承受能力其實沒有想像中的強，如果災難真正到來，除了哀悼和恐慌，我們真的能拯救地球，保衛人類的安危嗎？何況如片中所說，如果生活的地球自身內部出了毛病，引爆一個特殊裝置就能讓地球如往常一樣正常運轉？ 12、《12猴子》 如果你企圖回到過去拯救一個人的生命，卻發覺那人仍是無可避免的死了，而你回到過去這一行為可能正是導致他死亡的原因。時間旅行的因果循環就是如此諷刺！2035年，囚徒詹姆斯.科爾被迫調查造成人類大災難的12猴子軍團而回到過去--1996年，時光機器卻誤把其送到1991年，被抓到精神病院里後，他告訴了那裡的病友關於猴子和病毒的事,卻啟發了其組織傳播病毒的12猴子軍團，並導致了這場地球和人類的大災難。人不總是自嘗惡果么？ 13、《日本沉沒》 幻想一下日本列島被地震、火山吞沒（這個可能性倒很大），本片還順便宣揚了大和民族「愛國主義和民族自尊心」。三十年前的特技鏡頭看起來很小兒科，那些一陣陣撕心裂肺的喊叫聲帶來的無以倫比的感同身受才真叫人感到恐怖。奇怪的是片中對於日本政府呼籲世界各國營救，竟耐人尋味地把各國政府定位在見死不救、漠然處之的基調上. 14、《絕世天劫》 由曾主導《勇闖奪命島》的麥可?貝拍攝，其風格可想而知！全人類對於毀滅的內心戲在這兒已不重要，暴破、動作的部分才是重頭戲；男女主角還是要愛得死去活來的，不是說自古英雄都是沖冠一怒為紅顏嗎?布魯斯?威利斯當然是由再次展現英雄本色，把它當成精采、刺激又緊張的動作片，你會享受的更多。說實話，911時的景象還真和本片里的帝國大廈一幕有的拼。 15、《星河戰隊》 如果說在《ET》中，外星人心地善良，最終能夠與人相互溝通；即使在《侏羅紀公園》里，食人恐龍讓人恐懼，但仍然有一部分善良的恐龍會與人和平共處甚至幫助人類。那麼在美國英雄眼裡，《星河戰隊》里敵對的外星生命就僅僅是一群妖怪，盡管這種動物並沒有飛臨地球來殘害人類，但美國人相信，這是早晚的事，與其坐以待斃，不如主動出擊。只有暴力才能在災難降臨之前消滅暴力，因此美國英雄們便在拯救人類文明的大旗下去屠殺妖魔。聽起來是不是很耳熟？ 16、《驚變28天》 動物保護主義者的好心不過方便了「狂怒」病毒的傳播--一種可以通過血液和唾液傳播，感染者必須通過殺人才能得以發泄的病毒。粗礪的質感畫面展現倫敦地獄式的末日之景，與其說是冷靜不如說是冷酷的風格。在殺人狂撲面襲來的場景中，快速剪切、晃動鏡頭和緊張的節奏為突發的暴力營造令人窒息的恐懼氣氛和赤裸的殘忍性。幾乎所有人都已瘋狂，是人類造成所有的災難，後果便只能自己承擔。 17、《完美風暴》 如果大多的災難都能在幻想中被人類擺平，如果男人理應為冒險而生，一如飛蛾，不惜一切地投入死亡的懷胞，那麼這也許算得上完美。但電影的主角卻不是人，英雄主義成了廢話，死亡和現實--那就是你想歌頌的完美么？美產的英雄從來不會缺錢和被卑微的生活折磨，但完美風暴里到處都是衣著簡單的窮人，為了生活和明天而奔忙。海天如此壯美，風暴依然偉岸，人的生存力與奮斗也會依然頑強。 18、《K-19：寡婦製造者》 雖說影片受到前蘇聯海軍退伍人士的大力反對，其中包括當年K-19船上的生還人員。他們認為美國人拍攝的影片將前蘇聯海軍表現得有如酒鬼。但作為冷戰之後難得的將蘇聯軍人當成正面形象來描述的影片--至少他們避免了第3次世界大戰的提前爆發，還是哈里森?福特的老習慣，算是又一部可歌可泣的英雄??主義影片！船長對國家和對船員們的職責感最終挽救了K-19，避免了一場即將發生的核災難，但可能與真實事件相比，還是少了很多緊張的氣氛。 19、《天咒》 快樂的畢業旅行在車過隧道時發生意外開始，兩位倖存者走出隧道卻發現整個世界都變了色。大概是日本人天天受到火山，地震的威脅，老幻想有一天日本的象徵富士山也跟著爆發，然後憑著希望，一切都還能繼續。難得的是電腦合成做出的東京廢墟以及最後火山爆發岩漿四竄的恐怖極其逼真，爆破場面的處理也不輸好萊塢電影。日本的漫畫業的確發達，本片就改編自漫畫《末日》。 20、《阿波羅13號》 沒有什麼比現實的災難更驚心動魄，更沒有什麼比災難的解決更鼓舞人心。阿波羅13號是航空史上的一次災難，但同時它又是一次奇跡，三名太空人終於憑著自己堅韌的毅力與不懈的斗爭在地面人員的幫助下成功了返回了地球，創造了航天史上「雖敗猶榮」的光輝時刻。只是一個狹窄的太空艙，導演和演員卻給出了最動人的表現，你始終心懸著遠離地球二十五萬英里的英雄們。他們的勝利是人類的勝利，用盡智慧和勇氣，得來不易，卻因此那麼燦爛！

⑷ 看過電影《紫日》的進來評價下感受（最高分獎勵）

打小我就愛看戰爭片,尤其是抗戰的.最開始時是覺得"好玩",因為每次都是游擊隊勝,不但小鬼子丑態百出,而且游擊隊幾乎是零傷亡.後來再看時覺得整體上發空.-----沒有艱苦的環境,沒有殘酷的戰斗,就很難把人物的內心世界給觀眾描繪的一清二楚，紫日並非一部具備史詩規模的影片，在馮小寧執導的「戰爭與和平」六部曲中，它也算不上扛鼎之作。但它值得我們去關注與討論，因為它生當其時。

最震撼我的鏡頭就是楊和他奶奶被綁到柱子上，日本小隊長張狂地指揮一個新兵殺死楊的奶奶那一幕：楊從莫名其妙到知道他們要殺死自己的親人而歇斯底里地怒吼；日本新兵從害怕到被責打後喪失心智瘋狂地把奶奶刺成篩子似的鬼哭狼嚎。這一幕深深地刺痛了我。而影片偉大之處就是接下來的處理：楊的奶奶被日本人用這樣殘酷的方式捅死了，他被抓去做了勞工卻眼睜睜看著日本人把他的夥伴用汽油活活燒焦，最後他們還要被集體槍決——可以說他對日本人的恨達到了無以復加的極限，但是他和蘇聯女兵娜加面對把他們引進雷區的秋葉子仍然沒有舉起軍刺；明知糧食只夠倆人吃，卻還是和娜加冒著被打死的危險救了陷入沼澤的秋葉子。——甚至他以一種農民的可愛在情感上莫名地和會說中國話的秋葉子站在一邊而固執地同娜加持相反意見。

秋葉子是被他們俘獲的，或者說是被他們救下的——畢竟是蘇聯男兵搶下了她打算吞下的毒丸。但她仍然把他們引入雷區。就是在他們仨已經培養起很深的感情後，她依然把他們帶回了日本軍營，最後還用槍對准了患難與共的朋友。當然這不是恩將仇報，僅僅是秋葉子簡單幼稚地行為，最後她也為自己的單純和可愛付出了生命的代價——當滿捧的鮮花撒向天空，當可愛的八音盒無助地滾落山野，當秋葉子圓睜雙眼中彈倒下時，她也許仍然不願意相信，她會死在自己同胞的槍口下，竟然會死在已經從她口中親耳聽到國家戰敗的消息後卻依然舉槍的同胞手中！
楊和娜加是善良的，他們在沒有糧食的情況下還放走了一頭槍口前的麋鹿，當然更不會在仇恨的怒火下殺死一個無辜的日本少女。
秋葉子也是善良的，可是她卻消失在狹隘的民族主義和殘忍的軍國主義情緒中。
這就是《紫日》的偉大！僅憑這一點，《紫日》就可以傲視中國一切抗日題材的影視作品，也可以傲視一切揭示人物性格的中國影視作品——這體現在作品對秋葉子的人物刻畫： 《紫日》對秋葉子這個日本人的刻畫並不象以往的影視作品一樣處理：先是冥頑不化，然後被俘，在我軍或鄉親的感化之後化敵為友，立刻成為我方的軍事力量——因為這不符合實際的人物性格，尤其是不符合長期受到軍國主義教育的日本人的性格。

這種可怕的復雜的民族情感在我們這些曾經受過侵略的民族面前的確讓我們感到氣憤、可怕，但我們鎮靜下來想想，是否應該想到「恥辱」這個詞？是不是應該想到「敬佩」這個詞？為自己的民族從1931.9.18-1945甚至至今對日本的曖昧態度感到恥辱，為日本民族的這種可怕的精神感到敬佩？雖然他們遵循的是狹隘的民族主義，而我們卻連基本的民族尊嚴都沒有保留呀！

若魯迅先生在天有靈，知道他的一些後世子孫看到影片中日軍刺殺中國百姓的場面而鬨堂大笑時，一定憤恨難平。雖然電影中的場景是演戲，但在日本侵華的歷史乃至整個中國近代史中，這樣的外侮暴行很多，這樣面對外侮而無動於衷甚至從中取樂的中國人始終不少。當年，魯迅先生因憤恨少數同胞的不爭而棄醫從文，寄望以筆開啟國人心智。今天，我們依然不能對此掉以輕心。

我們不要輕視馮小寧對「戰爭與和平」主題的苦心孤詣。他對國家和民族有一份深沉愛心，有一種責任感，更有一種危機感。

「人世難逢開口笑，上疆場彼此彎弓月。流遍了，郊原血。」即使「和平與發展」成為主題的今世，天下也並不太平。就在中國的家門口，總有那麼幾個鬼子鼓搗，所謂亡我之心不死，我們怎能繼續沉醉於惰性之中、幻想著歌舞昇平？

與我們形成鮮明對比的是美國。看一看好萊塢的主流電影，《辛德勒的名單》、《拯救大兵瑞恩》、《U-571》、《珍珠港》……幾乎每隔一段時間，他們便會捧出一部警世大作。他們一直念念不忘戰爭的陰影，而在我國，馮小寧卻孤掌難鳴！

當今的中國電影缺乏一種主流精神。這種主流精神應當具有發自內心的愛國情感，也離不開開闊的世界視野和文化胸懷。對比好萊塢的主流電影，它們哪一部不是在強調所謂的美國精神，正因為如此，好萊塢主流電影才成為美國文化的象徵。像馮小寧這樣孜孜不倦於中國近代戰亂的憂患歷史，用發自內心的情感講愛國主義、也具備開放視野的中國導演實在不多，而他的影片竟然受到嘲笑，這一定是我們在哪裡出了問題！

任何一個國家、任何一個民族、任何一段歷史都有著其主流精神與主流文化，好萊塢電影反復宣揚的「自由、愛國、勇敢、忠誠」主題就代表了美國的主流精神與主流文化。近代百多年來先賢們前仆後繼、孜孜追求的強國夢理應成為我們最重要的精神支柱，它是以愛國主義、憂患意識和世界視野為基礎的，在這方面，中國電影要承擔起自己的責任來。不要忘記，「人必自侮然後人侮之」。

馮小寧的《紅河谷》、《黃河絕戀》、《紫日》既拍給中國人看，也要給世界上的人們看一看，給美國人、日本人看一看。對過去的歷史，我們永遠都不可以忘卻，而13萬萬顆中國心如果能連在一起，是現實中任何一種強權都抗衡不了的。

電影不能強國，但確實可以開啟民智。歷史不會慷慨地給中國許多機會，讓我們及早地從少數國人對《紫日》的嘲笑中警醒吧

⑸ 在影視作品史上有很多驚艷的作品，其中有哪些作品讓人感到十分驚艷

今天為大家推薦我心目中的幾部經典電影

肖申克的救贖 ——男人必看的勵志影片。這是一部充滿人性色彩的電影，因為這里有殘酷無情的獄吏，貪婪陰險的典獄長，這里也充斥著罪惡剝削與死亡。但是，安迪就像一道光，陷入黑暗，又從黑暗中暴射而出，光芒出現的那一刻，所有黑暗都將被驅散。「希望是好事，也許是人間至善，而美好的事永不消逝」。

活 著——這部電影，以一種輕松幽默的方式向人們講述一個凄婉悲慘的命運。人們在自己的笑聲中思考著生命這種東西，同時也在想著應該怎樣活著。如同我，是無論如何不想過與片中人一樣的生活，但是我卻贊賞富貴面對打擊面對挫折的勇氣以及他在生活中勇於改過的精神。富貴的賢惠妻子或許在他人眼裡有點兒傻，但是她的堅強卻是我們都應該具備的。活著有很多的意義，每個人的想法不同，我們不必去苛求他人與自己趨同。我們所要做的便是，好好活著，勇敢面對生活中的困難，去追尋自己活著的意義。

⑹ 推薦幾部電影看看

災難片
災難片:<後天>(絕對的沖擊你的視覺,北極冰原斷裂,水淹曼哈頓,龍卷風席捲好萊塢,冰封美國等等,經典)
<世界末日>(一顆美國一個州般大的隕石撞向地球,沖擊力恢弘大氣)
<新海神號>(客輪被巨浪打翻,一對人的求生之路)
<獨立日>(外星人進攻地球,曾獲奧斯卡最佳特效大獎,其中白宮被炸成為經典)
<天地大沖撞>(同樣的彗星撞地球題材,同樣震撼)
<28天後>(病毒肆虐,僵屍橫行,地獄客滿,人間災難,續集就要出來啦)
<活死人黎明><生化危機>系列(都是病毒在人間感染,將人變為活死人)
<世界大戰>(斯皮爾博格和湯姆克魯斯強強連手打造)
《空軍一號》，《極度恐慌》《蔓延》，《天煞》，《龍卷風》，《角鬥士》，《這里的黎明靜悄悄》，《後天》，《未來水世界》，《冰海沉船》，《洛杉磯大地震》，《雁南飛》，《戰地浪漫曲》，《巴頓將軍》，《現代啟示錄》，《野戰排》，《辛德勒名單》，《魂斷藍橋》，《卡桑德拉大橋》，《新海神號歷險》，《機組乘務員》，《生死時速》《世貿中心》
1、《泰坦尼克號》
說起災難片，造價無比昂貴的《泰坦尼克號》簡直是一件展示當代電腦發展工藝水平的傑作，盡管它以一個愛情故事被記住。事實上它倒也的確還原了當年泰坦尼克號從撞上冰山到最終沉沒的驚心動魄。這部影片奇跡般地、空前（估計也許不會絕後）地賣座使它成為好萊塢20世紀末的象徵。而戲外它在輿論界由感人肺腑到淪為俗套的經歷也實在讓人嘖嘖稱怪。
簡介：1985年，「泰坦尼克號」的沉船遺骸被發現。美國探險家洛維特在船艙里看見了一幅畫，102歲高齡的羅絲聲稱她就是畫中的少女，羅絲開始敘述她當年的故事。1912年4月10日，被稱為「世界工業史上的奇跡」的「泰坦尼克號」從英國的南安普頓出發駛往美國紐約。富家少女羅絲與母親及未婚夫卡爾一道上船，另一邊，不羈的少年畫家傑克靠在碼頭上的一場賭博贏到了船票。羅絲不願嫁給卡爾，打算投海自盡，被傑克抱住。很快，美麗活潑的羅絲與英俊開朗的傑克相愛了。慘絕人寰的悲劇發生了，泰坦尼克號與冰山相撞。傑克把生存的機會讓給了愛人羅絲，自己則在冰海中被凍死。老態龍鍾的羅絲講完這段愛情後，把那串價值連城的珠寶沉入海底，讓它陪著傑克和這段愛情長眠海底。 《泰坦尼克號》
2·《天地大沖撞》
簡介：世紀將盡，另一個千禧將至，末世紀題材也乘時如雨後春筍般展現大銀幕。《末日救未來》這個矛盾的港版名字，吸引了不少觀眾入場，其實它的英文名字就簡煉地概括整個故事——「猛烈撞擊」，彗星猛烈撞擊地球，觀眾當然期待入場感受利用計算機特效製造出來的官能刺激。還有大字標題由史提芬史匹堡擔任執行監制，這個奧斯卡大導演的名字，早已成為信心的保證。 災難電影不乏壯觀場面，《末日救未來》當然也不例外。例如其中一場在紐約第五街拍攝的逃難場面，就動用了二千一百多名臨時演員和二百頭動物，而動物的種類繁多，包括獅子、美洲虎、駱駝和大象等，負責找尋動物的工作打趣地說：「這些動物實在得來不易，開拍的早上，我們手上只有兩只小兔。另一方面，要使二百頭動物和臨時演員緊密配合，確實是難題。
3、《哥斯拉》
「哥斯拉」本是日本電影中出現的怪物，由美國拍攝，造型和全片的視覺特效就另費了一番工夫。以前的「哥斯拉」是由演員穿上塑料制的恐龍裝，而美國的「哥斯拉」則是利用現代先進的電腦合成技術，驚嚇效果自然更上一層樓。可我們都明白，哥斯拉的製造者是核試驗，人類戰爭的慾望才是真正的罪魁禍首。結尾遵循好萊塢慣例，留下了一個拍續集的開放式空間,只是當年票房並不太理想，大概是沒有太大的繼續的機會了

簡介：太平洋上的玻利尼西亞群島是法國進行核爆的地方，由於長年輻射不斷，導致當地生物的基因發生了突變。一隻普通的蜥蜴變成了高達90英尺的「哥斯拉」，它更從太平洋游到美國紐約的曼哈頓區大肆搗亂，一時間破壞連場，市民驚恐萬分。為了對付這個不速之客，軍方不惜出動大量的軍備武器，紐約市內戰火紛飛。好不容易在軍隊的炮火中，「哥斯拉」消失了，當人們紛紛慶祝勝利的時候。一個由生物學家、法國政府特工、電視台記者組成的隊伍為了找尋「哥斯拉」的去向，深入地下找尋「哥斯拉」的痕跡。誰知道，等待他們的卻是「哥斯拉」產下的數以千計飢腸轆轆的小「哥斯拉」們……
4、《垂直極限》
登山者都喜歡吊在同一根繩索上，與其說是出於安全考量和對同伴的信任，不如說是自尋死路，何況好象只是攀冰峰才會真的如此。在片中因為這種明顯違反登山戒律而死的登山者，還真有點冤。21世紀初的巴基斯坦，這個連核試驗都進行過六次的國家，居然還在把液體炸葯背來運去，炸死也只能嘆聲活該了！當老登山家攀登雪山時頭上還只扎一根布帶，男主人公從半空中把液體炸葯傾倒入洞的完全自殺行為出現是，我想說：I服了YOU。

簡介：彼得（克里斯·奧唐納飾）本是一名登山好手，不過由於父親在一次登山事故中意外喪生，所以彼得下定決心放棄登山，而彼得的妹妹安妮（羅賓·特妮飾）卻不願就此放棄，兄妹倆人因此不歡而散。安妮自行組織了一支探險隊向K2峰發起沖擊，不料遇上突變氣候，探險隊被困峭壁之上，進退維谷。為了營救安妮，彼得不得不披掛上陣，再度挑戰K2極限！
在《侏羅紀公園1》里，導演斯皮爾伯格給復活逞凶的恐龍一個醒目的全景鏡頭，霸王龍震聾發聵的怒吼聲彷彿驚天動地的獨立宣言，警告著人類。當囚禁恐龍的電網失效後，喪失了科技武裝的統治者--人類--面對攻擊完全無能為力。破籠而出的恐龍用血淋淋的弱肉強食法則宣告：它們重新恢復了早已失落的自然霸主地位。在龐然大物霸王龍、兇殘猛獸迅猛龍面前，人類只能抱頭鼠竄、四處奔逃，跑得慢一點就會成為恐龍的食物！此時，可憐的人類似乎只剩下一點優勢：智慧。智能的優越性大大彌補了人類體能的不足，人們東躲西藏、逃避面臨的危機和死亡。片中，智慧的力量宛如萬能的「上帝之手」，幫助人類絕境逢生、死裡逃生（小孩子都懂得關閉手電筒以免吸引恐龍的注意力、人們還會用電腦控制電網、門瑣設置障礙）。每逢千鈞一發的危急關頭，我們能看到人類精神、意志的重要，縱然如臨深淵和死亡近在咫尺，也照樣峰迴路轉，一切歸於風平浪靜。

簡評：如果真能將已絕跡6500萬年的史前龐然大物復生，並加以人工的管理，用電腦系統控制，保證安全，使之變成人們的游樂園，「侏羅紀公園」一定會成為大家的新寵。但本片不僅有讓恐龍復活的獵奇性場面以及招牌似的視聽轟炸，那一幕幕恐龍肆虐的場面是人類對自己命運的憂患，悲劇感無所不在。影片融入了一種對人類智慧、人類命運的思考：每逢千鈞一發的危急關頭，人類精神、意志越加重要，然而，那些可怕惡夢不也正是人類智慧的產物嗎？恐龍可是在人類的試管中復活的。
「動物，是屬於自然的！」《侏羅紀公園2》的片尾語不無深意。人們以為恐龍會因無法在大自然吸取生命元素而滅絕，不料，它們不僅活了下來，而且有了自然繁殖能力。自以為掌握別種生物命運的人類殺機騰騰闖進荒島，四處捕捉恐龍。然而霸王龍吞噬人體就像人類踩死一隻螞蟻那般容易，人類的各種現代化設施在恐龍腳下不堪一擊。在自然界中人類的妄自尊大隻會帶來苦果，沒有一種動物屬於人類可以任由人類駕馭、屠宰。
簡評：整架飛機被恐龍抓的稀爛乘員還有機會逃命，乘著降落傘從千尺絕壁飛馳而下從翼龍老巢中救出小孩子--好萊塢是瘋狂想像慣了。拍到第3集的侏羅紀只是炒了炒冷飯，延續了人類面對恐龍威脅的恐懼感，同樣的荒島歷險、同樣的人獸對抗，而且，由於影片特技效果臻於完美，恐龍形象更加生動逼真，緊張驚險的氣氛更加濃厚，但是以不再如過去般引人深思。
災難片巡禮之《大白鯊》
簡評：先替鯊魚們說聲冤枉！鯊魚對人的攻擊力比起其他肉食性動物來說，算是小之又小了--聽說它們通常不會襲擊人類。再替大白鯊覺得不值！就是在鯊魚中，它的攻擊力也只是排名第三。可斯皮爾博格在年輕時一出馬，它就成了無數人的噩夢，以至於如今的海濱浴場還因之色變。本片可以說是好萊塢災難片與恐怖片的鼻祖與經典，可影片里的大白鯊不過是幾塊泡沫和橡膠的組合而已
災難片巡禮之《龍卷風》
簡評：我們天生喜歡冒險，追逐些彷彿遙不可及或危險的東西，也許那些就是夢想。比爾和喬更另類一點，他們追風，不是追逐流行的含義，而且實實在在的追逐龍卷風。沒有先進的設備可以發明，想退出危險生活的願望也比不上瘋狂追逐的愜意，有勇氣，有膽識，有頭腦，有一夥值得信賴的同伴就足以掌握龍卷風，看來自然也沒那麼不容易控制。
30部經典災難片《地心毀滅》
簡評：總有些幻想的災難會與現實有所重疊，在《地心毀滅》預告片中出現的美國太空梭嚴重毀損並緊急迫降的鏡頭就因為美國哥倫比亞號太空梭失事，7名宇航員不幸罹難的事實而被迫停播。看來人類的承受能力其實沒有想像中的強，如果災難真正到來，除了哀悼和恐慌，我們真的能拯救地球，保衛人類的安危嗎？何況如片中所說，如果生活的地球自身內部出了毛病，引爆一個特殊裝置就能讓地球如往常一樣正常運轉？
恐怖片：
我這里有最全的，但是應你的要求，先推薦幾部經典的系列片
《猛鬼街》，《黑色星期五》，《驚聲尖叫》，《萬聖節》，《電鋸驚魂》，《午夜凶鈴》，《咒怨》，《女高怪談》
這些並不是以什麼變態殺人，血腥惡心的片子，而是帶驚悚懸疑的片子，當然也有血腥暴力場景，不過只是包裝，這些都是經典中的經典，從上世紀紅到這世紀（別誤會，不是老片子。）

如果你不滿意，這里是全部的，你可以挑：
(一）科幻恐怖類。最典型的代表就是《異形》系列。此外還有《異物》（Thing）、《異種1、2》、《黑洞表面》、《入侵腦細胞》、《捉夢人》，以及根據游戲改編的《生化危機》等

（二）鬼怪類。這類恐怖片佔了最大比重。不管是妖怪、惡靈，還是什麼恐怖的外太空生物都可以歸到其中。著名的有庫布里克的《閃靈》(被譽為史上最恐怖的恐怖片)、《驅魔人》、《惡魔嬰兒》、《人玩鬼》、《活魔人》、《宇宙天魔》、《活屍之夜》、《鬼追人》系列、《魔方》系列、《鬼食人》系列、《幽冥怪談》系列、《13號星期五》系列、《生人勿近》系列、《搭便車》、《夜半鬼敲門》、《撒旦回歸》、《鬼娃新娘》系列、《猛鬼街》系列、《夜訪吸血鬼》（今年號稱其續集的《吸血鬼女王》很爛）、《無頭騎士》、《死神來了1、2》、《鬼入侵》、《危機四伏》、《13幽靈》、《幽靈船》、《千屍屋》到最新的《佛萊迪大戰傑森》等。

（三）生命變異恐怖片。比如《鳥》、《活跳屍》、《蒼蠅》、《糖人》、《食人魚》、《群屍玩過界》、《狂蟒之災》、《史前巨鱷》、《極度深寒》、《水深火熱》、《八腳怪》、《驚變28天》。

（四）連環變 態殺手類:著名的《萬聖節》(《月光光心慌慌》)系列可以從1978年一直拍到今年的第八集《萬聖節驚魂——刀光再現》、《德克薩斯電鋸殺人狂》、《連環殺手肖像：亨利》、《危情十日》、《繼父》、《尖聲驚叫》系列、《去年夏天搞的鬼1、2》、《毛骨悚然》、《七宗罪》、《來自地獄》、《沉默的羔羊》、《漢尼拔》到《紅龍》、《支解狂魔》、《毛骨悚然2》等

恐怖電影百強【猛鬼磁場】俗稱(養鬼吃人或魔界追魂)1~6集。
歐美恐怖電影百強:
個人認為值得觀看和收藏的恐怖片
1． 活跳屍（Re-Animator）：製片人布里安.尤茲納，導演斯圖爾特.戈登。
2． 活跳屍（二）：導演布里安.尤茲納。
3． 活魔人（From Beyond 1986）：導演布里安.尤茲納。
4． 養鬼吃人（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有價值。一、二集導克里夫.貝克。
5． 群屍玩過界：導演彼得.傑克遜，這是他才華盡顯的成功之作（他就是《魔戒3之王者歸來》的導演）。
6． 德州鏈鋸殺人狂（系列）：托比.胡伯的成功之作，該系列共四集，後三集具有一定價值。
7． 幽浮魔點：查克.拉塞爾的早期名作，1988年公映，對50年代舊作的翻拍。
8． 鬼驅人（系列）：托比.胡伯與斯匹爾伯格打造的名作。後又續出兩集。
9． 美國人狼在倫敦：又稱鬼追人、人狼咬嘩鬼，人狼題材中的經典，悲劇。
10． 猛鬼街（系列）：名導韋斯.卡拉文的驚世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集雖遜色，但絕對值得全部收齊。而且幾個名導均涉入其中，該系列片成了他們在恐怖片領域的演軍之所，如查克.拉塞爾（三集）、雷尼.哈林（四集）、史蒂芬.霍普金斯（五集）。
11． 黑色星期五（系列）:迄今共十集，該系列片仁者見仁，智者見智，毀譽參半。該片也譯為《太兇殺人狂》。
12． 月光光心慌慌（系列）：迄今共八集，名導約翰.卡朋特是始作俑者。它潛移默化影響了一批以兇殺案為主題的恐怖片。
13． 閃靈：庫導的大作，不收遺憾終生！！！！！
14． 夢幻殺人檔案：克里夫.貝克風格的作品。
15． 驅魔人（系列）：共三集，第一集絕對經典！宗教色彩濃厚，二、三集價值不大。
16． 人狼（系列）：八十年代的人狼系列片，是人狼類恐怖片的全面教材之作。共六集。
17． 嘩鬼番生（系列）：又叫靈魔翻生、生人迴避。活死人題材的經典，比喬治.羅梅羅的僵屍電 影要活潑得多，共三集，一、二集強調特技，第三集由布里安.尤茲納執導，特技+情感，還感動了不少人！
18． 差品味：彼得.傑克遜的作品。
19． 烈血海底城：屬於變異生物類的恐怖片。第一滴血續集的導演喬治.卡斯梅托的作品。
20． 地獄之城：義大利導演Lucio Fulci之作，該導演特色有二：故事發生地總在外國，以美國居多；有刺激人消化道之作用！
21． The beyond:譯名不詳，前述導演的作品。
22． 僵屍（系列）：原名ZOMBIE,共四集。Lucio Fulci是始作俑者，第一集最為經典。
23． 喪屍出籠:喬治.羅梅羅的作品，此君的電影適合給Micheal Jackson作MTV背景用。 該片一度被奸商作為電影版的《生化危機》出售。
24． 死亡的黎明：喬治.羅梅羅的另一代表作。
25． 惡夜僵屍：喬治.羅梅羅僵屍電影的得意之作，1968、1990共拍了兩次。
26． 天魔回魂：約翰.卡朋特的宗教類恐怖片，觀眾需要知道一些基督教內容，是一部在科學與宗教中作妥協的產物，符合八十年代的科學宗教之風。
27． 變種夜魔：克里夫.貝克的作品，名導大衛.克羅南伯格在片中飾一殺人犯。
28． 撒旦回歸（系列）：共三集，也是宗教類恐怖片。
29． 鬼娃回魂：鬼娃新娘共四集。頗具特色，獨樹一幟，確立了一種以玩具為主角的恐怖片類型，開創了此類低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技+情節不錯！
30. 惡魔玩具：鬼娃回魂的成功仿製品。
31． 突變第三型：80年代至今，是未知生物、外星生物（異形）的風摩期，約翰.卡朋特的這一作品較好地趕上這一潮流。
32． 穿梭猛鬼城（系列）：宗教類恐怖片。
33． 闖錯鬼門關（系列）：即children of the corn,邪 教題材恐怖片。
34． 試管人魔：與「蒼蠅"要反映的主題類似，人類永遠不要充當上帝的角色，否則只能作孽！
35． 異形怪體：經典片，多次重拍，最近一次是1993年，導演斯圖爾特.戈登。
36． 夜夜破膽：布里安.尤茲納95年的宗教類恐怖片。
37． 魔鬼牙醫（系列）：布里安.尤茲納作品，心理扭曲的世界的真實反映，兩集。
38． 奪命凶眼（系列）：大衛.克里羅南伯格開的頭。共三集。
39． 食人族:屬人類學題材的恐怖片，真實性不容置疑。另一部叫 Eaten Alive 也屬於此類。
40． 螞蟻帝國（食人蟻）：屬於自然類或生物學類題材恐怖片，十分真實！
41． 驚異大魔繭（食人巨蚊）：生物學類題材的誇張，看起來像幾億年前一米多長的古蜻蜓。
42． 蛞蝓之災：生物學類題材恐怖片。
43． 種子人魔：類似「異形怪體"。
44． 變種DNA（系列）：生物學類題材恐怖片的又一誇張之作。共三集。
45． 破繭天魔（系列）：共四集，韋斯.卡拉文始作俑。
46． 殺出個黎明（系列）：共三集，塔倫蒂諾的鬼才之作！酷到極點！
47． 夜半鬼敲門（系列）：共二集。史蒂芬.金的作品。
48． 舐血夜魔：史蒂芬.金的悲劇恐怖片，主題曲是ENYA的作品，回味無窮！！！
49． 喪屍特警：活死人題材的佳作。
50． 變形戰士：擦「異形"邊的仿製品，槍戰場面不少。
51． 蛇妖：白面小生休.格蘭特的作品，英倫風味重。
52． 從死亡歸來（BACK FROM THE DEAD）:與《群屍玩過界》類似，絕對刺激視覺與心理防線！
53． 人玩鬼（系列）：又譯《屍變》，影片中描述了屍體腐爛的千變萬化，即惡心又恐怖。共三集。
54． 割人狂醫：與「魔鬼牙醫"一個類型。
55． 狂犬病：大衛.克羅南伯格的作品。
56． 變種血魔：布里安.尤茲納的作品，生物類題材。
57． 恐怖南瓜頭（系列）：美國地域式的恐怖片，共四集。
58． 曼哈頓的嬰兒：Lucio Fulci的作品。
59． 守墓屋：Lucio Fulci的作品，義大利式僵屍。
60． 變種女郎：一部優秀的人狼題材作品。
61． 殺手的肖像（系列）：共二集。**殺人的真實描寫！實在是殺人不眨眼！！！
62． 活死人的孩子：最新的活死人電影！
63． 血腥聖誕夜（系列）：又稱超魔空間，邪 教題材恐怖片，共四集。
64． C、H、U、D（系列）：紐約地下生存的變異生物殺人的故事。
65． 蜘蛛島：布里安.尤茲納2001年的作品。
66． 食人巨鱷（系列）：共三集。自然類恐怖片。
67． 小強風暴：原稱they nest ，自然類恐怖片。
68． 蝙蝠：自然類恐怖片。

不知道你滿不滿意。

⑺ 求《辛亥革命》電影的影評外加觀後感，1200字，最好是獨一份，我是交作業用，被老師輕易查出來就完了！！

《辛亥革命》觀後感

2011年10月10日，是辛亥革命100周年的紀念日。打開記憶的閘門，翻開塵封了百年的那一頁，我的耳邊彷彿聽到了武昌城頭的激烈槍聲，眼前似乎重現了以孫中山先生為代表的一批仁人志士，聚集在「振新中華」的旗幟下，為挽救積貧積弱的舊中國，奔走呼號，前仆後繼，血灑街頭的壯烈情景。

這是一場空前絕後的革命，在中國歷史舞台畫上了濃墨重彩的一筆。今天，我們去回顧它、銘記它，並必將把它給我們傳遞的一種精神和歷史使命延續到以後的無止盡的全心全意為人民服務中去。

當轟轟烈烈的洋務運動失敗之後，當轉瞬即逝的戊戌變法落幕之時。資產階級一場救國圖強的立憲運動在當時外寇橫行、內政腐朽的歷史背景下有條不紊的開展起來。廢帝制促共和為民族民權民生擔起天者大任；興同盟倡博愛號聯俄聯共聯心創生國之新元。一大批知識分子和有識之士滿懷著一腔熱血，用生命譜寫著一段可歌可泣的光輝篇章。那一腔不畏艱難、不怕犧牲的熱忱，值得我們去學習、去敬畏。

一個世紀過去了，革命先賢們的業績熔鑄成了不朽的史詩，他們的抱負在後人的手中已經變成了現實。先賢們曾經生活和戰斗的這塊土地已經發生了翻天覆地地變化。今天，我們紀念辛亥革命，因為辛亥首義功績彪炳千秋。今天我們紀念辛亥革命，因為辛亥志士永垂不朽。今天我們紀念辛亥革命，因為辛亥革命為我們留下了一筆彌足珍貴的精神財富——辛亥武昌首義精神。

「能爭漢上為先著，此復神州第一功。」偉大的辛亥革命發端於武昌首義，在中國歷史的進程中，武昌首義居功至偉。武昌首義的歷史功績留給荊楚兒女無上的光榮與驕傲，更饋贈我們一筆寶貴的精神財富——辛亥武昌首義精神。

「楚雖三戶，亡秦必楚」。辛亥武昌首義精神，就是救國救民、振興中華的強烈愛國主義精神。「世人未為我敢為，天下未發我首發」辛亥武昌首義精神，就是勇立潮頭、敢為人先的創新精神。「革命！革命！得之則生，不得則死，毋退步，毋中立，毋徘徊。」辛亥武昌首義精神，就是不畏艱險，敢於犧牲的獻身精神。「革命尚未成功，同志仍需努力！」辛亥武昌首義精神，就是一呼百應、精誠團結的協作精神。

歷史總將這場革命一分為二的看待，說它既成功了又失敗了。我們不否認它最終的勝利果實被賣國賊所竊取的失敗，但我覺得它的成功經驗遠比它的失敗教訓更值得銘刻在歷史的車輪上。它推翻了中國2000多年的封建統治，給水深火熱的中國燃起了新的希望；它推動了中國資產階級先進力量的進步，為新思想與新文化的傳播奠定了基礎；它讓民主共和的思想深入人心，不論之後何人再復辟帝制，人們都會拿起武器去戰斗，去維護自己的利益，去捍衛自己的尊嚴。

以銅為鑒，可以正衣冠；以人為鑒，可以明得失；以史為鑒，可以知興替。古人雲：生於憂患而死於安樂。我們，這些生活在安樂世界裡的當代人，怎該忘記這段歷史？如今的我們要做的已不是追尋夢境中童話般的天真，而是在現實世界裡腳踏實地的去踐行黨和國家賦予的光榮使命！要將孫中山先生「博愛」的思想發揚光大，即使道路崎嶇、布滿荊棘，也該微笑著握緊拳頭，因為：革命尚未成功，同志仍需努力！

望未來，建設富裕型小康社會任重而道遠，我們必須以革命先烈為實現共產主義遠大理想不畏艱難、勇於獻身的革命精神鼓舞鬥志，胸懷實現中華民族偉大復興的理想，精誠團結，開拓創新，為現代化建設做出積極的貢獻！

值此辛亥百年祭，追思逝去先烈之果敢大公，捨生取義，亦將今日中國之繁盛相告，以慰先烈。吾儕面臨新時代新格局，「雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越。」，昂首闊步，行進在復興之路上。奮起，中國！
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⑻ 《一江春水向東流》影評

中國戲劇電影通常用一個長時間的跨度來表現人物命運的悲歡離合，《一江春水向東流》正是用這一公式描述了八年抗戰中的一個普通家庭。影片從「九一八」事變，張忠良與素芬結為夫妻開始到抗戰勝利後，素芬絕望投江自盡結束。線性順時敘述，前後因果關系呈現。開頭--發展--高潮--結尾，起承轉合，環環緊扣。影片運用現實主義的創作方法，將具體的歷史事件與一個家庭的遭遇緊緊的連接起來，從家庭的角度反思時代，批判社會。同時，影片並沒有在家庭意識和民族意識於戰亂時代難以兩全的矛盾與沖突狀態中表現出國土淪喪，家破人亡，而是懷著對辛苦遭逢的普通百姓的極大同情，著意通過一家人命運的變遷，反映抗戰前後「兩個世界，兩種人的生活」的嚴峻，從而使影片帶有強烈的歷史反思和現實批判的色彩。創作者追求在一段人生，一個家庭生離死別中展示一個時代的縮影，從而既有民間化的邊緣視角，將批判矛頭指向黑暗現實社會的統治者，有在一種彷彿是無可逃避的宿命感的呈現中，表達了對國家和人民的苦難的巨大憂患。

<一江春水向東流》將歷史進程的客觀性與人物命運的傳奇性結合在一起進行表現,從而使影片體現出一種動人的情感力量。藝術品味雋永深長，是一部充滿批判激情的長卷史詩。重視觀眾欣賞和接受心裡的蔡楚生，注意研究中國藝術的敘事傳統，在影片創作中講究故事性和趣味性使影片結構嚴謹、層次清晰、故事曲折、卻又脈絡分明，很見功力。為了增強概括力，影片採用了一種多天情節線同時發展的結構形式。他們通過張忠良交織貫穿在一起。張忠良與抗戰夫人王麗珍、接收夫人何文艷和所謂的淪陷夫人素芬的關系，隨著劇情的發展，一波三折，環環相扣，直至最後三位女性同時出場，故事達到高潮，素芬不看侮辱與打擊投江自盡。這些情節線時分時合、時而平行時而交叉，既從容的呈現出了遼闊的時空背景，又在充分提供主要人物性格發展機會的同時，拓展了整個故事背後的深層信息。同時影片群星薈萃，場面宏大，具有透視社會歷史的史詩性質，創作者們注意把頭緒紛繁的影片內容與素材對象納入自己的情緒框架之中，故事處理參錯重疊又自然流暢，具備一定的力度，又頗見個性色彩，在社會現實生活的豐富展示中仍能感到個人的特徵。從而實現細致的性格刻畫與深刻的社會批判、憂憤深廣的情感表達與博大的敘事事業之間的有機統一。

導演蔡楚生對處於社會底層掙扎於水生火熱中的人們寄予了真摯、深沉的熱愛和同情。他所調用的嫻熟的電影化敘事技巧，都服務於這樣的情感和思想原則。在這樣的觸及尖銳的社會主題視野廣闊的展示整個時代與歷史真實的史詩影片中，蔡楚生注意構造故事完整、層次清晰、對比與沖突分明的典型的戲劇式結構，同時又非常注重表現手法和民族化，努力以影片內在的情感感染觀眾使作品貼近最廣大的觀眾群。影片主演白楊回憶說：蔡楚生「對影片的構思，處處都想到觀眾，觀眾就是他心目中的繩墨，往往以此為准。他運用的藝術手法一定要為觀眾所聞樂見，但不是單純的去迎合觀眾，而是寓教於樂」可以說，蔡楚生非常了解中國觀眾的習慣和心理，擅長細節表現和處理高潮戲，在影片中常常使用層層渲染、鋪排、對比、呼應等手法，有頭有尾、脈絡清晰的展開錯綜復雜的尖銳沖突，巧妙的運用戲劇性因素。如何在電影這一門現代的藝術樣式中運用好中國的傳統的手法，怎樣獲得百分之百的觀眾，是他在藝術創作中考慮的首要問題。用他的話來說，就是「為了廣大人民的利益，卻有必要向藝術家提出讓大家看懂他作品的要求」。這種思想，很明顯的體現了在蔡楚生身上深潛的一種創作情節。《一江春水向東流》的巨作框架嚴格按照戲劇沖突律原則，將其重點放在如何吧故事講得生動感人，舉重人物的塑造服務於情節，它的時空結構和視聽構成也是圍繞著戲劇性場面展開的。如一大量的平行鏡頭組接強化劇情對比效果，提示特定敘境所蘊含的價值情感，就不僅娓娓道來，頗富影像張力，而且「煽情效果」及其明顯。影片中還較多的運用了中景鏡頭敘事。如片尾高潮戲素芬端著盤子走進舞廳並與張忠良相認的戲，用的就是中景。這種包含著比較完整的全景畫面的鏡頭處理，對比與層次感強，同時戲劇性因素明顯，是比較成功的把戲劇性因素融入電影性中的範例。此外影片在大氣磅礴的史詩追求以及詩化表達及樸素的表演等方面也有不俗表現，成為40年代戲劇式電影的代表