電影天堂考官

❶ 靳東擔任中戲藝考的考官，為何會引起網友的爭議

我覺得主要是因為有些網友太無賴了，覺得靳東沒有這個能力擔任中戲藝考的考官，所以才會引發這樣的爭議，說實話我覺得靳東不管從實力還是影響力都有這個資格，如果沒有這個資格也不會受到邀請去擔任這個考官，所以我認為有些網友們們真的是瞎操心，如果靳東不行，難道你去就行了嗎？真的是沒事找事的感覺。實在是想不通為什麼靳東擔任中戲藝考的考官這樣一件事情居然都會引發爭議，一直以來靳東的風評都還算不錯，但是沒有想到當人家真的做些什麼事情的時候卻又要遭到一些網友的抵制，而且也給不出什麼抵制的理由，只是覺得人家沒有這個資格，對於有些網友的說辭真的感到非常無語。

所以我會認為其實靳東擔任中戲考官這件事情之所以會引發網友們的爭議其實大部分原因都是因為部分網友們沒事找事，其實既然靳東能夠受邀就代表中戲已經認可了他的人品和能力，其實也輪不到我們來質疑和操心，因為我們也沒有那個能力去質疑被人，當你可以站到那個位置的時候再無評價別人吧，所以大家還是應該理性看待這個問題，不要盲目跟風。

❷ 超能陸戰隊電影完整版在線觀看下載

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簡介:未來世界的超級都市舊京山（San Fransokyo），熱愛發明創造的天才少年小宏，在哥哥泰迪的鼓勵下參加了羅伯特·卡拉漢教授主持的理工學院機器人專業的入學大賽。他憑借神奇的微型磁力機器人贏得觀眾、參賽者以及考官的一致好評，誰知突如其來的災難卻將小宏的夢想和人生毀於一旦。大火燒毀了展示會場，而哥哥為了救出受困的卡拉漢教授命喪火場。身心飽受創傷的小宏閉門不出，哥哥生前留下的治療型機器人大白則成為安慰他的唯一夥伴。原以為微型機器人也毀於火災，誰知小宏和大白竟意外發現有人在某座廢棄工廠內大批量地生產他的發明。 稍後哥哥的朋友們弗雷德等人也加入進來，他們穿上小宏發明的超級戰士戰斗裝備，和懷有險惡陰謀的神秘對手展開較量……

❸ 廣播電視編導高三校考是考官常提問的影片都有哪些

看你報考的是什麼學校~下面是本人參加過後詳細的體會和回答~

首先北京電影學院：提問最多的是
【肖申克的救贖】、【教父】、【阿甘正傳】、【羅拉快跑】、【卡薩布蘭卡】、等等經典的片子。 電影排行IMDB前幾個是必看的

四川師范大學：這個學校提問的電影不是很多，主要是考你在短詞接故事、廣告創意、娛樂節目比較多，涉及電影的方面幾乎沒有

成都理工大學廣播影視學院：這個學校的硬體相當擰了，他會考你廣告創意，類似電影的問題，他喜歡問你最愛看什麼電影，然後你自己說一部片子，他會讓你講解，比如鏡頭的特效，演員表，你最喜歡的演員，感受等等。

四川音樂學院：這個學校比較黑了，他不會問電影的問題，會考你接故事，就是反應能力~比如說10個人一起去考試，站成一排，然後他給個開頭，由第一個人去接一段，他說停，然後下一個人接著他的故事講，以次類推，他會選有創意，有亮點的人，但是這個學校比較注重你的硬體條件了，呵呵

河南大學：這個學校我記得考試的時候是問一些國產經典電影，比如東成西就等等，這樣的問題比較好回答了，因為告你個搞笑的事，評委老師也沒看過許多電影，哈哈

還有就是考試的時候別啰嗦，多注意微笑，多展現自己的創意~說話要大氣，重慶文理學院的廣播電視新聞學不錯~呵呵
全部手打，自己經歷，希望你採納~

❹ 有一部電影,講的是招聘，就80分鍾的考試時間，有一個考官，一個保安，和幾個應聘者，

2009英國電影《終極面試/血聘》
盧克·梅伯利 主演
劇情簡介 · · · · · ·
某實力雄厚、背景神秘的大集團展開公開招聘，經過激烈角逐，最終有8名精英男女入圍最終測試。他們被帶入一間近乎全封閉的房間，在測試期間只有三條規則：1）禁止與考官和警衛交談；2）禁止污損考卷；3）禁止離開房間。違反其中一條規則，將喪失考試的資格。應聘者面前的考卷是白紙一張，卻發貿然落筆也是污損考卷的一種。在各種奇怪的規則之下，這幾位精英變得手足無措，個性張揚的白人男子（盧克•梅布利 Luke Mably 飾）率先提議應試者們要共同合作，解決問題。擁有不同背景的男女看似走到一起，卻不知機關暗藏其中。
與其說是一場激烈的就業測試，毋寧說是一場人性與智慧的大考驗……

❺ 《毛驢縣令之賭命考官》演員有哪些

潘長江、苑瓊丹等。

《毛驢縣令之賭命考官》是一部由江偉、佟岩編劇的電影作品。伍四六進京面聖，揭發考試弊案，不料招惹了九門提督阿克占，被他威逼利誘，麻翠姑在壽宴上收到了孤兒院捐款，對阿克佔好感徒升。伍四六通過重新筆試，鑒別出作弊者，順藤摸瓜，很快就要查到阿克占頭上。

潘長江，1957年7月1日出生於黑龍江省牡丹江市東寧市，祖籍山東濟南，中國內地喜劇演員、影視演員，二炮政治部文工團國家一級演員。2003年，在經典喜劇片《舉起手來》飾演日本兵。

苑瓊丹，原名苑麗瓊，1963年9月11日出生於中國香港，中國香港女演員。2000年，出演舞台劇《男親女愛》。2005年，在電視處境喜劇《窈窕熟女》中出演角色。

❻ 我想要考北京電影學院文學系、導演系，我知道很難，聽說要看很多書和電影，該看些什麼書和電影呢

給你介紹個地方，中影人藝考生社區，這篇文章對你能有幫助，以下是轉載：

為什麼要考入中戲北電要看書、看電影？
這個問題我想不需要過多的解釋大家都能得到答案，看書看電影對於影視類專業的學生來說是最基本的藝術修養的積累與提升。很多想考中央戲劇學院、北京電影學院的藝考生們都在為該看什麼書、看什麼電影而發愁，其實無論是考編導、導演還是戲文、管理，只要是想進入一流的影視類院校（像中央戲劇學院、北京電影學院、上海戲劇學院等），一定的觀影量、閱讀量都是必不可少的。
如果被問起看過什麼書，只能說起郭敬明、安妮寶貝這樣的青春文學作家的作品，或是三兩部高中課本中節選的世界名著；如果被問起看過什麼電影，只能談論《羅拉快跑》、《海上鋼琴師》、《大紅燈籠高高掛》等這樣已經被考前班談爛了的「經典」影片。那勢必是不能夠征服各個名校（中央戲劇學院、北京電影學院）的考官的。原因我想不必多講，因為幾乎所有的考生都知道這些，你在考官的心裡完全無法形成辨識度。
倘若你能在一定的觀影量、閱讀量的基礎之上，建立自己的知識體系，並按照學院派（中央戲劇學院、北京電影學院）認可的教學思路拓展自己的觀影與閱讀，形成即被專業老師認可又兼具個性化的知識脈絡，定能在考試中征服考官，順利通過面試的考驗。

如何選擇要看的書，要看的電影？

第一步 了解基礎，熟讀經典
像上文中提到的《羅拉快跑》《大紅燈籠高高掛》《黃土地》等經典影片，或是像《飄》《紅與黑》《茶花女》《紅樓夢》這樣的名著，不是不能看，而是必須要看！這些是經歷了時間的考驗沉澱下來的這個行業公認的精華，是你在進行深入學習之前的基礎。通過這些你可以更好的了解這個行業，喜歡並且熱愛它。要完成這一步的學習，你可以參考一些諸如《一生必讀的50本書》《一生必看的50部電影》等書籍，上面的簡介會很好的幫助你做基礎的向導與介紹。完成了第一步的學習，你有資格成為一名合格的文學、影視愛好者。具備了考入中央戲劇學院、北京電影學院的最基本要求。

第二步 進階提升，專業學習
想要成為一名文學影視領域的專業從業者，僅僅具備愛好者的學習范疇是遠遠不夠的。你需要按照這個行業中的標准與共識，有一定體系的梳理知識、專業學習。這些標准對於沒有接受過系統學習的業外人士來說是未知的，也很難在市面上尋覓到真正適合應考，能夠引導大家學習的參考書目，因此這個環節的學習對於大多數想要考入頂級名校（中央戲劇學院、北京電影學院）的藝考生來說困難重重。
中影人為幫助考生們更好地充電學習，根據多年來的助考經驗，結合學院派（中央戲劇學院、北京電影學院）的教學思路，為藝考生們總結了考入中戲、北電必看書單（中影人學員參考書單中級篇）、電影單（中影人學員參考電影單中級篇）。相信他一定能夠很好的幫助你拓展閱讀與觀影面，加以認真的學習、思考與分析，定能受益匪淺。（點擊文字鏈接即可瀏覽）

第三步 把握風向，成功捷徑
在完成了第二步學習的基礎之上，你已經具備了考入中央戲劇學院、北京電影學院這樣一類名校的基本素質，經歷了考試後你必將發現你有足夠的實力成為眾多考生中的佼佼者。但想要在這千軍萬馬的考試中脫穎而出，多花些心思找准了方向才能為你的成功增添砝碼。
因此第三步的學習我們要把握住考試的風向，即充分做好應考的定位細分。
所謂細分，即要針對你的特質與專長，選准目標的院校和專業，結合不同的考官的趣味與喜好，加以科學的培訓以選擇最適合你入學的捷徑。眾所周知，即便同是學院派，每一位老師由於立場不同，喜好不同，對於專業的立場與認知也有很大的差異。只有充分的了解才能投其所需。中影人為幫助藝考生們更好地完成第三步的沖刺學習，特幫助大家整合了以下內部資料，這些都是能夠體現各個院校不同專業的考官們特有的趣味與喜好的介紹與他們推薦的數目和電影，對於幫助你順利的成為他們的學子必將有十分重要的價值。（這些都是中影人獨家收錄的內部資料哦~）

北京電影學院導演系侯克明教授簡介與推薦電影、推薦書目
北京電影學院導演系蘇牧教授簡介與他喜愛的電影、書目
北京電影學院文學系陳山教授簡介與他喜愛的電影、書目
北京電影學院文學系王迪教授簡介與他為學生列出的電影單、書單
北京電影學院電影學系楊遠嬰教授簡介與他為學生列出的電影單、書單
中央戲劇學院戲文系張先教授簡介與他推薦學生閱讀的數目
中央戲劇學院戲文系武亞軍副教授簡介與他推薦學生閱讀的數目
中央戲劇學院電影電視系編導專業何可可副教授簡介與推薦電影
中央戲劇學院電影電視系編導專業徐楓副教授簡介與他為學生列出的電影單、書單
中央戲劇學院電影電視系製片專業陶濤老師簡介與他為學生列出的電影單、書單
中央戲劇學院電影電視系編導專業倪俊老師簡介與她推薦的電影、書目

❼ 北京電影學院導演系考官會是誰

田壯壯是帶研究生的，不會參加本科生考試。

謝飛、鄭洞天有可能會出現，但一般也很少參加。

還有很多年輕的老師。

❽ 王勁松回憶擔任王俊凱藝考考官，當時都發生了什麼

王勁松回憶擔任王俊凱藝考考官這件事，並且表示當時的自己根本就不認識王俊凱，但是後期的發展卻證明考官們確實沒有選錯人。王俊凱在參加藝考的時候已經非常火了，但是他的火只局限於偶像圈內，卻並沒有涉及到演員的陣容之中，所以這些圈內的前輩對於王俊凱不熟悉很正常。當時的王勁松就不知道王俊凱是誰，他只知道眼前的小夥子形象還不錯，在舞台上的表現也不錯。

王俊凱在《重生之門》以及《斷橋》這些新作品中的表現都非常的出色，而且這也被王勁松所認可了，從這一點也可以看得出來當年考官們所做的選擇確實是正確的，因為他們沒有漏下王俊凱這個好苗子。王俊凱在學校這幾年學習到了很多的知識，同時在表演這一方面也顯得越來越成熟了，小編相信今後的王俊凱依舊能夠在這條路上好好的走下去，並且會給大家帶來更多優秀的影視作品。

❾ 編導面試時考官常提出的影視常識問題大概是什麼。

影視編導備考：影視常識——電影流派 (2009-02-10 23:51:47)

電影流派

● 德國表現主義 Expressionism

表現主義(Expressionism)此字原為藝術史與批評的專用語，意指不再把自然視為藝術的首要目地，以線條、形體和色彩來表現情緒與感覺作為藝術的唯一目地。表現主義電影則發源於1920年的德國，此種電影中的演員、物體與布景設計都用來傳達情緒與心理狀態，不重視原來的物象意義。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以運用這種手法而聞名。之後德國表現主義的風格影響到默片時代的一些好萊塢電影與1940年代的黑色電影，其它如希區考克與奧森．威爾斯亦受表現主義的影響。

● 形式主義 Formalism

文學、藝術或戲劇中專強調形式與技巧而不強調題材的表現手法。起源於1915年的俄國，因為莫斯科語言學圈及詩語言學會的成立，反對俄國革命前處理敘述材料的傳統方式，轉而重視藝術語言形式的重要性，逐步影響到當時的各藝術領域。在電影表現或分析上，形式主義強調不同形式的運用可以改變材料的內涵，剪接、繪畫性構圖與聲畫元素的安排都是形式主義電影工作者的興趣所在，如1920年代的普多夫金、愛森斯坦等均是此種主義的支持者。1930年代中期遭斯大林主義的壓迫而停止在俄羅斯的發展，但對後來的結構主義與符號學有很大影響。

● 印象主義 Impressionism

1920年代法國的電影創作者路易．狄呂克團結一批有才氣的導演，如亞伯．岡斯、哲敏．杜拉克等與一些在商業電影上已取得成究的電影導演，想在影片公司老闆出於商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在一次世界大戰後日漸衰微的法國電影。但其努力沒有得到製片們支持，1924年狄呂剋死後運動即告失敗。一些人走向商業片，另一部份則走向前衛派道路。由於狄呂克的一些理論與創作概念與後來法國前衛電影運動有緊密聯系，所以印像派電影大都被認為是前衛電影的前奏或直接歸入前衛電影。重要作品有岡斯的《車輪》(1922)、狄呂克的《狂熱》(1921)杜拉克的《西班牙節日》(1919)等。

● 超現實主義 Surrealist film

1920年興起於法國，主要是將意象做特異的、不合邏輯的安排，以表現人類潛意識的種種狀態。路易斯．布紐爾的《安達魯之犬》可以算是早期超現實主義電影的經典作品。而超現實主義電影的興起旨在反抗寫實主義與傳統藝術，領導人安德烈．布列東的一篇宣言中提到：「一種純粹的心靈自動作用，在此作用之下，試著以語言、文字或其它任何方式，來表現思想真正的運作情形。」後來超現實主義成為實驗電影與地下電影的重要源頭，如美國的瑪雅．黛倫與肯尼斯．安格。商業電影中超現實主義並不是主要派別，只出現在個別導演的電影中，如伍迪．艾倫。

● 新寫實主義 Neorealism

二次世界大戰後在義大利興起的一個電影運動。主要代表人物有羅貝多．羅賽里尼、狄西嘉、魯奇諾．維斯康堤等。這類的電影大主題大都圍繞在大戰前後，義大利的本土問題，主張以冷靜的寫實手法呈現中下階層的生活。在形式上，大部份的新寫實主義電影大量採用實景拍攝與自然光，運用非職業演員表演與講究自然的生活細節描寫，相較於戰前的封閉與偽裝，新寫實主義電影反而比較像紀錄片，帶有不加粉飾的真實感。不過新寫實主義電影在國外獲得較多的注意，在義大利本土反而沒有什麼特別反應，1950年代後，國內的諸多社會問題，因為經濟復甦已獲抒解，加上主管當局的有意消弭，新寫實主義的熱潮於是慢慢消退。

● 法國新浪潮 New Wave

原本是沒有嚴格界定的新聞性用語，指1958與1959年間一批法國新導演所拍攝的格調清新，頻頻獲獎的首部作品。後則被廣泛運用，概括了法國1950年代末、1960年代初期的新電影製作與創作傾向。這些新導演有很多都是《電影筆記》雜志的影評人，如高達、楚浮、夏布洛、侯麥、李維特等。他們崇尚個人獨創性，表現出對傳統電影的高度自覺，並用其作品體現「作者論」的風格主張，不論是題材還是技法都與傳統電影大相徑庭。混合利用傳統電影類型與好萊塢導演風格，來實驗剪接與結構上的新形式。由於重視拍攝的自由度，往往只憑綱要性的腳本拍攝，喜歡即興與自發的拍攝方式。而其主題上則帶有存在主義的色彩，如亞倫．雷奈的，《廣島之戀》與高達的《斷了氣》均是這類影片。新浪潮這個詞自從1950年代末至1960年代初與法國結緣後，常被拿來形容其它國家新興的電影製作活動和電影復興現象。如捷克、匈牙利的新電影，1960年代的波蘭與1970年代的德國新電影。

● 真實電影

1950年代末開始的，一種以直接記錄手法為特徵的電影創作潮流。代表人物有法國的尚．胡許與美國的大衛．梅索。這些倡導者自言他們的靈感來自蘇聯的吉加．維多夫的「電影真理報」，較大的差別在於真實電影的事件更完整與單一，因此更具有劇情片的情節。製作方式上，以直接拍攝真實生活，不事先寫劇本與用非職業演員，影片由固定的導演、攝影師與錄音師三人完成為其特點。法國與美國的真實電影最大不同在於法國可讓導演介入，如尚．胡許的《夏日記事》(1961)，而美國的真實電影則強調導演置身事外，不幹涉事件進行。這樣電影拍攝手法要求導演能准確的發現事件與預見戲劇性過程，攝制動作要敏捷與當機立斷，而這種方法必然限制了題材的選擇方向，因此純粹意義上的真實電影的作品很少。而真實電影的最大意義在於它給一般劇情片的創作提供一個保證最大限度上的寫實性。高達在他很多電影裡面進行主觀介入是直接搬用真實電影的方法。

● 第三電影 Third Cinema

泛指第三世界電影工作者所製作的反帝、反殖民與反種族歧視、反剝削壓迫等主題的電影。其具體主張由古巴導演費南多．索拉納斯與奧大維．傑提諾在1970年代初期合寫的《邁向第三世界電影》(Toward a Third Cinama)一文，他們稱資產社會依其封閉與被動的藝術觀所拍攝的電影商品為「第一電影」，作者電影、巴西新電影、表現主義電影等強調個人經驗的作品為「第二電影」，「第二電影」是第一電影的一條出路，但是已是體制的極限，而在革命中產生，與體制對抗的電影則是「第三電影」，亦可稱為解放電影與游擊電影。這兩位導演強調「第三電影」必須是製作體系無法吸收，且異於體制的須要。在《邁上第三世界電影》一文中，作者提到：「攝影機是影像/武器的無窮徵收者，放映機則是一秒發射24格的步槍。

● 巴西新電影 Cinema Novo

指巴西在1960年代興起的新電影運動，特色是以低成本的方式，創造有地方色彩的電影文化，以掙脫外來，尤其是北美電影文化的主導形式。他們對於國家、社會現實的觀點較為犀利，美學原創力亦非常豐富。最早以葛勞伯．羅恰領導的電影合作社方式經營，重要導演還有魯伊．蓋拉、尼爾森．皮瑞拉等。他們的電影既反映了社會現實，也極力尋求大膽甚至古怪的美學風格，如羅恰的《黑神白魔》(1969)等。在海外影展亦有不錯的成績。巴西新電影曾被激進左派批判為太重美學意義，並在發展上與電影工業互相唱和。此外，巴西的觀眾仍然較喜歡重娛樂的商業電影，對於新電影較不接受。1964年巴西軍事叛變，檢查制度變嚴，而重要創作者如羅恰到海外拍片，所以新電影運動沒落。但巴西新電影對於其它拉丁美洲國家的以電影運動有不少的影響。

● 德國新電影 New German Cinema

1960年代初出現在西德的一次旨在振興德國電影的運動。1950年代西德隨著經濟的復甦電影亦蓬勃發展，但內容逃避現實，貧乏單調，1950年代末到1960黏代初電影業陷入低潮，連國際影展的參加資格也沒有，受到當時法國與英國等國家新電影的影響，便產生了德國新電影。1962年的「奧伯豪森」西德短片電影節中，有26位導演一起發表了「奧伯豪森宣言」，發起人大都是只拍過短片的年輕導演，宣稱要與傳統電影決裂，要運用新的電影語言並且從陳規陋習、商業夥伴與某些利益團體的羈絆中解脫出來。不過宣言運動開始的前三年由於資金缺乏，只拍出一部電影。1965年取得政府協助，成立「青年德國電影管理委員會」資助青年導演拍片，到1967年總共拍了20多部電影，並在國際影展中獲得肯定，因此德國新電影聲名大噪。但這初期的德國新電影並沒有法國新浪潮那種輕松放任的感覺，反映的世界不是豪無希望，但也沒有明確出路，因此在國內不受歡迎，很快又限入危機。1975年新電影運動再次出現高潮，原因是政府的資助法作了更改，變得有利於青年導演；電視台開始資助年輕導演拍片；1971年之後，德國創辦了自助性的電影攝制與發行機構「作家電影出版社」與「新德國劇情片製片人工作協會」；美國大片商也注意到德國新電影並開始投資。而更重要的原因是這時期出現許多人材：法斯賓達、荷索與溫德斯等。他們的作品在藝術上富有特色，在國際上也獲得很多肯定，但是在國內仍不受歡迎，於是第二次高潮又再次陷入沉寂狀態。1979年新電影運動再次復興，這得力於法斯賓達的《瑪麗布朗的婚姻》與雪朗多夫的《錫鼓》在國內票房上成功，使德國新電影擺脫國際上得獎而國內不賣座的局面，1979年之後運動聲勢更為浩大，成為西德電影的主流，在人們心中已成為一個流派的標志。

● 直接電影 Direct Cinema

指以寫實主義電影風格拍成的紀錄片，和「真實電影」的攝制有許多共通處，如以真實人物及事件為素材，客觀紀實的技巧，及避免使用旁白敘述等。直接電影和真實電影的唯一差別，在於直接電影視攝影機為安靜的現實紀錄者，以不幹擾、刺激被攝體為原則；真實電影則使攝影機主動介入被攝環境，時而鼓勵並觸發被攝者揭露他們的想法。