德國電影天堂影評

Ⅰ 天堂電影院影評

《天堂電影院》的拍攝技巧朴實而柔和，看不見絲毫的故作高深，沒有繁雜的各種鏡頭，沒有神色慷慨激昂的探討生命，沒有鼓點節奏激昂的音樂，沒有有讓人眩目的顏色。

有的僅僅慢慢流動的溫馨，小提琴低沉地拉響，隨後節奏輕快的歌曲隨著流動。作為一部回首過往生活，遙望將來的電影，在故事情節設置層面沒有太多的起起落落，反倒是展開了令人覺得舒服的娓娓而談，從平凡的生活中尋發大家的情感開啟點。

媽媽聚精會神的盯住眼前的電話，猶豫地按住了一串聯系電話，光圈一轉，在光圈另一面，電話那頭的另一個女人接通了電話，老年人請女性轉達自身的孩子，孩子青春年少的忘年之交前不久過世。

媽媽在心中相信他會回家，雖然她們早已30年沒有相遇過。孩子回家，老太太躺在凳子上心緒逐漸飛往過去孩子仍在這小鎮的日子。

Ⅱ 天堂電影院觀後感200字

[《天堂電影院》觀後感]有一首歌中唱道："有夢想的地方就有天堂"。我想，《天堂電影院》這部電影很好的闡述了這一點。
看完電影後，頓覺腰酸背痛，一部好的影片，也許只要能讓觀眾在看電影時由於投入而忘記一切煩惱與不適，應該就實現了其本身的價值了吧。《天堂電影院》的諸多情節，並沒有宏偉的場面，精彩的鏡頭，而始終卻貫穿著一條主線--艾佛多與多多戀人之間的情感。
多多是一個及其可憐的孩子，父親在二戰中陣亡，母親隻身帶著多多與一個年紀小些的妹妹，生活在那個二戰後的年代裡，家境自不必說。而有一個人卻給予了多多偉大的"父愛"，並成為影響多多一生的人：艾佛多，一個電影放映員，他是天堂電影院里唯一一個懂得放映電影的人，然而也正因為如此，他也經常抱怨電影放映員這種職業的單調。"你知道嗎，當一個放映員是多麼的枯燥與乏味，一部電影要看幾百幾千遍…"他對自小就熱愛電影並和他一樣想成為一名電影放映員的多多如是說。然而這卻並未打消掉多多的這一念頭，反而在這條路上更加執著：拿母親給他買菜的錢偷偷去看電影、纏著艾佛多要電影膠卷等等，如此種種，艾佛多答應了，多多的夢想也初步實現了，電影的感情色彩也自此更加濃烈。
時間如梭，電影的放映技術以及質量都在不斷進步，由於膠卷失火而雙眼失明的艾佛多也不必再擔心這種事故在多多身上發生，兩人異常的依賴，多多藉助著艾佛多的幫助也成了一名電影放映員，艾佛多也在多多身上找到了生活的樂趣。更重要的是，把他們聯系在一起的不僅僅是電影，還有著一種莫名的情感，一種似朋友有似父親的情感。
也許艾佛多早就有自己的夢想，但在那時那地並沒有實現，於是他讓參加過軍訓後的多多勿眷戀家鄉，去外面發展，去大世界實現多多或許也是自己的夢想。他並不想多多和自己一樣，一輩子呆在這小小的空間理發展，最後，不忍分別的兩人卻有不得不揮手告別。"不要回來，否則我是不會讓你踏進我家的門檻的"，艾佛多說。"無論做什麼，都要熱愛它"。

Ⅲ 海洋天堂的影評

轉：
開幕片《海洋天堂》影評：有大者不可以盈
說真的，我們現在蠻缺這樣的電影。這是一部恰如其分的彰顯上海國際電影節的標准與品味的電影，我看也是歷年來最好的開幕式電影之一。

什麼樣的電影是最合適做電影節開幕式電影的？這是一個很重要的問題。我覺得我們以前是搞不大清楚的，這方面，我們必須承認我們還在學習和摸索的過程中。大到柏林、戛納、威尼斯這樣的影展，固然也會為選擇一部合適的開幕式電影犯愁，但起碼不用太過焦慮，就像大觀園，就算冒出個劉姥姥，說些瘋話，也是件雅事。

這么說吧，通常成熟的國際影展每年會有一個主題，而開幕式電影就是這個主題的最佳闡釋者。上海國際電影節的選片人每年很辛苦的尋找高質量的電影參加主競賽單元，然而緊隨戛納之後的檔期，就像國產小片遇到《阿凡達》一樣，生存空間就逼仄的很。於是，國產片揭幕影展就是常事，以前，為了紅地毯的星光燦爛，主辦方最渴望請到豪華大片揭幕，顯得隆重，顯得貴氣，其實也襯出了底氣不足。其實，電影節和電影院最大的不同是，電影節是講究選擇的，電影院則只提供選項。所以往往會有豪華但空洞的開幕式電影，好比去年的《麥田》，這不光是上影節的問題，我印象中第50屆柏林電影節的開幕式電影是德國導演維姆·文德斯的《百萬美元酒店》，那也是一部眾星雲集，技術出眾，但不知所雲的電影。今年的《海洋天堂》若沒有李連傑，還有隨之誕生的豪華陣容、幕後班底，一樣的故事，想拿下揭幕榮譽怕也有些難度。

我不知道今年主競賽單元的主題是什麼，單看《海洋天堂》的話，那應該是關於情感。電影擁有一個很豪華的幕後製作名單，張叔平、杜可風、奚仲文、久石讓，這些名字幾乎代表了一種電影類型，所謂的「華語大片」，更象徵著某種電影風格，那些由《花樣年華》、《夜宴》等電影共同建構的「荼縻」、「絢爛」、「豪門盛宴」式的印象。

我比較喜歡《海洋天堂》，是因為我發現這些響當當的名字都沒有老，也沒有僵化，更沒有腐化。特別是李連傑，當大家都以為他大概已經不想再拍電影的時候，他出山了，而且顯然不是片酬打動了他。李連傑是個神人，他的加盟改變了這部電影的命運，如同精神感召一般，我們看到了這群電影界的大牌，集體人品爆發的出現在了一部700萬人民幣投資的小電影中。說真的，憑我的電影經驗，幾乎算不過來這筆帳，更不要說，還有周傑倫的片尾曲。跟所有電影不同，《海洋天堂》只有那個導演是最名不見經傳的，也難怪她說在現場，經常覺得自己是最清閑的，需要干什麼呢？這是一部「壹基金」式的電影，一個十年來在自閉症治療機構做義工的編劇寫了一個很動人的故事，故事打動了李連傑，他召集了一群大牌以慈善的方式加盟了這部電影，並最終成就了這部電影。

大概是被一種強大的精神力量所感染，這些電影人也集體洗盡鉛華，跟隨一個年輕導演展開了一次樸素的旅程。張叔平和奚仲文在一個十平米的小房間里，用一些簡單的傢具，一個電視機和一隻毛絨狗，營造了這世界最溫暖的家。杜可風沒有抖機靈，耍花腔，用很乾凈純粹的眼睛讓我們看到了靜謐安詳的海洋世界。電影出自一群「大師」之手，卻保持著難能可貴的簡單之美，甚至樸素的讓人感動。而我們的「功夫皇帝」李連傑也為我們呈現了最精湛的演技，他用和煦的微笑為我們呈現了一個大海般深情的父親。尤其值得一提的是文章，他的表演絕對令人信服，水中的靈動與陸上的笨拙如此矛盾，又分外協調。

不再炫技。如同這部電影最可貴的品質，可以煽情卻保持著克制，可以苦情卻充滿著溫暖；如同我看這部電影的直接反應，很濕潤的眼睛，很傷悲的心情，卻始終飽含希望。

《海洋天堂》是一部最適合做開幕式電影的電影。原因：它有大明星，豪華班底，夠份。它不誇張，不炫耀，溫暖感人，謙和。它暗示著一種中國電影的力量，一些功成名就的「大牌」有著提攜新人的胸懷，更隨時准備重新出發。

《易經》第十五卦曰「謙」， 序卦傳曰：「有大者不可以盈，故受之以謙」。此乃大吉之象。

若開幕式電影放映前，那些穿著華服前來走了一把秀的「大牌」們沒有集體離場，這便是一個完美的開始。而這，也是我十年來，始終不能理解的一點，我們的國際電影節的開幕式，永遠有一群坐著大巴等在後場的大學生在文藝表演結束，明星離場的十五分鍾內，迅速填上空位，成為Opening Ceremony真正的受益者。這在國際影展上，我是從未見過的。

Ⅳ 《天堂電影院》真正的意義是什麼（天堂電影院）影評

三十載的光陰在很多電影中或許僅是一個服務劇情的引索，但《天堂電影院》卻將時間賦予了電影院這個電影不可或缺的載體以滄海桑田的人間百態，每個人都擁有屬於自已的美好，但這份美好卻無以化作永恆終會成為記憶，誰的人生又能是完美無瑕的呢？其實我們心中都有自已的一家天堂影院。——夢里詩書

Ⅳ 急求一片《天堂電影院》的影評

《天堂電影院》[觀感影評]
作者：小康街53號2000

在這里，請允許我套用詩人於堅的一句話：《天堂電影院》是一個故鄉！它是那種在所有人的故鄉都消失之後，可以把關於故鄉的記憶一次次復活的電影。

在我們這個鎮上，也有那樣的一個電影院，在幼年時代，我也曾是個多多那樣的小男孩，無比地熱愛電影，實際上，在我的身邊，有好多個多多，我們甚至把電影作為一個最大的歡樂源泉，我們模仿電影中的人物動作，重復電影中的台詞，在數不清多少個晚上，我們能想起來最好的事情，就是去電影院看電影，在《天堂電影院》中，一些場景使我恍若做夢一般，那些總是坐在前排的晃著小腿的兒童，那些瞪大了的雙眼，人們一同哭一同笑，電影院門口擁擠的人群，電影院里賣吃食的小販……

這部電影如同記憶本身，而電影中的那些電影，無疑就是開啟記憶之門的鑰匙，當這扇光影之門被打開之後，我們一同回到了故鄉，回到了那個寧靜的小鎮。

多多就是你我

這個長著一對招風耳，有一雙聰明大眼睛的小男孩多多，的確很能討大家的喜歡，電影開場不久，我們幾乎就愛上了這個沒有父親的小男孩，他總是仰起頭和大人說話，總是弄一些小把戲使大人們又好氣又好笑，拿他無可奈何，因為他那麼小，那麼聰明，如果我是艾爾弗雷德我也會佯裝生氣地把他抱在桌子上，並一本正經地說：「在我踢你屁股之前，快點跑回家去，別再找麻煩了！」可是我不是艾爾費雷德，我是多多，我在小提琴溫暖的曲調里，在故鄉的橄欖樹下，早已回到童年，我想我應該有權利得到庇護，我會再次央求艾爾弗雷德留我在放映室多玩一會兒，因為我早就對放映廳後牆上的那個小洞裡面感興趣了，神奇的電影是怎麼放出來的呢？艾爾弗雷德是怎樣使那五彩的光束從小洞里射出來，最後又投到銀幕上，放成一部電影的呢，我著迷地看著那個小洞，此時銀幕上的人對我說：「喂！多多，查理卓別林來了。」

在銀幕上清澈明亮的光影中，在放映廳溫暖的黑暗中，你我重又變成了坐在第一排的小多多，所有坐在身邊的人都望著大銀幕，所有人的情緒都隨電影情節潮漲潮落，在這樣休戚與共的場所里，我們將不再感到害怕和孤獨。

艾爾弗雷德與電影

在影片中，多多的父親在前線陣亡了，電影放映員艾爾弗雷德就成了替代性的角色，實際上，艾爾弗雷德就是電影的化身，當記憶與一種事物緊緊相聯，這種事物（電影）就會被主觀化，變成了成長的參與者和見證者，就像父親一樣，在多多的各個年齡段給予指導和撫慰。

那個上唇有厚厚鬍子，笑起來很慈祥很可愛的老艾爾弗雷德，符合我們對於父親的想像，我們就希望自己的父親也像他一樣和藹，有幽默感，和我們有共同語言，能給我們感興趣事物的專業性指導，必要時還得變得深刻，但是在實際生活中，這幾乎是不可能的，其實我想說的是，艾爾弗雷德和電影是一回事兒，艾爾弗雷德就是電影，我們就好似坐在第一排的幼小的觀眾多多，滿懷期待著等待著電影開場，等待他親切的光輝灑滿我們的全身，每晚如此，所以在電影中，多多的親生父親必將缺席，給記憶，也給電影中的成長另外的一個空間，那個成長空間，就是艾爾弗雷德和電影組成的。

如果你也是從那個電影時代走過來的話，是可以理解這種情感的，對某個時間段的回憶和某一部電影相連，兒童對電影幾乎是不加選擇的觀看，使得不同類型不同風格的電影牢牢地紮根在腦際，多多的腦際就被這些電影填滿：維斯康蒂與西部片，卓別林和讓雷諾阿，克拉克蓋博與基頓，安東尼奧尼與《關山飛渡》，而這些遠在亞平寧半島的電影回憶使我微笑著想起我們黑白時代的上海電影製片廠，小蝌蚪找媽媽的動畫片和大量講述紅色革命的戰爭片，在那些觀看電影的日子裡，我們的的成長經歷幾乎可以用那些電影指代。

老艾爾弗雷德就是那個放電影的人，就是天堂電影院小小放映室里孤獨的父親，他的死亡通知驚醒了我們後來在城市中做的那些夢，一瞬間，家園和鄉土占據腦際。

鄉土面孔

在《天堂電影院》中，令我動容的還有那些鄉土面孔。據說同樣是來自義大利的導演貝托魯奇來到中國拍攝《末代皇帝》，事後人們問他對中國的感受，他說最讓他感動的就是人們的面孔，那是前消費時代的朴實面孔。

《天堂影院》採用了倒敘手法，影片開始時，已經成為大導演的中年多多開車在羅馬街頭，疲憊麻木的神色溢滿了他的面孔，在交通燈閃爍的時候他瞥見旁邊車里的一對打扮怪異嬉皮士，對方對他的驚異嗤之以鼻，當晚，多多就接到電話，電話里說，艾爾弗雷德去世了。

記憶又回到童年時代的天堂電影院，在當地「電影審查官」—教區牧師眼中，吻戲等同於色情，所以永遠應該剪掉，那是老派的道德家，記憶原諒了一切，在記憶的眼中，來到天堂影院的幾乎每一個人都可愛，總是來遲到的老頭，愚蠢而善良的領票員，愛在後排呼呼大睡的中年漢子，當然，除了那個坐在樓上包廂，充滿惡意與鄙視向下吐痰的「紳士」，最後，他終於被來自下面的一包大便擊中面孔……吵吵嚷嚷的義大利鄉村居民，就如那波利民歌般浪漫開朗，在放映基頓的電影時，所有的人都在笑，鏡頭一個個緩緩移過在那些開懷大笑的面孔，此時，攝影機後面的那個人，看著銀幕上的笑容的你我，內心又作何感想。

多多回到故鄉

孫甘露在一篇叫《亞平寧半島的陽光》的隨筆中寫道：「與《天堂影院》一樣，義大利的鄉村使義大利電影在自然風光的映襯下用閉塞蘊含了永恆，在一個小宇宙中成長，詩意地幻想著遙遠的外部世界，最終猶如回到家鄉一般回到自己的內心。」而孫甘露這樣的文字，也讓我們回到內心，回到故鄉。

故鄉有時也會深深地傷害我們，但是多年後我們發現，故鄉就和老艾爾弗雷德一樣，對那個關於傷害的秘密守口如瓶，他們促使我們出走，他們對我們說：「多多，不準回來，永遠不要妥協，不準給我們寫信。」

於是我們掙扎在異鄉，我們學習長大，我們永遠得適應新環境，我們成為了一個頑強的成人，但是疲憊與麻木也爬上了我們的面孔，那些愛呢？那些在故鄉的陽光下玩耍的日子和心情呢？老艾爾弗雷德死了，我們背負著故鄉的死訊歸來，到處是遺跡，到處是記憶的點滴見證，但是另一些人和事已經占據了主流，天堂影院成了被廢棄多年的破敗建築，沒有人再進電影院看電影了，電視，錄像帶，碟片，每個人都躲在家中獨自觀看，彷彿大家遺棄了大家，人們同時成了遺棄者和被遺棄者，城市化轉眼就替代了鄉土。

多多在舊日的遺跡中尋找著，他自己發現了傷害的秘密，就在一堆廢棄物之中，初戀被埋葬了，多年前，老艾爾弗雷德對多多的愛人說：多多要我轉告你，你們之間是不可能的，這一深深的傷痛被埋在心裡，故鄉也被塵封在愛恨交織中。

「未老莫還鄉，還鄉須斷腸」

原諒一切吧，當我們回到故鄉時，我們已經有了足夠的勇氣和力量翻動那些往事，我們將會看到所有的吻戲被重新串聯起來，愛的主題又占據了一切，要回到故鄉。

Ⅵ 天堂電影院的影評，800字左右。要原創！

往事不曾遺忘----《天堂電影院》觀後感
今天，觀看了一部影片----《天堂電影院》，平淡卻飽含深情的劇情深深地打動了我。
影片以主人公多多的回憶貫穿全劇，三十年前的小鎮人們的生活與電影息息相關，電影為人們帶來多少夢想和歡笑，為小多多的童年乃至青年創造多少絢麗色彩。在舒緩的音樂中，我們和主人公一起緬懷往事，就像品嘗一杯醇厚的酒。觀看過後，彌漫的酒香仍使我沉醉感慨，不能自已。
其實，每個人何嘗不是演員，呱呱墜地的那一刻，就已經開始在人生的大舞台上演繹自己認為最生動的情節。西西里小鎮上的人們在觀看電影，而他們沒想到----他們同時也在上演一部最生動的電影。多年以後，這些看似普通的情節讓坐在屏幕前的我們，觀看過後，唏噓不已。
時光就是釀酒師，它用一雙無形的手，把所有的回憶封存、發酵、最終釀制出最值得回味的歲月之酒，每一個經歷過的人，都會在心的某一處停留、在生命的某一刻回首、翻出發黃的記憶，品嘗最美的甘醇 。劇中的多多就是這樣，三十年不曾回過家鄉的他，在回去後才知道，往事歷歷在目，並且經歲月過濾，當年的苦澀、沉重早已追尋不到，留下的，卻是色彩最為斑斕的畫面！多多說：「我彷彿覺得我從來沒有離開過。原來我一直屬於這里」。家裡的老母親，依然那麼慈祥，依然為了等他回家30年沒有鎖門，自己房間依然和30年前一樣，他依然要求別人叫他多多，依然有一群人懷戀著天堂電影院。
我們的心如同一個巨大而神奇的布袋，所有的行走腳印都被它容納封存，等待生命的某一刻被隨時提取。感謝記憶，讓我們的人生擁有回味的樂趣、品嘗的樂趣！我們何嘗不像多多一樣，內心塵封無數往事，只等待某一天，這些往事會被回憶之手拉開帷幕，到那時，我們會和多多一樣，演繹一部更溫情的天堂電影院！

Ⅶ 《天堂電影院》影評

《天堂電影院》是一部充滿懷舊意味的影片，它沒有《悲情城市》營造的氤氳蒸騰的悲愴，也沒有《美國往事》在時空結構重組上的雕琢探索，導演用一種單純的方式在情節設置和視覺表達上，不張揚，不渲染，以一種義大利人特有的幽默呈現了一段明朗婉約、溫情脈脈的記憶。正如布萊松所說：「一門藝術只有在保持它的純潔性的時候，才具有真正的力量。」
這是一部自傳性色彩很濃的影片，導演有意在回憶中選擇了童年多多的視角，而這一規定性就必然在創作過程中對真實歷史的選擇發生作用。義大利的四五十年代的貧困、落後和猖獗的黑手黨活動沒有被著意表達，反而在多多的視角中被凈化為充滿趣味的片斷，或許隔著遙遠時空咀嚼苦澀會帶著齒頰留香的芬芳吧。這一視角的規定性也成就了影片溫婉清麗的風格。

Ⅷ 誰幫我寫一份天堂電影院的影評。

寫肯定要自己下的才好。不過可以借鑒和參考。。
天堂電影院》影評分析

《天堂電影院》這部影片，是一部緬懷電影歷史以及個人的情感歷程的懷舊之作。影片採用倒敘結構，以薩爾瓦多的視角展開回憶，因此一開篇就給人帶來一種綿長、悠遠的懷舊氣息。這種倒敘的結構也確立了影片的兩條時間線索：一條是現實中的薩爾瓦多的生活流程，表現在影片中是短短的幾天；另一條是回憶中的歷史變遷、人物成長的時間流程，表現在影片中是十幾年。這兩條線索交錯進行，而又以後者為主。

影片以（現實）中年薩爾瓦多回到寓所——> （回憶）童年托托看電影、放電影、影院著火——> （現實）中年薩爾瓦多在回憶——> （回憶）青年托托戀愛 ——> （現實）中年薩爾瓦多在回憶——> （回憶）青年托托參軍、離開故鄉——> （現實）中年薩爾瓦多回到故鄉的方式展開全片。

第一條時間線索上的敘事對第二條時間線索上的敘事互相照應，使得第二條時間線索的長度由可見的十幾年（童年—青年），潛在地延長為幾十年（童年—中年）。

幾十年的時光，表現在文學作品中可能是：「三年過去了……暑假過去了……冬去春來……20年的光轉瞬即逝……」這些字眼。但是在電影中，時間的腳步必須化為觀眾看得見的畫面，也就是，最好用鏡頭來說話。《天堂電影院》一片的時間發展體現在銀幕上，主要是以下一些人物和時間的發展：

薩爾瓦多的成長

因為影片是一部半自傳性的作品，是在歷史的個人化書寫中再現一種文化的興衰起落，所以主人公薩爾瓦多的成長經歷是影片的故事主線，也是影片時間線索發展的主要依據。值得一提的是，影片中薩爾瓦多的成長經歷不是一個簡單的順敘的故事，而是以中年的薩爾瓦多回憶的敘事形式，在倒敘中完成。回憶這種敘事形式帶來的好處是：節約影片篇幅、可以自由地對故事詳略進行取捨。我們根據自己的心理常識就知道，回憶是種跳躍性的思維，它會徘徊在那些給我們烙下深刻印記的事件上，而略過那些當時對自己來說是無關痛癢的事情。

在《天堂電影院》里，薩爾瓦多的一生其實只展現為幾件事，而且幾件事也是有詳有略：童年薩爾瓦多看電影（略）、學習放映電影（詳）；青年薩爾瓦多拍紀錄片（略）、戀愛（詳）、服兵役（略）；中年薩爾瓦多回故鄉參加阿爾夫萊多的喪禮（詳）。至於童年的小托托是如何成長為青年的薩爾瓦多，離開故鄉的薩爾瓦多又如何在羅馬創業，影片就沒有交代。這種省略，絲毫不給觀眾以跳躍、突兀或敘事不完整之感。其原因就在於，影片採用了回憶這一敘事形式，在回憶中，一切省略或詳述都是有心理學依據的。

另外，《天堂電影院》一片在表現「時光飛逝」時，其鏡頭語言的運用也十分巧妙。以「托托服兵役」這一事件為例，「軍隊生活」是薩爾瓦多青年時期為時不短的一段生活經歷，但是導演只用了半分鍾的影片長度，就圓滿地展示完主人公這段毫無歡樂可言亦不值得鋪敘的時光。

鏡頭號 —— 景別 —— 拍攝角度 —— 內容 —— 音響效果

鏡頭1 特寫； 平攝、側面； 一對對軍人的穿軍靴的腳齊步走過； 軍樂

鏡頭2 特寫； 正面、稍仰； 薩爾瓦多向長官匯報：「第三營第九隊報告員迪維達准備完畢」；軍樂繼續

鏡頭3 特寫； 正面、平攝； 郵筒口，一隻手投入一封信；軍樂繼續

鏡頭4 中近景； 正面、平攝； 薩爾瓦多給故鄉的朋友打電話，得知伊蓮娜離開了小鎮；軍樂繼續

鏡頭5 全景； 俯攝； 薩爾瓦多蜷坐在床邊，床上的被沒有疊，有人進來將兩封信扔到他的床上；軍樂繼續

鏡頭6 特寫； 俯攝； 兩封信上註明「地址不詳」，薩爾瓦多把它們放到枕頭下面，那裡已經有一打類似的信件；軍樂繼續

鏡頭7 近景； 正面平攝； 薩爾瓦多站在隊列的前方，舉槍瞄準、射擊； 軍樂、四聲槍響

這個段落過後，便是已經長出了鬍子的薩爾瓦多從部隊回到故鄉。七個鏡頭，簡潔流暢，讓時光飛逝而過，完滿地承擔了必要的敘事任務。

天堂電影院的幾度興衰

建築的生命往往比人的生命更長久、更堅韌，即便是一座灰土破板的小屋，也可能是爺爺那一輩傳下來的。所以，人們常常能在建築的一些不起眼的變化中感覺到時間的流逝。這種變化，可能只是改了一道柵欄，或者換了一扇門板。在《天堂電影院》中，電影院的興衰變化，同樣支撐了影片時間線索的發展，形象地展示時光流逝、人事變遷。

具體地說，這座電影院的歷史是：看客盈門、座無虛席 ——> 一場大火、變成廢墟 ——> 重新修建、再創輝煌 ——> 年久失修、破舊漏雨 ——> 門可羅雀、被迫關閉 ——> 夷為平地、改建停車場。

第一次變成廢墟，是因為看電影的人太多（阿爾夫萊多為了給進不了電影院的人在廣場上放電影，不留神讓放映機故障起火）； 影院第二次變為廢墟，卻是因為沒有人要看電影了。天堂電影院這兩種不同意義上的衰落，折射出一種文化在人們的生活中從興盛走向衰落的過程，倏忽之間，一個時代已成為記憶。

「戲中戲」的發展脈絡

在《天堂電影院》中，影院里上映的影片，不僅是一個重要的道具，也是一個重要的敘事、表情的元素。導演通過一系列經典影片的片段表現了電影藝術的發展歷程，這里出現了讓?雷諾阿的《底層》、魯奇諾?維斯康迪的《大地在波動》、弗立茲?朗格的《狂怒》、約翰?福特的《關山飛渡》，還出現了卓別林、基頓、勞萊爾、哈代、艾立克?馮?斯特勞亨、麗塔?海華茲等等曾經令無數影迷傾倒的影星們。他們順序地出現在電影銀幕上，好似歷史極富人情味地在從頭搬演

如果把這些影片看作是一個整體的話，它的命運也隨著時代的發展經歷了有趣的變化：技術上由易燃膠片到不燃膠片到被電視、錄像帶取代；內容上從接吻鏡頭被刪剪到出現接吻鏡頭到出現色情鏡頭，最後到接吻鏡頭被連接成片。從電影的命運變化上，觀眾也在回味著科學技術的發展、人的價值觀念的演變，時間的車輪不斷前行

二、空間環境

《天堂電影院》的導演兼編劇渚塞佩?托爾納托雷曾經說過，「天堂電影院並不僅僅是間放映廳。對我來說，這是一個奇特的、文化與社會啟蒙的地方，一代義大利人曾在這里受到熏陶。我傾向於認為，電影院對於一個人來講或許可以說是一種生活目的，在影片和他本身和他的願望、期待之間，也許就存在著一種聯系。」 托爾納托雷對電影的這種態度，表現在影片中便是： 人們的生活中同時並存著電影與現實這樣兩個時空，片中出現的「電影院」與「廣場」這兩個空間環境就分別代表著人們的這兩種生活場景。

電影院

在《天堂電影院》中，電影院好似生活在塵世中的人們建構的一座「天堂」，它使人們超脫了現實生活中的種種艱難和困擾，而沉浸在歡樂中。《天堂電影院》用大量帶有喜劇色彩的生活細節，展現了在電影院這一夢幻天堂中，一代義大利人特殊的生活狀態。

電影中惡魔要殺人了，觀眾嚇得紛紛閉上眼睛，這時偏有一個小夥子含笑回身而望。鏡頭從他身上搖至二樓的觀眾席，原來有個姑娘正與他相視而笑…… 到了下一個觀影場景中，兩個人已攜手共坐在二樓的觀眾席上…… 到了再下一個觀影場景中，兩個人已經是抱著孩子在看電影了。

有個男人一直把影院當作他最好的睡覺場所，不管別人多熱鬧，他的鼾聲一如既往，結果屢遭孩子們的捉弄。

有個老人在看驚險片時捂著心臟倒下，在下一個觀影場景中，他坐過的椅子上放了一束鮮花。

影院正在放映一部已公映過的悲情影片，一個男子淚流滿面地在片中演員開口以前就背出了全部台詞，甚至包括最後的字幕「End」(結束)。

從片中可以看出，電影院不僅僅是一個供人們娛樂的場所，人們在其中體驗種種生命情感，還在影院中撒播愛情的種子，哺育小生命的成長，甚至度過生命的最後一刻…… 影院曾經成為人們生活的中心環境，電影也似乎超越了現實生活，成為人們的生命主題。這或許才是「天堂」的真正含義（Paradise 除了天堂以外，其實也可以泛指不同信仰的人們的理想國度）。它與人的生命和夢想息息相關。

廣場

與電影院這一空間環境相對存在的，是西西里的現實生活環境。40~50年代的西西里，貧困、落後、生活艱辛、苦難。當電影放映著「六年後，春回大地，風和日麗，大地充滿陽光和生機，再也不像打戰時那麼緊張了，人們呼吸著清新自由的春天的氣息……」 與之相對比的現實生活是，義大利政府又要公布一批陣亡名單，其中就有小托托的父親。現實讓人無法迴避。在電影散場之後，人們不得不回到現實生活中去。在《天堂電影院》中，廣場這一空間環境就是現實生活的縮影。

據說，導演渚塞佩?托爾納托雷曾花了四個月時間，在六個不同的小鎮拍攝出姜卡爾多鄉村背景的一系列鏡頭。其良苦用心營造出的「廣場」這一空間環境，確實滲透了濃郁的生活氣息。比如廣場上小販在大聲地叫賣尼龍襪子，婦女們肩扛水罐到水龍頭前排對打水，老婆婆用心地踩著紡車捻羊毛，男人們給小孩子理發的同時，也忙著給驢子剪毛…… 以上的這些場景在影片中都不承擔什麼敘事功能，但卻讓人感到一股滿懷深情的懷舊氣息，看似閑筆，其實韻味無窮。不過，這只是白天的廣場，當黑夜降臨時，廣場就沒有這么可愛了。

如同在現實中，電影中的黑暗是與光明伴生的。在夜晚的廣場上，天真、聰慧的小托托第一次挨媽媽的打，因為他把本應用來買牛奶的50里拉換成了電影票（丈夫征軍去了前線，生死未卜，自己帶著兩個年幼的孩子艱難度日，50里拉足以讓這個母親揍自己的愛兒一頓了）；在廣場上，資本家雲信祖解僱了一個加入共產黨的工人，並且對其他工人叫囂道：「你們都給我好好地干，從早到晚，至於薪水是多少，就不是你們的事了。誰要是多嘴多舌，就趁早給我滾蛋」；在廣場上，一個瘋子常常跳出來，大聲地嚷嚷著：「廣場是我的，廣場是我的！」並企圖把大家全都趕走……

在這個夜晚的廣場上，也曾有過一次短暫的歡樂，就是阿爾夫萊多把廣場上一座建築物的牆壁變成電影的銀幕時。可惜在現實生活中，這種歡樂是不能長久的，厄運隨之而至，影院成了廢墟，阿爾夫萊多失去了雙眼。

當電影散場後，人們便回到廣場；當人們被影院拒絕以後，他們聚集到廣場。廣場與影院，是那個時代義大利人生命中現實與天堂的對列，苦難與快樂的隱喻。

放映間

在影院與廣場之間，不要忘了另外一個極為重要的空間環境，那就是電影院的放映間。盡管放映間不是一個人人能進入的空間，但它卻是片中兩個主要角色：薩爾瓦多和阿爾夫萊多最主要的生活環境。

放映間是為天堂電影院帶來歡樂的地方，雖然它並不直接生產影片。老放映師阿爾夫萊多說過：這里「夏天悶熱，冬天能讓人凍S」，但是這里的工作又讓人上癮，因為「有時影院座位全滿了，當你聽到觀眾嘻嘻哈哈的笑聲，你會感到欣慰的。聽到他們高興，你也快樂，就好像這快樂是你給他們的一樣」。創造歡樂遠沒有享受歡樂那麼輕松，放映間的生活讓兩代人體驗到了這種工作的辛苦與欣慰。放映間，吸引著薩爾瓦多從台前走向了幕後。在一次電影放映過程中，小托托從觀眾席上回頭向放映窗口望去，這時影片用特技手法形象地再現了他當時的心理：窗口是一隻獅子頭的造型，從獅子大張的口中噴射出了耀眼的藍色光束，鏡頭旋轉著向獅子頭推上去，獅子的口開合了幾下，發出聲聲獸吼。在小托托的眼中，是放映間為電影帶來神秘的魔力，他想方設法走進放映間，就是為了能掌握這種魔力，令人快樂的魔力。"

反過來說，盡管放映間為天堂電影院帶來了歡樂，它的作用實際卻是非常有限的。有一次，因為一部影片的拷貝要等別的小鎮放映完才能取回，結果是影院里的人們陷入焦灼煩躁的等待，薩爾瓦多也只能束手無策地看著人們越來越憤怒。對於這一點，老阿爾夫萊多是看得最清楚的，雖然他的命運使他沒能離開這里，他卻能指點年輕一代的薩爾瓦多離開這個狹小、封閉的空間，到更廣闊的世界去。放映間成為薩爾瓦多從觀眾走向導演的中轉站，所以它很重要，但，卻不應該在其中滯留。

Ⅸ 試分析《天堂電影院》中瘋子的形象

《天堂電影院》這部影片，是一部緬懷電影歷史以及個人的 在中外電影史上，常常可以看到一些或瘋或傻的人物形象。但是「瘋子」絕不是一個輕易、或隨意就出現的形象。他們往往要負載一些特殊的意義。比如，英國影片《簡•愛》中的瘋女人、德國電影《錫鼓》中的瘋子、日本電影《亂》中的小丑、英國影片《哈姆雷特》中的奧菲莉婭…… 在《天堂電影院》里，那個常常叫嚷著「廣場是我的」的瘋子，也具有不同尋常的象徵意義。
「廣場」本來是一個屬於大家的公共場所，瘋子卻企圖獨占，把人們都趕走。當大家都在為老影院毀於大火而傷心時，瘋子卻在人群中又跳又笑，喊著：「哈哈，全燒光了，你們看不成電影了。」瘋子，是一個站在人民對立面的狂妄的邪惡的獨裁者，但他的「獨裁」是沒有力量的，最終將被人民掃進歷史的垃圾箱。導演對瘋子的幾次出場是這樣處理的：
瘋子首次出場，是猛地出現在鏡頭前，他成為畫面的前景，而廣場上其他人成了後景，兩相對比，瘋子的形象是有力量的。但是，他的地位很快就急轉直下，在畫面上，瘋子轉過身向後景跑去，他在畫面上占的面積迅速地由大變小。他所代表的那種力量，看來也不過是外強中干而已。另一次出場是在人們聚集在廣場上看電影時，笑聲驚醒了睡在一個平台上的瘋子。他爬起來大喊：「廣場是我的。」 這時的畫面構圖是：瘋子在畫面上方，而人群在畫面下方，瘋子似乎是高高在上的。可是，緊接著下一個畫面是：瘋子在後景，人群在前景，瘋子陷入人群的縫隙里，瘋子的地位再次一跌而下。
在衰敗的「新天堂電影院」被炸毀的一場戲中，瘋子又出現了（在人類歷史上，邪惡的力量大概是永遠也不會消失的）， 不過這次他的力量就顯得更衰落了：他拖著垃圾袋從人群中穿過，嘴裡嘟囔著：「廣場是我的，廣場是我的。」 沒有一個人搭理他。當他向前走時，街道上擠滿了汽車，他不得不從汽車中間繞行了。
情感歷程的懷舊之作。