破碎之城電影天堂

① 推薦幾部電影

你沒有詳細說明白，知名度太高的我就不耽誤時間啦。像什麼 肖申克啊，美麗人生啊，殺手裡昂啊，之類的。有些電影知名度很高，但是並不是所有人都喜歡。我只說說我個人鍾愛的吧！~
首先是黑澤明的 七武士 不知道你看過沒有？黑白電影，導演高超的實力和演員們精湛的演技讓你整部電影看襲來真的是跟著一起哭一起笑呢！強力推薦的。

動漫可以不，有一部 鄰居家的山田君 。知名度並不高，主要是走喜劇，搞笑路線的。但是一點都不低俗，反而是讓你真正從內心深處笑出來，並且回味悠長！~

達斯丁.霍夫曼的 五葉牛狼、畢業生 。 這是我非常喜歡的一個演員，我覺得他真正能夠把一個角色的靈魂詮釋出來。其他不用多說，你自己看了就知道。

還有一部 THE DOG DAY AFTERNOON ,中文翻譯作 熱天午後 。一個小故事，題材也不會太深刻。關鍵是場面的控制，還有演員的表演，阿爾.帕奇諾就是憑這部電影拿了當年的英國電影學會獎呢。

還有一部叫 無主之城或者是上帝之城的。（不要和罪惡之城搞混淆了）。拍攝手法非常獨特，非常寫實，強烈推薦！~
暫時就這么多吧，畢竟我不是專業認識。但是非復製品的。希望能夠讓你度過一段愉快的電影時光哈。

哦，還有法國電影不知道你覺得怎麼樣，我覺得有一部愛情文藝片叫《雲上的日子》非常好。有興趣你可以先試著看看呢。

② 求一部講述台灣/香港大學生生活的電影

<玻璃之城>描寫了兩代大學生
舒淇和黎明演的

在康橋上，男主角尋找著正在尋找他的女主角，同樣的焦急。他們迷失了自己的玻璃之城，那曾是他們用愛和淚建造的城池。多年以後，男人娶了別人，女人嫁作他人婦，兩個相愛的人卻天各一方，很弄人，不是嗎？但是當他們重逢的時候，他們找回了那座有夢的城池，當他們即將實現那個夢的時候，玻璃破碎。一直以來，上面就已經有了斑駁的裂紋，只是他們不願相信這就是他們曾經的愛情，他們幻想著奇跡出現。一切自有定律，玻璃之城，建造的時候雖然美輪美奐，但經不起歲月的沖刷，曾經的光彩不復存在。當它不能承受重負的時候，終於變成了一片一片的碎片，紛紛落下。在新年鍾聲敲響的時候，他們結束了自己的生命，也許他們會在天堂里幸福地生活在一起，塵世間的一切已不能再牽絆住他們留戀的腳步。

③ 好看的動畫電影有哪些

好看的動畫電影有：

1、《千與千尋》

《美女與野獸》是一部1991年上映的美國動畫音樂浪漫奇幻電影，由華特迪士尼動畫影業製作並發行。這部電影是根據童話故事《美女與野獸》改編的。

它講述了一個英俊的王子被變成一個可怕的野獸的故事，作為對他自私行為的懲罰。為了再次成為人類，野獸必須贏得一個美麗的年輕女子的愛，並把她關在城堡里，以免永遠成為野獸。

④ 【求】500部經典歐美電影【懸賞100分】

30、奧米巴夫： 中國

1、蔡明亮：
《愛情萬歲》第51屆威尼斯電影節最佳影片金獅獎

2、關錦鵬：
《藍宇》

3、侯孝賢：
《海上花》第三十五屆台灣電影金馬獎評審團大獎 （1998）
《悲情城市》第四十六屆威尼斯電影節最佳影片金獅獎 （1989）
《好男好女》第三十二屆台灣電影金馬獎最佳導演 （1995）
《南國再見，南國》

4、婁燁：
《蘇州河》

5、謝衍：
《花橋榮記》（白先勇原著）

6、張偉雄：
《月未老》

7、陳果：
《細路祥》
《香港製造》
《去年煙花特別多》

8、李安：
《飲食男女》
《推手》
《與魔鬼共騎》
《理智與情感》
第四十六屆柏林電影節最佳影片金熊獎
《冰風暴》

9、陳凱歌：
《霸王別姬》
第四十六屆戛納電影節最佳影片金棕櫚獎 （1993）
《荊軻刺秦王》第五十二屆戛納電影節 (1999年)技術大獎
《邊走邊唱》

10、姜文：
《陽光燦爛的日子》第五十一屆威尼斯電影節 (1994年)最佳男主角

11、王小帥：
《十七歲的單車》
《扁擔 姑娘》
《極度寒冷》
12、王穎：
《喜福會》

13、張藝謀：
《活著》

14、陳可辛：
《晚娘》

15、徐耿：
《草房子》

16、凌子：
《原野》劉曉慶

17、王家衛：
《重慶森林》
《阿飛正傳》
《墮落天使》
《春光乍泄》
《東邪西毒》
《花樣年華》
18、陳沖：
《天浴》

19、徐克：
《笑傲江湖》
《黃飛鴻》

20、黃建新：
《背靠背面對面》

22、賴聲川：
《暗戀桃花源》
《台灣怪談》
《又一夜，他們說相聲》

23、劉鎮偉：
《仙履奇緣》
《月光寶盒》
《古惑仔》系列（5部）

24、川劇：《變臉》

25、張元：
《東宮西宮》

26、何群：
《混在北京》

27、楊凡：
《游園驚夢》

28、胡金銓：
《俠女》
《山中傳奇》
《龍門客棧》
《空山靈雨》

29、《不夜城》（金城武、郎雄）

30、張揚：
《洗澡》

■美國
1、昆汀·塔倫蒂諾：
《低俗小說》

2、科波拉：
《教父》1、2、3
《現代啟示錄》第32屆戛納電影節最佳影片金棕櫚獎

3、馬丁·斯科西斯
：
《出租汽車司機》
《憤怒的公牛》第五十三屆奧斯卡最佳男主角 （1981）
《賭城》
《純真年代》
《基督最後的誘惑》
《恐怖角》

4、奧利佛·斯通：
《天生殺人狂》
《野戰排》第59屆奧斯卡最佳影片
《門》(火樂焚城)
《死亡熱線talk radio》
《不準掉頭》
《刺殺肯尼迪》
《天與地》
《生於七月四日》

5、斯坦利·庫布里克：
《斯巴達克斯》
《發條橙子》
《洛麗塔》
《2001太空漫遊》
《亂世兒女》第四十八屆奧斯卡4項大獎

6、威爾斯：
《公民凱恩》，終於換成了DVD。第十四屆奧斯卡最佳原著劇本 （1942）

7、艾倫．J．帕庫拉：
《蘇菲的選擇》梅麗爾斯特里普，第55屆奧斯卡最佳女主角
《塘鵝暗殺令》丹素華盛頓、朱麗亞羅伯茨

8、大衛林奇：
《象人》
《藍色夜合花》（藍絲絨）

9、奈爾·喬丹：
《夜訪吸血鬼》
《哭泣的游戲》

10、羅伯特·雷德福：
《大河之戀》第六十五屆奧斯卡最佳攝影，布拉德彼特（1993）
《普通人》《第五十三屆奧斯卡最佳影片 （1981）
《馬語者》

11、《廊橋遺夢》梅麗爾斯特里普，伊斯特伍德

12、山姆.門德斯：
《美國麗人》第72屆奧斯卡最佳影片

13、布萊恩·德帕爾瑪：
《情梟的黎明》1994，阿爾帕西諾

14、巴里·萊文森：
《雨人》 第61屆奧斯卡最佳影片
《沉睡者》布拉特彼得、羅伯特德尼羅
《搖擺狗》

15、邁克爾·西米諾：
《獵鹿人》第51屆奧斯卡最佳影片
《西西里人》

16、萊翁內：
《美國往事》（羅伯特德尼羅主演）

17、馬克福斯特：
《破碎之夢》

18、菲利普-考夫曼：
《鵝毛筆》
《生命中不可承受之輕》（朱麗葉比諾什、丹尼劉易斯）
《情迷六月花》

19、拉斯·豪斯托：
《巧克力》（朱麗葉比諾什）

20、伍迪艾倫：
《香蕉》
《開羅的紫玫瑰》
《流金歲月》
《玉蠍子的魔咒》
《百老匯的丹尼羅斯》
《丈夫、太太和情人》

21、伊娃-加德絲：
《美國狂想曲》（柏林、金球獎最佳影片）金斯基
22、烏盧．格羅斯巴德 ：
《墜入情網》（羅伯特德尼羅、梅麗爾斯特里普）

23、金維多：
《戰爭與和平》（赫本、簡方達）

24、肯.安納金(美) 安德魯.馬頓(英) 博納德.威基(德)：
《最長的一天/碧血長天》（1962）

25、哈羅德．貝克爾：
《勇者無敵taps》湯姆克魯斯

26、威廉·維勒：
《賓虛》（《羅馬假日》導演）

27、羅恩．霍華德Howard, Ron：
《美麗心靈》（74屆奧斯卡最佳影片）
《大地雄心》湯姆克魯斯,1992

28、安東尼．明格拉：
《英國病人》（朱麗葉比諾什）

29、梅爾．吉布森：
《勇敢的心》第68屆奧斯卡最佳影片

30、羅伯特．澤米吉斯：
《阿甘正傳》第67屆奧斯卡最佳影片

31、史蒂文．斯皮爾伯格：
《辛德勒的名單》第66屆奧斯卡最佳影片
《拯救大兵瑞恩》
《怒鎖斷潮》
《太陽帝國》
《紫色》

32、悉尼．波拉克：
《走出非洲》第58屆奧斯卡最佳影片，梅麗爾斯特里普
《律師事務所》

33、凱文．科斯特納：
《與狼共舞》第63屆奧斯卡最佳影片

34、弗瑞德．津尼曼：
《公正的人》第39屆奧斯卡最佳影片

35、維克托．弗萊明：
《亂世佳人》第12屆奧斯卡最佳影片、最佳女主角（1940）

36、米洛斯．福爾曼：
《飛越瘋人院》第48屆奧斯卡最佳影片
《莫扎特》第五十七屆奧斯卡最佳影片 （1985）
《性書大亨》第四十七屆柏林電影節最佳影片金熊獎 （1997）

37、史蒂文·索達伯格：
《性、慌言和錄相帶》 第42屆戛納電影節最佳影片金棕櫚獎
《毒品網路》2000年奧斯卡最佳導演

38、吉姆．賈姆什：
《奇異的樂園》第三十七屆戛納電影節金攝影機獎 （1984）

39、格斯．范．山特：
《心靈捕手》（羅賓威廉斯）

40、里德利．斯科特：
《末路狂花》第六十四屆奧斯卡最佳原著劇本
《角鬥士》2000年奧斯卡最佳影片

41、特倫斯．馬利克：
《紅色警戒線》
第四十九屆柏林電影節最佳影片金熊獎 （1999）

42、邁克．尼科爾斯：
《畢業生》第四十屆奧斯卡最佳導演 （1968）

43、哈里威勒：
《所羅門》
44、羅伯特．奧爾特曼：
《陸軍流動外科醫院》第二十三屆戛納電影節最佳影片金棕櫚獎

45、喬治．盧卡斯：
《美國風情畫》第三十一屆金球獎最佳影片（喜劇/音樂類）

46、弗蘭克．達拉伯恩特：
《肖申克的救贖》
《綠色奇跡》1999年奧斯卡最佳影片提名、湯姆漢克斯

47、大衛芬奇：
《七宗罪》布拉德彼特

48、《戰爭驚魂the basket》第55屆奧斯卡最佳導演

49、《蝴蝶夫人》

50、Jonathan Kaplan：
《愛海情天Love field》1992年

51、富蘭克林.沙夫納：
《巴比龍》（惡魔島）Papillon霍夫曼
《巴頓將軍》

52、《野東西》wild things 1997

53、《恐龍》

54、《老大靠邊閃》羅伯特德尼羅

55、Gregory:《孽戀》
56、《天朝生死門》druids

57、布賴恩．吉爾伯特（Brian Gilbert）：
《王爾德》（Wilde, 1997）

58、比利鮑勃斯頓：
《駿馬》

59、拉塞爾維斯巴斯：
《失落的戰場》，第68屆奧斯卡最佳劇本

60、《和平後的第5天》（太陽之血）

61、《光榮》丹素華盛頓，1989年奧斯卡三項獎

62、《初戀故事》boys

63、《善良的謊言》羅賓威廉斯

64、《戰地童貞》edges of the lord

65、《出埃及記》edges of the lord

66、喬.艾乃特：
《起義》uprising，2001年

67、愛德沃德·斯威茲：
《燃情歲月（秋日傳奇）》布拉德比特(1994)

68、《第一武士》first knight李察吉爾

69、《我有一個夢想—馬丁路德金傳奇》美國50年代黑人乘坐巴士反對種族隔離的運動。

70、哈爾．亞西比：
《榮歸》coming home第51屆奧斯卡最佳男女主角，簡方達

71、《古巴風雲》肖恩康納利

72、卓別林：
《摩登時代》
《城市之光》
《舞台生涯》

73、《萬世流芳》the greatest story ever told

74、富蘭克林薩弗勒：
《軍閥》（萬劫精忠傳）War Lord, The (1965)

75、布魯斯·貝爾斯福德：
《為戴茜小姐開車》第62屆奧斯卡最佳影片

76、愛利亞·卡贊：
《慾望號街車》費雯麗，白蘭度

77、《似是故人來》李察吉爾，朱迪福斯特

78、彼得·威爾：
《楚門的世界》1998

79、《小婦人》

80、喬納森·德米：
《費城》1993年，湯姆漢克斯

81、邁克.尼維爾：
《忠奸人》阿爾帕西諾

82、馬丁布列斯：
《聞香識女人》1992，阿爾帕西諾

83、《巴黎聖母院》

84、《奧德賽》

85、羅曼·波蘭斯基：
《不道德的審判》Death And The Maiden，1994
《苦月亮》1992年（暫缺）

86、J沙夫納：
《宮廷秘史》（尼古拉斯二世），奧斯卡最佳服裝、最佳藝術指導

87、山姆：
《反攻美國》
88、《水手刀》羅伯特德尼羅，奧斯卡最佳導演、最佳男主角

89、斯蒂夫·邁納（Steve Miner)：
《德州游俠Texas Rangers》第28屆柏林最佳效果

90、《羅密歐與朱麗葉現代篇》

91、《指環王》

93、《亂世忠魂》From Here to Eternity(1947)

94、提姆·布雷克·內爾森：
《千方百計》（奧德賽現代篇）西雅圖最佳導演、最佳影片

95、《麥克白》

96、《戰地情人》尼古拉斯凱奇

97、嚴浩：
《庭園里的女人》威廉-達福羅燕

98、《愛國者》梅爾吉布森

99、約翰.邁登：
《戀愛中的莎士比亞》 第71屆奧斯卡最佳影片

100、沙曼金：
《野蘭花》

101、《阿法隆傳奇》奧斯卡4項獎

102、《大班》柏林最佳導演、最佳女主角

103、《匈奴王》

104、約翰斯特奇斯：
《大逃亡》

105、喬瑟夫洛森：
《暗殺托洛斯基》

106、《總有驕陽》2000年奧斯卡7項提名

107、《春宮文學》2000年嘎納最佳劇本
108、約瑟夫卡凱：
《情迷亞歷山大》，柏林銀熊獎
109、《夏娃河》

110、《第六感生死緣》布拉德彼特

111、《紐約沙發》朱麗葉比諾什

112、《查泰萊夫人的情人》

113、《第六感女神》沙朗斯通

114、《天使之城》尼古拉斯凱奇

115、喬治．羅伊．希爾：
《騙中騙》1974年奧斯卡最佳影片、最佳導演等9項大獎

116、《蘇菲》索菲亞·羅蘭

117、約翰施萊辛格：
《午夜牛郎》1969年奧斯卡最佳導演、最佳影片

118、克里斯托弗諾蘭：
《追隨》

119、查爾斯·西爾Charles Shyer：
《項鏈事件》The Affair of the Necklace

120、《古巴國父—卡斯特羅》主演：維克多·雨果·馬丁，[2001瑞典斯德哥爾摩國際電影節開幕電影、2001韓國釜山電影節國際電影評論家協會獎]

121、 羅伯特馬利根Robert Mulligan：
《殺死一隻知更鳥》第三十五屆奧斯卡最佳男主角（格利高里派克）（1963）

122、《雙城記》
123、《大西洋城》
124、《時光倒流七十年》
125、《最後摩根戰士》

126、《第五號屠場》第25屆嘎納評委會獎

127、《戰地鍾聲》英格麗褒曼，1943年

128、《心靈鋪手》

130、《大英雄》
哈維·凱特爾
：《基督最後的誘惑》《尤里西斯的凝視》《戀戀三季》《末路狂花》《落水狗》。
幽國車站 天國車站
雙城故事
伍迪艾侖的電影又有幾部：《好萊塢式結局》、《業余小偷》、《傻瓜入獄記》。
2、伯格曼：《穿過黑暗的玻璃》、《沉默》、《夏夜的微笑》、《傀儡生命》。《呼喊與細雨》。
3、波蘭斯基《苦月亮》
4、蔡明亮《你那邊幾點》
5、朱塞佩·托納托雷：《星探》， 6、《戰場上快樂的聖誕節》《飼育》
7、羅伯特布萊松：《錢》，第36屆嘎納最佳導演
8、比利時的名片《人咬狗》
9、《火腿火腿》，《乳房與月亮》第49屆威尼斯銀獅獎
10、《薔薇的記號》，1987年凱撒最佳外國片，福柯的符號學小說改編。
11、《兩根大煙槍》
12、伊朗電影名片《我成為女人的那天》
13、《郵差只按兩次鈴》，最早的版本，不是尼科爾森的那個版本。
14、《丹麥郵差（事先張揚的求愛事件）》，第49屆英國學院獎最佳導演、最佳外語片。
15、奧立弗斯通《尼克松》，
16、西班牙《露西亞的情人》
17、《我的巨型希臘婚禮》，
18、五社英雄《江戶教父》，
19、《屋頂上的輕騎兵》，
20、史蒂文索達伯格《卡夫卡》，
21、《羅馬—不設防的城市》，第1屆嘎納金棕櫚。
22、《克萊默夫婦》
23、悉尼盧曼特《十二個憤怒的人》，第7屆柏林金熊獎。
24、悉尼盧曼特《黃金萬兩》，
25、米哈爾科夫《與陌生人同室》，
26、伊朗導演阿巴斯《風兒將帶著我們飄》
27、岩井俊二：《四月物語》
28、侯麥的兩部名片：《春天的故事》、《貴婦與侯爵》
29、《傲慢與偏見》，bbc出品。
31、《瑪戈王後》，阿佳妮。
32、俄羅斯電影《屋頂上的小提琴手》，奧斯卡最佳外語片。
33、《追憶似水年華》
34、《一代奸雄》1950年奧斯卡最佳電影
35、《山雨欲來》，第51屆威尼斯最佳影片。不是那部馬其頓的《暴雨將至》，而是寫一位古巴詩人的逃亡歲月。
36、《白色婚禮》，1989年凱撒最佳影片、最佳女主角
37、小津安二郎《早安》，
38、北野武《菊次郎的夏天》
39、黑澤明的兩部電影：《沒有季節的小墟》、《裊裊夕陽情》
40、戈達爾：《中國姑娘》，
41、塔可夫斯基《伊萬的童年》，1962年威尼斯金獅獎
42、安哲羅普洛斯（希臘）《尤利西斯的凝視》，第48屆嘎納評委會大獎
43、張藝謀：《菊豆》、《搖到外波橋》
44、田壯壯《藍風箏》、《小城之春》（另有費穆版）、《盜馬賊》
45、陳英雄《偷妻》
46、希區柯克《後窗》
47、馬丁斯科塞斯《棉花俱樂部》
48、《安娜卡列尼娜》，
《來自天上的聲音》the apostle
《捆著我，綁著我》
《失落的行李》left luggage，柏林影展4項大獎。
《假面》法國片
東尼爾列夫《只愛陌生人》
《苦惱的農夫》俄羅斯電影
《春香傳》
《廣播新聞》1988年柏林最佳女主角
《新基督山伯爵》
《悲慘世界》新版
《極度重罪》，摩根費曼（案藏玄機(台)/一等罪狀）
《米德爾馬奇》bbc出品
《尼古拉斯.尼克貝爾》bbc出品
紀錄片《尋找阿富汗少女》，美國國家地理雜志
《四根羽毛》，今年的戰爭大片
布萊恩.格蘭特《感官中樞》
紀錄片《南極歷險》
《偷天情緣》
《不老泉》，本.金斯利，
《兩毛五》，艾爾帕西諾。
《殘酷試驗》，奧斯卡最佳外語片提名
《瑪儂的復仇》manon of the spring
《笑傲江湖》、《東方不敗》。
《風雨者》
陳凱歌《和你在一起》
《益智游戲》
《無語問蒼天》awakenings，羅伯特德尼羅，羅賓威廉姆斯。
《雨石》raining stones
《幕德家的一夜》，第33屆柏林最佳導演
羅恩霍華德《回火》backdraft，羅伯特德尼羅
《吾愛吾師》to sir with love
《情慾亂碼》
《絕色驚狂》the blackout
《魔鬼教父》boss of bosses，金球獎最佳導演、最佳影片、最佳男主角提名
讓.雷諾.阿《黃金馬車》
《那夜四次》
《雷克雅未克》（冰島）
伯特蘭布里爾：《我的男人》、《感謝你，生活》
《法國病人》the officers ward ，2001年嘎納參賽影片
《最長的復活節》，霍普金斯，第39屆嘎納最佳男主角
《莫利斯的情人》，休格蘭特，1987年威尼斯最佳男主角
《美麗佳人奧蘭多》，第6屆歐洲電影最佳影片，第47屆英國學院獎最佳影片
《天才雷普利》
布魯克（德）《橋》，第17屆金球獎最佳外語片
《後宮—最後的蘇丹》
《三顆翼動的心》
法國電影《信念》，
《罪孽天使》第51屆威尼斯銀獅獎
《失眠症》，艾爾帕西諾和羅賓威廉姆斯首次攜手
《神甫同志》，此同志非彼同志
《阿爾法城》，第15屆柏林金熊獎、
《我們的自由》，嘎納最佳影片、最佳導演
《蒙地納哥》南斯拉夫電影
羅伯特本頓《義膽風雲》
《維吉利婭之戀》，
《奧迪沙密件》 the odessa file ，第31捷嘎納最佳男主角
《領土》
《顧城別戀》
《我.你們.他們》，巴西電影
《哥雅傳》，2000年歐洲電影節最佳影片、最佳女主角
《契洛特在下午》 黑澤明《影子武士》，
費里尼《朱麗葉與魔鬼》、《愛情神話》， 楊德昌
《麻將》
《高斯福德庄園》
沙曼金《紅鞋日記》之裸泳、電影、單車上的女孩、情慾游戲、
沙曼金《九個半星期》
《聖保羅的鍾表匠》
北野武《大佬》
陳英雄《偷妻》
《親密2》，蘇菲馬索
《死亡詩社》
《給我一個爸》（科利亞）1997年奧斯卡最佳外語，捷克
戈達爾《女人就是女人》第11屆柏林評委會特別獎，

《錦綉童年，little man tate》，朱迪福斯特首次執導，第8屆聖丹斯電影節最高榮譽獎
《尼羅河之旅》
《麵包與鬱金香》義大利、瑞士2001，導演：西爾維奧·索爾迪尼Silvio Soldini
《義大利色情男女》2001年英國學院獎最佳女主角
《阿飛正傳》
北野武《花火》
《統治階級》彼得米達克（英）導演
庫布里克《閃靈》
《人性本色》坎城評審團大獎、最佳男女主角
《最危險游戲》榮獲戛納電影節金棕櫚獎、柏林影展最佳影片、金球獎最佳男女主角
《豪情玫瑰》蘇菲瑪索，第42屆坎城最佳女主角
大衛瓊斯《聖誕頌歌》狄更斯小說改編
《芳名卡門》戈達爾，第四十屆威尼斯電影節最佳影片金獅獎 （1983）

《風華險境》坎城最佳影片、最佳導演
《天堂夢醒vendetta》美國歷史上的義大利移民騷亂
《驚爆內幕the insider》艾爾帕西諾，美國煙草公司訴訟案
《十字溪流》
《m就是兇手》弗里茨曼（德），奧斯卡最佳外語片
《好傢伙》馬丁斯科塞斯
《偷窺狂》邁克爾鮑威爾。坎城最佳攝影、最佳導演
《戰爭存亡錄 INTO THE ARMS OF STRANGERS》，2000年奧斯卡最佳紀錄片
《人證》
《法國情人2》

《青龍》，《戀戀三季》的導演包東尼的哥哥。
《摩洛哥街童》導演：拿比·艾奧殊，2001非洲電影節最佳影片
米諾斯.福爾曼：
《金發女郎之戀》1965年提名奧斯卡最佳外影片
《月亮上的男人》

《黑仔》 年 費里尼《羅馬風情畫》
《無名的裘德》溫斯萊特1996年
《慾望解析》，第61屆戛納電影節最佳女主角、第49屆柏林電影節最佳評審團大獎
《亨利八世的六個情人》，莎劇改編，英國廣播公司
《第二個月亮》（向日葵），導演：威廉利奧·蒂·西卡 主演：索菲婭·羅蘭，1970年
默森·馬克馬巴夫《坎大哈》坎城評審團大獎
《太陽下的誘惑》第71屆奧斯卡最佳外語提名鹿特丹最佳導演、最佳影片

羅納麥斯威《蓋茨堡之役》
山姆派金帕《鐵十字勛章》約翰姆斯柯本主演
《戰火浮生》，終於換成了DVD。
《死囚之舞》

《法國宮廷LE ROI DANSE》
邁克爾·菲吉斯《苦欲MISS JULIE》，1999。

《安妮日記》
《塔斯基吉計劃》
《燃眉之急john.q》
楊德昌《一一》，

《絕唱》《追捕》
《縱橫四海》吳宇森
《風月》陳凱歌，

《十日談》，
費里尼的《八部半》 和《甜蜜的生活》，
《羅塞塔》比利時1999，導演：達登內兄弟，
侯孝賢的兩部片子，1984年的《風櫃來的人》，和1985年的《冬冬的假期》，
陳國富的《徵婚啟事》，
《伊豆舞女》，
科恩兄弟《雪花膏命案》
大衛林奇《穆赫蘭道》
大衛林奇《盧米埃與40個大導演》，紀錄片，全球40個大導演使用古老的盧米埃攝像機拍攝一段52秒的影片。
《洛納杜恩》lorna doone（英國）
《修女情深》義大利1993 導演：弗蘭柯·澤菲雷利
維姆文德斯Wim wenders《德州巴黎》
娜塔莎．金斯基
《法國情人》美國聖丹斯電影節最佳影片評審大獎、最佳導演
阿莫多瓦《活色生香》
Roberto Benigni《請求庇護seeking asylum》1979年第30屆柏林評委會特別獎
拉斯.馮.提爾《破浪》
伊朗導演戴瑞什·麥赫瑞1996年《女人花》。
《活著為了證明》
《牛的見證》

1、《大紅燈籠高高掛》，《紅高粱》2、陳果的香港三部曲（又稱妓女三部曲），《香港有個荷里活》和《榴槤飄飄》。
3、賈樟柯的《站台》，
4、《碟血雙雄》，《精武英雄》、《洪熙官》，《倩女幽魂》（三部），《我在黑社會的日子》，《夜半歌聲》，
5、又有兩部黑澤明，《踏虎尾》和《沒有季節的小墟》
6、《裸體漂流記》，獲美國電影協會最佳紀錄片。
《kontiki》，挪威木筏橫渡大西洋，52年的奧斯卡最佳紀錄片。《南極歷險》，1914年的南極探險。《消失的1945》，
《尋找阿富汗少女》《讀書》
《阿敏將軍》，
7、《賭俠馬華力》，朱迪福斯特
8、《狗臉的歲月》奧斯卡最佳外語片
9、《關於我母親的一切》，西班牙電影，99年奧斯卡和金球獎的最佳外語片
10、《戰爭與和平》、《埃及艷後》、《辛德勒的名單》，《羅馬假日》
11、卓別林的《淘金記》
12、《獵鹿男孩》
13、《兄弟連》，《老虎營》、《風語者》《我們曾是戰士》。
14、《異形》（四部），
15、《黑色的星期天》，
16、《心火》，《十字》。
17、《路直路彎》，挺感人的家庭倫理片。
18、《星期天》
19、《缺席的人》，嘎納最佳導演
20、《八美千嬌》2002年伯林銀熊獎
21、墨西哥電影《狗男女的愛》，22、《市政大廳》
23、《哥哥》，

⑤ 請大家介紹一點有人文主義關懷的歐美影片，體現人性善惡的或者是煽情一點的，反正就是看了會讓人感動的

〈紅白藍〉
一直很喜歡這三部電影，尤其是《藍》。今天在網上讀到這個，覺得不錯，貼在這里。

愛的碎片的驚鴻一瞥

·作者不詳

《藍、白、紅》三部曲是基斯洛夫斯基的天鵝之歌。製作三部曲時，基
斯洛夫斯基回憶了自己的生活和創作經歷。這部讀來不時讓人感動的生活經
歷和創作經歷的回憶，談到好多生活倫理問題。

七十年代，波蘭電影藝術大師K.Zanussi開創了「道德焦慮電影」，基
斯洛夫斯基的作品把「道德焦慮」推進到一個更深的層面。基斯洛夫斯基認
為，在自由主義社會中，人的道德處境更為孤絕。因為，自由主義社會沒有
國家道德、民族性道德、階級道德一類的或虛構、或強制的全民道德。個人
的道德承負及其軟弱無力在自由主義社會中更充分地顯露出來，所謂自由主
義倫理，首先是對個人的道德承負力的脆弱的體認。在自由主義社會，個人
的道德壯況是怎樣的呢？基斯洛夫斯基仍然通過個體性的道德困境來探討自
由個體在日常生活中的倫理負擔。自由主義社會的意識形態是自由、平等、
博愛，《藍、白、紅》三部曲要探討這些價值理念的私人含義。任何價值理
念都不是抽象的，社會制度中的大理念也體現為具體的個體私生活事件。要
想知道生活制度的倫理大理念的味道，最恰當的辦法是體味在這個生活制度
中生活的個人眼裡噙著的淚水。

《紅》提出的是一個康德式的問題：愛怎麼可能？

時裝模特兒瓦倫婷生得光彩照人，無論她穿什麼時裝，都令人沉浸在溫
暖的紅暉中，像這個令人心寒而又誘人的世界上一切受害者的庇護人。一天
傍晚，她開車回住處意外撞傷一隻狗，憐惜感驅使她帶著狗尋找主人。

狗的主人是位獨居的退休法官，性情古怪，整天在家監聽鄰居的婚外情
電話。瓦倫婷勸說退休法官不要干這種不法行為，不要對別人的隱私那麼好
奇，退休法官卻問她體味過愛的暈眩和惡心沒有。

四十年前，老法官還是一個法律系學生，有一位漂亮的女朋友。一天，
他偶然看到自己的女朋友「雙腿張開，其間夾著一個男人」。他離開了她，
一直把愛鎖在心底，讓它噬嚼自己的身體。

瓦倫婷住處對街，碰巧也住著一位法律系學生，名叫奧古斯特。瓦倫婷
不認識他，只是經常從窗戶看見他匆匆忙忙進出大門。奧古斯特像在重復老
法官的命運，一天，他看到自己的未婚妻「雙腿張開，其間夾著一個男人」
。

瓦倫婷如茵的氣質顯得天使般的純粹，把喧囂、陰森的周遭世界照得有
如神話中的綠色深淵。「這份美是純的嗎？抑或永遠都有些缺陷？」基斯洛
夫斯基問。老法官和奧古斯特的未婚妻是純美破損的象徵，純美破損不意味
著邪惡和不道德，而只意味著生命的過程：由想像的、可能的愛轉變為現實
的愛。在老法官的引示下，瓦倫婷困惑不解地看到，愛情的開端和終結就在
未婚妻向並非未婚夫的男人張開的雙腿和丈夫躺在另一個女人的雙腿之間。
人世間有純粹的愛嗎？或者，生活中有能夠保全精神的情愛嗎？

基斯洛夫斯基的問題是，生活中是否有圓滿的兩情相悅？「純粹的情愛
想像的破損，很多時候是因為人們固執地要尋求兩個完全相契的個體在愛欲
中相合。完全相契的個體在愛欲中相合幾乎是沒有可能的，這只是一種情愛
的美好想像。純粹的愛情只能是同一個蘋果的兩半重新再合，可是，一蘋果
被切成兩半後，分別被生命的無常拋到無何他鄉，一半遇到另一半的機會已
近於零。

基斯洛夫斯基有意讓瓦倫婷與退休法官的相遇顯得像被切成兩半的同一
個蘋果，又讓他們相逢在錯過的時間夾縫中。四十年的時間距離沒有消磨掉
精神，身體卻已遠去。基斯洛夫斯基說，《紅》的真正主題是：「人們有時
候會不會生錯時代？」「我們可能修正老天爺犯下的錯誤嗎？」被切成兩半
的蘋果的命運是老天爺犯下的錯誤嗎？會不會是人自己對於美好生活的想像
犯下的錯誤？老天爺從來沒有許諾被切成兩半的蘋果應該重合，甚至根本就
沒有一個蘋果被切成兩半這回事，它只是個人的精神性慾望的想像而已。情
愛這個詞容易激發人的美麗想像，其含義要麼是殘破的，要麼是錯誤的。

盡管如此，雖然一再強調命運的無常，基斯洛夫斯基沒有變成一個佛教
徒或道教徒，他固執地要祝福瓦倫婷。瓦倫婷和奧古斯特相互住在對街，也
許，他們就是一個蘋果的兩半。他們每天都迎面而過，而每天的相逢就是錯
過。基斯洛夫斯基最後安排了一場偶然的海難：船上大多數人都死了，瓦倫
婷和被愛灼傷後逃離的奧古斯特是極少數倖存者。緣分是在災難中出現的。
老法官喘息的目光從電視新聞中看到海難現場，把彌留的祈願留在了瓦倫婷
和奧古斯特偶然間相依的臉上。

白色在法國三色旗中象徵平等。自法國大革命以來，平等大概是最具誘
惑力的烏托邦觀念，像一把在人類的頭顱上和軀體間揮舞著的深鋸齒的鐮刀
。《白》要問的不是平等的政治含意或經濟含意，而是倫理上的性情含意。
兩性的婚姻瓜葛這一最私人的層面顯然是體察平等的性情含意恰當的場所。

卡洛和他的妻子好不容易從波蘭移民到法國，突然變得性無能。到了法
國後，語言不通使卡洛喪失了一切生存能力，而他的妻子不僅有姿色，還會
說上幾句剛夠情場溝通的法語。這已經足以說明卡洛突然變得性無能的原因
了。

卡洛的妻子以法蘭西風格提出，自己渴飲愛河而不得，痛苦不堪以致患
上憂鬱症，以丈夫性無能為理由上法院訴訟離婚。卡洛一再聲言很愛她，她
只提出一個簡單的要求：請出示性能。情愛是建立在性能力的平等之上的，
一旦這種能力的平等不在了，兩情之愛就成了撒在水泥地上的碎石子，卡洛
就跪在這散亂尖硬的碎石上：卡洛給妻子打電話，妻子在電話里用與另一個
男人的沉歡呻吟來回答。

性能力是隨機而生的個體生理個心理基質造化的偶然結果。至今還沒有
一種平等理論主張個體身體論的平等。然而，政治和經濟平等的意識形態影
響到個人的性情，改變了個體的身體交往的倫理感覺。卡洛要重新得到妻子
的愛，必須證明自己的性能力。情愛成了爭取平等的私人性斗爭，被還原為
個體之間偶然的相對平等。

卡洛在法國死皮賴臉地纏著已經訴訟離婚成功的妻子，受盡種種羞辱，
只有返回波蘭。回到本土，卡洛不僅發了一筆橫財，性能力也意外地恢復了
。他還愛著妻子，裝死請人發告，喚妻子回來接收財產。她回來發現卡洛不
僅沒有死，還恢復了性能力，而且這能力的表達不帶責備。基斯洛夫斯基提
醒人們一個司空見慣的事實：情愛中的平等是由財富和生理條件構成的，而
且這兩項條件相互勾連。愛情是個體差異（這可能變成不平等）因素偶然達
成的平衡。基斯洛夫斯基在問愛戀中的人們，難道真有純愛？沒有利害權衡
？生理的資質、智力和情趣，乃至心理素質和脾性，都是個體的人身資本，
更不用說如今的國籍身份、財富能力和職業位置。然而，個體之間真的會有
平等？基斯洛夫斯基置疑質疑的不是經濟平等或政治平等，而是個體性情上
的平等。純粹的情愛不是與人身資本不相干，而是兩情（性）相悅，無論相
悅是由人身資本的什麼要素構成的，與平等與否不相干。尋求平等的情愛，
不是純粹的情愛。

基斯洛夫斯基的作品大多由自己編劇，編構故事是他思考生活的方式。
通過敘述某個偶然事件，基斯洛夫斯基或構造或置疑某個倫理觀念的含意。
基斯洛夫斯基編構的這個探究平等的故事帶有喜劇成分：通過性能力的不平
等挑明平等訴求的虛幻性，嘲笑現代意識形態中過於誇張的平等倫理。人類
最好不要去充當平等的代數師，為了算出永遠算不精確的平等數，用相互傷
害在相互的肉體上畫計算公式。

個人自由不僅是政治理想，也是倫理理想——個人對美好生活的慾望自
由，然而，由於個體生命的在體性欠缺，這種理想是難以實現的。自由主義
倫理碰到了一個自相矛盾的困難：既然承認人身的在體性欠缺與對美好的欲
望之間的不平衡是恆在的，個人生命理想的自由慾望是易碎的，又如何可能
把維護個人生命理想的自由慾望作為政治制度最低限度的正當性條件。

《藍》探討的正是自由倫理的欠缺。《藍》是三部曲的第一部。基斯洛
夫斯基說過，《藍、白、紅》的順序倒過來看也可以。我覺得，倒過來看，
基斯洛夫斯基的敘事思想的邏輯更清晰。

《藍》的故事開頭是一個幸福家庭驅車遠足。朱麗葉，一個富有藝術氣
質的女人，丈夫是作曲家，他們有一個女兒。一個偶然的車禍在寧靜的大自
然陪襯下打碎了幸福。

朱麗葉在醫院里醒來才知道丈夫和女兒都在車禍中喪生。活著還有意思
嗎？朱麗葉吞了一大把什麼葯但沒有死成，醫院制度不允許死的自由慾望，
只認可不自由的死。

朱麗葉落入生命的漂浮境地，不知道自己該置身何處。朱麗葉才三十齣
頭，正是女人成熟到懂得何謂生命時刻的年齡，按哈耶克的消極自由來講，
朱麗葉的美好生活想像是可以實現的：她丈夫的助手安東一直暗戀著她，唯
一偶然目睹車禍的小夥子也在追求她。

可是，朱麗葉感到自己身上的消極自由是不堪承負之輕。丈夫和女兒的
死對她突然面臨的個人自由投下了無法擺脫的陰影。最低限度的自由只是想
像中的尤物，在真空式的自由中，個體會失去生存的自重。

自己的過去使朱麗葉無法開始自己的新生活，她必須逃離自己的過去，
這是獲得慾望自由的第一步。朱麗葉主動打電話叫來安東，可是，僅僅一次
肉體之歡就讓朱麗葉感到過去的影子使自己無法享有性愛的感覺。朱麗葉逃
離安東，搬到另一城市，讓自己淹沒在陌生的生活世界中。她拒絕協助完成
丈夫未完成的交響曲。她丈夫太有名，是歐共體的作曲家。已逝的丈夫就像
自己隱沒不去的身影，成了她的在世負擔，吞噬了她亘古無雙的魅力。基斯
洛夫斯基要表達的是：即使在個人情感這一最為屬己的領域，人的願望自由
也是有限的。

有兩件事對朱麗葉改變自己起了決定性的作用。朱麗葉住的公寓里有一
為喜歡跳脫衣舞的女鄰居（生性喜歡欣賞自己的身體激起的情慾是一種消極
自由），一天深夜，這脫衣舞女郎突然從舞廳打電話給朱麗葉，請她馬上去
一趟。原來，這位脫衣舞女郎在台上脫衣時，發現自己的父親坐在下面。紛
亂的悲戚令她不能自已，她需要一個人的體諒。

誰能、誰願意體諒一個在社會目光看來不道德的脫衣舞女的如此悲戚？

朱麗葉答應去看她。朱麗葉問她為什麼要干這一行，脫衣舞女的回答是
：「我喜歡。」朱麗葉看到，脫衣舞女其實同她一樣，嵌陷在自身的過去和
自己的生命願望和矛盾之中。脫衣舞女的「我喜歡」必得面對父親的眼睛，
正如朱麗葉的「我想要」必得面對自己雖然已經死去的丈夫和女兒。

朱麗葉的丈夫是著名作曲家，他死後傳媒把他的私生活變成了公共話題
。朱麗葉一直試圖避開傳媒的議論，但她還是從電視節目上得知自己的丈夫
曾有情人，而且正懷著一個他們的孩子。朱麗葉要想擺脫過去的束縛，在私
人情感領域中獲得自由，看來不可能了。

基斯洛夫斯基說過，《藍》要探討自由的欠缺。什麼樣的自由的欠缺？
私人性的情愛自由的欠缺。個人的喜好和情愛可能是個人生命的自由想像最
切身的空間。

在私人情感中人是否能充分享有自由理想？私人性的生命願望和喜好自
由嗎？脫衣舞女郎面對自己的父親、朱麗葉面對自己丈夫的情人時，發現了
自己私人自由的在體性——而不是政治性和社會性——的限制，她們都無法
改變自己生命的過去。

朱麗葉找到自己丈夫的情人，沒有責備，或要求感情賠償，把丈夫所有
的遺產——存款和一棟樓房——轉交給她。朱麗葉不再逃避，而是面對自己
的過去。她領悟到，獲得情感的自由需要另一種愛的能力。朱麗葉停下尋求
自然權利的自由的腳步，轉身走向安東，同他用長笛和鋼琴的對答譜寫丈夫
未完成的交響曲。在這部名為「歐洲」的交響樂中，基斯洛夫斯基注入了自
己對這另一種愛的能力的信心。他虛構了一為名叫Van den Budenmayer的中
古作曲家，《歐洲交響樂》是依Budenmayer的音樂思想來譜寫的。朱麗葉對
安東說，交響樂的結尾必須讓人們記起Budenmayer的音樂，這是她丈夫的心
願。

另一種愛的能力指的究竟是什麼樣的愛呢？

《藍、白、紅》三部曲中，只有《藍》的結局沒有意外事件，基斯洛夫
斯基用保羅的愛頌之歌祝福朱麗葉：

我即使會講人間各種話，甚至於天使的話，如果沒有愛，我的話就像吵
鬧的鑼和響亮的鈸一樣。我即使有講道的才能，有各種知識能夠洞悉各種奧
秘，甚至有堅強的信心能夠移山倒海，如果沒有愛，就算不了什麼。愛是堅
韌的、仁慈的；有愛就不嫉妒、不自誇、不驕傲。愛能包容一切，對一切有
信心，對一切有盼望，能忍受一切。愛是永恆的。講道的才能是暫時的；講
靈語的恩賜總有一天會終止；知識也會成為過去；信心、盼望，和愛，這三
樣是永存的，而其中最重要的是愛。（保羅：《科林多前書》13：1-2，4，7-8
，13）

這就是基斯洛夫斯基心中的另一種愛的能力。

保羅的愛頌在《藍》的結局以合唱和獨唱的形式出現，用古希臘文演唱
，旋律有如一曲悲戚頌歌，頌唱生存驚恐中的寧靜、破碎中的無損。在這恍
如隔世之音的悲戚頌歌中，基斯洛夫斯基寄託了自己對歐洲和世界的信、望
、愛：

The rhythm is slower and from the music of the joyous hymn about
love which could be the salvation of Europe and of the world,
it becomes serious, an nounces something dark, dangerous.
與此同時，基斯洛夫斯基讓人們在畫面上看到：
By the window, we find Julie, her face in her hands. One by one,
tears appear on these hands. Julie is crying helplessly

今天剛看了一部《21克》覺得很不錯，據說一個人死的那一刻她的體重會減少21克，而21克就是人靈魂的重量，劇中的三個主角卻因為這21克承受了多大的壓力

97版的洛麗塔（一樹梨花壓海棠），這部小說很有名，整部電影是到最後一句話被打動的

地鐵》（Subway）
關鍵詞：呂克·貝松
樓主點評：每次下到地鐵里，都會想起它。不過，那是巴黎的地鐵，光怪陸離的邊緣人社
會和美麗的音樂。

天生殺人狂》（Natural Born Killers）
關鍵詞：奧里弗·斯通
樓主點評：看完了你就明白什麼叫震撼。建議看斯通的電影時，帶上個協助呼吸的玩藝。

《搏擊俱樂部》（Fight Club）
關鍵詞：大衛·芬奇、布拉德·彼特
樓主點評：你也會被導演騙一把的，但這不是

《七宗罪》（Seven） #
關鍵詞：大衛·芬奇
樓主點評：「暴食、貪婪、懶惰、淫慾、驕傲、嫉妒和憤怒」，看一看七宗罪是怎麼讓我
們恐懼絕望。

《雲上的日子》（Par-dela les nuages）
關鍵詞：安東尼奧尼
樓主點評：不管你是想看大師的作品還是想知道蘇菲·瑪索不穿衣服的樣子，這部電影都
不會讓你失望。

《愛情是狗娘》（Amores perros）
關鍵詞：伊納里多
樓主評價：又是一個拼裝式的電影，幾個小故事被拼裝到一起

⑥ 找一部美國老電影

紐約黑幫電影海報目錄
基本信息
劇情簡介
幕後製作
精彩花絮
精彩對白
穿幫鏡頭

[編輯本段]基本信息
中文片名：紐約黑幫
原片名：Gangs of New York
影片類型：劇情 / 犯罪 / 歷史
片長：167分鍾
國家/地區：美國
對白語言：英語
色彩：彩色
混音：杜比數碼環繞聲、索尼動態數字立體聲（SDDS ）、多音軌環繞聲（DTS）、
製作成本：$97,000,000（估計）
拍攝日期：2000年9月18日 - 2001年4月12日
製作周期： 2000年8月30日 -
上映日期：2002年12月20日（美國）
發行：米拉麥克斯/試金石聯合出品
評級：
Rated R for intense strong violence, sexuality/nudity and language.
級別：
Germany:16 / Iceland:16 / Sweden:15 / Brazil:14 / Peru:14 / USA:R / Australia:MA / France:-12 / Hong Kong:IIB / Ireland:18 / Norway:18 / Singapore:NC-16 / Spain:18 / UK:18 / South Korea:18 / Netherlands:16 / Singapore:R / Argentina:16 / Canada:18A / Singapore:M18 / Portugal:M/16 / Switzerland:16 / Greece:K-17 / Finland:K-15 / Philippines:R-18 / Israel:PG
主要演職人員：
導演：馬丁·斯科西斯（Martin Scorsese）
編劇：傑伊·考克斯（Jay Cocks）
斯蒂文·澤里安（Steven Zaillian）
肯尼斯·羅納根 （Kenneth Lonergan）
主演：萊昂納多·迪卡普里奧（Leonardo DiCaprio）
卡梅隆·迪亞茲（Cameron Diaz）
丹尼爾·戴·劉易斯（Daniel Day-Lewis）
連恩·尼森（Liam Neeson）
亨利·托馬斯（Henry Thomas）
[編輯本段]劇情簡介
這是一部關於愛爾蘭及義大利黑幫如何在紐約落地生根並且爭食地盤的故事，時間設定在1846到1863年間。阿姆斯特朗(萊昂納多·迪卡普里奧)是愛爾蘭移民的黑幫組織「死兔黨」首領瓦龍之子，在其父親被謀殺後，他展開對土生幫主「屠夫比爾」(丹尼爾·戴·劉易斯)的復仇行動。為了完成復仇大業，他選擇了暫時的忍耐和偽裝。他加入了「屠夫比爾」的幫派，再次過起了黑幫生活，但這一次他擁戴的卻是自己的殺父仇人。
接著，阿姆斯特朗得到了女賊珍妮-埃弗迪恩(卡梅倫-迪亞茲飾)的幫助，逐漸找到了接近「屠夫比爾」的機會，但越是接近他的內心，越是矛盾迷茫。他看清楚了「屠夫比爾」的所有罪行，他同情那些受害的人，但他卻發現就算是將這個人殺死，外來移民和所有受迫害的人也不可能過上安穩日子，因為「屠夫比爾」所代表的不僅他個人和一個幫派，這個流氓政官身後有強大的政治援助。於是一個單純的為父報仇的目的，導致了一場追求自由和平等的集體反抗。
[編輯本段]幕後製作
黑幫史詩
導演馬丁·斯科塞斯早在30年前就萌發了拍攝《紐約黑幫》的靈感，而當時的他剛剛涉身影壇不久，還是默默無聞的無名小卒。1970年，代人照看房屋的斯科塞斯在書架上發現了赫伯特·阿斯伯瑞於1928年出版的小說《紐約黑幫》，這部小說後來成為Cult經典，曾被紐約人競相傳閱。斯科塞斯回憶說："小說的標題躍然眼前，我迫不及待的把小說從書架上拿下來，一天之內便一氣呵成。"
在久遠的年代背景下，小說生動的描繪出紐約黑社會的犯罪傳奇和種種見聞，雖然看上去頗有幾分日後《發條橘子》的意境，但畢竟這是真實的美國歷史，並且最終催生出現代黑手黨和美國黑幫，實為影響深遠的黑道聖經。另外，小說還揭示出紐約充斥著形形色色的奸惡之徒、明爭暗鬥和陰謀詭計，一個國家第一次發覺了街頭黨的巨大能量。
斯科塞斯曾在"小義大利"區度過童年，小說中的情節喚起了他的相關記憶。他說："小說包括了所有老紐約城的傳聞和我對那個時期的印象，可以說，這部電影凝聚著我對紐約城長久以來的愛和迷戀。"
在當年的紐約，外來移民不得不在夾縫中求生，為了生計鋌而走險，而城市的掌權者卻凌駕於法律之上，斯科塞斯著迷於這種時代縮影，希望借本片向美國經典史詩電影致敬，讓世人看到年輕移民如何在無助和恐懼中攜手抗爭現實、追求夢想。
在談到影片故事的歷史背景時，斯科塞斯說："在19世紀40年代到70年代的馬鈴薯飢荒期間，紐約遭遇了大批來自愛爾蘭的移民，在高峰時，每周有15000多名移民抵達紐約港。他們窮困潦倒，沒有工作，而且大多數人只會講蓋爾語。當地人辱罵這些移民，因為他們認為自己才是真正的美國人。"
斯科塞斯找到了編劇傑伊·考克斯，將小說推薦給後者。考克斯說："我一直對那段時期的犯罪和黑幫很著迷，因為我的祖父曾是紐約警察，他保存著很多警局公報，儼然是犯罪和黑幫的發展簡史。在電影界，那段時期就像未經開墾的處女地，多數人對此都一無所知。馬丁對我說，這部電影好比是火星上的西部片，這句話讓我思考了很長時間。"很快，考克斯開始著手劇本，他不但深入研究了相關歷史，甚至還從布魯斯·斯普林斯汀的歌詞中獲得了靈感。
值得一提的是，除了影片主人公的激烈沖突外，斯科塞斯和考克斯還在進行前所未有的嘗試，即展現出美國南北戰爭中的紐約。影片中所描寫的貧窮、緊張的種族關系和各種沖突已然將紐約城變成了火葯桶。斯科塞斯解釋說："1863年在紐約發生的一系列徵兵暴動是美國歷史上最嚴重的暴動，整個暴動長達四天四夜，直接導致內戰戰火蔓延到紐約。林肯總統頒布的徵兵法令要求所有壯年男性必須應征入伍，除非支付300美元才能免除兵役。這種嚴重不公平的徵兵制度點燃了貧困階層的怒火，數萬人在街頭燒殺搶掠。暴動第二天，徵兵法令暫停，第一支北方軍部隊進城鎮壓暴動，這一切將成為影片高潮段落的背景。"
斯科塞斯的金字招牌
在斯科塞斯看來，萊昂納多·迪卡普里奧有朝一日會成為羅伯特·德尼羅、艾爾·帕西諾和達斯汀·霍夫曼式的實力派巨星，斯科塞斯一直關注著迪卡普里奧的作品，而且對他的表演贊賞有加。同樣，迪卡普里奧也對斯科塞斯仰慕已久，因有幸擔綱本片而激動萬分。他說："我16歲時就聽說了《紐約黑幫》的故事，下定決心要爭取同馬丁合作，17歲時，為了能和他走得更近，我曾更換多家經紀公司。"
在《紐約黑幫》投拍之前，影片劇本曾被很多好萊塢製片商拒之門外。確定迪卡普里奧擔綱主演之後，影片劇本出現在米拉麥克斯影業公司聯合主席哈維·韋恩斯坦的辦公桌上，對韋恩斯坦來說，《紐約黑幫》不僅僅是一部電影那麼簡單，能與斯科塞斯合作是他長久以來的夢想，這部電影終於讓他如願以償。
在出演1997年的《因愛之名》之後，奧斯卡影帝丹尼爾·戴-劉易斯已經息影數年，似乎對重返大銀幕了無興趣。為了說服戴-劉易斯加盟本片，斯科塞斯和韋恩斯坦邀請他到著名的Harlem飯店共進晚餐。斯科塞斯的號召力果然不同凡響，戴-劉易斯不但同意擔綱，而且承認他之所以會結束當時的半退休狀態，完全是因為多年來對斯科塞斯的欽佩。
關於拍攝
拍攝本片最艱巨的挑戰莫過於重現紐約城在久遠年代的風貌，不過值得慶幸的是，一隊考古學家剛剛從曼哈頓地下挖掘出大量影片中"五街頂"（Five Points）的各種生活器具，影片劇組由此得以借用85萬件真實道具，從餐具、內衣到兒童玩具應有盡有。令人惋惜的是，在影片拍攝結束後不久，這些文物全都因9·11慘劇而不復存在。
片中老紐約的建築和街道全部在義大利羅馬的Cinecittá Studios搭建和拍攝，為進一步挖掘老紐約的細節，斯科塞斯聘請著名小說《Low Life》的作者呂克·桑特擔任影片技術顧問，桑特一直對老紐約的窮街陋巷和邊緣人群很感興趣，長達5年的研究讓他對此駕輕就熟。
本片是攝影師邁克爾·包豪斯同斯科塞斯的第六次合作，兩人對畫面光線的運用可謂煞費苦心。包豪斯回憶說："在開拍前，馬丁曾讓我借鑒繪畫大師倫勃朗的光線哲學。我們想讓影片中的光源簡潔明了，通常都是蠟燭、火把或者火堆。在那個年代，由於電燈尚未問世，於是點火照明產生的煙霧隨處可見。我在拍攝中很少使用濾鏡，因為煙霧的存在和光線陰暗。"
對21世紀的觀眾來說，也許萊昂納多·迪卡普里奧在片中的打鬥風格和動作有些古怪，但影片故事發生的年代確實如此。為了讓表演更加真實和忠於19世紀60年代，斯科塞斯請來特技協調人喬治·艾圭拉和拳擊顧問多米尼克·范登堡教給演員正規的站姿和動作。
在拍攝徵兵暴動的場景時，由於涉及演員和場面眾多，影片副導演維克·阿姆斯特朗也扛起了攝影機，負責拍攝一些細節，如破碎的窗子、急匆匆的腳步和不停射擊的士兵等等。
[編輯本段]精彩花絮
·在斯科塞斯和拳擊顧問的指導下，萊昂納多·迪卡普里奧和丹尼爾·戴·劉易斯曾用數月時間完善各自身手。
·片中愛爾蘭黑幫"Dead Rabbits"的名字源於蓋爾語中的"dod ráibéid"，意為暴躁易怒的大塊頭。
·片中的屠夫比爾源自當時的紐約本地人比爾·普爾（Bill Poole），普爾曾為屠夫，後來成為職業拳手。
·為更好的塑造角色，扮演屠夫比爾的丹尼爾·戴-劉易斯曾跟隨一名屠夫學習屠宰手藝。
·片中有台詞的角色多達100個，背景演員的工時總計超過22000小時。除了部分義大利人之外，劇組還招募了很多在當地駐扎的美軍士兵作臨時演員。
·影片拍攝共耗時137天。
·為了讓老紐約背景下的人物能夠字正腔圓，劇組請來方言教練Tim Monich教授演員19世紀曼哈頓方言和當時各種黑道行話。
·在影片拍攝期間，喬治·盧卡斯曾造訪義大利片場，他告訴斯科塞斯，片場布景完全可以利用電腦生成。
·影片原定於1980或1981年拍攝，但由於1980年的《天堂之門》遭遇票房慘敗，製片方開始對歷史題材作品心有餘悸，於是擱置了本片的拍攝計劃。
·在影片拍攝期間，丹尼爾·戴·劉易斯一直用片中方言進行交談。
·在70年代末，斯科塞斯曾希望由馬爾科姆·麥克道威爾或羅伯特·德尼羅扮演阿姆斯特丹。
·羅伯特·德尼羅和威廉·達福曾為扮演屠夫比爾的最初人選。
·在拍攝一場動作戲時，萊昂納多·迪卡普里奧曾打傷丹尼爾·戴·劉易斯的鼻子，盡管負傷在身，但戴-劉易斯仍堅持拍攝。
·影片原配樂由作曲家埃爾默·伯恩斯坦完成，丹尼爾·戴·劉易斯還曾藉助他的配樂來體會角色。
·馬丁·斯科塞斯和萊昂納多·迪卡普里奧曾為支付拍攝經費而自降片酬。
·影片拍攝預算原定為8300萬美元，後來升至9700萬。
·海瑟·格拉漢姆、莫妮卡·波特、米娜·蘇瓦麗、梅蘭妮·林斯基、凡妮莎·肖、克里斯蒂娜·里奇和克萊爾·弗蘭妮都曾希望扮演珍妮。
·影片原定在2001年聖誕節上映，後來映期被推遲一年。
·斯科塞斯曾僱用一名義大利神偷向卡梅隆·迪亞茨傳授扒竊技巧。
[編輯本段]精彩對白
·您將面對屠殺。我們一樣的料，有血有肉，有組織，有器官。我愛與豬一起工作。人肉就是豬肉，再自然不過了。
·美國是在街道中誕生的（America Was Born In The Streets）。
[編輯本段]穿幫鏡頭
·阿姆斯特丹臉上的傷疤時有時無。
·一名消防員穿著現代消防褲。

⑦ 美國電影推薦

有這么多答案，樓主還不滿意，也並不奇怪，因為樓主的要求比較高，我也來試試吧。
《死亡詩社》Dead Poets Society
一群精英高中生，靈魂被束縛在應試教育的桎梏之下，終釀悲劇。聽起來像中國國情是不是？別擔心，看過這部電影的朋友，沒有說不好的，Carpe Diem!
《阿甘正傳》Forrest Gump
這個在我心目中是難以超越的經典，我自己看過三遍以上, 我有同學看過十遍。誰叫」Life is like a box of chocolate, you never know what you gonna get」呢? 傻人口中的說出的卻是至理明言。
《女人香》/《聞香識女人》Scent of a Woman
別被名字嚇到了。電影講述的是兩個相識三天的忘年交，互相幫助，各自得到人性的救贖的故事。最後一段speech我和我的同學可以背下來。
《生命因你而動聽》Mr. Holland』s Opus
這是一個平凡人的人生，這是小人物版的美國夢，這是一個類似於中國成語「桃李滿天下」的故事，看到最後，熱淚盈眶。
《海上鋼琴師》The Legend of 1900
雖然是義大利片，但是作為我的至愛，仍然想推薦。請放心，本片是英語片，對話清晰而且值得模仿。天才，執著，孤獨，yearning for freedom, American dream，這些都是本片的關鍵詞。很多人不能理解為什麼主角一生都不肯下船，我是這樣理解的：如果一個山裡長大的原始人，從未聽說過海洋是什麼東西，那麼他如果真的見到大海時，會是什麼感覺？而本片主角正好相反，他恐懼的，是鋼筋水泥構築的城市。
《大魚》Big Fish
一個父親的legendary life, entangled with imagination and reality. 父親的愛獨特卻真摯感人，父親的人生觀，又是一個不滅的American Dream。
好了，先說這么多吧。我本人比較偏愛唯美的文藝片了，以上都是屬於這個范圍的，不知道合不合樓主口味。

⑧ 2019年的影視作品中，都有哪些好看的電影

我覺得有以下幾部都還挺不錯 1、《驚奇隊長》2019年3月8日這是一位新加入漫威世界的超級英雄驚奇隊長，大家應該還記得在《復聯3》最後的彩蛋神盾局局長在消失前發出了最後一條信息，而這條信息正是發給了驚奇隊長。這部獨立電影《驚奇隊長》則是為了日後對抗滅霸所做的鋪墊。

5、《X戰警：新變種人》2019年8月2日同樣是X戰警系列，只不過這次主要講述的是五個年輕的變種人，被關押在一個秘密研究所時偶然發現自己的所擁有的超能力，並且以此來擺脫研究所的關押並且走上拯救世界和自我救贖的道路。值得一提的是，整部電影充斥著恐怖驚悚的氣氛，是一次非常大膽的挑戰。

⑨ 宮崎駿所有動漫電影的簡介

年代 名稱 形式 擔任身份
1964 少年忍者 TV 原畫
1965 大沖撞 TV 原畫
1966 彩虹戰隊羅賓 TV 原畫
1968 太陽王子霍爾斯的大冒險 電影 場面設計、美術設計、人物設定
1968 魔女莎莉 TV 第77、78集原畫
1969 穿長靴的貓劇場版 劇場 原畫
1969 幽靈飛船【飛天幽靈船】 劇場 原畫
1971 動物寶島 劇場 原畫
1971 阿里巴巴與四十大盜 劇場 劇本、主要動畫製作者
1971 魯邦三世 TV 導演
1972 熊貓家族 電影 編劇
1973 熊貓家族之大雨馬戲團 短片 編劇、美術設計
1974 阿爾卑斯山的少女 TV 場面設定、畫面構成
1976 三千里尋母記 TV 場面設定、編排
1978 未來少年柯南 TV 登場人物設計、導演
1979 紅發少女安妮 TV 導演
1979 魯邦三世：卡里奧斯特羅之城 電影 導演、編劇
1984 未來少年柯南特別篇劇場版 電影 導演
1984 風之谷 電影 導演、編劇
1986 天空之城 電影 導演、編劇
1987 柳川堀割物語 紀錄片 製作人
1988 龍貓 電影 導演、編劇
1989 魔女宅急便 電影 導演、編劇、製作人
1991 歲月的童話 電影 製作人
1992 紅豬 電影 導演、編劇、剪輯
1994 百變狸貓 電影 製作人
1995 On Your Mark 短片 導演、編劇
1995 側耳傾聽 電影 編劇、製作人
1997 幽靈公主 電影 導演、編劇、剪輯
2001 千與千尋【神隱少女】 電影 導演、編劇
2001 膠卷咕嚕咕嚕轉 短片 導演、分鏡
2001 捕鯨記 短片 導演、劇本
2002 Mei to Koneko basu【小梅與小貓巴士】 短片 導演、編劇
2002 小狗克羅歷險記 短片 導演、編劇
2002 空想的飛行機械們 短片 原作、劇本、導演
2002 貓的報恩 電影 製作人
2004 哈爾的移動城堡 電影 導演、編劇、製作人
2006 Mizugumo monmon【水蜘蛛夢夢】 短片 導演、編劇、製作人
2006 種下星星的日子 短片 導演、編劇
2006 Yadosagashi【尋找棲所】 短片 導演、編劇、製作人
2006 地海戰記 電影 編劇
2008 懸崖上的金魚公主 電影 導演、編劇、剪輯
2009 魯邦三世特別公映版 動畫 導演
2010 酵母君與雞蛋公主【面種與蛋姬】 短片 導演、原作、腳本
2010 借東西的小人阿莉埃蒂 電影 編劇、製作人
2010 竹取物語 動畫 製作人
2011 尋寶 短片 導演、企劃、構成
2011 虞美人盛開的山坡 電影 編劇、製作人