天堂電影院梗概

A. 『海上鋼琴師、』的故事梗概

原片名 La Leggenda del pianista sull ' oceano（義大利文）。
義大利導演托納托雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛），《西西里的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」。導演運用了一種相同的敘事結構——「回到」，讓我們不斷穿梭於「現在」與「過去」之間。

B. 海上鋼琴師電影的故事是真人改編的嗎

海上鋼琴師
片名： La Laggencladelpianistasull ' oceano （義大利文）The legend Of 1900 （英文）
海上鋼琴師 ／聲光伴我飛 ／ 1900 傳奇 （中文）

導演： 美國電影，導演卻是義大利著名導演朱塞佩·托納托雷，此片是他的「三部曲」之一。 ( 三部曲：《天堂電影院》／《星光伴我心》；《海上鋼琴師》／《聲光伴我飛》；《西西里美麗的傳說》／《真愛伴我行》 )

男主角：是性格明星蒂姆·羅斯（Tim Roth ）。

故事梗概：本片以小號手邁克斯的回憶為主線，講述了一名終生漂泊在海上的鋼琴師的傳奇故事。1900 年 1 月 1 日，弗吉尼亞號船的水手丹尼發現並收養了棄嬰 1900 。丹尼在一場意外事故中死去，1900繼續留在船上，機緣巧合接觸到鋼琴，立刻顯示出舉世無雙的鋼琴天賦。1900長大後，在船上擔任樂隊鋼琴手，他可以隨心所欲地彈奏出無窮無盡的美妙音樂，那些原創旋律彷彿生來就在他腦中一樣，因此他漸漸小有名氣。此時他認識了新上船的邁克斯，也開始成為邁克斯一段永不磨滅的記憶。在一些精彩經歷中——與爵士之王賽琴，刻骨銘心的初戀，灌制唱片後又銷毀——1900始終沒有下船。即使是二戰後，邁克斯在廢棄已久的弗吉尼亞號上找到 1900 ，勸說他離開這艘將被炸毀的船，1900仍堅持留在船上。隨著驚心動魄的爆炸，這段傳奇甚至是童話也畫上了句號。

1900年的第一天，往返於歐美兩地的郵輪Virginian號上，負責郵輪上添加煤炭的工人Danny Boodman在頭等艙上欲撿拾有錢人殘留下來的事物時，卻意外的在鋼琴上發現一個被遺棄的新生兒，裝在TD牌檸檬的空紙箱內。由於堅信「TD」正代表了Thanks Danny的縮寫，於是Danny不顧其他工人的嘲笑，獨立撫育這個嬰兒，並為了紀念這特別的一天，將他取名為：1900。

海上出生的1900，在陸地上卻是個從未存在的人，沒有親人、沒有戶籍，也沒有國籍，大海便是他的搖籃，而他也隨著Virginian號往返靠泊各個碼頭，逐漸長大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成撫養1900的Danny意外喪生，幸而奇跡似的，某天深夜船上的眾人被優美的琴聲所驚醒，循著琴聲而往，居然是無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著，動人的旋律打動了眾人，從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，也吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。

Max在因緣際會下來到Virginian號加入樂隊伴奏，也因此見識到這位傳說中的海上鋼琴師--1900，兩人因此結為好友。而1900在與發明爵士樂的傳奇鋼琴手Jelly同船競技鋼琴琴藝之後，聲勢更是如日中天。但盡管Max再三鼓勵1900下船去向全世界展露他的天賦，1900卻始終未曾踏足陸地一步。直到他在為唱片公司錄制個人專輯時，意外見到船艙之外清秀動人的女孩，並在感動之餘創作了《1900's Theme》(即片頭Max與樂器行老闆所提到的不知名曲子)。隨著女孩的下船離去，1900的心開始波動，究竟1900會不會為了去尋找女孩而離開30多年來的船上生活？

整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。

從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……

除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩，如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……

1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。

本片的導演正是1990年前以《天堂電影院》(Cinema Paradiso)獲得奧斯卡最佳外語片殊榮的朱塞佩·托納托雷。如同《天堂電影院》給人的感覺，托納托雷以其擅長的敘事手法，使觀眾隨著回憶與現實交錯間，輕易的融入劇情之中，並幾乎因此而懷疑，本片是否為真人真事所改編。

而在本片之中，托納托雷也與埃尼奧·莫里康內(Ennio Morricone)這個配樂界的大師再度合作。(莫里康內著名的電影配樂作品包括：《天堂電影院》、《豪情四海》、《哈姆雷特》、《鐵面無私》等等)就如同所有以「鋼琴師」為名的電影一般，配樂必然在電影里扮演了舉足輕重的角色，因此影片的電影原聲也是值得細細品味收藏的對象。

同樣是從現代追溯古代，故事的背景同樣在海上的郵輪，如果將《泰坦尼克號》比做豐盛的晚宴，在吃慣了好萊塢的電影大餐之後，相信精緻、細膩的《海上鋼琴師》會是很好的下午茶甜點，讓你我的心靈覺得更充實！

C. 天堂電影院的劇情簡介

在義大利南部小鎮姜卡爾多，童年的小多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾弗達「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭（比如接吻戲）嚴格地剪掉之後，才可以放映。

所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水；而放到煽情的段落，觀眾們又會集體號啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。

小多多把那些在轉動中帶來神奇影像的膠片視若珍寶，他的理想就是成為像艾費多那樣的電影放映師。不過艾費多看到了小多多的聰慧伶俐，他認為小多多將來一定會有更遠大的前程，他勸小多多離開小鎮：「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」

而小多多還很難理解艾費多的話，他每天來放映室跟艾費多學習電影放映。好心的艾費多為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，小多多把艾費多從火海中救了出來，但艾費多雙目失明了，不能繼續放電影。小多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾費多成了小鎮的電影放映師。

多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾弗多的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。

三十年後，成名的多多回來向他的老朋友做最後的告別。艾費多留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。

影片評價

《天堂電影院》以充滿懷舊的意味和自傳性的色彩，為觀眾帶來了惆悵而高遠的溫婉氣息，感人而溫暖。它展現了一個關於愛和執著，關於得到而追求不到，為了獲得成功而又必須付出沉痛代價的唯美傷感故事。

成長、夢想、愛情、親情和友情這一主題的內涵和特質，使《天堂電影院》這部影片充滿悲喜交加的情懷，哀而不傷，既有恍然如夢的美感，又有充滿感人溫馨的魅力和力量。

D. 推薦一部有意義的英文版的電影

1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。
2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。
3)美國往事：整個人生都在裡面。
4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。
5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！
6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。
7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。
9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！

E. 《天堂電影院》講的什麼意思啊回答的好有加分

《天堂電影院》該片講述了主人公多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣，後來多多遠離故鄉成為了一名電影導演。

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，菲利浦·諾瓦雷、薩瓦特利·卡西歐等主演的的劇情片，於1988年11月17日在義大利上映。

(5)天堂電影院梗概擴展閱讀：

劇情簡介

在義大利南部小鎮姜卡爾多，童年的小多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾弗達「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭嚴格地剪掉之後，才可以放映。

所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水；而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。

小多多把那些在轉動中帶來神奇影像的膠片視若珍寶，他的理想就是成為像艾費多那樣的電影放映師。不過艾費多看到了小多多的聰慧伶俐，他認為小多多將來一定會有更遠大的前程，他勸小多多離開小鎮：「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」

而小多多還很難理解艾費多的話，他每天來放映室跟艾費多學習電影放映。好心的艾費多為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，小多多把艾費多從火海中救了出來，但艾費多雙目失明了，不能繼續放電影。小多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾費多成了小鎮的電影放映師。

多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾弗多的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。

三十年後，成名的多多回來向他的老朋友做最後的告別。艾費多留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。

F. 推薦一部電影看，一部你認為最經典的，無論什麼類型，1人推薦1部，推薦多的不要，好了追加分！

完美的世界

故事梗概：
萬聖節的凌晨，兩名罪犯——布奇和普趁機從監獄中逃了出來，他們劫持了一輛汽車，准備向邊境逃竄。途中普下車准備盜竊另外一輛汽車時，發現有一戶人家的女主人正在准備早餐，於是潛入房子中伺機對女主人施暴。此刻布奇也來到房子中，正當他要制止時，女主人8歲的小兒子菲利普從睡夢中驚醒。普毆打了這個驚恐的孩子，令布奇十分憤怒。他勒令普馬上離開，但此刻聽到動靜的鄰居趕來，為了能安全逃脫，布奇不得不劫持了菲利普。
普一直想找機會幹掉布奇和這個男孩，在一處小店門前，普趁布奇買東西搶過了布奇交給菲利普的槍。為了不讓菲利普受到傷害，布奇不得不殺死了普。在布奇帶著菲利普離開後不久，負責偵破此案的警官雷德帶著犯罪心理學專家及其他同事趕到現場。他們按照推斷的路線繼續追蹤布奇，試圖在不傷害他的情況下將孩子救出來。
隨著對彼此了解的不斷深入，布奇得知菲利普的家族信奉「耶和華的見證人」教派，這個教派的信徒不過任何節日，也不能參加任何活動。但年幼的菲利普十分渴望像其他孩子一樣擁有豐富多彩的童年，但事實上連吃棉花糖、玩過山車都是違背教義的行為。布奇的父親是慣犯，母親則是一名妓女。從小缺少父愛的布奇十分理解同樣沒有父親的菲利普。他鼓勵菲利普做自己想做的事情，不必考慮別人的想法，菲利普感到十分快樂。
布奇准備帶菲利普到阿拉斯加，因為布奇的父親曾經從那裡給自己寄來過一張明信片。途中路過商店，布奇購買了一些食品。此刻菲利普完全可以趁機逃脫，但他沒有這么做。相反，菲利普偷了一套小幽靈的服裝然後鑽進了布奇的汽車。能在萬聖節扮演小幽靈挨家挨戶索要糖果是菲利普夢寐以求的。布奇並沒有責怪他，而是真的讓他扮成小幽靈到住戶家勒索錢財。和布奇在一起，菲利普感到前所未有的快樂和輕松。
夜晚，布奇和菲利普在車中休息，被當地農民發現。洛蒂夫婦盛情邀請他們到家中作客，布奇爽快答應。第二天，布奇哄著菲利普和洛蒂的孫子玩耍，氣氛輕松活躍。但洛蒂的丈夫卻因一點小事打罵孩子，盛怒之下的布奇將其捆起來，並用搶逼迫他向孩子道歉。菲利普被眼前的一切嚇壞了，他擔心布奇會殺死這對老夫妻，於是悄悄偷走了布奇的槍……
伴隨著槍聲，布奇腹部中彈。驚恐的菲利普將槍扔到了井裡獨自向遠處跑去。此刻雷德等人已經趕到現場，狙擊手時刻瞄準著布奇。雷德要狙擊手等待命令，自己則走向布奇試圖說服他投降。菲利普也回到布奇身邊並向他道歉。身負重傷的布奇從口袋中掏出明信片准備送給菲利普留作紀念，卻被狙擊手誤認為他在掏槍，對現場人員生命安全造成威脅，於是將布奇一槍斃命。
最後，菲利普坐著直升機緩緩的離開了美麗的大草原和布奇的屍體……

《完美的世界》(評析)
影片《完美的世界》是美國華納影片公司1993年出品的。該片主要講述了從小失去父愛的男孩菲利普在被綁架途中與罪犯逐漸產生一種父子般的感情，但最終心靈凈化的罪犯仍被擊斃的故事。該片把公路片、強盜片和西部片雜燥交織並因其發人深省的頗具社會、道德、教育意義的思想內涵而更具藝術張力。
以往的美國劫匪片，我們看到的往往是一些似曾相識的面孔與性格。歹徒們窮凶極惡，罪不可赦，他們身上除了惡之外絕無它物，而警察們總是大智大勇，他們不是人類危難時的大救星便是人類靈魂、道德上的凈化師。而《完美的世界》卻著力突破這些僵化的既定模式，注意發掘人物身上多側面的性格內涵，塑造了多個立體化的性格人物。瑞德·加尼特作為一員認真負責的警官，在與歹徒作英勇斗爭方面無疑是值得肯定的，但是他在把罪犯逐個投入監獄時，是否又曾想到過這一行為是否會使那些從小失去父愛的少教養的孩子長大後又重蹈覆轍呢？而影片中的歹徒性格的轉變、凈化以及他與被綁架的男孩之間產生的那種真誠、微妙的父子般的感情更是體現了創作者的用意所在。誠然，作為一名罪犯，其身上必然有惡的毒汁，但是，在一定情境下，他們的心靈也可能轉化、凈化，甚至出人意料地顯現出巨大的感人的善的力量來。影片中的罪犯布奇，就是被孩子的天真無邪所感染，他的行為已不是那些面目猙獰的人所為的了，他已儼然成了一位慈父了。小菲利普最終還是走向受傷的布奇足以證明惡與善不是絕然對立、割裂的。惡也可能轉化成善，同時，影片也在著意說明惡轉向善的艱難和痛苦。因為不被常人理解，這一轉變經常會引起他人的誤解而遭受創傷甚至引來殺身之禍。影片末尾，趨於善的一端的布奇卻被善的代表即神槍手誤解打死的悲劇性情節是著實會令觀眾不斷反思的。
另外，該片也試圖從教育領域中發掘出一些內涵來。菲利普在平靜的正常生活中因得不到父愛而鬱郁寡歡，可他卻在常人看來是十足的壞蛋的罪犯身上找尋到了父愛；警察抓走暴徒，這卻無意中無奈地導致了下一代暴徒的產生等等這些，都是從一個新的視角讓觀眾去進行深入探究的。
幕後
克林特．伊斯特伍德自導自演之作，合演者有凱文．科斯特納及勞拉．鄧。故事背景是六十年代的德州，一名逃獄犯被警察驅車尾隨追捕，於是他挾持了一名七歲男童作人質，由於男童來自一個破碎家庭，他竟然跟強盜之間產生了真感情，但結果仍是以悲劇收場。凱文．科斯特納首次扮演反派角色，但其歹徒形像相當正派，尤能彰顯其明星魅力。演警察的伊斯特．伍德用比較低調的表演來陪襯科斯特納，因此全片的文藝性多於火爆動作。
如果你是一位母親，他就是一個惹人憐愛的兒子；
如果你是一個孩子，他就是一位堅強如山的父親；
如果你是一名妻子，他就是一個值得信賴的丈夫；
如果你是一個女人，他就是內心深處的完美情人；
如果你是一個男人，他就是一個義重如山的兄弟；
如果你試圖傷害孩子，他就是你臉上那記憤怒的拳頭；
……
似乎是一個完美的人，但他的首要身份卻是劫持孩子的越獄強盜，終究還是死在了警察的槍下。
彷彿一個疲累的人，靜靜躺在綠草叢之中，凝望湛藍的天空，心中那片完美世界，隨著直升機的螺旋槳漸漸遠逝、遠逝……

G. 有哪些值得強烈推薦的好電影

最近上映的《海上鋼琴師》這部電影大噶是知道的吧~觀眾對它的評價相當高。
而這部電影的4K修復版果然上了熱搜。
設計師黃海親自操刀製作了中國版海報，比原版海報更能體現出整部電影的內核。
△（左）原版海報，（右）黃海設計的新版海報（下文會給大噶細聊黃海的這個海報牛X在哪裡）。
今兒個迷死氧要港的就是《海上鋼琴師》，希望可以給小夥伴們提供一種新的觀影角度。
—— 世俗和理想 ——
這部電影的劇情不復雜，就算沒有看過電影的小夥伴，應該也知道大致的故事梗概——一名生於輪船、長於輪船上的鋼琴天才，至死都拒絕在陸地上生活，最終他隨著被炸毀的輪船沉入海底。
這個故事的主角是個棄嬰，被不知名旅客遺棄在輪船上，船上的煤爐工人收養了他。
因為主角是在1900年第一個月第一天被發現的，所以他被起名為1900.
從法律意義上來說，1900是不存在的，他沒有一個官方的身份。
1900從來沒有學過鋼琴，但是音符就像融入在他的血液里一樣，可以自然的流淌出來。
電影的講述者是1900的摯友，叫Max，是個相當優秀的小號演奏者。
跟1900比起來，Max就是個「俗人」——他經常勸1900下船，追求並享受平地世界的名利，過世俗生活。
很明顯，Max和1900的追求不一樣，但兩人既然能成為至交好友，那肯定是惺惺相惜的。
比如說，Max對自己的音樂極度自信，而且他的演奏水平相當高。
最重要的是，1900知道Max是真心喜歡音樂。
誠然吹小號是Max的求生的手段，但他也有顆赤誠之心，真正的在用音樂抒發感情。
Max隨口吹奏出來的曲子，自己可能都不知道那是什麼，是圍觀群眾給它一個「爵士」的定義。
1900也不知道他彈的是什麼，想彈就彈了，哪管什麼風格、節奏、曲調？
世俗的Max高度契合1900對音樂的純粹追求。
我們中的很多人也許曾經都是1900。雖沒有他的「天才」，但也一樣簡單、倔強、純粹。
隨著成長，我們不得不融入世俗的迷霧中，一點點拋卻「本我」，遵從曾經不屑一顧的墨守成規。
其實1900不是沒有嘗試過迎接陸地生活。

H. 電影放牛班的春天電影賞析

(一)

說實話，我一直對法國電影心存敬畏。沒看正片之前看故事梗概，感覺不過是一個簡單的司空見慣的師生故事而已，而這么乏味老套的架構，大概也脫不了我想像中的法國藝術片慣有的面目可憎。

然而我錯了。這是一部輕松愉悅，並給人帶來實實在在的藝術享受的電影。它一點也不壓抑沉悶，而是活潑輕快的，還略帶那麼一點詼諧幽默，但它也不會像通常的法國喜劇片如《鬱金香芳芳》那樣的聒噪吵鬧。它是潮濕溫暖的記憶，是輕輕飛揚的柔風，你就那樣蒼白地面對它，不會喜悅，也不會悲傷，只會感動，而且是回味無窮的唏噓感動，像我，則更會心存感激。

我終於成功而完整地看完一部法國文藝片，這是我的奇跡，而改變我對法國電影的普遍刻板印象，則是《放牛班的春天》的貢獻和可喜之處吧。

(二)

這部電影當然也不會是深奧晦澀的了。一個其貌不揚的老師來到一群野性難馴的孩子中間，接下去會發生什麼故事，我們基本上可以猜到十之八九。但馬修這個人物的獨特魅力在於，他的懷才不遇和落拓，他的悲憫和眼底溫柔，乃至他暗戀學生的母親，滑稽幽默的言行舉止和非常顯眼的禿頭，都使他像個善良而和藹可親的父親。他不是完美的，但是立體生動的，是一個說服力很強的可親可信的老師形象。

至為關鍵的，是馬修真正懂得開啟孩子的心靈。

在他到來之前，"池塘之底"是一個典型的專制殘暴的寄宿學校和教育制度的縮影。哈珊校長及他以下的教工，都是暴戾而簡單片面的，一概地只看到孩子們叛逆、偷竊、抽煙、打架的一面，也習慣了用嚴厲的懲罰方式如禁閉、毒打虐待學生；而學生在皮球效應下也反彈得更為厲害，總是想方設法地報復整蠱老師，也因此導致師生間日益緊張的關系氛圍。從純粹意義來說，"池塘之底"不像個學校，而是師生間，成人與孩子間冷漠對峙的戰場。

馬修來了之後也只不過是一個新學監，他無力全面地改變現狀，卻可以對犯錯的學生寬容地放一馬，在力所能及的范圍內挽回孩子的尊嚴。更重要的是馬修懂得尊重每一個孩子，認為每一個孩子都有自己的才能和天賦。他組建合唱團，分析每一個孩子的音色，給他們安排合適的角色，用老話來講，是懂得因材施教，人盡其才，其實也是在暗示、激發每一個孩子，讓他們認識到自己有他人所不可替代的價值，每一個人都可以在人生社會中找尋到自己的位置。導演克里斯-巴哈蒂自己解釋說這部電影要講的就是生命的意義。就這點來說，馬修可謂是孩子們真正的啟蒙導師，也因此馬修能夠漸漸贏得孩子們的信任，獲得他們的真誠依託。影片最感人的橋段是馬修離開"池塘之底"時帶走了佩皮諾，那一天剛好周六，終於圓了佩皮諾在周六可以等到"父親"的願望。佩皮諾跟馬修的離去，是對馬修所施行的教育方式的最好回報。而莫杭志後來成為著名的音樂家，更是馬修教育理念頗有成效的明證。

與之相對照的是，影片還設置了蒙丹這一角色，他被心理學家作為試驗品投送到"池塘之底"，因為"實驗品"的特殊身份和更惡劣的品性，他沒有得到應該的關愛，而是遭遇更過分的歧視和虐待，還被誤會錯怪為盜竊學校10萬法郎資產的小偷，懷恨在心的他最終一把火燒了學校宿舍。這種暴力舉動可以說是對專制教育制度的最直接而又極端的報復和抗議。如果我們撇開庸俗的教育話題不談，也可以從中看到導演的人文關懷。

本片導演的叔叔，更著名的導演雅克•貝漢說：孩童時代的面孔，連同內心深處的情感對我們是如此珍貴，以至在日後的人生道路中，幼年時期的記憶永遠無法磨滅。聯系本片那些心靈有著缺陷的孩子，其實他們內心深處記住的是兩種截然對立的回憶：他們的不幸是他們或者因各種原因(比如"二戰"，"二戰"也是成人發起的戰爭)被成人拋棄，或者逾越了成人世界制定的規則，辜負了成人對他們的暫時期望，就被以哈珊校長為代表的成人世界排斥在自由正常的生活之外，承受粗魯殘暴的辱罵、毆打或者禁閉。這種愚蠢野蠻而形而上的處理方法給孩子們帶來的是顯然是更大的心靈災難。蒙丹的縱火，便是最明顯的反面教材。孩子們的幸運在於他們遇上了馬修。馬修的偉大或者說可貴之處就在於他真正懂得與孩子進行心靈的對話與溝通。他的民主平等意識，他的寬厚仁慈，善良耐心，就像一縷縷春天的陽光，撫慰照耀孩子們殘缺受傷的心靈，還給他們一個明媚溫暖的未來與世界。這兩種記憶，相信也是深植於作者心中的經歷感慨和本片的故事來源及情感源泉。

(三)

現在來看，馬修的確是一個非常了不起的教師形象。影片中那個乾瘦的數學老師也懂音樂，可是他並沒想到可以和孩子們一起分享音樂帶來的快樂，而是一天天麻木下去，到最後連說笑也不會了；哈珊校長也聲稱他有教育夢想，可是他此刻只是個人人討厭的自私、虛偽、邀功諂媚(在公爵夫人面前說組合唱團是他出的主意)的暴君。馬修之所以贏得尊敬，是因為他在對待孩子問題上有與眾不同的足夠的信心與耐心。而他慧眼識天才，發掘每一個孩子的優點和個性，開啟他們的音樂智慧，這都不是常人能做到的。眼界再放寬一點，不是每個不幸的孩子都可以遇到馬修這樣通情達理的而且還是音樂家的老師的，盡管有點落魄。

所以馬修終究是一個帶有理想色彩的被寄託了美好願望的人物形象。他也不再是"失敗的音樂家，失業的學監"，而是心靈救贖者和光明使者。這也許是因為導演自身有幾十年的音樂修養的緣故，音樂及音樂家的作用有所美化而誇大。但不可否認的是，本片的音樂也因此運用得出神入化，不僅絲絲入扣地銜接劇情，而且烘托影片氛圍，推動劇情發展，是音樂與劇情結合得相得益彰的絕佳典範。

片中共出現三首完整的插曲，都是抒情柔緩的優美之作，分別對應故事敘述的時間與節氣，從寒冬到初夏，也逐步反映音樂漸漸融化孩子們冰封的心靈，影片的整體情緒也隨之漸趨歡快明朗。如"在迴旋的風中轉向，展開你的翅膀，在灰色晨曦中，找尋通往彩虹的路，揭開春之序幕""夏日的微熹，驛動的夢，我的心燃起，驟然飛舞飄離大地""歡樂的震顫，一切在跳躍，榮辱恐懼拋諸腦後，遠離孩子們的困擾，無窮哀傷全無蹤影""黑夜中的方向，希望之光，生命的熱忱，榮耀之巷"等等，從這些歌聲中可以聽到孩子們對音樂及馬修的感恩，也似乎可以聞到他們漸漸開朗樂觀的氣息。而音樂及馬修作為身處"池塘之底"的(黑暗中的)孩子們的指路明燈和希望之光的隱喻，也是昭然若揭。尤其第二首歌響起的時候，整個校園似乎都被空靈悠揚的童聲清唱包圍，沉浸在聖潔的音樂世界之中，"池塘之底"曾經的陰暗和殘酷好像一掃而光，一切都是如此的祥和安樂，連數學老師也跑來為孩子們伴奏，而一向不近人情的校長，竟也自顧自地在辦公室里學孩子們折紙飛機玩。可見音樂的感染力之巨大無窮。

如果有這部影片的原聲碟，我推薦收藏。

影片在音樂之外的其他方面俱表現出色，尤其是對節奏和整體基調的把握非常純熟，一點也不像初次出手的作品。導演敘述之流暢，轉場之自然，情節之清晰利落有條不紊，都顯現出手法嫻熟功底深厚，如果不是因為導演出身電影世家，耳濡目染，便是藝術相通，天分過人。要拿華語片來比較的話，處女作即能達到這種不溫不火恰到好處的風范，似乎只有李安的《推手》才有相似感覺。《放牛班的春天》是一首優美抒情的人性贊美詩，就是不知假使離開音樂題材，克里斯-巴哈蒂是否還會有如此過人表現。

I. 急求一部外國的電影

映象朱賽佩托拉托雷和回家三部曲《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里美麗傳說》
成長:三部電影主人公的成長是電影發展的主線。《天堂電影院》中多多由一個愛電影的孩子最終成長為了著名導演，他的成長過程是夢想與現實斗爭、愛情與親情友情的交織。《西西里島的美麗傳說》中的雷納多的成長更多的體現在生理上的變化和隨之變化的心理。青春期的少年對異性的內心渴望是我們都經歷過的，所以我們對雷納多對美麗性感的瑪蓮娜的迷戀我們就不難理解。他對異性開始的好奇發展到迷戀，當他終從瑪蓮娜那嘗到「禁果」，他完成了人生重要的一環，他的心智都逐漸的成熟。《海上鋼琴師》里的1900成長最終還是不健全的。他的一生生於船，長於船，死於船。他始終沒有進入陸上的現實生活，他一直安於自己簡單的生活，始終對陸地抱有恐懼。成長是自然最基本的規律之一。每一個成長的過程都記載著時代的印記，歷史的倒影。從蠻荒時代，到文明曙光照亮時代，到工業文明的到來，無不如此。可以說，人的成長，是偉大的歷程。而托拉托雷的電影對其的描述，也可以說是氣象博大的。
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4 Y' I& E$ G" s' a( U困窘年代：托拉托雷把影片都放在民眾精神貧乏，心靈迷茫的年代。《天》中的小鎮，天堂電影院是人們唯一的娛樂場所。而放映的電影則還要受牧師的審查，接吻都被視為色情畫面，一律被禁止——這無疑是扼殺人性。小鎮就是這樣毫無生氣。《海》則把把故事置於二十世紀初。碼頭上的來往人群都追逐自己的富貴夢。「天下熙熙，皆為利來；天下攘攘，皆為利奔」。《西》則更是展示了二戰時期西西里居民虛偽丑惡。而像主人公雷納多等一群少年更是那時代無聊迷茫的一代。出場他們用放大鏡聚光烤一隻螞蟻，生動反映了他們生活的無聊。2 k D& e! ]1 i* }2 Z
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愛情：愛情一直不是托拉托雷的電影的主題。但又不是好萊塢商業片那種愛情作為電影的點綴吸引眼球的手段。《海》中的愛情是驚鴻一筆，一位美麗少女的出現讓1900心中起來波瀾，導致他第一次有踏上岸的沖動。他開始審視自己的生活，開始了有對正常生活的憧憬。但最後，1900還是放棄了踏上陸地想法，這段短暫的奇緣也隨他美妙的一曲結束。《西》中愛情的影子更淡。馬蓮娜對丈夫的愛隨著謠言、蜚語、迫害而無情的被摧殘。雷納多對於馬蓮娜准確的說並不存在愛。他對馬蓮娜的好感只是青春期孩子對異性的好奇和渴望——人的身體是一巨大謎，它擁有生命的最大奧義。《天》對愛情的敘述最多。多多那一份純潔的愛情卻遭到家庭的阻撓。最後在那慈父般智慧老人艾非雷的勸說下，多多走上了電影之路，而這段愛情也夭折了，愛情為事業讓了路。三十年後多多榮歸故里，與艾琳娜相會了解到當年的全部經過，再次熱情相吻，這吻里以不是當年那樣只有熱情，而多了份對歲月人生的感悟（我個人並不滿意這個細節，我不認為經過三十年的滄桑，他們還有以前的熱情）。
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/ B$ `& {+ {/ y" P海洋：出生在三面環海的亞平寧半島，托拉托雷對大海自然充滿感情。《天》中多多與艾琳娜再次見面就是在港口；《西》中雷納多與一群少年玩耍的地方也在海邊。《海》更是把地點放到了海上輪船。美麗的大海寧靜廣闊，勾起人無邊的想像。它既有巨大的力量，也有無數的謎團。人們對其既警衛，又神往。把大海放於影片中，作為了巨大的象徵符號。象徵人生的不定變化和復雜經歷。大海，既承載著夢，也帶來了困惑。
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5 D% _& k$ ^5 ]- G( U義大利風情：《天》和《西》都生動再現了義大利小鎮的風土人情。觀看影片彷彿就能聞到那混合著海洋和泥土的氣息。即使《海》這部英語片，我們也能看到鋼琴的彈奏、舞會的進行無不有著義大利的華麗和優雅。三部電影的風格並不統一，《天》自然平實，《海》則凸顯華麗（迎合美國觀眾），而《西》是驚艷中帶有奇崛。但義大利那種特有風情仍能讓我很容易把他們區別美國電影。3 p/ Q7 c( E% v; r; F
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音樂：三部作品的音樂都是及其出色的。這里不多說以音樂為題材的《海》，不論是與爵士樂鼻祖比賽的表演，還是驚見美麗少女的靈感流淌，都讓我們領略了鋼琴的魅力。《天》的主題樂節奏明快，氣勢不凡，帶有濃濃懷舊氣氛。在烘托劇情上起了很好作用。印象深的是多多與艾琳娜在雨中相擁，還有多多最後觀看艾弗雷留給他的膠片，都起到了渲染高潮的作用。後來此曲經由JoshGroban演唱，更是流行。《西》的配樂則如同影片風格一樣，變化不定。但與劇情又十分吻合。無論是展現雷納多的復雜內心世界，還是表現鎮上居民的虛偽冷漠的人性丑惡，都十分相稱。0 p2 T( v9 q: Z$ v2 a
如果是影迷的話，這三個片子都值得看下。如果只是為看限制鏡頭就無所謂了