電影天堂第三隻眼睛

1. 死亡三部曲這部電影講的是什麼意思

簡介
被上帝詛咒了的音樂：死亡三部曲 「死亡三部曲」 與許多厭世輕生者的自卑心理相似，世間有這樣一類音樂，它本不該 來到這個世上，因為從它問世的那天起就彷彿被上帝施了咒語。它悄無聲息的來，卻轟轟烈烈的帶走一個接著一個的死訊。因為它的存在，萬事講求唯物、科學的年 代竟對一宗宗離奇的「音樂殺人案件」束手無策。只要有它在的地方，死亡的氣息就始終籠罩在周圍，脆弱、膽怯的人甚至聞名喪膽、惶惶不可終日。這究竟是怎麼 一回事？音樂真的能殺人么？ 我的回答是：倘若原版還在的話，是有可能的。 此時，說信與不信已經不在重要了，因為世間沒有絕對的真與偽。更何況真正的原版早已被歐洲各國聯手銷毀了，為什麼如此大張旗鼓的銷毀？足以證明原版「黑色星期天」的殺傷力。眾多前仆後繼的自殺者也許並非誇大其詞。 傳說中公認的「上帝詛咒的三首歌曲」分別是： 《懺魂曲》、 《第十三隻眼睛》和《黑色星期天》（又《絕望的星期天》）。
第一首禁曲：《懺魂曲》
《懺魂曲》的曲作者是美國人,據說曲成之時既是他的忌日，一首看似悉數平常的宗教贖罪曲,卻導致自殺者數以千計。故又被命名為《惡魔曲》。 自殺者無外乎是最虔誠的教徒，他們向上帝懺悔自己的罪行的同時，又越發不堪忍受痛苦的現實生活給予自己的報應和懲罰，於是紛紛選擇了結苦難的一生，教徒們 相信天堂的存在，對上帝召回更是欣然接受。在《懺魂曲》歌聲中，死亡不再可怕，它來得越早，就意味著解脫得越早，教徒們紛紛迫不及待的離開人間地獄、升入 理想中的天堂…… 當下的人們無法體會《懺魂曲》背後無數個逝去靈魂的心境，我們沒能相繼的了結生命，並不是因為心胸坦盪，在流淌著冰冷的眼淚的世界裡，罪惡仍然充斥在周邊的每個角落，只是我們感覺不到它們的存在，暗紅色的心臟早已麻木了。
第二首禁曲：《第十三雙眼睛》
《第十三雙眼睛》在西方無外乎是個惡毒的名字。13是不詳的數字，在西方，尤其是宗教領域波及的地方，沒有人喜歡這個數字，因為他象徵著耶穌的第十三個門徒猶大，他無情的出賣了耶穌，使耶穌被痛苦的釘在十字架上。於是13象徵著不幸與受難。 《第十三雙眼睛》相傳起源於非洲的原始部族，是一種詭秘的音樂，作曲者的創作意圖已不可考，但據說大約60年前，有個部落的人在聽了此曲之後，不約而同的 集體自殺，出於這個原因，《第十三雙眼睛》被禁止演唱，官方聯手銷毀了收集的所有手抄譜，但仍有其中的一小段曲譜僥倖存留下來，後來，大概在1991年的 時候，一位知名的音樂家偷偷的買下並收藏了它，也許他起初是出於好奇，並沒有相信之前的傳說，於是回家自彈自唱，而當他反復聽了僅存的片斷曲譜之後，竟匆 匆的燒掉了手中的譜子，從窗子縱身跳下，從那以後，與《第十三雙眼睛》相關的一切消息隨著曲譜的絕跡而徹底消失。 「第十三雙眼睛」是一雙咒怨的眼睛，凡接觸它的人彷彿都被死神凝視著，直到聽者一個個乖乖的投入死神的懷抱，沒有人知道這雙眼睛究竟殘害了多少生命，但僅 從名字上已經能夠作出推斷，與接受上帝召喚的《懺魂曲》不同，《第十三雙眼睛》是邪惡的詛咒，當你聽到了它，便看見了那雙眼，你別無選擇，受難是你的歸 宿……
第三首禁曲：《黑色星期天》
它觸摸著你的靈魂，深入你的心靈，對你拉扯、對你咆哮、對你低吟，又像是一個白色的幽靈在古墓叢中滴著冰冷的眼淚，隱隱向你訴苦，刺痛著你的靈魂和心靈……它就是被稱作世界三大魔曲之一的《黑色星期天》。 有這么一個傳說，聽過《黑色星期天》的人都會自殺。這是一種心靈的振顫，是一種詭異的創傷，是一種不可名狀的陰晦，是一種哀悼的共鳴，是一種奇異的魔幻，是一種鬱悒的積累，是一種靈魂的漂流…… 雖然這首曲子至今尚存，但已經被做了很大的改動，雖然聽起來依然有巨大的悲哀感，但遠遠不及原曲。即便是現存的改動後的曲子，心理承受力差的聽後依舊可能會自殺，據心理學家分析，這不是心理作用，而是心理效果。 帶著無限的好奇，我搜遍了所有的網站，聽到了許許多多不同版本的《黑色星期天》，然而，遺憾的是沒有一個是原版。現在能聽到的《黑色星期天》，雖然依 然很傷感，但是曲子已經被改動過很多了。即便如此，它仍舊可以堪稱魔曲，我的心在顫抖，不知道為什麼，淚水已經大片大片地模糊了我的面頰，彷彿山洪暴發， 無可阻止。 原版的《黑色星期天》是一首47分13秒的歌，主要由鋼琴伴奏。據說，聽完的人，沒一個能笑的出來。很多人患上精神分裂，抑鬱症等等……因此，如果現 在你們聽到《黑色星期天》，並非它的魔力不再，而是已經不再是原版了。中央電視台曾報道，在中國至今還有一人保留著這首原版曲子，保存了五十多年，但至 盡，這位收藏者和他的家人也沒有聽過…… 還有一種說法：真正的這首樂曲早就絕跡了，它的原名叫《魔樂》，不是一個人，而是一群音樂大師創作的。真正聽過這首曲子的人沒有一個生還，它利用的是次聲波和其他手段來刺激大腦皮層神經，人的腦部和頻率20HZ的次聲波能產生共振，這根本就不是你能用意志力來克制的。

2. 電影《天堂電影院》中哪段情節最打動你

今天剛又重新看了一遍《天堂電影院》，流著淚來作答！

這是本片最打動我的情節，無數過往浮現在眼前，淚流滿面，放聲大哭。這也許就是這部電影的魔力。

3. 《天堂電影院》讀後感

當品讀完一部作品後，從中我們收獲新的思想，需要好好地對所收獲的東西寫一篇讀後感了。那麼你真的會寫讀後感嗎？下面是我幫大家整理的《天堂電影院》讀後感，希望對大家有所幫助。

《天堂電影院》讀後感1

《天堂電影院》中，小的時候，多多很快樂，雖然貧困，但他的生活里，有母親，有老放映員，有傻得可愛的同學，最幸福的事就是看電影。那場火是少年與青年的分界線，放映員瞎了，多多成了新的電影放映員。後來，媽媽老了，老放映員老了，小鎮有了新的電影院，同時，多多有了喜歡的姑娘，由於身份懸殊，二人愛情不得圓滿。最美好的年齡，遇上最美好的愛情，在窗下等了九十九天的士兵終於離去，多多的青春至此結束。

在老放映員的勸說下，他離開了這個傷心的地方。多年以後，多多成為了著名導演，在母親的召喚下，回到了這個他一直不願意回來的小鎮。母親老得身體都已佝僂，老放映員死了，電影院拆了，初戀已嫁為人婦，生下的女兒青春美麗，一如當年那個第一眼就讓人心動的姑娘。

母親說：多多，你並不快樂。

怎麼會快樂呢？小時候因闖禍而責罵自己的母親，把電影放映到牆上讓所有人看的放映員，學校里答不出老師問題的同學，把吻戲剪掉的神父，意外橫財的瘋子，他們都已經不再是當初的模樣。縱是漂泊多年衣錦還鄉亦不能彌補心中的遺憾。

然我始終相信，離開是正確的選擇，小鎮有太多回憶，彷彿泥淖讓人深陷其中不得自由。如老放映員所說「每天呆在這里，會把這里當成全世界。」無論多多是否離開，都改變不了小鎮的變遷，而只有漂泊的人才明白故鄉的含義。逝去的一切都回不來，現在的一切終將逝去，這是人必須要面對的。沉溺傷感沒有任何意義，人的一生註定是滄桑的，在井底緬懷過去，不如去遠方創造將來。只有非常非常努力，才能超脫於故鄉，才能承受回憶的重量。就像多多回到羅馬，回到自己奮斗的舞台上，看到許多年前的吻戲剪輯，會淚流滿面，但那已不再是遺憾。

《天堂電影院》讀後感2

這部電影剛看了點頭，突然想起以前看過的一部電影《放牛班的春天》，都是講的一個人如何從兒時的窘迫走到現在的輝煌，都是一樣的回憶。只是這部電影除了回憶還有後續的情節，這一點又像《三個傻瓜》了。

一部講述電影人的電影，在這部電影中，主人公多多應該是羅馬的一個大導演，母親的電話、艾弗多的離世讓他開始回想起從小到大經歷過的歲月，這是一段不平凡的歲月。從小時候迷戀電影底片到希望學會如何播放電影，再到自己拿著簡陋的攝影機拍電影，艾弗多這個鎮上唯一的放映員給了他很多指導，當然，有些指導不光是電影上面的，更重要的是在艾弗多因為火災雙眼變瞎後把自己所思考的人生道理告訴了多多。例如，離開這個小鎮，忘記過去，忘記親人，忘記他，去尋找更美好的未來。

影片中艾弗多因為那場火災而改變，而多多也因為一個藍眼睛的女孩出現而改變，影片中花了不少篇幅來講述多多如何得到了女方的愛，但最終因為女方父親的反對他們的姻緣就此結束，這對多多的內心造成了極大的創傷，正如最後多多的母親說的：你有過很多女人，但你缺少的卻是愛。在我看來，多多很可能把愛全部放在了那個女孩身上，從此再也沒有像那樣瘋狂的愛過，至少不會夜夜守候窗前持續一百天。

扯的太遠了，還是說說電影標題。沒看電影之前我以為天堂電影院是一個象徵，也就是一家普通的電影由於發生了一件很感動人心的事而讓人們想起了天堂的美好。看電影才知道原來影片中真有一家天堂電影院，不，還有一家繼承原址的新天堂電影院。之前的電影院由神父掌管，神父為了讓觀眾潔身自好刪去所有片中的吻戲，後來由彩票中獎人掌管，再也沒有任何限制，商業化氣氛更濃了。影院名稱改了，限製取消了，但觀眾都是一樣的，他們到這里來都是為了娛樂，為了放鬆，這從影片花了不少鏡頭來展現觀眾的種種神態和表情動作可以看出，他們來這就是為了享受，隨著影片哭哭笑笑，或許在一定程度上他們認為戲院就是天堂。

回憶結束，多多踏上了歸程。他為艾弗多送葬，見到了家鄉那些曾經熟悉的人，也目睹了新天堂電影院在爆破中轟然倒下。妹妹對他很陌生，他自己在對母親的談話中也提到了這一點，覺得自己好像又回到了原點，三十年讓他失去了不少對家鄉的記憶。不過母親還是理解他的，雖然沒有艾弗多那樣說話沒有任何餘地，但也認為他做的對，活在更大的世界裡才是明智的選擇。

影片最後放到是艾弗多留給多多的一盤放映帶，裡面全是那些曾經的影片中刪減掉的吻戲，多多看著看著就哭了起來。一開始我也很奇怪艾弗多為什麼要給多多留這部拼湊起來的吻戲，但回想起艾弗多曾經對多多說的：人生不是一場電影，恍然之間似乎明白了。艾弗多知道多多的感情故事，他知道多多缺少愛，而影片中的那些吻戲卻正是愛的體現，他搜集多多小時候看的電影中那些刪減掉的反映愛的片段，把它們全部拼接起來，這在一定程度上也算是補全了多多。這只是一種象徵，我想，希望多多能感受到愛。當然，這一切都是我的理解罷了，也許我更喜歡認為人生就是一場電影，每個人坐在台下，看著自己的故事在屏幕上放映著，肯定沒有多少人願意自己看的是影片的縮減版，更何況縮減的還是反映真愛的部分，se情說的太言過其實了。

很奇怪過去影片結束的時候都是以「FINE」表示劇終，在現代好像用的更多的是「END」。兩個詞比起來FINE明顯更好，這體現出看電影是一種享受，一種看完後感到精神愉悅的享受，FINE，一切順利，一切安好，確實有種天堂的感覺。

《天堂電影院》讀後感3

記得有人說過，電影就是另一種生活，或者說，是另一種生活狀態。喜歡電影，因為對藝術的欣賞和熱愛，喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中，讓我哭、讓我笑、讓我感動。

一杯茶，一份點心，一部電影，三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末，突然想再次重溫一下吉賽貝？托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》，當然首選的是《天堂電影院》，一部獲無數世界大獎的電影，包括奧斯卡最佳外語片。想不到，再一次重溫裡面的情節，卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面，但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻，將小人物的生活展現在我們面前，簡潔的畫面，將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。

影片講述二戰的時候，義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時，小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影，以暫時忘記生活中的'種種不幸，因此，都愛往天堂影院跑——在那個年代，成為人們唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶，細膩動人，看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段，常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局，在羅馬的現代影院里，多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭，這些被阿爾弗雷德收藏連接在一起的膠片，按時間順序，依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下，大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……

花了差不多三個小時把整部影片看完，心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛，那句站台上告別的說話——「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣」，還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念，對真愛的執著，對故鄉的牽掛，對戰爭的抱怨，對人性的張揚，對電影藝術的敬意，這一切觸動著我的心靈。

我們總是會被什麼感動，似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典，看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水，其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心，是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮，和最重要的一次感動。

再一次的回味整個故事，真的有太多的感慨，這就應驗了蝴蝶效應，一個決定足以能改變人的一生！我們現在能做的，就是把握好每一個機遇，為自己的人生奮斗。

4. 感動到哭的電影

每一部電影都有屬於它自己的靈魂，觀眾在看電影的時候，往往能夠有所體會，電影的內容總會給我們一些啟發，告訴我們某些道理，現在我來推薦幾部能讓大家的眼淚不再吝嗇的電影，這兩部電影分別是《狗十三》和《結婚禮服》

催淚好像是韓國電影最擅長的，不得不說這部影片賺足了我的眼淚，讓我的心久久不能平靜，看了之後也覺得，我好像真的該好好生活了，也會好好理解自己的母親，不再那麼任性了，這部電影絕對會讓大家的心靈有很大的觸動，所以一定要細細的品味一下。

5. 二郎神為什麼有第三隻眼

我們之前講過二郎神的由來，歷史上關於二郎神的故事，包括《西遊記》和《封神演義》，都沒有明確提到二郎神有三隻眼，那麼他這第三隻眼是哪來的？

影視劇中的二郎神

我們看動畫片《大鬧天宮》，二郎神睜開第三隻眼看到孫悟空變的山神廟，猴子尾巴化成旗桿，這一經典畫面相信很多人都印象深刻，但是我們翻看小說，《西遊記》精彩的二郎神和孫悟空鬥法故事，只是說：「急睜鳳眼，仔細看之，見旗竿（桿）立在後面。」這鳳眼到底是不是二郎神的第三隻眼，作者沒有明說，從鳳眼的形狀來看，你也可以理解為這是第三隻眼，但也說不準。

只有在車王府曲本《封神榜》中，明確寫到了楊戩有三隻眼：

頭戴卧龍冠一頂，水合道袍身上穿。

黃絨絲絛腰中縛，足登雲履顏色鮮。

背後斜橫雄龍劍，人品相貌正又端。

面刀敷粉牙似玉，鼻樑高正似膽懸。

立生一目三隻眼，額下風飄三綹髯。

凜凜身材有一丈，仙風道骨不非凡。

來到廳下打稽首，口尊師叔請聽言。

我本在玉泉山上金霞洞，跟隨著玉鼎真人道法傳。

弟子楊戩奉師命，到此效力在軍前。家師不久臨凡界，來應劫數登循還。

所謂車王府曲本，是清代北京蒙古車臣汗王府所收藏的戲曲、曲藝刻本和手抄本的總稱，於民國後散出。1925年，為北京孔德學校馬隅卿所購得，並委託顧頡剛整理，計1444種，2154冊，分類編目，總名為蒙古車王府曲本，藏北京大學圖書館。後孔德學校又購得曲本219種，2560冊，曲本內容與前一批銜接，用紙、裝幀均同，藏首都圖書館。現計存曲本1663種，4714冊。

明萬曆年間，小說《封神演義》問世，清同治年間，曲府本《封神榜》成書。這是民間曲詞藝術對小說的再創造。和小說相比，內容大同小異，但是在細節方面，曲府本可謂不惜筆墨，於是就有了楊戩的這段事無巨細的描寫。

另一個明確說二郎神有三隻眼的是清末說唱鼓詞《沉香救母雌雄劍》：「頭戴一頂三山帽，身披鎖子甲黃金，面白微須三隻眼，手使三尖二刃鋒。」在中國古代神話中，只有極少數神仙擁有三眼能力，其中最著名的，就是馬王爺。馬王爺，也就是馬天君、水草馬明王、華光大帝。他曾大鬧三界，後來被真武帝收服，成為其手下的三十六天將之一，是一位道教的重要護法神。玉帝曾封他為「火部兵馬大元帥」，三隻眼為火之精、火之星、火之陽，是火神的象徵，馬王爺有三隻眼比喻這個人很厲害。

傳說魯班不識張果老，覺得有眼不識泰山，越想越慚愧，便把自己一隻眼睛挖了出來，放在趙州橋邊走了。後來馬王爺從趙州橋路過，把這隻眼睛拾起來，安在了自己額上，後來馬王爺就成了三隻眼。據說，趙州橋面上至今還留有張果老毛驢的八個蹄印、柴王爺獨輪車三尺多長的車轍和魯班手托拱腹的兩個大手印。木匠吊線和槍手射擊時要閉上左眼，是因為魯班「有眼不識泰山」，把左眼珠摳掉的緣故。可是，仔細一分析就不對了，魯班是春秋時候的人，張果老生於唐代，趙州橋是隋朝修的，這三樣搞在一塊，還真是只能是傳說呢。

《三寶太監西洋記》中描繪馬元帥的形象白如雪：「一稱元帥二華光、眉生三眼照天堂。頭戴攢頂帽，五金磚在神兒藏。」《三教搜神大全》介紹，馬靈耀曾經三次「顯聖」，降五百火鴉，殺東海龍王，為救母親大鬧地獄，後來玉皇大帝看他是位將才，封他為真武大帝部將，護法天界。《五顯靈宮大帝華光天王傳》中描述馬靈宮善於要火，身上藏有金磚火丹，隨時用火降伏魔怪，所以後來民間又把他視作「火神」，常在八九月間舉行「華光醮」，祈求免除火災，而二郎神恰恰是水神。

火屬南方，這就是余象斗想出《南遊記》並以華光為主角的一個重要依據。在《南遊記》（又名《五顯靈官大帝華光天王傳》）中，華光是三眼比丘之子，生有三眼，故又名「三眼靈光」。華光大帝，俗稱火神爺。忌火的粵劇伶人奉華光大帝為祖師爺，凡新戲台落成、開新戲或戲班出外演出必祭拜華光大帝。在每年農歷九月二十八是華光大帝的誕辰，粵劇戲班會舉行隆重的祭祖師活動。時至今日，許多粵劇藝人仍保留著過「華光誕」的習俗。

華光/馬王爺和二郎神是什麼關系？我們發現，華光與玉帝有著與二郎神近似的親戚關系。《南遊記》第十六回敘華光被喪門弔客和哭殺神官哭死，裝棺入殮，適逢華光之師火炎王光佛到來，恐嚇二人道：「你兩個不曉得這華光來頭??華光原是玉帝的外甥，你抬去見玉帝，玉帝若怒，說『你二人好大膽，你將寡人外甥來哭死』，傳玉旨將你二人押去殺了，快說你死不死？」是書第十七回，火炎王光佛勸齊天大聖饒過華光，再次提到華光與玉帝的甥舅關系――然而在此前的民間傳說中，玉帝的外甥只有一個，即灌口二郎神。這么說的話，二郎神與華光的故事在民間流傳過程中開始有所重合，這使得他們兩人表現出一些相似的特徵，比如眼睛。

手冢治蟲畫過一個三眼童子，酷愛孫悟空的他不知道有沒有受到《西遊記》中二郎神的影響。三眼童子得用X形的膠布把自己的第三隻眼封住，一旦張開，他就會變得聰明卻又暴虐。三眼童子手中拿的有點像《聖鬥士星矢》雅典娜手中的權杖，而二郎神使的兵器，是三尖兩刃刀，不在十八般兵器之列。

三尖兩刃刀，中國古代長戟的一種，一名三尖兩刃戟，二名三尖兩刃槍，此械的前端有三叉刀形，刀身兩面有刃，《水滸傳》中用這種武器的人比較多，九紋龍史進、天目將彭?、節度使梅展、車騎將軍周昂、大遼副統軍賀重寶等人都用它，不過都是作為馬上兵器使用的，在步下極少，最近一次以步下兵器出現是在徐浩峰的電影《師父》中，津門巷戰一段，一位天津高手使出三尖兩刃刀，但最終還是敗在廖凡手下。之所以主要作為馬上兵器，主要還是因為這種兵器很沉，又長，極難在步下施展，當然，二郎神是神仙，那就不受此束縛了。

6. 《天堂電影院》里有個眼睛會動的喜劇演員，他一出場觀眾們捧腹大笑，他是誰啊

一 導演 呂克·貝松 1959年3月18日生於法國巴黎，法國導演，兼任製片、編劇、演員、剪輯等，因為屢創票房佳績，被譽為法國的斯皮爾伯格。作品節奏快捷、風格奢華，極具商業價值。有人稱他的電影實際上是美國片，只不過是在法國拍攝而已。父母親都是水上運動的高手，母親還是潛水教練。青少年時，他夢想成為海洋、海豚專家，但是因為一次潛水意外，讓他不得不放棄這個願望，轉向電影，17歲高中未畢業便進入高蒙電影公司任助理，19歲那年來到美國洛杉磯，學習了3個月的電影製作課程。並開始拍攝一些試驗短片後，回國後擔任副導演。1983年，貝松的電影處女作《最後的戰斗》問世，這部多次獲獎的黑白、寬銀幕的無聲科幻片，據說是23歲的他用3法郎六蘇拍成的。呂克·貝松似乎向世人證明了，在法國即使沒有受過專業的電影教育，找不到投資，依舊可以拍出與眾不同的電影。也正因如此，貝松曾經一度被奉為法國年輕導演的開路先鋒，不管他樂意不樂意這一稱呼。 《地鐵》和《碧海藍天》為呂克·貝松在國內和國際贏得了聲譽。雖然當年的法國凱撒獎有點吝嗇地僅僅將「最佳錄音」和「最佳音樂」獎授予《碧海藍天》．但是貝松卻公開表示這部影片是其導演生涯中最為得意的作品。畢竟，這部作品傾注了貝松少年時的激情和夢想，貝松終於可以用他的攝影機捕捉他童年時代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潛水員傑克最後葬身大海，更確切的說，那是他真正的生存，傑克莫不就是貝松理想中的化身？ 呂克·貝松這位影壇孤獨的探索者，即使是在他的商業巨片中，我們也可以感受到他對歷史和生命的終極認識，觸摸到他作為一名法蘭西戰士的心路歷程。無論是《碧海藍天》中的傑克，是《殺手萊昂》中的殺手，還是《聖女貞德》中貞德，我們都會感到：這就是呂克·貝松。 導演作品 亞瑟和他的迷你王國 Arthur and the Invisibles(2006) 天使A Angel-A (2005) 聖女貞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999) 第五元素 The Fifth Element (1997) 這個殺手不太冷 Leon (1994) 亞特蘭提斯 Atlantis (1991) 尼基塔 Nikita (1990) 碧海藍天 Grand bleu, Le (1988) 地下鐵 Subway (1985) 最後決戰 Dernier combat, Le (1983) 編劇作品 颶風營救 Taken(2008) 亞瑟和他的迷你王國 Arthur and the Invisibles(2006) 的士速遞4 Taxi4 （2006） 天使A Angel-A (2005) 玩命快遞2 The Transporter 2 (2005) 狼犬丹尼 Danny the Dog (2005) 俠盜魅影 Bandidas (2005) 13區 Banlieue 13 (2004) 的士飈花 Taxi (2004) 暗流2：天使啟示錄 Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse (2004) 鬱金香芳芳 fnfan la tulipe (2003) 車神 Michel Vaillant (2003) 的士速遞3 Taxi 3 (2003) 換命快遞 The Transporter (2002) 龍之吻 Kiss of the Dragon (2001) 企業戰士 Yamakasi - Les samoura? des temps modernes (2001) 綠芥刑警 Wasabi (2001) 光芒萬丈 Dancer, The (2000) 的士速遞2 Taxi 2 (2000) 聖女貞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999) 的士速遞 Taxi (1998) 第五元素 The Fifth Element (1997) 這個殺手不太冷 Leon (1994) 不歸路 Point of No Return (1993) 妮基塔 Nikita (1990) 碧海藍天 Grand bleu, Le (1988) 地下鐵 Subway (1985) 最後決戰 Dernier combat, Le (1983) 二、導演 雅克·貝漢 英文名： Jacques Perrin 性 別： 男 生 日： 1941-07-13 星座：巨蟹座 角 色：編劇,導演,演員 同為喜劇演員的父母似乎賦予了雅克·貝漢天生的電影天賦。1960年加入電影業後，開始了他在電影領域的豐富經歷。1966年，由於主演《男人的一半》獲得了威尼斯電影節最佳男演員金獅獎。在此後的20多年裡，他先後擔任了《Z》、《專門通道》、《生命之外》、《喜馬拉雅》等影片的製片。2001年，由他導演、編劇、製片的《遷徙的鳥》宣告了一位紀錄片大師的誕生。 對於雅克·貝漢來說，紀錄片為他贏得了另一種不可替代的聲譽（30年前，他曾是一位非常著名的演員）。 演員作品 Enfer, L' (2005) 《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)(2004) 深藍 Deep Blue (2003) 狼族盟約 Pacte des loups (2001) 鳥的遷徙 Peuple migrateur, Le (2001) Rien que des mensonges (1991) 《天堂電影院》(1989) Année des méses, L' (1984) Raoni (1978) 蟹鼓 Crabe-tambour, Le (1977) Home Sweet Home (1975) Blanche (1973) 大風暴 Z (1969) 柳媚花嬌 Demoiselles de Rochefort, Les (1967) 處女作 Compartiment tueurs (1966) 半個男人 Uomo a metà, Un (1966) 三一七小隊 317e section, La (1965) 家庭日記 Cronaca familiare (1962) 導演作品 鳥的遷徙 Peuple migrateur, Le (2001) 編劇作品 鳥的遷徙 Peuple migrateur, Le (2001) 三、著著國著名喜劇大師雷諾勃拉姆 主要作品《虎口脫險》《大飯店》《在樹上》《浪尖上的美麗》等 他的法語名字是 Louis de Funès, 翻譯成中文是路易·德·費內斯，但不知為什麼習慣上都叫他雷諾勃拉姆。 過去那些老一代喜劇明星們，與其他演員最大的不同，就是不論他們扮演過多少個不同的角色，留在觀眾心中的卻永遠是一個模樣，彷彿他們天生就是如此。像勞埃德永遠是戴著小圓眼睛弱不禁風的樣子，基頓則總是拉長這一張木無表情的臉，還有瘦勞萊與胖哈苔，卓別林就更是讓人過目不忘…… 而喜劇大師路易·德·費內斯，觀眾則會想到那個矮小暴躁、小眼睛大嘴巴的禿頂法國小老頭。就算他在《虎口脫險》中穿起寬大的德國軍裝、戴上蓋到眼睛的鋼盔，也還是那副模樣。《虎口脫險》在我國公映已經是十多年前的事了。多年來觀眾通過電視一遍遍重溫這部佳作，其中很多精彩的對白直到現在還會時時在耳邊響起。這既要歸功於上海電影譯制廠的藝術家們，也與片中演員的精彩表演是分不開的。其實在我國共映的由費內斯主演的最早的影片是《瘋狂的貴族》，但遠不如《虎口脫險》那樣深入人心。因為此片曾在法國創下票房收入過億的記錄，並使費內斯成為公認的法國頭號喜劇演員。 費內斯生於1914年，年輕時干過手工匠、會計之類的工作，這段生活為他後來的表演積累了大量的素材。在舞台劇中擔任喜劇配角，又為他磨練演技創造了機會。雖然從1945年他就已涉足影壇，但一直演配角，直到1957年他43歲時，才成為主角，這時他已經是那個「法國小老頭」的模樣了。在他的表演生涯中，塑造了許多不同職業、不同時代的人物，但人物性格卻始終如一。他通過誇張的形體動作和表情，生動地刻畫出了法國市民階層的典型性格：善良熱性卻又自私多疑、精明能幹卻又狡猾多變。 除了《瘋狂的貴族》、《虎口脫險》兩部片子外，費內斯還有三部電影曾在我國公映：在《總統失蹤記》中他扮演尋找總統的餐廳老闆，在《歡喜冤家》1中他扮演唯利是圖的工廠主；而在《好漢還是孬種》2中他扮演的美食家，在該片結尾處失去了味覺，僅能靠眼睛來品評一杯酒，表演時費內斯表情嚴肅，目光炯炯地盯住杯中酒，滔滔不絕地說出酒的質量、產地，臉上不時閃過一絲滑稽的自負，絕好的展現了他的表演功力。他的名作還有從六十年代到八十年代拍攝的警察系列片，從第一集《聖·特魯佩斯的警察》到最後的《警察與女兵》公拍了6集。聖·特魯佩斯本來就是法國的旅遊區，被當作片中外景的那個警察局因此成了新的旅遊景點。這套系列片在我國主要是以錄像帶的形式與觀眾見面的。 1983年，他因心臟病發作去世，死前正准備主演影片《鱷魚》，該片的拍攝從此被擱置，因此費內斯是無人可以取代的：他不僅在銀幕上令人捧腹，在拍片現場也總能讓工作人員和圍觀的人大笑不止，這樣的一個人，就算在自己的葬禮上可能也想聽到人們的笑聲 四姓名：讓-保羅-貝爾蒙多 性別：男 出生年月：1933.04.09 英文名：Jean-Paul Belmondo 星座：白羊座 血型： 嗜好： 身高：180cm 國籍：法國 籍貫： 作品：《精疲力盡》《小丑奇謀》《二者必居其一》 讓·保羅·貝爾蒙多(JEAN·PAUL BELMONDO)，1933年4月9日，讓·保羅·貝爾蒙多生於巴黎的一個藝術之家，父親是雕刻家，母親是畫家。年紀稍長，他對藝術的興趣日趨濃厚，並考入音樂戲劇學校進行專門學習。1956年，他以優異的成績從該校畢業後，曾隨地方業余劇團到各地巡迴演出。同年，開始涉足影壇，並成功地主演了現代派導演讓·呂克·戈達爾攝制的「新浪潮」影片《精疲力盡》（又名《喘息》）。在影片中，他維妙維肖地扮演了一個偷汽車、槍殺警察、追逐少女的流氓而在法國影壇一舉成名。 他的戲路很開闊，文戲武戲，悲劇喜劇都同樣在行。是當時歐洲最耀眼的明星之一，並走紅了幾十年，是銀幕上的常青樹。他的演藝生涯是法國電影的一個縮影，他塑造的形象代表著法國人的面孔。
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7. 《天堂電影院》為什麼評價這么高

《天堂電影院》是義大利著名導演托納多雷執導的“時光三部曲”其中的一部作品。該片上映於1988年，雖然已經存在長達三十年之久，但直到現在它依然是無數觀眾心中當之無愧的世界名作。在豆瓣上的評分更是高達9.1分的傲人成績。故事圍繞著一個小鎮上的小男孩多多和他因為電影結識的朋友艾佛特之間的故事。雖然這其中也有關於多多的愛情故事，但是我覺得那段遺憾的感情與多多和艾佛特之間的情誼相比，還是後者帶給我的感動更多一些。

其次是《天堂電影院》在刻畫一段感人至深的感情的同時也帶給觀眾無數的思考。影片中艾佛特有一句經典台詞是：“人生和電影不同，人生難多了”。這句話直到現在也依然會被很多年輕人借用來感慨自己當下的生活狀態。雖然事實似乎的確是如此，但是我卻認為人生比電影精彩的多。

8. 金基德執導的電影《空房間》這是一部講述自由類的影片，這部片怎麼樣

在我看來《空房間》是一部比較有深度的電影，電影劇情並不溫情，但扣人心弦，引人深思。

緊接著，金基德又通過「空房間」、「隱形訓練」等設置，不斷地暗示存在的荒誕與偶然，甚至於泰石打高爾夫球都能釀成一場車禍事故，以至於讓我們開始懷疑何為虛，何為實。此外，相信很多人注意到貫徹始終的高爾夫球。

事實上，這部電影的英文名《3-iron》，其中所謂的「3-iron」，其實是一種很少人使用的高爾夫球桿。就像電影中的善花，嬌媚靚麗，卻無人欣賞。本應珍惜她的丈夫，卻把她當作一根高爾夫球桿，收藏在家裡。

唯一的用處，不過是供自己發泄腫脹的慾望。

沒有靈魂的人，哪怕再美，充其量只是個花瓶。

沒有笑聲的房屋，哪怕再大，也不過是個大些的空房間。你們覺得呢？歡迎大家點贊評論關注哦。

9. 給小弟推薦一部電影

<<燃情歲月>>

導演：
愛德華·茲威克 Edward Zwick

主演：
安東尼·霍普金斯 Anthony Hopkins
布拉德·皮特 Brad Pitt

類型：愛情 / 劇情 / 西部

更多中文片名：
秋日傳奇 / 真愛一世情

片長：133 min

國家/地區：美國

對白語言：英語

劇情：騎兵上校威廉厭倦了戰爭，他帶著全家來到西部荒原，在一處偏僻的山區開墾牧場。上校的妻子因為無法忍受艱苦的環境而拋夫棄子回到了東部，威廉上校獨自一人肩負起了養育三個兒子的重擔。

在艱苦的環境中三兄弟漸漸長大，他們手足情深但性格卻大不相同。大哥艾爾弗萊德為人忠厚，辦事認真...

10. 世界電影流派的劃分

1，第三電影

第三電影Third Cinema。泛指第三世界電影工作者所製作的反帝、反殖民與反種族歧視、反剝削壓迫等主題的電影。其具體主張由古巴導演費南多．索拉納斯與奧大維．傑提諾在1970年代初期合寫的《邁向第三世界電影》(Toward a Third Cinama)一文。

2，巴西新電影

巴西新電影Cinema Novo。指巴西在1960年代興起的新電影運動，特色是以低成本的方式，創造有地方色彩的電影文化，以掙脫外來，尤其是北美電影文化的主導形式。他們對於國家、社會現實的觀點較為犀利，美學原創力亦非常豐富。

3，德國新電影

德國新電影New German Cinema。1960年代初出現在西德的一次旨在振興德國電影的運動。1950年代西德隨著經濟的復甦電影亦蓬勃發展，

但內容逃避現實，貧乏單調，1950年代末到1960黏代初電影業陷入低潮，連國際影展的參加資格也沒有，受到當時法國與英國等國家新電影的影響，便產生了德國新電影。

4，直接電影

直接電影Direct Cinema。指以寫實主義電影風格拍成的紀錄片，和真實電影的攝制有許多共通處，如以真實人物及事件為素材，客觀紀實的技巧，及避免使用旁白敘述等。

5，意象派電影

意象派電影 Imagist film。運用一系列相關的意象，以製造一種氣氛，或創造一種抽象概念的電影。意象派電影工作者企圖利用有關性質的視覺和聽覺細節，使鏡頭與聲音的累積，為一個場景或整部影片帶來更大的意義，而不需用直接陳述的方式。