電影天堂生存家族

『壹』 十大生存類手機游戲有哪些求推薦。

十大生存類手機游戲有我還活著、60秒、kio的人間冒險等。

1、我還活著

這款育碧出品的災難大作，故事背景設定在了美國著名城市芝加哥。6月9日12點44分這個大都市被地震毀滅，而游戲的主角亞當遭遇這場空前絕後的大地震後發現，世界陷入了一片秩序崩潰的局面，僅存的人們都要為了生存而互相殘殺。

(1)電影天堂生存家族擴展閱讀

為參考的真實元素要合乎人們的日常認知，引起代入感。我們的用戶90、00後的童年對電子游戲最原始的記憶來源於路邊的游戲廳街機；

後來家裡陸續開始出現卡帶機小霸王、掌機Gameboy，直到現在有了更高級的游戲機Switch。雖然設備一直在升級，但總有一些共同特徵貫穿了整個游戲的進化歷程，能夠輕易喚起我們對游戲感的共鳴。

『貳』 有哪些人生必看的好電影

人生必看:《那山那人那狗》影片講述了一個發生於 20 世紀 80 年代間中國湖南西南部綏寧鄉間郵路上的故事， 即將退休的鄉郵員父親帶著第一天接班當鄉郵員的兒子走那條已走了二十多年的郵路，一路跋山涉水，父子的短暫獨處卻改變了原來的微妙親情關系， 父子倆漸漸消除了心中的隔閡。

《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情、想、

責任、沖突。它更像是一場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上，在溫暖的燈光和的迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開始了，直到最後的面條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那些不盡的故事。什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛躁的少年，偷看一個美麗女孩兒跳舞；只有一個負罪的兄弟，每天早早地上床睡覺；只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不動聲色。《美國往事》帶著你作了一個三小時四十五分鍾的夢。人生如夢，這也許是惟一的感受。

所謂責任，就是未必做得成卻必須去做的事。對於辛德勒來說，救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館。

『叄』 電影《生存家族》的劇情如果真的發生會怎樣

人類文明至少退後幾百年。

有人說手機是現代人類的第二器官，沒有手機我們將寸步難行，那麼如果有一天全世界范圍內發生了大停電，而且停電時間不是一小時不是一天，而是很長時間。

話說回來，這部矢口史靖的《生存家族》在描述了停電後的種種不便後，將視角放在了一家人荒野求生的過程中感情的發酵與變化。

或許無論在什麼樣的末日，擁有家人作為後盾，那麼低潮過後，鼓起的必然是前行的勇氣。

『肆』 使命召喚7 為什麼沒有名人名言了！ 超喜歡的說

很久以前，在聖城麥加，有一個富商的僕人上街買菜，結果就在人群中，看見了死神對他露齒而笑。他嚇得連菜都不買了，回去向主人請求幫助。好心的主人借了他一匹快馬，讓他去麥地那城暫避一時。隨後，主人自己上街買菜，又在人群中看見了死神。主人上前質問，你為什麼要對我家僕人那樣險惡地笑，莫非你要不利於他嗎？死神的表情非常無辜，他說當時我不過是覺得奇怪，明明今天晚上我要在麥地那城帶走他的，他怎麼此刻還在麥加逗留呢？
這是我在多年前從一本電影雜志上看到的故事，摘錄自一部古老而蒼白的電影。這是一個關於宿命的故事，故事如同繩索一樣縛在生命的掙扎與渴望之上，而隱身其中的神秘與虛無卻足夠走出電影院的人在盛夏的天氣里冒出一身冷汗......在別人的故事裡忽有所領悟，這，也許就是電影的魔力。

什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。
——《辛德勒名單》

辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲......最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文："救一條命等於救全世界。"辛德勒哽咽地說："我花掉了太多錢......我本可以......這輛車——十條命......這枚胸——兩條命......"

要麼忙著生存，要麼趕著去死！
人總是要做點什麼的......
——《肖申克的救贖》

這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。"希望是人類最美好的擁有, 只要自己不放棄, 希望就會永遠相伴相隨"。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西, 是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖, 看見鐵窗外令人神往的天空......安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是, 他用了19年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。

上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。
——《四根羽毛》

史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著"自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、Passion） "四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。

星星在哪裡都很亮的，就看你有沒有抬頭去看它們。
——《玻璃樽》

浪漫的故事似乎總是那樣的透明。漂亮的姑娘阿不從小便生活在台灣的一個小漁村中，阿不從小到大腦子中總是充滿著幻想，希望有一天能夠找到自己心中的白馬王子並永遠生活在一起。一天在海邊散步的阿不突然發現了一個被海浪卷到海灘上的玻璃樽。好奇的阿不撿起了這個改變她一生命運的玻璃樽，樽中有一張寫著"我很寂寞，你呢？"的紙條，在紙條的下面還留著發信人的姓名和地址。阿不認定這就是她心中的白馬王子寫給她的，她毅然決定孤身一人前往大海對岸的香港尋找她的白馬王子......影片讓一種希望貫穿著始終，那是一種帶著感恩而生活的心才能發現的美。就像羅丹說的，生活中不缺少美，但缺少發現美的眼睛。

湯姆李瓊斯讓威爾斯密斯考慮是否要加入MIIB時 說："一千年前人們認為地球是宇宙的中心，五百年前人們認為地球是平的，而十五分鍾前你認為地球上只有人類......"
——《黑超特警隊》

猶太民族有一句話：人類一思考，上帝就發笑。《黑超特警隊》是一部講述捍衛地球安全的秘密特警，與企圖引發宇宙大戰的邪惡外星人抗爭的科幻動作片。片中千奇百變的外星人和超眩拉風的武器裝備讓人耳目一新。故事的主人翁是兩名{黑超特警組}的成員湯姆李瓊斯的老鳥形象與威爾斯密斯的鬼馬也恰成鮮明對比，在影片中，最意味深長的一句話竟來自於那隻八哥犬，它說："你們人類呀，為什麼總是要以大小來決定它的容量呢？"看來，人是不可能研究自己的思維的，需要一種比人更高級的動物才能研究，就象人研究豬一樣。

都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》

人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的"7"彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。
據說，"Seven"西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道："有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕......"

千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。
——《教父》

冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有"形式規則" 的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有"利己"才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。
維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。
道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路......

"如果你不出去走走，你就會以為這就是世界。"
——《天堂電影院》

這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。
一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。
在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的"天堂電影院"里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。
三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的銀幕上跳躍著。Salvatore沉吟無語，他那些生命中曾經懵懂的時光，在一次次重溫中閃回。

選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇***大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉......
——《猜火車》

"我們生活的世界，就像一個垃圾場"，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。
這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。
這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。
他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，"土豆"說："時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。"
馬克終於"醒悟"，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。

這世上只有兩種人：騙人的和被騙的
——《不夜城》

劉健一是這夜色里，霓虹燈下最悲情的背影。你看不到他的臉，只能看到他腦後垂下的馬尾，和他那身筆挺的皮衣，那拖在歌舞伎町街頭上長長的影子。作為一個黑社會，他似乎註定了要孤獨的在這條路上走下去，中日混血的身份讓他不能被兩個族群所接受，他只能如獨狼般在命運的交叉線上游盪。
夏美的出現讓建一冷漠的個性有了些許的轉變，兩個人似乎終於在冷漠的空氣里找到了可以溫暖身體的理由，但殘酷的宿命卻早就註定了要把他們狠狠的玩弄！在那忽明忽暗的歌舞伎町，"自己就像一隻蝙蝠，沒有感覺，四處亂撞。"劉健一這樣說。
在這片茫茫如沙漠般空虛的城，他註定是一個不被祝福的生命，他是一顆凄凄冷冷的孤星，他是一棵不能停留飛鳥的仙人掌。

從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。
——《盜火線》

警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。
兩個男人的故事是不乏溫暖的。
他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。
電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。
有一種男人，寧可忍耐野火把心燒焦，也不會讓火星濺到情人的發梢。
有一種男人，心裡藏著一個重洋，流出來，卻只有兩顆淚珠！

世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。
——《愛瑪》

根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。
影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：
其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。
但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。

牽著你的手，就像左手牽右手。
——馮小剛《一聲嘆息》

" 年輕的時候有賊心沒賊膽，等有了賊心和賊膽，賊又沒了。"這部關於婚外情的電影是這樣闡述那種有點小錢的中年男人自己的價值觀念的。"我對你和女兒的是另一種感情，晚上睡覺的時候摸著你的手，就象摸自己的手，但要是鋸掉你們的手，就象鋸自己一樣，疼。.......我是愛她的。你們是兩種不同的愛，誰也不可以代替誰...."
當這個中年男人最後終於踉踉蹌蹌的回到家中，一切亦如片子開場的引子說得那樣"有時候開場上演的明明是一部喜劇卻以悲劇收場，只是無論上演的是喜劇還是悲劇或是鬧劇，最後也只有一聲嘆息，用駐心底。"

自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。
——《勇敢的心》

事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。
對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種"天賦人權"，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。

人得自個兒成全自個兒。
——《霸王別姬》

是為了自己而活？還是為了別人而活。似乎已經成了自私與無私的界限。而事實上，大多看上去正確的真理其實卻充滿了謬誤。《霸王別姬》是一段關於特殊歷史時期的紀錄，這紀錄雖然有著幾分的不真切，但是卻足以成為歷史的外延。一場是戲里的《霸王別姬》，一場是戲外的《霸王別姬》。它彷彿是在告訴我們，人生若是真的只唱好一出戲，其實也真的不容易。在電影中，我們看到的是個人力量在強大的歷史進程里的卑微，甚至稍有不慎就會粉身碎骨。
歷史就如同一駕橫沖直撞的馬車，註定只有少數人可以駕馭它，而大多數乘客能做的只是抓緊車轅，不至於被甩到車外。
那些年代、事件、人物，鮮活得如一個個字正腔圓的唱腔，於生旦凈末丑中演繹著那輪回其間的曲目討無聊看客的一二聲喝彩......
關全發說：講這出戲，是里邊有個唱戲和做人的道理，人得自個兒成全自個兒。

"蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
——《蒼蠅》

這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯·博洛爾說，政治使人變得罪惡。

"人要是沒有了理想，那和咸魚有什麼區別"。
——《少林足球》

周星馳的電影始終都有種自強不息的草根精神，而生活中的挫折在他的電影里更如同一場太上老君煉丹爐的磨練，只有堅持到底，才能徹底踹翻那三昧真火的考驗。《少林足球》中從失落的六位師兄弟，到被生活遺棄的黃金右腳，都必要經過身心的凌辱，才能提升歸位。這種鍛煉比"張良拾履"那種沖擊尊嚴的考驗更甚，因為它往往來得更殘酷，也更直接，而這就是生活。

如果你不想被拒絕，最好的方法是先拒絕別人。
——《東邪西毒》

王家衛說它的電影《東邪西毒》是鴉片，而更讓人心悸的則是它那個帶著有點看盡滄桑的味道的英文名字《時間的灰燼》。
在時間與空間的交疊中，故事裡的每一句對白都似乎經過了千百次的鍛打。在大沙漠的包裹下，那種空洞而蒼涼的畫外音，常常能讓人神遊天外。在這里，沒有絕對的愛，也沒有絕對的恨，一切的一切，都是那樣的空幻、迷離、心碎。它似乎想要說的是，就算是再驚天動地的故事，再盪氣回腸的人生，其實到最後也只是一場大夢而已。
拒絕與不拒絕，全在一念之間。

生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
——《阿甘正傳》

阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"

當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
——《墮落天使》

殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！

不開心，就算長生不老也沒用，開心，就算只能活幾天也足夠！
——《大話西遊》

周星馳的《大話西遊》是一種黑色的經典，其中夾雜的愛情悲劇更像是一個可望而不可得的童話。張愛玲在她的文章里寫道：也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個。一個是他的白玫瑰，一個是他的紅玫瑰。
至尊寶的生命也有兩個女人，一個是妖精，一個是神仙。一個叫白晶晶，一個叫紫霞。而這種開心是什麼呢？女人最大的心願是叫人愛她。 《尼羅河上的慘案》，大偵探波洛在結尾所說。

你們都知道我的性格，我喜歡西逛逛，東逛逛，我喜歡流浪，其實愛一個人並不是要跟她一輩子的，我喜歡花，難道我摘下來你讓我聞聞，我喜歡風，難道你讓風停下來，我喜歡雲，難道你就讓雲罩著我，我喜歡海，難道我去跳海
——阿海《縱橫四海》

愛一個人就是給她以應有的自由。張國榮，周潤發和鍾楚紅聯手演繹的這部經典之作有著很多耐人回味的地方，在電影的開頭，盜畫成功後三個大盜在車上的相視而笑就已經說明了這將是一個浪漫的開始。
你中意的人，就像你手裡握的一隻小鳥，抓的松，怕他飛走；抓得緊，他卻可能窒息而死。電影《夕陽天使》中有著一句與之異曲同工的對白。

我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
——《美國美人》

中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義。

愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！
——《天使之城》

塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉·瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚——於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！

『伍』 內地影視作品有那些經典台詞對白

一、《正義聯盟》，這部電影中有一個閃電俠和蝙蝠俠在一起的片段，因為蝙蝠俠要招兵買馬，所以找到了閃電俠，在最後准備出發時，上了車，閃電俠就問蝙蝠俠「你的超能量是什麼」，蝙蝠俠停頓了一下回答說「我有錢」，這個回答也讓閃電俠很無奈，也確實可以看出蝙蝠俠的幽默也是沒誰了，都快趕上嘴炮死侍了。這個也是很有名的「有錢梗」。

二、這個也是近幾年非常火的調戲台詞，就是林國斌在周星馳主演的《破壞之王》電影中的一句經典台詞，就是「不是，不要誤會，我不是針對你。我是說在座的各位，都是垃圾。」十分囂張，調戲感很強。現在看來依舊很經典，也被廣泛地模仿。

三、這句台詞還是出自於周星馳的電影《九品芝麻官》，在劇中，春樓老闆娘對徐錦江飾演的豹子頭說「千萬不可以啊，但如煙賣藝不賣身的呀」，而徐錦江卻說「我玩完了她，不給錢，那就不算賣啰」。說的小編都無言以對，只能說太機智了，如今也成了梗。

四、這句台詞是出自由李小老主演的《精武門》，李小龍說「我讀書少，你別騙我」，本來這句台詞當時是十分沉重的，但是現在也變成了特別搞笑的梗了。

五、在周星馳主演的《功夫》這部電影中，馮小剛客串的那個鏡頭，「還有誰？還有王法嗎，還有法律嗎、」雖然只有短短的這幾句，就給人留下了深刻的印象，隨後在《美人魚》中鄧超也是說過這句台詞，十分經典。六、這句台詞是影帝梁家輝在《黑金》中講話所說的，「我話講完，誰贊成，誰反對？」鏗鏘有力，十分霸氣。

無論是語氣還是表情都是十分的到位，不愧是影帝！七、同樣也是影帝，張家輝在電影《掃毒》中說的那一段話，如今也是被瘋狂模仿和改版，就是「耶穌也留不住他，我說的！」。驚坐四起，表情語氣完全可以媲美上面的梁家輝。

八、以上都是電影中的台詞，接下來就是電視劇的，就是《亮劍》里的李幼斌飾演的李雲龍，那句「你他娘的義大利炮呢？給我拉上來」，這句話也是如今被眾多網友模仿的的台詞，也成了嘴上常掛的口頭禪了。九、「你是猴子請來的救兵嗎？」這句台詞來自86版的西遊記紅孩兒對觀世音說的一句話，也是慢慢成了網路流行語，廣為流傳。

『陸』 求生存家族2016年網盤在線觀看資源，小日向文世主演的

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『柒』 生存家族電影觀後感

生存家族這部電影主要是講述了一個家庭在東京市遭遇停電，經歷了重重困境，回到家鄉與祖父一起生活的事情。

這部電影讓我感受到，當世界不再擁有電時，人類的這種無助，困境使人們更加團結，以及知識能夠拯救生命，甚至人們寧願過上在大城市裡的空虛生活，也不願在鄉村裡過著有滋有味的生活。今天我便來分享自己的看法。

這部電影以一家人的爭吵開始，每個人都認為自己是對的，每個人都認為對方不理解自己，他們總是為自己的「外表」而擔憂，例如：女兒總是化妝，父親總是為自己的禿頂感到煩惱，因此戴上了假發。

但不久，日本發生了大面積停電，全家人便決定回老家，一開始，他們想坐飛機，可是他們到了才發現，飛機根本不能運作。然後他們便開始了騎車回老家的旅程，一路上他們見到了形形色色的人：為孩子不顧危險去偷水泡奶的爸爸；好心收留他們的養豬大叔。當然他們也遇到許多困難：狂風吹走了他們食物和水，自行車的輪胎也壞了。

兒子學的知識拯救了他們：電瓶車的冷卻水是能喝的蒸餾水，寵物的罐頭和其他魚罐頭是同一家公司生產的，手機的塑料殼可以用來修補自行車輪胎。

就在最後即將到家鄉時，父親也認清了現實，將自己的假發丟出了窗外，像是和過去虛偽的自己告別。

『捌』 求一篇電影的觀後感

The Godfather 教父

移民與財富原罪

電影《教父》在我看來有三個層次。淺顯點的一句話就能概括，那就是「人在江湖身不由己」。

中層的表現說的是家族紐帶的不可割捨。傳統義大利人很像中國人，家族感很強，有點溫州人沾親帶故成群結隊發財的那種味道。一部分當然是出於情感，但更多的部分是生存法則。移民來到陌生的美國，要生存下去，就要互相依靠，他們來的時候一無所有，有的只是自己人。純真少年麥克先只是突遭家庭變故為了保護父親而殺人，後來轉變為能對費雷德說出：「你是我的哥哥，我愛你，但如果你再幫著外人拆自己人的台，我絕不饒恕你。」 麥克真是個聰明人，一點就通。山尼殘暴而戀親，為了妹妹沒有殺死卡洛，麥克從不亂殺人卻連眼睛都不眨一下就讓姐姐成為寡婦，因為麥克深諳游戲規則，他不為復仇而復仇，他為更大的責任而負責。畢竟一次背叛就有二次背叛，身邊的蛀蟲總有一天會咬死全家，姐姐的個人痛苦不予考慮也不能考慮，一時心軟就會有全盤的覆滅。正如湯姆對山尼說過的：「一切都是business，包括他們對你父親的槍殺，要用理智不要感情用事。」山尼沒聽進，麥克卻聽進了，所以同理，殺死姐夫也是business的一部分，背叛的人要付出代價，是整頓肅清的一部分，是家族翻身的一部分。麥克從天然的家族情感里升華，所以他能夠成為新教父，而山尼不懂關竅就只能命喪黃泉。選擇是有限的，不是贏就是輸，不是生就是死，沒所謂置身事外，這又回到第一層的含義了。

深層的，《教父》說的是權力的更迭，非法組織的合法化進程。鋌而走險是為了生存，初衷只是想讓日子過的更好一點，想在這片土地上立足紮根，想讓子孫後代不再腦袋提在褲腰帶上血腥地過日子，所以又渴望黑錢洗白。諷刺的是合法化的進程只能以非法血腥暴力來完成。麥克本是存著理想父親本是存著幻想的，兒子不參與家族事業，爸爸希望家裡能出一個參議員，成為操控的人而不是像他一樣充當「打手」，所以他們互有默契。槍聲打碎了夢想，一切還是要用老方法才能實現，短暫的氣憤後是無奈而堅定，麥克的變化之大，其手段之凌厲更勝父上其實早就有強大的信念鋪墊，父子從來就站在同一戰線上，擁有同一的夢想。關於沒有硝煙的談判，馬龍白蘭度有很多經典台詞，印象最深的是「毒品和我們以前經營的事業都不一樣，賭，女人，酒，這些是人們需要的，只是人們被教會不能做這些，但是毒品不一樣，政府警察最終一定會干預，它會在多年後毀了我們。」教父其實和眾流氓們一樣沒有道德原則，他說過做什麼生意對他來說都是一樣的。與其他人牟取眼前暴利不同的是，他的遠大目光，他的終極願景，別人是在圖一時享樂，他是在謀百年後的出路。這些東西，他歇斯底里的女兒不明白，他溫順賢惠的老婆不明白，他莽撞貪色的大兒子不明白，只有他的小兒子是最最清醒的一個，所以麥克是不能有選擇的，他不能放開家族讓它轟然倒塌而只管自己輕松自在，教父是神的使者是不能錯一步的重責在身，從這個意義上來說，一個人要成長為教父絕對值得敬佩。其實，第一代的白手起家多少都有不能說的秘密，短時間積聚財富本不是人生常態，即所謂財富都有「原罪」。教父們從不為罪孽多愁善感，麥克邊為外甥受洗禮邊派人在外展開大屠殺的交叉鏡頭淋漓盡致地表達了教父們的價值觀。沒有主會來施報應，如果我想要改變什麼我即主，世間沒有上帝，也沒有上帝的公平，潛規則才真正實用，一切都得靠自己。或者說我在此披上信奉上帝的外衣並不是虛偽，我正在走向通往你的捷徑，當我擁有你的權力改造了世界，使我能世代在此安居樂業，那麼我才會相信你的存在，你的庇護，成為你純良的子民，總有一天。

最後不得不說馬龍白蘭度的教父形象竟然比小說中的更復雜深邃，是其演員生涯上的一個巔峰。

關於《教父》要說的就是這些，相同的黑幫題材其實我還是對《美國往事》印象更深一些。《教父》的故事干凈利落，是傳奇的一個片段，而《美國往事》更像是散文詩，以傳奇為外衣，說的根本就是整個人生。
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阿甘正傳

94年電影界誕生了很多經典之作，光我熟知的就有好幾部，陽光燦爛的日子、活著、低俗小說、這個殺手不太冷、肖申克的救贖、阿甘正傳，其他我沒有看過的還有燃情歲月，獅子王，真實的謊言，紅藍白等，都是極經典的片子，時至今日還有很多人將這些影片翻來覆去的看，《看電影》雜志曾經做過一個專題，講94電影的輝煌，涵蓋全球的好電影，我看過那個專題之後對電影有了更濃厚的興趣，之前我看電影都是消遣時間，現在看也是消遣時間，不過唯一的不同是現在有時候沒有時間來消遣時也會騰出一些時間來作電影消遣。

1。奧斯卡輝煌

阿甘正傳當年和那麼多出彩的片子同場競技，卻仍然一路高歌猛進，不僅一年時間里票房高踞榜首，而且奧斯卡頒獎典禮上力壓肖申克的救贖和低俗小說壓倒性的奪得六項奧斯卡金像獎，足以說明他在很多方面都具有明顯的優勢的。當年同台競技的肖申克的救贖和低俗小說因為阿甘的出現而失意各個大獎，不能不說可惜，至今也還有很多的影迷在為這兩部片子叫冤，甚至還有一些人說阿甘根本不配，失望而歸的兩部片子可惜那是事實，但是說阿甘不配，真的過了，怪只能怪這么多的經典好片匯聚在了一起，主角只有一個，配角的輝煌再耀眼也敵不過發揮出色的主角，所以，不必叫冤了，沒有人否認94奧斯卡配角的光芒。

有人說肖申克監獄里的故事比甘更為深刻，昆丁比澤米吉斯更會在電影語言上做文章，是的，我也承認，Tim Robbin引領著我們一同挖掘了人性的黑暗和現實的殘酷，低俗小說用一種別開生面的手法讓我們沉浸在一個簡單的故事中，看完肖申克你不會因為看了部好的片子而感到愉快，看完了昆丁帶給我們的作品或許我們會愉快會感到享受的樂趣但是叫你細細品位的時候你說不出來所以然，太簡單的故事，只不過用華麗的電影語言包裝起來了，然後變得惟妙惟肖恰到好處的抓住了看電影的人的心理，但是我要說的是昆丁的作品不能給我們太多東西，饒有興趣的解構他的電影並毫不吝嗇的將溢美之詞加之於他的人，更多的是電影評委或者專業的電影評論員把，我們作為普通大眾，頂多看完了一陣酣暢淋漓，繼而繼續我們日復一日的生活，沒有什麼變化而以。但是我不是說昆丁的電影不夠大師只是大師的領域不同而已，有些人的大師是文學的有些人的大師是電影的有些人的大師是生活的，昆丁？絕對是電影的！然而，電影不能僅僅是藝術的，不能僅僅是電影的，也不能僅僅是生活的。 在我看來，肖申克的救贖過於藝術了過於文學了，低俗小說過於電影過於技工了。雖然阿甘正傳在深刻性和文學性上不及肖申克，在電影的技巧性構築故事組織上不及低俗小說，但是他夠生活，夠綜合，夠意思，他不是電影人賣弄自己才華的工具。

看電影，有時候是一種單純的娛樂有時候是希望能從中獲取一些生活的道理，我更偏向於後者。

肖申克的救贖和阿甘正傳同是能給我們的生活做一些指引的片子，當然任何片子的製作者和導演等都可以說他的片子同樣是這樣的，然而那根本不是其電影的重點，我甚至可以說一個強奸犯的故事可以教育我們要時刻警醒自己人的道德不知道什麼時候會崩潰人的本性不知道什麼情況下會像洪水猛獸一樣的爆發。當年肖申克和阿甘在奧斯卡頒獎典禮上競爭各項大獎但是最終鎩羽而歸，毫無嶄獲，是因為題材的相似和阿甘的突出與順應時勢。

看完肖申克的救贖不會讓你感到快樂，雖然影片最後給與我們的震撼是足夠的，但是我們一方面為andy的20年堅守一個極其渺茫的希望感動，另一方面卻無法從現實的黑暗和殘酷中脫離出來，肖過於殘酷過於現實過於讓觀眾一下子從皮膚滲透到骨髓，那感覺，像當場抓住配偶與情人約會胡搞，雖然知道但是親眼目睹的痛苦很不自在。一直沉悶壓抑的調子，監獄里的單調生活讓人有些眼球乏味，內心不爽，但是為了看到這么一個倔強嚮往陽光的銀行家能一步一步走出黑暗，我們強忍心中的壓抑，到最後一片陽光燦爛的時候瞬間爆發了一把也不足以將那股壓抑揮散出去，這是影片的魅力所在也是他當年無緣小金人的原因之一吧。相比於肖的一路沉痛到底的執著，甘帶給我們的感受顯得很豐富多彩，真的是情感的全方位感受，同情，哀嘆，感動，激勵，歡快，憂傷。。。感情的變化足夠讓我們體驗一回人生，甘的論調是歡快樂觀的，我們看完會歡笑會有所思但是不至於像肖那樣，看過一個評論，對這兩個片子概括的很好：先後連續看甘和肖，感覺像是從天上掉到了地下。所以，更多的人願意看阿甘而不是andy。

阿甘的天堂一樣的感覺和肖的近乎地獄的感覺，阿甘的高踞票房和肖的不溫不火，阿甘的藝術商業完美結合和肖的藝術文藝氣息獨佔一面，讓奧斯卡選擇了阿甘正傳，這無可厚非，奧斯卡本來就不是威尼斯金獅柏林金熊，它那尊小金人造型足夠精緻優美吸引眼球卻難以扣住氣質和藝術這兩個詞，所以阿甘不是藝術的確是精緻的經典的，肖不是吸引眼球的卻足夠藝術和氣質足夠震撼人心的。一個小金人不完全代表什麼，其實任何一個獎項都不代表什麼，只有民眾的口碑代表了一切，有人認同就已經很重要。

2。垮掉的一代

《阿甘》是幽默詼諧的，有時候會讓你忍俊不禁，《阿甘》也是嚴肅的，這種嚴肅貫穿整部片子，放在二戰之後的二三十年的背景里，哪怕一部肥皂劇也要帶點政治色彩，《阿甘》也不例外，這種對當時政治環境的描述，不管是正面的還是側面的，都是嚴肅的表現，這也是他要重點表達的，雖然表達的方式沒有一本正經而是稍微顯得有些滑稽荒唐雖然沒有很全面仔細的概述而是點到便過，但是卻足以讓我們在這幾瞥之中看到當時的政治環境，也可以很好的理解影片中各種人物的行為方式了。幾個政治事件用一個個片斷演繹出來，然後像幻燈片似的放映，短暫而關鍵。總統被刺，總統辭職，禁止黑人入學，越南戰爭，反戰遊行......一個個片斷讓我們不斷回憶美國戰後幾十年的歷史，飛速發展，混亂動盪，垮掉的一代是我腦海中浮現的印象，正是垮掉的一代和我們沒有垮掉的一代構成了阿甘正傳的角色。

戰後美國人民精神生活極度混亂，受困於戰後的心靈創傷，加之當時杜魯門主義和麥卡錫主義的盛行，打壓國內進步力量，反共潮，國際上冷戰，恐怖主義開始出現，人們終日惶惶不安，有些人消沉頹廢粉飾太平有些人看不慣世道的虛偽荒唐奮起反抗和政府對著干，一切極端的生活方式都涌現出來，酗酒群居吸毒濫交等成為一種現象，這些人也失去了生活的目標和理想，上進心全無，史學家將這些戰後出生的一代稱為50年代垮掉的一代，也有叫迷茫的一代的，塞林格的《麥田裡的守望者》描述的就是這群人的生活狀態，那個戴著鴨舌帽整天穿著黑色風衣混跡在各地的小青年霍爾敦就是垮掉的一代的代表，但是霍爾敦比之另一些垮掉的一代已經算是上進有理想了，起碼他還有個夢想他還想著要做麥田裡的守望者，保護注視著天真可愛的小孩子們，起碼他還不至於吸毒群居濫交，起碼他還有一些羞愧之心，而另一些人，沒有，沒有理想，連什麼是道德也不清楚了。 阿甘里沒有正面描述這群人，但是很多片斷都隱喻著對這種人群的描寫和諷刺。

反叛和與眾不同的貓王的風靡；整日無所事事騎著或開著破車以欺負弱勢的gump為樂趣的一群小屁孩；jenny半裸著當著舍友的面欲給gump上一次性教育啟蒙課；jenny全裸抱著吉他在夜總會賣唱民族歌曲時遭到台下聽眾調戲；john lennon的死於青年歌迷的槍下；jenny離開夜總會後四處漂泊結交不同的男友發出各種對抗社會的聲音；jenny終日沉浸於吸毒酗酒性交與被虐的痛苦中想到遠去的理想禁不住想要跳樓；一群失去了目標和理想的人傻傻的跟著gump天南海北的跑到gump說自己要回家休息時一臉迷茫......可以說，jenny就是阿甘里的霍爾敦了，她代表了他身後的一群人，和霍爾敦一樣，jenny也有理想不過這個理想在現實中漸漸離他遠去，最終是反叛和現實將她埋葬了，看到gump前去探望的jenny的墳地的時候，我想說這不是jenny一個人的墓地，下面有千千萬萬的人呢。

3。巧克力生活

life was like a box o'chocolates. You never know what you gonna get ！

這句話已經被太多的評論提及。

關於生活，關於愛情，關於選擇，可以說的太多了！

生活是需要智慧的，但是只有最好的智慧才能生活好，少一點也不行，少一點你會患得患失，看不清大局，看不清生活的真正內涵，少一點你可能還能看見一些細枝末節，生活的蛛絲馬跡，但是卻看不到最關鍵的部位，生活又是不需要智慧的，沒有智慧的人能活得快樂能不顧失去的痛苦能忘卻一切曾經或者即將困擾著有智慧的人的事，沒有智慧的人腦袋裡只有一條道，只要你願意真的可以一條道走到底。智者千慮，必有一失，愚者不曾有千慮，仍可一得。

小波說過,"智慧本身就是好的，有一天我們都會死去，追求智慧的道路還會有人在走著，死掉以後的事情我看不到，但在我活著的時候，想到這件事，就很高興。"但是追求智慧的過程中，我們看不到盡頭，什麼是智慧的盡頭呢？古希臘的先哲們窮極一生也沒有追尋到的答案，必定會困擾著無數追求者的內心。沒有足夠的智慧或許會在看不到希望的時候懷疑自己，悲天憫人惶惶不可終日，只有足夠智慧的人才能了解，這不過是個探索的過程，或許，你可以不用追求這種所謂的智慧，這樣也不會有困惑可言了。我將這個追求智慧的過程看成是生活的過程，或許不太准確，但是卻是我的一些看法。在阿甘的眼裡，如果不是媽媽告訴他不要讓別人說出我比你聰明比你強大，他或許不會知道有聰明這個詞，他或許甚至不會在向jenny求婚的時候黯然神傷的說出自己不夠聰明的話，也不會在聽到自己有了兒子後一臉的無奈恐懼戰戰兢兢的問道他足夠聰明馬的語句，當然他只是知道了自己沒有足夠的智慧，對於這個神聖的字眼，他是不了解的，他拿什麼來了解呢？他也不用去了解，不知道所以不感興趣不感興趣所以不會追求，所以當有智慧的人在拚命追求更高的智慧的時候，他在走自己腦中的唯一一條道，上帝給什麼我就吃什麼，即使是苦的也心甘情願，而有智慧的人們卻在為顯示自己的智慧不斷的在上帝給的巧克力中挑來挑去，無論挑到什麼，總是感覺不到已經在手的巧克力有多好。

因為不夠智慧，阿甘是沒有恐懼的，當媽媽患病在床臨死說著「Death is just a part of life .Something we are all destined to do」的字句，甘只是傻傻的，默默的聽著，死亡，在他看來，是那樣正常，不僅僅是因為這是媽媽嘴裡說出來的，也是生活的種種告訴他的，那個要和他合夥做蝦船的captain buford就死在他身旁，他有為布巴傷心，可是在我看來，他的傷心不是因為死亡，卻是因為沒有實現自己的願望，因為不情願來到戰場卻死於意外，誰知道呢？如果布巴臨死的時候不說我要回家而是說著，看，我要死了。或許甘也會理所當然的接受吧。所以甘是接受者，接受上天的一切。所以，恐懼根本不是恐懼，什麼都是一樣的。對他來說，給與什麼，自己都是一個選擇，run，run，run......

『玖』 電影《生存家族》主要講了什麼

矢口史靖自編自導的新作《生存家族》由小日向文世與深津繪里主演。故事設置在沒有電的世界為舞台的生存游戲，小日向文世與深津繪里飾演夫妻，泉澤佑希飾演兒子，葵若菜飾演女兒。

此前矢口史靖執導的《五個撲水的少年》《搖擺少女》《快樂飛行》《機器人大爺》等電影中，導演一直尋求著真實的畫風。此次新作將在仙台、山口、大阪、神戶、靜岡、千葉、橫濱、羽田機場等地進行外景拍攝。深津繪里對此表示：「導演沒有在追求看起來真實的簡單的東西。這部電影是圍繞家族之間的有著深刻羈絆的故事。」

除此以外，時任三郎、藤原紀香、大野拓朗、志尊淳、渡邊繪里、宅麻伸、柄本明以及大地康雄等實力派出演配角。

據悉，《生存家族》於2017年在日本全國上映。

『拾』 有哪些適合深夜一個人看的溫情，治癒系電影

1.《聲之形》

這是一部改編自大今良時原作的同名漫畫。厭倦了「無聊」的少年石田將也。小學的時候就是個孩子王的他對轉校生的少女西宮硝子產生了興趣。在她到來的期間，少年從無聊的日子裡得到了解放。但是，因為硝子那件事，將也被周圍孤立起來。而後經過了五年的時間，兩人在不同的地方高中成長起來。「那件事」以來，將也見到硝子緊緊地封閉了自己的內心。這是一個少年，少女，和四周的人，試圖接受自己的故事。

推薦理由：殘障少女與抑鬱少年一步步相互治癒，找回自我，在看電影的同時也能對自己有新的認知！

概述生活在曼哈頓被財富所圍繞的12歲大提琴神童雷吉（朱利安·夏特金飾）過著孤獨的生活。同時因為家人的疏遠，懶鬼男朋友的麻煩，以及被開除了服務員工作的23歲音樂家埃蓮諾（莉頓·梅斯特飾）急需一個新地方生活和一份新工作。命運的安排使沒有保姆工作經驗的埃蓮諾成為了照顧雷吉的保姆，相處之下他們發現音樂都在彼此的心中且兩人也重新找到自我。

「電影不是濟世良葯，它只是一片阿司匹林」希望對你有所幫助