欲什麼天堂是一部電影

㈠ 為什麼說《天堂電影院》是難得的佳片

《天堂電影院》是一部充滿懷舊意味的影片，它沒有《悲情城市》營造的悲愴，也沒有《美國往事》在時空結構重組上的雕琢探索，導演用一種單純的方式在情節設置和視覺表達上，不張揚，不渲染，以一種義大利人特有的幽默呈現了一段明朗婉約、溫情脈脈的記憶。正如布萊松所說:「一門藝術只有在保持它的純潔性的時候，才具有真正的力量。"

1）影片所講述的是一個成長在義大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，而艾費多則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。

㈡ 什麼望天堂的電影

你說的應該是今年比較火的一部感人催淚的電影，叫做天堂的張望，說的是一個小女孩不幸被拋棄，然後被她的養父收養，但是由於各種原因她有白血病，但是他依舊健康積極樂觀向上，然後最後不治身亡的過程。

㈢ 夏有喬木雅望天堂，電影就一部吧書有三部

夏有喬木，雅望天堂電影一部。
電影根據同名小說《夏有喬木雅望天堂》改編，講述了夏木、舒雅望、唐小天從少年到青年時期的情感糾葛的故事。
小說已出版了三部。
小說主要講述了舒雅望、夏木、曲蔚然、唐小天、夏彤和單單六人的愛恨交織。

㈣ 電影名叫什麼天堂 感人

由李連傑，文章主演的電影，海洋天堂

㈤ 《另一個世界/黑欲天堂》電影男主角玩的網路游戲叫什麼名

雖然知道名字叫黑洞，balckhole。但是網上找不到游戲。

㈥ 求一部電影 四個字 叫什麼什麼天堂

十日天堂、淚灑天堂、創造天堂、美國天堂、浪漫天堂、臨時天堂、學園天堂、夢幻天堂、宛如天堂、遠離天堂、絕對天堂、玻璃天堂、一半天堂、等待天堂、海洋天堂 你要找的都在這了 不知道哪個是你要的 是不是《海洋天堂》啊

㈦ 《夏有喬木雅望天堂》是一部怎樣的影片

作為一枚頗具活力的影視IP，《夏有喬木雅望天堂》（以下簡稱《夏有喬木》）自小說爆紅以來就一直備受關注。想當年，多少青春期少男少女因為夏木、雅望、小天的素樸、暖心，卻又不乏虐心的愛情，或激動，或泣淚。也就是從那個時候開始，書迷都期待著《夏有喬木》能盡快搬上大銀幕。

8月5日，《夏有喬木》在千呼萬喚中，萬千期待里，終於與觀眾見面了。口碑IP，加上顏值男神吳亦凡、韓庚的熱力加盟，更讓《夏有喬木》熱度不減，熱力持續居高不下，成為今夏暑期檔非常獨特的一部愛情片。

這幾年，青春愛情片在內地大行其道，雖然口碑參差不齊，但大多賺得盆溢缽滿。由此而來的跟風者、山寨者更是接踵而至，製造了近年來電影市場中一種奇特的現象。不過，與以往的青春愛情片相比，《夏有喬木》盡顯不同。這種不同不僅體現在故事情節上，也展示於影片對故事情節細節的處理中。而演員的表現，也是可圈可點。

以吳亦凡為例，《夏有喬木》公映前，吳亦凡領銜主演的《有一個地方只有我們知道》《致青春：原來你還在這里》都收獲了粉絲不少的贊譽和交口。相比之下，《夏有喬木》中的夏木與吳亦凡之前的兩個愛情片角色卻有著雲泥之別。

夏木由於家庭原因，年幼時就遭遇了諸多不堪的經歷，整個人也因此變得有些陰郁，甚至有些一根筋。所以，當略有戀母情節的他遇上大姐姐輩的雅望，他心裡就燃起了愛的慾望。執著，乃至有些執拗，偏執。盡管雅望早已經與青梅竹馬的小天正進行著戀情，但夏木依舊不放棄。

而且，當夏木知道了雅望的屈辱不堪的遭遇後，他更不惜犧牲自己的前程，為雅望復仇。也正是他的這一舉動，改變了夏木、雅望、小天三人之間的情感天平。故事情節，劇情發展，也因此迎來了最高潮。

夏木是一個較為另類的角色。孤僻，冷郁，偏執，甚至還有些暴戾，與吳亦凡所飾演的彭澤陽、程錚都有著天壤之別。雖然角色性格各有迥異，但他們的目的都是相同的，即為了愛，為了愛的人。這就是所謂的殊途同歸吧。

當然，《夏有喬木》中其他一些角色也被演繹的可圈可點。比如，包貝爾的搞笑、冷趣，讓這部冷郁、虐心的愛情片多了幾分喜劇、幽默的味道，再比如張瑤等等等等。

《夏有喬木》是一個關於愛的故事。在這份愛情中，有幸福甜蜜，但更有哀傷折磨。它就好像一塊調色板，調盡了愛情的赤橙黃綠，酸甜苦辣。但影片又沒有單單只止步於對愛情的表述和還原，他也是對人生的一次映照和折射。無論雅望的人生際遇，還是夏木的人生波折，亦或是小天的人生軌跡，其實都是對時代的一次記錄。

夏木的人生充滿了冷郁的暗色，雅望的人生亦充斥著不幸與哀傷，在小天的人生軌跡上，亦不乏波折與坎坷。不過，因為愛，因為純愛，因為真愛，他們的人生也綴滿了幸福與甜蜜，因而擁有了暖人暖心的暖色。其實，誰的人生會一直是順順利利的，誰的人生沒有磕磕絆絆，溝溝坎坎。也正是經歷過了風雨的人生才算是多彩的人生。所以，從《夏有喬木》中，盡管我看到了絕望，看到了虐戀，但我更看到了希冀和渴望。

㈧ 日本恐怖電影《另一個天堂》是系列嗎

不是 只是一個單獨的片子 你想看柏原崇還是想看江口洋介？

雖然名字看起來像 其實就一部

㈨ 男欲天堂的劇情簡介

原片名「Hamam」意指土耳其蒸汽浴室。公共澡堂、游泳池和廁所大概是男同性戀者最常發現自我的地方，中外電影皆然。《男欲天堂》的氣氛神秘迷人，主人翁來到異鄉，尋找夢想國度，又經歷性意識覺醒，故事轉折多，很有得發揮，音樂動聽，技術製作也很認真。
《男欲天堂》的劇情主線與中國大陸電影《洗澡》有雷同之處，都是外地來的男主角被迫接管澡堂。不過張揚導演的《洗澡》沒有同性戀副線，注重倫理親情描寫，太過懷舊傷感 ，格局小。《男欲天堂》把故事搬到歐亞交界的土耳其，種族、宗教、性癖混淆的文化，都籠罩在一片迷濛蒸氣里，的確充滿隱喻和視覺意象，令人期待，可惜義大利導演奧茨佩特克只是輕描淡寫，並無意深入挖掘。 《男欲天堂》的主題模糊散漫，導演拍得有點漫不經心，在表現性覺醒方面又很害羞含蓄，使得片子有時看起來像旅遊風光片，悠閑愜意，有時候又充滿男女情慾糾葛，頗具懸疑氣氛。我看這部片的時候，不禁在想，如果由年輕的貝托魯奇來拍，一定完全不一樣。
這部在土耳其拍攝的義大利片，完成於1996年，在美國和世界各地的同性戀影展上很受歡迎，很有名氣。發行商把此片當做同志電影來宣傳，本也無可厚非，不過如果你看了海報上引人遐思的兩個男人裸背，以及具暗示含意的廣告詞「他繼承的遺產是性覺醒」，就以為會看到一群肌肉猛男在公共浴室里裸裎相見的場面，那就搞錯了。 其實《男欲天堂》拍的是一男（男主角）兩女（老姨媽和年輕妻子）相隔卅年的追尋夢土旅程，懷舊文藝氣息很濃，同性戀角度只是「搭便車」，一點不hard-core，反而很斯文友愛，點到為止，連嘴對嘴接吻都是「借位」，攝影機沒有直接拍到。
這是導演奧茨佩特克的第一部劇情長片。他的優點是手法平實，不嘩眾取寵。他顯然對土耳其文化非常熟悉尊重，沒有把伊斯坦布爾風情拍成觀光客獵奇。從街道海景、美酒佳餚到肚皮舞、男孩割禮，都洋溢奇妙親切的趣味。看過《男欲天堂》的觀眾，大概都會忍不住想去伊斯坦布爾遊玩。
電影一開始，義大利帥哥亞歷山德洛·加斯曼跑到伊斯坦布爾接收文化遺產，心不甘情不願，不料卻被這個古老城市迷上了。他也變成當地人的慾望目標，別人看他，他也看別人。
片中不斷有男女對望，頻頻交換眼神的鏡頭。導演大概是想從男性注視（male gaze）出發，對照異文化∕本文化和異性戀∕同性戀，不過完全沒有經營出來，反而讓觀眾看得迷迷茫茫，只想撥開蒸氣重霧見青天。
這種迷惑感也跟男主角的表演有關系。亞歷山德洛·加斯曼的老爸維多里亞·加斯曼大名鼎鼎，是義大利五、六十年代小生，有「義大利的勞倫斯·奧力佛」美稱。亞歷山德洛身材高大，外型俊美，演技卻不行，在《男欲天堂》里表情空洞平板，從「直」變「彎」的過程很難讓人信服。觀眾不免要問：義大利不缺俊男，男主角在羅馬難道沒去過公共游泳池，要等到闖進伊斯坦布爾的男人浴室，才受到啟蒙？ 有趣的是，西方文學里有很多白種人被異國文化或熱帶氣候改變的名著，電影也拍過很多，最出名的是《情迷四月天》和《窗外有藍天》那幾部喜劇，冰冷、性壓抑的英國人跑到義大利度假，脫胎換骨開始享受人生，把義大利描寫成回春妙丹，或是解放束縛、尋回自我的樂園。 如果真是這樣，那麼義大利人自己要去哪裡度假充電呢？《男欲天堂》提供一個選擇：土耳其。片中老姨媽卅年前就為了享受人生，落腳土耳其。卅年後男主角不知不覺追隨她的腳步，他的妻子最後也定居下來，獨立小樓，吹著伊斯坦布爾憂郁的海風，衣袂飄飄，成為獨立新女性！
值得一提的是，在土耳其人自己拍的電影里，例如近年的《太陽旅程》（Journey to the Sun）和《棺材裡翻筋斗》（Somersault in a coffin），伊斯坦布爾並不是像《男欲天堂》所呈現的那麼平靜安詳。

㈩ 佳片《天堂電影院》欣賞解析800字觀後感

《天堂電影院》的穿幫鏡頭：1954年的日歷是不正確的。日歷上顯示1954年4月1日是星期五，實際上這一天應該是星期四。其他時間都是正確的。 我為大家帶來幾篇《天堂電影院》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

《天堂電影院》觀後感一

記得有人說過，電影就是另一種生活，或者說，是另一種生活狀態。喜歡電影，因為對藝術的欣賞和熱愛，喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中，讓我哭、讓我笑、讓我感動。

一杯茶，一份點心，一部電影，三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末，突然想再次重溫一下吉賽貝.托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》，當然首選的是《天堂電影院》，一部獲無數世界大獎的電影，包括奧斯卡最佳外語片。想不到，再一次重溫裡面的情節，卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面，但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻，將小人物的生活展現在我們面前，簡潔的畫面，將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。

影片講述二戰的時候，義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時，小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影，以暫時忘記生活中的種.種不幸，因此，都愛往天堂影院跑——在那個年代，成為人們唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶，細膩動人，看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段，常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局，在羅馬的現代影院里，多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭，這些被阿爾弗雷德收藏連接在一起的膠片，按時間順序，依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下，大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……

花了差不多三個小時把整部影片看完，心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛，那句站台上告別的說話——「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣」，還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念，對真愛的執著，對故鄉的牽掛，對戰爭的抱怨，對人性的張揚，對電影藝術的敬意，這一切觸動著我的心靈。

我們總是會被什麼感動，似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典，看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水，其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心，是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮，和最重要的一次感動。

再一次的回味整個故事，真的有太多的感慨，這就應驗了蝴蝶效應，一個決定足以能改變人的一生!我們現在能做的，就是把握好每一個機遇，為自己的人生奮斗。

《天堂電影院》觀後感二

今天，觀看了一部影片----《天堂電影院》，平淡卻飽含深情的劇情深深地打動了我。

影片以主人公多多的回憶貫穿全劇，三十年前的小鎮人們的生活與電影息息相關，電影為人們帶來多少夢想和歡笑，為小多多的童年乃至青年創造多少絢麗色彩。在舒緩的音樂中，我們和主人公一起緬懷往事，就像品嘗一杯醇厚的酒。觀看過後，彌漫的酒香仍使我沉醉感慨，不能自已。

其實，每個人何嘗不是演員，呱呱墜地的那一刻，就已經開始在人生的大舞台上演繹自己認為最生動的情節。西西里小鎮上的人們在觀看電影，而他們沒想到----他們同時也在上演一部最生動的電影。多年以後，這些看似普通的情節讓坐在屏幕前的我們，觀看過後，唏噓不已。

時光就是釀酒師，它用一雙無形的手，把所有的回憶封存、發酵、最終釀制出最值得回味的歲月之酒，每一個經歷過的人，都會在心的某一處停留、在生命的某一刻回首、翻出發黃的記憶，品嘗最美的甘醇 。劇中的多多就是這樣，三十年不曾回過家鄉的他，在回去後才知道，往事歷歷在目，並且經歲月過濾，當年的苦澀、沉重早已追尋不到，留下的，卻是色彩最為斑斕的畫面!多多說：「我彷彿覺得我從來沒有離開過。原來我一直屬於這里」。家裡的老母親，依然那麼慈祥，依然為了等他回家30年沒有鎖門，自己房間依然和30年前一樣，他依然要求別人叫他多多，依然有一群人懷戀著天堂電影院。

我們的心如同一個巨大而神奇的布袋，所有的行走腳印都被它容納封存，等待生命的某一刻被隨時提取。感謝記憶，讓我們的人生擁有回味的樂趣、品嘗的樂趣!我們何嘗不像多多一樣，內心塵封無數往事，只等待某一天，這些往事會被回憶之手拉開帷幕，到那時，我們會和多多一樣，演繹一部更溫情的天堂電影院!

《天堂電影院》觀後感三

《天堂電影院》是義大利著名導演兼編劇朱塞佩·托納多雷的"時光三部曲"之一，影片描寫的是一個特別喜愛看電影的小孩多多與放映師艾弗特的忘年交，圍繞電影、電影院或是放映電影的演進，講述了老放映師引導多多逐漸走向國際化電影人的故事。

筆者只想從他成為國際著名的電影人方面談談對電影的感悟。這幾天正好在看一本從朋友處借來的關於中外教育的書籍，書中一段話很引人注目：國外的孩子在最善於幻想的時候受到贊賞而發展了想像力;在最有表達欲的時候受到了鼓勵而發展了表達能力;在最喜歡動手的時候受到訓練而發展了動手能力;在最有好好奇心的時候得到了機會而發展了探索能力。

艾弗特可能一開始討厭多多打擾他，但時間一長就接受了多多，並盡量滿足多多的各種要求。放映室是多麼令人尤其是兒童感到神秘的地方啊!艾弗特把多多領進放映室，讓多多撫摸任何一件陳設，把多多抱到膝蓋上，讓多多從放映孔里看電影，等於多多享受了專場，他還把一些電影技術的活讓多多去做，如讓多多剪接膠片，甚至教多多放映影片等……

尤其一個情節令人印象深刻，多多沒有完成媽媽交給的家務而是去看了電影，且把錢給丟了，因此受到責罰，艾弗特過來解圍，他機智地說：錢一定在清掃師傅清掃到的觀眾的遺留物里。趁大家檢查物品不注意的時候，他把自己的錢塞進遺留物里，從而避免了多多受更嚴厲的責罰。多多成長在一個沒有父親的家庭里，而和艾弗特的友誼恰恰彌補了他生活中的缺失，讓小多多得到了溫暖的、智慧的、力量的父愛。正是多多與艾弗特在一起的時光，滿足了多多的好奇心，並有了剪接膠片、放映影片等操作性活動。這些不正是培養了多多的想像力、表達能力、動手能力、探索能力嗎?更重要的是培養了多多對於電影的熱愛與夢想吧!

很多人的成就都源於兒時的夢想，我想多多後來成為國際著名的電影人，與此不無關系吧!願《天堂電影院》對我們如何教育自己的孩子有所啟示。

《天堂電影院》觀後感四

這個星期的影視作品分析課，老師放了一部名為《天堂電影院》的電影，邊欣賞邊分析講解給我們聽。我也是這學期剛接觸影視這門課程，以前學的大都關於平面的，所以剛開始會帶著普通人的視角去看。

不過隨著老師深入的講解，我也越來越覺得這部電影很經典，很有意思。

故事講述的主人公多多的一生，採用蒙太奇的創作手法，來回憶30多年前的往事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，艾費多是"天堂樂園戲院"的放映師，由於劇情的種.種因素，使得他們建立起來亦師亦友的感情。艾費多影響了多多的一生，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，留給多多的是一盒，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感膠片。

多多與銀行家的女兒艾蓮娜真誠相愛， 但在艾蓮娜父母的干預下破滅。多多服了兵役，艾蓮娜也離開小鎮去上大學。痴情的多多始終沒有忘記艾蓮娜。在艾弗多的勸告和愛情的失意下，多多離開了小鎮，去追求自己的夢想。一晃三十年過去了，成為著名導演的多多。在聽到艾弗達去世的消息後重新回到闊別已久的小鎮。鎮上那座記載著他成長和快樂的"天堂電影院"已是廢墟一片，在遇到已成人妻的昔日戀人艾蓮娜後，發現當初造成二人分離的正是艾弗多。而此時，多多也理解了艾弗多的良苦用心。

《天堂電影院》有很多地方都能連接交代上。比如說在電影院裡面所有的人都嚇的不敢抬頭，劇中的兩個人物，一男一女卻不怕，相視而笑，後來的鏡頭裡面他們就坐在了一起，並有了小孩，那個買彩票的人中了大獎，後來電影院被燒了，是他花錢從建電影院……裡面也有很多劇情很搞笑，加上老師跟我們說電影是台灣人翻譯的，深刻的記著有一段多多和艾費多一起考試，艾費多對著多多說要：罩我。還有就是多多幫助同學5*5等於25,多多用手指著書上的聖誕樹，聖誕節是25號，由此可見小孩子是多麼的聰明。搞笑過後總會有悲劇，電影院失火。艾費多差點喪生火海，是多多冒著生命危險去救了艾費多，可見2個人的感情是多麼的深厚，劇中不停的敘述多多跟艾費多兩個人的戲，兩個人總是一會鬧矛盾，一會和好，這樣才加深了2個人的感情。艾費多，這位天堂電影院的老放映師，多多心中的上帝，才是真正偉大的導演!另外，青年的多多還有一段感人的愛情戲，當一個人愛上了另一個人，做任何事情的時候都會想著她，付出努力的多多和艾蓮娜在一起了，但由於種.種原因，最終2個人還是分手了，多多去當了兵，在當兵的過程中，導演就用了幾個鏡頭，一帶而多。回來後看到了車已經成了雞窩，艾費多已經卧床不起，接著艾費多叫多多離開這個鬼地方，出去闖闖，這一闖就是30年，收到艾費多逝世的消息後，多多第2次回來，這幾十年多多都沒有回來，成了義大利著名的導演，導演的一生也是由別人所導演。(www.fwsir.com)最終，我明白了，多多情愛之路的不幸內生於，他遇到了一位對愛情悲觀的老人，但卻善良又值得信任。

看到多多小時候的摸樣，總能回想起自己回到了童年，童年的歡樂時光，是一輩子不可磨滅的，如今我走上了攝影這條路，我會努力一直走下去。

《天堂電影院》觀後感五

「生活和電影不同，生活···苦多了。」這句被我們經常念叨的言語出現在了《天堂電影院》的對白中。心被狠狠地感動了一下，隨即左眼與右眼不自然地分泌出絲絲鹽澀。我們一直探索著情感最真處的起源點，好讓神經獲得短暫的突兀;我們一直追尋著靈魂最深處的交織點，好讓思想獲得永恆的烙印。感動是一把利器，刺透了人所有的偽裝，使人不停地落淚。故鄉在淚水中隱約依稀，有羊，有初戀，還有電影院。朱塞佩·托納托雷的《天堂電影院》力量巨大，驗證了影像是情感的凝聚體，是思緒的發散體。

《天堂電影院》幾乎成為了學院影視鑒賞課程必看的影片之一，往往還是第一部觀摩的影片。在影片中，我們深深體會到：什麼是堅強?什麼是執著?什麼是真愛?生活真諦又到底為何物?……主題積極向上，給人信心，給人勇氣。在影迷們的心中，《天堂電影院》是一座豐碑，後來的《西西里的美麗傳說》與《海上鋼琴師》雖也貴為經典，可是與前者相比還是有些差距，也相信應該還是《天堂電影院》根深蒂固的原因吧。

童年的多多摯愛電影，在這個鬼靈精的眼睛裡，彷彿也看到了自己曾經的愉悅。那時候，我大概十來歲左右，與鄰居的玩伴經常溜進電影院看電影。「溜」是比較困難的，因為我們先要翻過鐵門，沿著羊腸小道走上了1分鍾，輕手輕腳地打開小門，過了小門，就是電影院的廁所了。然後要裝作若無其事的樣子躲過查票老頭疑惑的目光，就大功告成。在無數次的「溜」中，我們沒有被那查票的老頭子抓住過，甚至有幾次我分明看到他對著我微笑，難道他就是傳說中的「阿爾夫萊多」?影像中的阿爾夫萊多是個和藹的老人，是個放映員，懂得把自己的愛奉獻給別人，也樂意把自己的智慧贈與需要有幫助的人。電影把多多和艾費多聯系在了一起，故事也就隨著這條線緩緩展開，「電影與生活的辯證關系」也就開始了。

電影是個美好的物質，銀幕中影像游離跳動，散發出眾多的「酸甜苦辣」，使小鎮的人們得到了情感的寄託。多多熱愛電影，他把買牛奶的50里拉奉獻給影院，寧願找來一頓臭打也在所不惜，電影在孩子的眼裡是最美最美的。由於電影過於美好，多多又深陷其中，他對周遭的環境就有所疏遠了，做事情總以為可以達到完美，即使現在暫時不能成功，隨著時間的推移也能夠璀璨炫亮。他離不開家庭，離不開艾費多。直到愛上了艾琳娜後，生活與電影開始有了隔閡。現實中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一顆炙熱的心在一年中的最後時刻慘淡離去。這是生活不是電影，生活是有失敗和磨礪的。幸虧，艾琳娜改變了初衷，在放映間與多多深情相吻相擁，把生活從蒼白拉到了鮮紅。可是朱塞佩·托納托雷不願意讓生活那麼快屈服於電影，因而後來的情節由於艾琳娜父親的阻礙，使多多的初戀痛苦收場。

生活是個復雜的物質，不光有美好，痛楚也是夾雜其中的。艾費多為了讓多多了解更多的生活真諦，毅然地要求他遠離小鎮，去羅馬闖盪，而且途中不能返家。這些鏡頭告訴我們，要把生活握在手中，首先是要培養自己堅強的意志。多多終於在白發年代成為了知名的電影導演，可情感生活依舊不如意。「生活和電影不同，生活···苦多了!」感情生活變成了一道鴻溝，不能夠隨著自己的意志力而發生轉移。就跟姜文說的：「人世間的事兒什麼都是人事兒，唯獨這愛情，它不是個‘人的事兒’，它是個‘神的事兒’。」

電影是單一美好的，生活是復雜波折的。在電影中我們享受「酸甜」，在生活我們體會「苦辣」。電影與生活在絕大多數的時間里是不能統一在一起的，因而就談不上相輔相成了。可也有例外，那就是多多與艾費多成了忘年交，比電影愈加美好，給人一種莫名的震撼力。

《天堂電影院》給了觀眾太多的思考，「電影與生活」只是其中一個話題，更多的話題早已被瘋狂的影迷逐一肢解分析。細細咀嚼這樣的經典，如同品嘗一杯冰涼摩卡，把盛夏的午後裝扮的繽紛妖嬈。