電影推薦方案分析

Ⅰ 怎樣全方位的對一部影片進行分析

不知你是要詳細的講解還是要概述的。我這里有一份講解詳細的！也是曾經從別人那裡COPY 的，希望對你有用~~~ 一 主 題
正像其它藝術作品一樣，影片的主題是電影作品中的靈魂和精華，也是我們為之迷戀的「精神家園」。更是我們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。
主題——是電影中內容的核心與內涵；
是電影所要表現的主題思想。
電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。
電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。
電影的主題並不是我們在看完電影以後所總結、歸納出來的「心得體會」、「社會意義」和「思想價值」。而是電影創作者的目標追求和靈魂凈化。
電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。
通常人們理解的影片主題應該包括如下兩個方面的層次：
1．影片的內容或者是影片的作者力圖告訴我們什麼。這一點我們從影片的敘事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符號，也不是概念的堆砌，而是體現在充滿
視覺造型特點的銀幕效果上。
2．通過對電影的主題、立意及影片的整體視聽形象表達理解，我們感悟到了什麼。主題雖然是影片所表達的創作者對生活、對社會的認識、態度、情感和審美觀念，帶有明顯的個人主觀色彩和風格樣式，但不會是純主觀化的東西，一定是一種個人生活的感悟。
對於電影作品所表現出的主題，我們要全面的理解，切記不能片面化和簡單化。藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內
涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。
在我們分析、討論影片主題的時候，往往為了更為深入地了解作品的主題，領會導演的創作意圖，應該查閱影片相關的文字資料，必須做如下十個方面的准備工作：
1）這部影片是改編自哪一部文學作品（名著）？原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想，時代背景，人物形象？作品傳達了一種什麼樣的精神世界和情感效果？
2）這部影片的導演曾經導演過什麼作品？他（她）一貫的創作風格是什麼？在這一部作品中，採用什麼樣的手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達？
3）這部影片屬於哪一類型的風格樣式？同一類的影片思味都有哪些？它們之間各有什麼區別？
4）描述一下，在這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要的作用？你能否做到准確、生動、完整地表達出這種心理的和藝術的感覺？影片中哪一些東西令你激動的回味？
5）關於這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少？
6）從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的？或者你認為這部影片處在一個什麼樣的水平上？
7）在一個什麼樣的層面上，我們認為可以充分理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基於一種什麼樣的出發點？
8）我們在視覺生理上和審美心理上多大程度對影片產生認同和共鳴？
9）影片中你認為最優秀的，最值得你學習的是什麼？影片中的風格樣式、敘事結構、造型風格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是讓你最感興趣的東西？
10）對於這部影片除了大多數公眾的意見以外，你有什麼不不的意見和看法？你認為影片中最大的不足是什麼？
這十個問題，基本上可以幫助我們加深對影片的理解。
重要的是，我們觀看了一部影片，就要思考我們所感受。感悟到的東西。要反復地、深入地分析這種理解和感受，解釋出對主題的認識、感受、理解的原因。
主題不搞清楚，分析就無法透徹。
關於影片主題的分析就形式而言，文章閱讀、段落拉片。同學間討論和分析寫作都是非常好的學習方法。

二 結 構
影片分析中對影片結構的分析是一個非常重要的工作。在我們的影片分析中，大部分同學經常會忽略分析影片結構，甚至，根本不去關注。其實，電影的結構是電影的最重要的藝術形式之一。
結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造。
影片的結構，框架，就是電影的風格。
導演根據影片的主題、內容、人物塑造的需要，運用各種手段、方法，將各諸要素合理、有機、完整地組成一個視聽整體，達到藝術上的統一。
影片的結構分析是影片分析中的系統工程，我們認定的電影的結構分析應該包括：
二．劇作結構分析：
劇作的分析主要是對電影的情節設置，情節的組織進行系統的分析。
從電影的創作規律研究表明：戲劇性結構的電影無非是無數件有因果關系、有內在聯系的事件，有機地、有目的地安排在一起，最終構成一種結局。
縱觀世界各國故事片電影的樣式，電影的敘事結構、電影 的劇作結構及故事的結局基本是四種存在模式：
A、情理之中，預料之中；
B、情理之外，預料之中；
C、情理之中，預料之外；
D、情理之外，預料之外。
但無論哪樣的一種結局，都會充滿了「因果關系」「偶然關系」「必然關系」和「戲劇關系」的味道，都會有一種人為主觀的因素。
非戲劇性結構的電影，在表面構成上，會更為隨意，更為自然和偶然的，許許多多的事件被十分有機地，有意地排列在上起，往往在影片的最後形成上，無非是形成兩種模式「n個體無意識形成集體的有意識。2）整體有意識形成風格的有意識」。
現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點表現在劇作的合情與合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的構成上分析，合情比
合理更為重要。
2．情節結構分析：
情節的分析主要是對電影的情節安排在排列方式上的整體分析。
傳統的電影情節，往往是順序型的，線型的排列關系，現代電影的情節則更為復雜，更為混淆。但電影的情節和細節是影片結構的重要組成部分。
電影的敘事情節，在總體上構成影片的框架；電影的細節與元素構成影片的內容；電影情節的推動，一般不依靠外部的力量，而著重依賴於人物的動作和細節的設置。
電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展。以往的「戲劇式」電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的。
現代電影中，對於敘事中的細節越來越重視，用細節的動作和細節的場面積累來推動情節。這種電影的特點是：重視細節的強調，重視細節的重復，形成影片內在的結構，注重細
節的日常化和形象化對人物的塑造和對情節的幫助。
總體來講，影片的結構是導演風格和主題思想表達的最重要的手段。經分析發現，電影的敘事結構、劇作結構，可以是多種多樣的。但是，影片最終結構的選擇與確定，一定是有
利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。

三 人 物
電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。
反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。
我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。
可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。
對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。
世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。
我們所理解的「人」，是自然的人，社會的人。
電影中的「人物」，是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。
我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：
1．分析N物在影片中擔當的角色：
我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。
電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。
我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個「演員」的形象，從影片中的「人物」形象中分離出來，往往是三種思維定式：
A：影片中的人物一演員本身。
B：影片中的人物一＄員十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表現方式：
電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：
1）人物外形表現：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。
在影片的製作過程中，更為重視其服裝，發型，化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。
2）人物景別表現：
某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著得對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用
多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。 例如：《我的父親母親》中，「母親」年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，「母親」年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。
3）人物形體表現：
電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑
造，甚至是為推動影片的情節。
例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的「母親」，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的「母親」，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。
4）人物位置表現：
影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是
居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。
例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。
從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技
巧、結構和導演方法。
3．分析N物動作的表現技巧：
影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。
作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。
我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。
導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。
例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片「暴力」美學的特徵。
4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式：
按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。
人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。
有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。
例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。
有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。
有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。
例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛
圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。

四 場 景
場景——是影片敘事的基本載體和影片特定的空間環境。
場景——是影片重要的造型元素。
現代電影的場景，可以是現實空間環境，也可以是非現實空間環境，但是，這兩種場景的存在，都要求要體現和反映劇本中規定的情境。
通常的，影片中場景存在的方式和種類，大體上可以劃分成如下六種：
1） 內景——在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限，拍攝的環境完全要布置，光線的處理可以比較細膩，拍攝不受自然條件的限制。
2）外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊，往往要選擇局部進行拍攝，或者是對局部進行加工才能拍攝，由於受自然光線的限制，光線的處理要選擇光線
的時機。
3）實景——人類居住和活動的自然建築的場景，這些場景的存在，往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實，具有生活的氣息，但是，有明顯的建築結構關系，拍攝起來也受一定的限制。
4）場地外景一為了影片的拍攝，按一定的比例，專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理，符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高，也會受到自然光線的限制。
5）特技合成景——人工搭制的，用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景，需要與實際的自然場景拍攝在一起，美術設計的透視、比例十分的重要。
6)計算機模擬景——利用計算機（數字）技術創造的虛擬現實的場景環境。
現代電影中，電影場景的構成有如下的幾種特點：
1） 影片的銀幕空間是由多種類型的場景以不同的順序和方式組成的。
2） 同一場景內，可以開展和表現一場戲，也可以開展、表現多場戲。
3） 一場戲可以在一組場景或多組場景中展開。
4） 影片中的場景的視覺效果，參與影片的敘事和造型，從而推動影片情節的發展。
5） 場景的變化越來越趨向於多元化。
6） 影片的構成上，場景交替變化、交替運用越來越頻繁。
7）刀特技合成，虛擬現實的場景的出現和使用越來越廣泛。
8）影片中的場景在視覺造型和視覺風格上越來越影響和決定影片的風格。
電影場景，首先是一個空間的關系，它規定和制約影片某一個段落的人物、敘事、動作對話的構成與處理。場景是一個宏觀的概念，也可以是一個具體的概念，例如：操場（街道、河邊、廚房、衛生間、車內。影片中的場景，可以有地域的限制，也可以沒有地域的限制。一幢郊區的別墅，嚴格的意義應該是一個場景，但是，在具體的拍攝中，室內的戲和室外的戲，我們在拍攝和表述上往往又分為兩個不同的場景。
電影場景其次有一個時間的關系，它規定和制約這個場景所表達的敘事、動作的時間關系。正如我們經常講的：就影片敘事而言，換鏡頭就是隔時間；換場景就是換時間Z換場景就是換空間。
通過拉片和影片的分析我們發現，電影中場景的選擇、利用、排列、構成，會影響到以下幾個問題：
1）場景決定影片的風格：場景的選擇和具體的運用，在宏觀上就決定了影片的敘事風格和造型風格。我們常常講：外景利於影片的氣氛。內景利於影片的光線運用；實景利於
影片的空間表達。外景出意境，內景出戲，實景出調度。
2）場景影響影片的空間感覺：電影中外景的出，現，無論場次的長短、多少，都會在影片中形成一種整體的空間規模。感覺和效果。而在內景的拍攝中，我們會有一種與之相反的感覺，顯得影片空間變化較多，但不完整。
3）場景制約人物形象的塑造：電影中外景的應用，使得人物的表達更為有環境依據，使人物在敘事上更有可信程度，更有利於人物形象的塑造。內景的應用，優化了攝影的造型
元素，在視覺上更有利於人物的塑造，更主要的是有利於人物的「戲」的表現。
4）場景關系影片的影調構成：由於影片中場景的有意 識、無意識的變化，影片中的地調關系會有很大的變化，可以構成影片的不同場景的不同的初調效果。
5）場是決定一段敘事情節的完整：電影中的一個場景可以清晰、明確地完成一個相對獨立和完整的敘事情節，也可以僅僅是表達敘事情節的一個小小的部分。在電影的製作過程中，我們也要關注場景在影片中所起的作用。一場戲，是一個表述性的語言，是一個實際增節的稱呼，更是一個獨立的事件的表達方式。實際增況往往是；一場戲有可能在一個場景中完成，也有可能在幾個場景中完成。
由於電廠中場景的作用十分重要，要求我們在選擇場景的時候要特別地道憧和准確。
根據我們對現代電影的分析，電影中的場景構成方式越來越靈活，場景的數量越來越豐富，這樣，有利於影片的敘事，有利於影片的人物塑造，有利於影片的風格表達。因此，電影場景的運用規律是我們要進行細化分析的東西。

五 景 別
電影的景別，是一個電影鏡頭和畫面的視黨形式的表述語言。表面上是一個造型元素，實際上是一個教事的手段。
景別最最根本的含義，是表達畫面所包括的范圍。電影景別的劃分大體上有如下的幾種形式；l）大遠景，2）遠景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，對近景，8）特寫，9）大特寫。
電影中的景別，是影片視覺效果、導演語言風格的外在形式之—。決定影片風格，決定敘事風格，決定視黨風格，決定導演風格。
我們在分析影片的過程中，對於影片的是別的把握重點是在於全片，而不在於具體的某一個鏡頭。分析的重點在如下幾個方面：
1．影片全片的敘事過程中，以什麼樣的鏡頭畫面景別為主？在影片中是一種什麼樣的主導趨勢？對影片的風格起到了什麼樣的作用？
2．場景中重要的人物對話鏡頭是以什麼樣的鏡頭景別為主？鏡頭景別變化之間有什麼樣的規律和特點？對於影片中的人物刻畫和敘事的推動有什麼樣的幫助？
3．電影場景中的內景的景別特點是什麼？外景的景別特點是什麼？這兩種景別交織在一起是一種什麼樣的效果？特別是要分析景別分別在外景和內景當中對於人物、敘事、對
話、動作的表現和表達都起到了什麼樣的作用？
4．每一個場景的開始的鏡頭和結束的鏡頭的景別的應用有什麼樣的特點？鏡頭剪接中景別的變化有什麼樣的規律？
5．全片中，鏡頭畫面的景別的變化幅度是什麼？對影片的節奏有什麼樣的影響？景別的這種變化對影片的敘事有什麼樣的幫助？
6．分析在動作的場景中，人物的動作和鏡頭景別的應用有什麼樣的特點和形式？
7．景別的運用以及最終畫面完成的效果對於影片的風格有什麼樣的作用？
8．不同的景別運用，對於畫面的構圖有什麼樣的影響和幫助？
9．分析景別的應用對於環境的氣氛，空間的表達，場景有什麼樣的作用？
10．分析不同的景別對人物形象和人物動作的表達。我們看到的影片，有的時候，賦予某一個人物以一個特定的景別，在有些情況下，不同的景別對不同的人物形象、不同的敘
事內容、不同的情緒要求、不同的動作表達會起到非常重要的作用。
11．分析電影的景別對影片的節奏所起的作用。
因為字數太多，我就分成兩次回答了

Ⅱ 影片分析應該怎麼寫

電影評論如何寫
一般來說，當你看完一部電影，想寫點東西表達一下自己對這部電影的感想或者領悟，這都是在自然不過的事情了。你可以寫一篇跟自己心情有關的日記，也可以寫一篇根據電影某個情節所引起的感性散文，或者還可以寫一篇根據電影所描述的社會現象進行批判性的文章。基本上寫出任何東西都是值得鼓勵的。

2.1，寫影評前的准備工作

在寫一篇影評之前，我的建議是：
1， 選一部自己喜歡的影片。在評論前，評論者首先是觀眾，自己喜歡最重要。同時建議要多看電影，但自己不喜歡的電影不要勉強看。
2， 所選擇電影要多看幾遍。要尊重電影。
3， 盡量多的掌握一些電影評論分析的工具，盡量多的了解此部電影相關資料。
4， 搜集一下這部影片曾有哪些評論，以免重蹈前人說法。
5， 要勇於懷疑。

2.2，觀感與通過觀感進行對電影的初步分析

在觀看完影片以後，你的直接觀感就是對這部影片的最初評定。要相信自己的感覺。事實上，對電影的最初分析已經在觀看影片時完成。當觀眾看電影的時候會不自覺的向影片提出問題，「情節為什麼是這樣而不是那樣？」「演員所說的台詞是否符合在影片中的身份？」在電影進行中的每時每刻觀眾都會對影片的「真實性」產生懷疑，觀眾會試圖從電影本身的解釋中找到「合理」的邏輯性，也會時刻根據以往的個人經驗來審視著畫面的可能性。觀看好看的電影時我們會說，「是這樣啊」或者「哦，原來還可以這樣啊」 。我們不喜歡的電影往往是那種看著很虛假的「不真實」的電影，這種電影就像是背叛的情人所講的蹩腳謊言。當然，如何愉悅觀眾是電影製作人所要關心的，作為評論者來說，不但要找出電影好看（合理）的地方，還要試圖分析為什麼。

2006-5-11 11:21:41 偷心

頭銜：小小斑斑~~
等級：注冊用戶
文章：3681
積分：21939
門派：無門無派
注冊：2005年7月2日第 3 樓

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2.3 電影評論的基本構成
影評通常包含的幾個部分：電影簡介，評論正文，引文出處。

電影簡介

電影簡介可以分為電影的基本簡介與服務於評論正文的擴展簡介。
基本簡介通常包括電影的原名，電影的中文譯名（別名），導演，主要演員，類型，片長，上映時間，國家等等。最好也要找到這部電影的海報。這里除了電影名稱以外其它都不是必寫項目。根據評論的需要，我們還可以加入劇情簡介。劇情簡介是對電影的再敘述，由於評論者對於電影理解的局限，再敘述時應盡量避免加入有嚴重主觀傾向性的解讀。建議劇情簡介不要超過200字。
擴展簡介通常包括對電影製作人員的更詳細的介紹，影片產生背景的介紹，影片所描述的社會背景介紹，影片所獲得的獎項等等。擴展簡介作為評論的資料性工具要有選擇的引述。擴展簡介如果沒有對評論產生直接影響，建議果斷的舍棄，或者可放置於評論正文之後。

評論正文

① 從觀感輕松切入評論
我們注意到，觀感往往產生於電影中最能讓觀眾理解或是印象最深刻的部分，因此對觀感的分析也就成為對這部電影最容易入手分析的切入點。我們只要問一下自己，這部電影哪裡最吸引人，然後根據以往的經驗或是分析工具解析一下為什麼吸引人，評論就產生了。
觀感作為最初對電影的評定，勢必會帶有強烈的主觀色彩，會因為評論者的不同有很大的差異。我們不必刻意減少這種差異，正是因為有了這種差異，才使得評論更加開放，有了交流的土壤。因為影評的目的是發揮綜合能力欣賞作品，同時將作品的豐美面呈現出來提供給別人，所以開放式的評論也就不必排斥專業分析工具。我們也不能誇大專業分析工具的功能，一個放諸四海皆準的影片分析方法並不存在。
觀感是電影對觀眾的影響結果，它意味著觀眾從電影中最直接的得到了什麼。對觀眾來說，觀感從來就沒有對錯之分。作為評論者，要相信自己的觀感，不要被導演的名氣或電影所獲得過的獎項等非電影本身的因素所左右。那些非電影本身的東西只能印證觀感，而不能產生觀感。

② 列舉部分常見的評論切入點
1通過主題解讀評論：例如，你可以通過《不準掉頭》來解讀「倒霉」，可以通過《躲閃》來解讀「少年的愛情」，可以通過《著魔》來解讀「瘋狂」。觀感可以讓你對某些電影歸結出一個主題詞語，然後品味分析一下，電影所提供的哪些感知手段讓你對這個主題詞有了更好的理解。一個電影是如何變成一個詞語的詮釋例證的？
2相似主題聯想評論：《兩支大煙槍》《尼古丁》。
3通過形式對比評論：例如，作為警匪片的《獵豹行動》對以往戰爭片形式上的借鑒，是否可以理解為一種拍攝警匪片的新方法。與之對比的對象可選擇《黑鷹計劃》。
4典型例證：例如，可以通過木偶片《美國戰隊》的分析找出若干「美國大片」所常犯的「大片通病」。
5同系列討論:從茂瑙的《吸血僵屍》到《驚情400年》《刀鋒戰士》《吸血情聖》等這一系列以「吸血鬼」為主題的電影從內容到形式上有哪些變化。又比如說以同性戀為題材的《櫥櫃里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《異形》系列或《黃飛鴻》系列等等。
6倫理討論:例如可以通過《老男孩》與《發情日記》來比較東西方倫理差別，《關於我們的愛情》來討論母女關系。
7了解型電影：例如，從《夢想阿根廷》與《官方說法》中可以對「軍權政府」有個初步認識。也可以在《戲夢巴黎》中找到些「新浪潮」的氣息。
8結合他人的評論對電影的再評論。
9對某些導演或演員的偏愛也可以讓我們集中討論一下他們的特色。例如我比較喜歡的安德烈.佐羅斯基、蓋.瑞奇、伊莎貝爾.阿佳妮、夏洛特.甘寶等，他（她）們導演或主演的電影只要留意就可以搜集得到。
我們要小心的是通過「作者論」[注釋]來分析電影，這種分析方法使用不當就會變成是評論者的一廂情願。在某些不嚴謹的評論者那裡，影片被詮釋的面目全非，之後就可能是評論者對導演的非理性評論。本來單純地影片分析，變成了一個批鬥導演的檄文或是對某個「偉大人物」表示忠心的保證書。批評電影與批評導演當然是兩回事，批評導演更像是一種私人恩怨。

然而我們又不能完全否定「作者論」是一個很容易入手且簡單易行的電影分析的切入點。所以在評論的時候要多關注的是電影而不是關注導演，更不要試圖證明自己比那個導演還要了不起。
10對電影影象的評論，如從電影敘事、景框構圖、電影剪輯等做切入點。如對電影《羅拉快跑》進行分析評論。

電影評論當然不只局限於採取以上這些方式作為切入點。只要我們相信自己的觀感，並且不片面濫用自己的感覺，其實一切可以使你產生興趣的東西都可以作為切入點。

③選擇一種自己所熟悉的評論工具。評論工具的范圍其實非常廣泛，復雜的如前文所述的一些專業工具，簡單的如個人的觀感。特定工具的好處是可以把某些問題分析得更具體，更深入。在特定工具的應用上，戴錦華對《玫瑰的名字》的精讀給我們提供了一個很好的範例。當然她很可能是先分析了原著的小說的。那些特定的工具並非如我們想像中的難以掌握，如果你有興趣，也可以用符號學來分析一下《夢幻格林》，這將是一個不錯的嘗試。

④在分析與欣賞電影中間把握平衡。我們要警惕過度的分析對電影的欣賞性是有害的。有時候觀眾並不想變得那麼「明察秋毫」，做一回快樂的「傻子」也許就是觀看影片的初衷。蓋•瑞奇導演的《偷拐搶騙》我已經看過了7次卻一直捨不得分析它，因為害怕分析過後觀看的樂趣就沒有了。當然我們也可以抱著樂觀的態度，分析以後會發現新的樂趣，但這畢竟是要冒一定風險的。我認為好的評論同時也應該是一篇善意的推介文章，它要把自己的觀點說清楚，還要保留原來電影的觀賞性。

⑤筆法。評論者的筆法與評論選擇的切入點密切相關，不同的切入點決定不同的筆法。如通過觀感來敘述影片帶來的感官審美影響，則很有必要藉助大量修辭的運用；如果探討影片的流派等歷史性內容，則對經典理論的引用和同時期其他作品的類比必不可少。寫評論時要把觀點寫清楚，行文要簡潔流暢，不要堆砌資料。臟話痞話或許是通往個人文風的一條捷徑，然而他們從來都不是嚴謹的，在評論的道路上我們甚至不需要反諷。在資訊發達的今天，搜集影片的外圍資料是一件很容易的事情，如果不當地使用外圍資料很可能會把你的評論淹沒在看似相關實則不知所雲的文字之中。外圍資料可以幫助評論者理解這部電影，但不應把這些資料變成評論者的依據。原則上我支持「要排除一切非取自影片內部的任何文獻或相關資料」的這一立場。電影評論並不會因為提到了一些大師的名字而變得更加精彩。

⑥個人風格。影評的個人風格需要逐漸形成，如同對於電影的口味一樣，評論的側重點與切入方式在不斷書寫影評中會逐漸形成風格，從而成為個人影評的某種標志。

⑦豐富你的影評。例如在以文字描述分析之外採用直觀的圖象，作為對評論的支持與補充，適當截取影片的畫格會使你的評論更直觀。除非是在評論影片剪輯的時候，製作表格或者圖解對評論者來說太費力氣。

⑧給自己的評論起一個吸引眼球的標題。

引文出處

在評論正文之後要列出評論中所引的文字出處，這是對原作者辛勤勞動的尊重，同時也方便讀者查閱相關資料。

2006-5-11 11:22:14 偷心

頭銜：小小斑斑~~
等級：注冊用戶
文章：3681
積分：21939
門派：無門無派
注冊：2005年7月2日第 4 樓

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3 在電影評論中應該避免出現的情況。
1， 要避免評論者的生活（經驗）過多的干預評論本身。比如，看《食神》以後，你說你學會了怎麼做叉燒飯。寫評論的目的不是讓讀者關注評論人，而應該強調所要評論的電影。吃了油條喝了豆漿去看電影，同餓著肚子去看電影的心情可能不一樣，但電影是一樣的。
2， 要避免在沒有敘述原因的情況下給出評論結果。例如：永遠也不要說哪部電影是最好的電影，哪部電影是最偉大的電影。在我看來，即使看了很多電影也不要給電影排名次，但是可以給電影定位。
3， 要避免東拉西扯，主題模糊。慎用排比。要努力把一個問題分析清楚，而不是要具體描述10個還未解決的問題。不要隔靴搔癢，甚至是滿世界找靴子。例如：評論《神話》的戰爭場面差，不能說它不如《勇敢的心》也不如《角鬥士》，而應該明確指出它具體差在哪裡。是場面調度問題還是畫面構圖問題？是剪輯問題還是電腦特技問題？
4， 要避免對演員導演等影片生產者私生活的關注。只有影片的宣傳人員或者八卦雜志才有需要關注那些問題。
5， 要避免死撐面子硬評論，滿眼都是某個電影的不足。應該放鬆心情，如果有部電影實在是差，那我們不去看它好了，更不用費心評論。評論是要把影片的豐美面呈現出來，捨本逐末的評論方式與悲觀的分析角度實在讓人惋惜。
6， 要避免一些對電影本身沒有意義的評論。電影評論不同於電影商業宣傳，評論要排除干擾。在選擇切入點上要迴避法律、社會學、心理學等各個人文學科對電影的探究，盡量從影片本身切入影片論述。
7， 要避免評論者主觀地對影片做過度詮釋。不要對自己假想中的錯覺揮動雙拳，使讀者莫名其妙。

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[注釋：作者論的觀念，最早是由法國導演楚浮的文章〈法國電影的某個趨勢〉在《電影筆記》上發表而開啟。文章攻擊停滯的法國電影工業，並稱贊美國導演的作品，為作者論奠定基礎。作者論認為，電影的整體風格和內容的處理主要可歸功於一個人的理論。通常用來指具有可辨識風格和主題意識的導演，此理論也包括其它被視為一部影片的主要推動力的製作人員（編劇、演員、攝影、剪接）。作者論在邏輯上是一種以作品為重心的分析方法，然而實質上卻是一種影片的詮釋方式，影片的每項特殊因素都被分析者順著導演世界觀的方向加以詮釋。出自書目《當代電影分析》《電影批評面面觀》]

Ⅲ 影片分析該怎麼寫啊

看你要評的影片是什麼類型的，不同類型的影片有不同的評法

基本上你可以先從電影的視聽語言入手
比如：
視覺語言：機位 構圖 角度 光線 影調 色彩 造型 場面調度
聽覺語言：對白 旁白 音樂 音響

然後是敘事分析 即故事的主控思想 段落結構 影片節奏 人物性格 樣式 表現手法 影片的社會背景 歷史背景 政治背景等等
如果是好萊塢類型片 做到以上的就差不多了 如果是歐洲藝術電影 建議最好再了解一下電影史論 思潮之類的知識。

建議 把你所要分析的影片 至少看三遍。

Ⅳ 推薦電影

都是挺新的09年的,希望LZ喜歡

國產:

機器俠
導演：劉鎮偉
領銜主演：胡軍 孫儷 方力申 甘薇 鄭中基 吳京
公映時間：2009年8月13日
上帝造人，人製造機器人；人能懷疑上帝，機器人為什麼不能懷疑人？
公元2046年。高科技正不斷改變人類的習慣，同時也更新著人類的慾望。於是，為人類服務的機器人應運而生。
第一代人工智慧機器人，代號K-1，在天安科研局的秘密研製下橫空出世，目的是為代替警察執行危機任務，以保障執法人員的安全。為了測試性能，局長林祥決定派它到一個偏遠的小鎮實習，並由當地的警察隊長徐大春秘密監管。
K-1以「德明」的身份加入警局，立刻大顯神通，成為破案神手。由於體內有完美的社交程序，德明很快就成了小鎮上的人氣偶像，而女警素梅也對他芳心暗許，讓一直暗戀素梅的大春郁悶不已。大春看不起德明只是個機器，二「人」明爭暗鬥，笑話百出。
德明與大春受命追擊智能系統出現偏差的機器人K-88，一番上天入地、七十二變的高科技機器人大戰後，K-88道出他叛逃的原因是「要自由、不想永遠做一部機器」，並痛斥德明為 「電子奴隸」。大春深受震撼。為保護德明，也為維護人類的尊嚴，大春奮不顧身的撲向K-88….。
素梅向德明表白卻得不到正面回應，傷心不已，殊不知，她的愛正將德明一步步逼向兩難絕境。同時，受命清理叛徒的機器殺手們，也正陸續向小鎮涌來，一時間殺機四伏……

《窈窕紳士》
片名： 《窈窕紳士》
導演：李巨源
演員： 孫紅雷、林熙蕾、洪小玲
類型：喜劇/愛情
上映日期：20009年7月
發行公司：美亞電影、銀都機構
期待指數：★★★★★★★★☆ 8（10星滿，7星以上紅，4星以下藍）
優劣分析：
↑看孫紅雷如何通吃各種類型片
↑孫紅雷是趙薇的升級版
↑吳宇森、楊紫瓊、張家振聯合監制
↓孫紅雷連續主演喜劇電影
影片簡介：
影片描述了孫紅雷飾演的暴發戶「曾天高」愛上了大明星「芳娜」(洪小鈴飾演)，但他外表土氣又沒內涵，「芳娜」根本看不上眼，他只好找來時尚美麗的公關公司經理吳嘉倩(林熙蕾飾演)幫他來個徹頭徹尾的大改造，過程雖然爆笑連連，但也不乏溫馨感人之浪漫橋段，最後兩人也產生情愫。

《淘金駭客》
片名：《淘金駭客》
導演：鄭重
演員：葛優、林熙蕾、約翰•薩維奇、包世宏、梁天、劉樺、 陳柏霖、張秋芳
類型：喜劇/劇情
上映日期：2009年7月
發行公司：盛世華銳
期待指數：★★★★★★★★☆ 8（10星滿，7星以上紅，4星以下藍）
優劣分析：
↑↓葛優在馮小剛之外的幽默能力
↑瘋狂的大忽悠究竟誰騙誰
↑誰能搶了葛優的戲
↑包世宏本尊露面
影片簡介
影片講述了現代人的無奈與瘋狂，北京即將召開奧運會，來自美國的商人弗蘭克欲把行將破產的家族乳酪公司轉給由葛優扮演的中國大款李強。李強卻受困於要債的債主、欠錢的朋友、肥胖神經質的妻子、朋克怪異的兒子、近期頭部出現的陰影，這兩位倒霉蛋都要盡量裝得若無其事，裝得很有錢，很幸福，生怕對方看出破綻。可越裝越不像，越不像越掩蓋，於是發生了一系列啼笑皆非的故事。

《竊聽風雲》
片名：《竊聽風雲》
導演：麥兆輝、庄文強
演員：劉青雲、古天樂、吳彥祖、 方中信、張靜初
類型：動作/驚悚
上映日期：2009年暑期
發行公司：保利博納、銀都機構
期待指數：★★★★★★★★★ 9（10星滿，7星以上紅，4星以下藍）
優劣分析：
香港風味能夠保存多少
一線明星的當代題材能否值回投資
影片簡介
影片以金融罪案調查為主線，劉青雲、古天樂、吳彥祖在片中將扮演刑事情報科竊聽小組成員，他們主要的工作是做「狗仔」，竊聽罪犯動向。影片將通過一場金融狂潮的角力戰，正邪難以定分界的局面，呈送給觀眾一個極具新鮮感的世界。三位香港警方刑事情報科成員奉命竊聽某上市公司涉嫌內幕交易，結果收到幾位高層計劃炒高公司股價的消息。面對巨額暴利唾手可得的誘惑，三人各懷心事，最終一步步陷入泥潭。

《非常完美》
片名：《非常完美》
英文名：Sophie's Revenge
導演：依萌
演員：章子怡、范冰冰、蘇志燮
類型：喜劇/愛情
上映日期： 2009年8月中旬
發行公司：中影集團
期待指數：★★★★★★★7（10星滿，7星以上紅，4星以下藍）
優劣分析：
章子怡首次嘗試喜劇笑果
靠上好萊塢大鱷章子怡做製片人
韓國明星加盟
陰差陽錯的愛情電影
名聲大雨點小？

影片簡介
年輕的女漫畫家蘇菲是一個美麗可愛，直率善良，滿腦子奇思妙想的女孩。她與相戀兩年的男友，高大英俊的外科醫生傑夫，即將邁入婚姻殿堂。然而一次偶遇，傑夫結識了著名影星王菁菁，並與她迅速墜入愛河，無情的背棄了與蘇菲的婚約。蘇菲不甘心就這樣被拋棄，她做出了一個瘋狂的決定：要利用婚禮前兩個月的時間把傑夫搶回來，並制定出一套作戰方案。

然後是外國的

《終結者2018》
影片導演：約瑟夫•邁克金提•尼徹（McG）
影片主演：克里斯蒂安•貝爾、山姆•華盛頓
布萊斯•達拉斯•霍華德、海倫娜•邦翰•卡特
簡•亞歷山大
發行公司：華納兄弟
上映日期：2009年6月9日(中國)
首映預測：1億1500萬＄（周四當日3500萬＄，周末三天8000萬＄）
票房預測：2億7500萬＄
期待指數：★★★★★★★★★★ 10（10星滿，7星以上紅，4星以下藍）
引進指數：★★★★★☆☆☆☆☆ 5
優劣分析：
↑I'll be Back！
↑約翰•康納＝蝙蝠俠！
↑5月第一檔期，陣亡將士紀念日～
↑效法新世紀的《蝙蝠俠》，另立門戶！
↑「F臟話」連發的音頻外泄，引來大量關注！！！
↓「F臟話」連發的音頻外泄，飽受各界人士非議……
↓被《博物館奇妙夜》和《飛屋歷險記》包圍……
↓能否吸引系列老粉絲？形勢尚不明朗！
↓導演是《霹靂嬌娃》系列的McG
↓導演不是詹姆斯•卡梅隆……

影片評介：
系列第三集中的「審判日」降臨後，世界荒蕪。在核攻擊中勉強生還下來的人類，開始組建反抗軍，同人工智慧控制的機械兵團展開死斗。反抗軍首領約翰•康納，在機緣巧合下邂逅了迷樣男子馬庫斯•懷特，從此兩人幸福地……。哦，弄錯了，應該是：盡管懷特認定自己是人類(雖說他長得更像囧天使吧)，卻在半邊臉受傷後，露出駭人的機器骨骼，曝光了「終結者」的身份。經過熱烈的捆綁和拷問，康納終於相信了懷特，兩人來到萬惡之源「天網」的中樞，孰料等待救世主的真相竟然是始料未及的超大猛料……

《冰河世紀3》
片名：Ice Age: Dawn of the Dinosaurs
譯名：冰河世紀3：恐龍的黎明
導演：卡洛斯•沙爾丹哈
演員： 雷•羅馬諾、克里斯•韋奇、丹尼斯•利瑞
約翰•萊奎扎莫、奎因•拉蒂法
類型：CG動畫片
上映日期：2009年7月中旬 中國有望上映
發行公司：二十世紀福克斯公司
期待指數：★★★★★★★★★☆ 9（10星滿，7星以上紅，4星以下藍）
優劣分析：
↑藍天工作室！！
↑冰河世紀第三部！！
↑強大的配音陣容！
↑首次入駐暑期檔！
↓但要從蝙蝠俠+海盜嘴下搶飯吃！
↓後面還有《哈利波特》！
↓以及《豚鼠特工》！
影片簡介
隨著大片冰川的轟然倒塌，冰河時代終究成為了歷史！而我們的諸位主角們也開始組建自己的家庭。但松鼠席德永遠是松鼠席德，只要他出手沒有不出事的！他竟然弄來了幾顆恐龍蛋！這下可好，一隻巨型恐龍不知從那裡殺出來，席德立馬就變成俘虜。為了自己患難與共的好友，「四人幫」的其他三位告別老婆孩子，再度踏上解救席德的旅途。可是這回的麻煩遠遠地超乎他們的想像，原來席德被帶入了一個神奇的地下世界，這里與世隔絕，空氣濕潤、氣候溫暖。它阻擋了冰河世紀凜冽的寒風，於是一大群凶惡的恐龍出現在了眾人面前……

《一號公敵》
片名：Public Enemies
譯名：一號公敵
導演：邁克爾•曼
演員：約翰尼•德普、克里斯蒂安•貝爾、瑪麗昂•歌迪亞
錢寧•塔圖姆、喬瓦尼•瑞比西、比利•克里杜普
莉莉•索伯斯基、傑森•克拉克
類型：劇情/犯罪
上映日期：2009年7月1日(美國)
發行公司：環球影業公司
期待指數：★★★★★★★★★☆ 8(10星滿，7星以上紅，4星以下藍)
優劣分析：
↑蝙蝠俠+Jack船長+香頌女皇！
↑改編自真實故事！
↑狄林傑pk珀維斯=盜界的亞森•羅賓 pk 警界的克拉克•蓋博！
↑拍攝出《盜火線》等片的「歷史上最偉大的50位導演」之一！
↓但要和冰河世紀的小松鼠搶飯吃！
↓後面就是《布魯諾》和《哈利波特》！
影片評介：
堪稱「美國30年代經濟大蕭條時期的俠盜羅賓漢」的約翰•狄林傑，因劫富濟貧的義舉(其實就是搶銀行……)而獲得窮苦百姓在暗中鼎力相助，於是久久未被捉拿歸案，在流氓無產者的花花世界裡逍遙自在。直到聯邦調查局探員梅爾文•帕維斯出現，兩位高智商人才才真正體味到棋逢對手的快感。最終出於某種原因，帕維斯成功擒獲狄林傑：有人說是因為他控制了俠盜先生最愛的女人；也有人說這是以他同意不收回分發出去的錢財為前提條件；當然，還有人指摘純粹一派胡言，約翰•狄林傑根本就是個十惡不赦的人渣。
且不管史實怎樣，兩位有情有義的孤膽俠士各率一隊人馬圍繞「誰更英雄？」的命題展開持久戰，這樣的題材送到曾出品《盜火線》的邁克爾•曼導演手裡，只有更好、沒有最好——何況這次交火的雙方還是救世主「約翰•康納」與海盜頭子「傑克•斯派羅」，且不久後他們將以「蝙蝠俠VS.謎語人」的形態會師於萬眾矚目的《蝙蝠俠7》。如此說來慘不忍睹的《邁阿密風雲》給犯罪動作片的粉絲們、鞏俐大姐的擁躉們造成的心理創傷，有望被《一號公敵》撫平？雖然鞏俐無緣這般豪華卡司特快，但換成新科奧斯卡影後瑪麗昂•歌蒂亞小姐對鏡貼花黃，倒也不失為符合廣大影民群眾根本利益的舉措。

《騎劫地下鐵》
《騎劫地下鐵》（The Taking of Pelham 1 2 3）
影片導演：托尼•斯科特
影片主演：丹澤爾•華盛頓、約翰•特拉沃爾塔
發行公司：索尼哥倫比亞
開畫日期：2009年6月12日
首映預測：3000萬＄
票房預測：9000萬＄
期待指數：★★★★★★☆☆☆☆ 6（10星滿，7星以上紅，4星以下藍）
引進指數：★★★★☆☆☆☆☆☆ 4
優劣分析：
↑6月份唯一的嚴肅電影～
↑丹澤爾•華盛頓＋動作片
↓被《失落的大陸》和《公元元年》包圍……
↓寫實主義動作片已整體不敵科幻……
↓6月份是暑期檔公認的相對低谷
影片評介：
翻拍自上世紀中後期的同名人質題材動作經典。圍繞一宗紐約地下鐵的劫持大案，名喚「藍色」的黑幫老大(約翰•特拉沃爾塔)與政府方面的公職人員(丹澤爾•華盛頓)展開「隔山打牛」的對峙。兇殘的罪犯特拉沃爾塔以「每1小時槍殺一名乘客，直到驗收贖金才肯罷休」進行威脅。而在華盛頓的勸說下，事件逐漸朝著難以預知的方向發展……
本片是「托尼•斯科特＆丹澤爾•華盛頓」組合的第四次結集，此前三回分別是9100萬＄的《赤色風暴》、7800萬＄的《燃燒者》、6400萬＄的《時空線索》，基本維持在水準以上。托尼導演雖比他兄弟萊德利•斯科特差了不是一點半點，但好歹也是深得好萊塢信任的商業工匠。而慘遭喪子之痛後重出江湖的另一位巨星約翰•特拉沃爾塔，無疑將為《騎劫地下鐵》再添一把火。如果說甚少出入暑期檔作戰的華盛頓有望藉助地利搶收7000萬＄，那麼，特拉沃爾塔的加盟則讓該片看見了1億＄的曙光。預告片馬馬虎虎，原作的品質八成達不到；但就算新世紀版再不濟，相信也應該是8000萬級別的娛樂大片吧。

《特種部隊》
片名：G.I. Joe: Rise of Cobra
譯名：特種部隊：眼鏡蛇的崛起
導演：史蒂芬•索莫斯
主演：丹尼斯•奎德、錢寧•塔圖姆、約瑟夫•高登•拉維特
雷•帕克、西耶娜•米勒、雷切爾•妮科爾斯
克勒斯托弗•埃克里斯頓、馬龍•韋恩斯
阿諾德•沃斯魯、李秉憲、薩伊德•塔馬烏伊
阿德沃爾•阿吉紐依•艾格拜吉、喬納森•普萊斯
類型：動作
上映日期：2009年8月7日(美國)
發行公司：派拉蒙公司
期待指數：★★★★★★★★★★ 9（10星滿）
優劣分析：
↑和《變形金剛》齊名的孩之寶產品！
↑入選2009年男性最期待的十部電影！
↑造型酷到死啊！
↑破壞力不亞於邁克爾貝！預告片里艾弗爾鐵塔就被拆了！
↑才在《地下拳擊場》中露過肉的錢寧•塔圖姆！
↑丹尼斯•奎德、第九任神秘博士都來捧場！

影片簡介
軍火商迪斯特羅和逐漸壯大的眼鏡蛇部隊處興風作浪、製造恐怖，意圖將全世界的和平與安定毀於一旦。當然，有無聊的人就有收拾無聊之人的人。「G.I. Joe」就是美國政府的秘密武器，他們是一支特種部隊。其中全是來自世界各地的頂尖級高手，他們不但擁有強大的力量，而且還擁有著默契地團隊意識。他們在世界各地阻擊眼鏡蛇部隊的邪惡行徑，大戰一觸即發……

《死神來了4》
片名：Final Destination: Death Trip 3D
譯名：死神來了4
導演：大衛•R•艾里斯
主演：鮑比•坎坡、山特爾•范森坦、克里絲塔•艾倫
尼克•扎諾、鮑比•堪波、理查德•瓊斯
類型：驚悚/恐怖片
發行：新線公司
上映日期：2009年8月28日(美國)
優劣分析：
↑死神系列第四作！
↑評價最高的第二集導演回歸！
↑並且3D了！
↑越來越離奇的各類死法！
↓但劇情還是那麼老套！
↓同一天還有一部《萬聖節2》上映！
↑好歹也是暑期檔的收官之作，大家捧場一下吧！
影片簡介
其實《死神來了》系列的故事模式都一個樣，尼克和女友勞莉以及數位好友都是血氣方剛的年輕人，自然非常喜歡各種刺激的賽事。這次他們選擇的是賽車，誰知這個抉擇卻是他們不幸地開始。尼克如前幾集的「靈媒」們一般，在比賽前突然看見了極其恐怖的場景--比賽中發生意外，賽車沖向看台引起爆炸，觀眾看台轟然倒塌無數人因此而喪命，而他們也不例外！大為驚慌的尼克立馬拉起女友沖出賽場。果然尼克所遇見，瞬間災難降臨，賽車場變成了人間地獄，但死神的游戲才剛剛開始，前三集的主角們都沒能逃脫厄運，這回他們能完成不可能完成的任務嗎？

《無恥的混蛋》
片名：Inglourious Basterds
譯名：無恥的混蛋
導演：昆汀•塔倫蒂諾 – 好萊塢最牛B導演
主演：布拉德•皮特、黛安娜•克魯格、邁克•邁爾斯
克里斯托弗•華爾茲、梅拉尼•羅蘭、艾里•羅斯
保羅•拉斯特、邁克爾•法斯賓德、羅德•泰勒
克勞利斯•里奇曼、張曼玉
類型：動作/戰爭/冒險
上映日期：2009年8月21日(美國)
發行：環球公司/溫斯坦公司
優劣分析：
↑昆汀•塔倫蒂諾！
↑↓他竟然拍戰爭片！！？？
↑布拉德•皮特！
↑↓他竟然演痞子軍人！！？？
↑有張曼玉哦！(雖然據傳戲份全部被刪)
↓前面外星人後面死神！
影片簡介
影片的故事發生在二戰中期，此時德國納粹與盟軍交戰正酣，整個歐洲大陸都陷入一片火海。此時在法國中部，一個法國女孩莎娜•德萊弗斯親眼目睹了自己的家人倒在德軍上校漢斯的屠刀下。在逃出納粹的魔爪後，她偽造了自己的身份，在一家戲院中住下來。但復仇的火焰不可避免地爆發了，她發誓要將漢斯上校手刃。
美國陸軍中尉奧爾多•雷恩因為違反軍紀被送上軍事法庭，上級告訴他，只要戴罪立功就可免於審判。不得已之下，中尉接下了一個非常搞笑的任務，他要和一群跟他差不多白痴的傢伙去暗殺一個人，而且這個人還在德軍佔領區的腹地，更誇張的是這個人還是德軍高級將領。他們要深入敵區，和身為電影明星的接頭人聯系，趁德軍將領看戲的時候殺之。而這家影院就是莎娜所在，此時她也在計劃著自己的復仇計劃，就這樣，命運交匯了……

《豚鼠特攻隊》
片名：G-Force（3D）
譯名：豚鼠特攻隊
導演：霍伊特•耶特曼
演員：比爾•奈伊、威爾•阿奈特、尼古拉斯•凱奇、薩姆•洛克威爾
佩內洛普•克魯茲、喬•法弗洛、特雷西•摩根
類型：真人動畫結合
上映日期：2009年7月24日(美國)
發行公司：迪斯尼公司
期待指數：★★★★★★★★★☆ 9（10星滿，7星以上紅，4星以下藍）
優劣分析：
↑豚鼠！
↑可愛程度不亞於"小鼠大廚"雷米！
↑尼古拉斯•凱奇+佩內洛普•克魯茲=奧斯卡影帝+奧斯卡女配
↑不亞於007的高科技小玩意兒；
↓似乎劇情有些過於兒童；
↑但似乎就是兒童在看！
↓不過哥茲拉級別的《哈利波特》在前面！
影片簡介：
美國政府早就秘密馴養了一群智能動物為政府機構工作，他們隱蔽性強，可以隨時裝成各類寵物！行動力高、體型小可以完成人之所不能。配備有不遜於007的各種尖端科技，他們的名字就叫做 「G特工組」。這次他們接到的任務是一位以邪惡的億萬富翁，他試圖去控制全世界。G特工們可不能讓他得逞，他們是隊長「達爾文」、精通武術的「華雷斯」(她可是個美女哦！)、還有精通各類武器的專家Blaster、身手敏捷擅長竊取情報的偵察員Mooch以及凡是電子產品沒有玩不轉的技術人員Speckles。於是這樣一隻黃金陣容便雄赳赳氣昂昂地出發了……

《失落的大陸》
《失落的大陸》（Land of the Lost）
影片導演：布拉德•索弗林
影片主演：威爾•法雷爾、丹尼•邁克布萊德、安娜•弗里爾
發行公司：環球
開畫日期：2009年6月5日（美國）
首映預測： 3500萬＄
票房預測：1億1500萬＄
期待指數：★☆☆☆☆☆☆☆☆☆ 1（10星滿，7星以上紅，4星以下藍）
引進指數：★★★★★☆☆☆☆☆ 5
優劣分析：
↑恐龍！恐龍！恐龍！
↑威爾•法雷爾＋喜劇片
↑近年流行的「冒險＋幻想＋喜劇」！
↓被《飛屋歷險記》和《幻想世界》包圍……
↓與《博物館奇妙夜2》的區別在於……？
↓「爛仔幫」的人氣徐徐下降中……
↓6月份是暑期檔公認的相對低谷
↓6月份喜劇扎堆，同室操戈！

影片評介：
「2009年的《地心歷險記》」，根據70年代紅極一時的經典TV劇集改編的冒險幻想喜劇，「賤民」威爾•法雷爾的最新作。由他扮演的探險家瑞克•馬歇爾，經過一系列機緣巧合，帶領著「捧哏一號」和「花瓶二號」兩位隊員，昂首闊步挺進未知的謎樣大陸，次第邂逅太古歲月的恐龍和真身不明的異形……，此外，更要解決回家的頭等大事。

《第九區》
片名：District 9
譯名：第九區
導演：尼爾•布洛姆坎普
主演：沙爾托•科普雷、詹森•庫伯、威廉•艾倫•楊
羅伯特•胡布斯、肯尼斯•高西
類型：科幻片
發行：索尼三星公司
上映日期：2009年8月14日(美國)
優劣分析：
↑非常另類的外星人題材！
↑彼得•傑克遜製片！
↑人類之子般地立意！
↑外加卡夫卡《變形記》般的故事！
↓但前期宣傳不見蹤影？
↑難道是2009年的《苜蓿地》？？

影片簡介
故事起源於28年前。
28年前，第一次外星人和地球人的正式接觸發生了。但外星人的到來卻引起了地球人的巨大恐慌，人類不敢相信這群外星人是善類，於是將他們專門放置到南非的貧民窟內便於管理，這個地方日後就成為了著名的第九區。
本片主人公是一名政府專員，他被派去負責驅逐外星人。誰知卻因為一次意外而被感染，逐漸變成了一個外星人！變身之後他多方聯絡，希望能夠政府給以救助，幫助他重返人身。可是政府只是將他當做一個實驗品來研究，絲毫沒有救助他的意思。他終於體會到了世態的炎涼，並決定自救……

《天使與魔鬼》
片名：Angels and Demons
譯名：天使與魔鬼
導演：朗•霍華德 Ron Howard
主演：湯姆•漢克斯、阿耶萊特•祖里爾、伊萬•麥克格雷格
斯特蘭•斯卡斯加德、大衛•帕卻斯、阿明•繆勒-斯塔爾
皮爾佛朗西斯科•法維諾、托爾•林德哈特
類型：驚悚/犯罪/劇情/懸疑
上映日期： 2009年5月15日(美國)
發行：哥倫比亞影片公司 Columbia Pictures (USA)
首映預測： 5500萬＄
票房預測：1億6000萬＄
期待指數：★★★★★★★★☆☆ 8（10星滿，7星以上紅，4星以下藍）
引進指數：★★★★☆☆☆☆☆☆ 4
優劣分析：
↑湯姆•漢克斯＆朗•霍華德
↑宗教噱頭＋丹•布朗的原著小說！
↑比《達•芬奇密碼》更適合改編電影的前傳
↓《達•芬奇密碼》的改編儼然一段悲劇……
↓被《星艦迷航》和《終結者》包圍……
↓原著的知名度遠遠低於前作！！！

影片評介：
哈佛的符號學家羅伯特•蘭登教授的電話又響了！這次是歐洲原子能研究中心(CERN)的所長請他來讀解該機構被殺害的科學家萊昂納多•維特拉的屍體上烙印的迷樣圖形。經證實，這次的幕後黑手為神秘宗教流派光明會，他們針對梵蒂岡羅馬教廷的邪惡計劃才剛剛開始，綁架、謀殺倒在其次，真正凶險的是要將歷史文化名城從地圖上永久抹去……
《達•芬奇密碼》三年後，蘭登教授回歸大銀幕。其實湯姆•漢克斯這個不太成功的角色，除了發際線之外並沒給人留下更深的印象；而「前傳」的故事屬性，更使此君即便改名換姓，也毫不影響結果。反過來說，縱然沒看過前作的人，也有可能被這次的嶄新故事所吸引，比《達•芬奇》更像解迷游戲的《天使與惡魔》，渴望趁此機會擴展粉絲群。

《萬聖節2》
片名：H2
譯名：萬聖節2
導演：羅伯•贊比
主演：馬爾科姆•麥克道威爾、丹妮爾•哈麗絲、絲柯•泰勒-考普頓
布拉德•道里夫 、比爾•莫斯利、瑪戈•基德
類型：恐怖
發行：帝門公司
上映日期：2009年8月28日(美國)
優劣分析：
↑《月光光心慌慌》的續篇
↑系列都已經拍攝到第十部，真是長命！
↓↑但並無大牌，看點依然是血腥！

影片簡介
本影片的故事承接1978年《萬聖節》的結局，女主角勞瑞•斯特德在逃過一劫後，開始用她的視角來描寫變態殺人狂邁克爾•梅爾斯，而隨後發生的事情更加令人顫抖！
影片幕後
2007年羅布•祖姆比推出了《萬聖節9》，其實《萬聖節9》是對《萬聖節》系列第一部——1978年的《月光光心慌慌》的翻拍。而這部《萬聖節10》則是影片的續集，它延續了羅布•祖姆比電影一慣的瘋狂，相當地野蠻，當然同時也更有強烈的精神分析印記。

希望LZ看過喜歡呵

Ⅳ 選擇投資一部好的電影，需要從哪些方面分析

選擇電影投資項目的時候，從以下幾個方面選擇電影項目，能夠提高收益，規避風險

1>電影出品公司

看該影視公司有哪些成功的案例，比如某一個影視公司，投資過10部電影，但是票房都不如意，那就要謹慎投資了。

2>看題材

好的題材加上好的劇本和製作，往往能口碑相傳，近幾年幾部耳熟能詳的高分大片。

如《哪吒》《戰狼2》《紅海行動》《西紅市首富》《流浪地球》《瘋狂外星人》等，都離不開軍事、喜劇以及動漫等主題旋律。

如今符合大眾口味的家國情懷、爆笑喜劇、懸疑、反貪反黑等題材電影的票房口碑不會差。那些不符合國家或者主流價值觀的電影最好不要考慮。

每一部影片本身都存在優勢與劣勢、不管任何投資首先考慮投資渠道是否合法正規，資金安全是第一步！其次考慮項目的投資風險，投資收益！請您選擇正規投資渠道，以保障您的投資收益！

Ⅵ 如何分析影片

一部影片的構成，不同角度會有不同的分析結果，但無外乎主題、結構，人物，和場景、攝影，音樂等。而其中分析主題是最為核心，也是最為關鍵的，其他的角度都是為了更好的服務這個角度，是形式與內容的關系，所以我們重點來說說電影主題的分析。

確立主題

在經過上述幾個方面的分析後，我們基本能確立電影的主題，也就是講述了一個什麼樣的故事，然後，這還只是一個粗略的判斷，只是為更細致的分析找到了起點。如果我們對影片主題的分析，不能支持最初的看法，主要是通過攝影，音樂，台詞，節奏等分析，無法得出一致的結論，則應該根據分析所暗示的新方向重新考慮。

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Ⅶ 如何分析一部電影

1）首先，要數鏡頭，這部影片有多少個鏡頭組成。是長鏡頭呢還是短切來表現的。然後，計算一下，這些數量分別是在哪些場景中的——鏡頭的數量可以決定全片、或者是段落視覺節奏。分析一下，這些鏡頭數量如何排列的。

2）看一下，這些鏡頭分別是用怎樣的景別來呈現的，這也是影片風格之一，同時要注意，一個段落分別是以怎樣的景別開場，又以怎樣的景別結束的。

3）對於攝影而言，或者是三維製作師而言，要注意光線了。每個鏡頭光線是怎樣使用的，燈位可能在什麼地方，主光在哪裡、側光在哪裡？逆光在哪裡？最暗的地方在哪裡？最亮的地方在哪裡？該場景是以何種光源作為主要照明手段的？是屋裡的台燈，還是模擬窗外的陽光？在不可能出現光線的地方，是否有光線照射？下一個鏡頭的光線有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有白天黑夜的變化，有無陰天下雨的變化，光線有色溫的變化嗎？冷，還算暖？

關於電影主題的分析：
4）通過對電影的主題、立意及影片的整體視聽形象表達理解，我們感悟到了什麼。主題雖然是影片所表達的創作者對生活、對社會的認識、態度、情感和審美觀念，帶有明顯的個人主觀色彩和風格樣式，但不會是純主觀化的東西，一定是一種個人生活的感悟。對於電影作品所表現出的主題，我們要全面的理解，切記不能片面化和簡單化。藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。在我們分析、討論影片主題的時候，往往為了更為深入地了解作品的主題，領會導演的創作意圖。

Ⅷ 怎樣分析一部電影

那要看是 商業電影 還是 藝術電影了。1. 那肯定是 主題了。電影的分析沒有說如何分析，只有自己對電影的感受。 主題也得自己去感受。主題滲透著創作者的世界觀 價值觀，分析的時候盡量的去接近作者， 感知作者。(不同的人對電影的主題有不同的看法)
2. 應該是結構了。簡單來說結構應該說是一部電影組織排列的方式和敘事組合的構造。 再簡略點就是 風格了。 3. 人物分析在電影中是十分重要的。這里說的人物得分成兩撥。 一是作品中的人物， 二是演員。 人物分析麻煩些寫個大概把。 a.人物外形 b.人物景別。（簡單的說就是如何用鏡頭表現人物） c. 人物形體是很重要的啦。（這個就不用多說了） d. 人物的位置。 （具體的說就是 人物 應該居中呀，還是把人物放在 邊上呀， 或者是讓演員的某個肢體不露出來等等）
影片分析太麻煩， 以下就超級簡略 需要分析的地方有： 場景 光線 對話
好累，，