電影天皇天堂

A. 黑澤明的電影有什麼特色

黑澤明連續拍了幾部傑作，都是描寫人們在艱苦和逆境中如何善良生活的。自我犧牲和承擔道義是許多黑澤明影片的中心主題，這與他的武士家庭背景密切相關。黑澤明堅持劇本要基於真實的事件，所以他和攝制組對日本歷史進行了深入的探查，以便獲得更多有關武士的資料。
特色 黑澤明的導演手法非常簡練，視覺形象十分生動，動作性弱，節奏緩慢，蒙太奇技干凈利落。黑澤明最出名導演手段就是對現場的調度，許多橋段成為其他導演爭相模仿的對象。以其命名的「黑澤明式調度」，影響更是至今。他的影片大多採用對稱手法，主題上深刻揭示人性與靈魂的沖突與撞擊。雖然描寫的是日本民族的現實與歷史，但主旨終究是探尋人類亘古以來無法迴避的本質問題：良知，動亂，偽善，倫理，貪婪，恐懼，卑微等。他經常使用長鏡頭，全景式的表現手法，畫面色彩濃郁清澈，構圖極富東方繪畫神韻。片中人物的命運撲朔迷離，極富西方戲劇風格。一般都會出現一個看似微不足道或地位卑微的小人物，卻常常有驚人之語暗示影片的結局和主題。男主人公都帶有強烈的兩面性，心地善良的人往往面目醜陋，行為粗魯；而自詡為英雄的人實際上是意志薄弱，不諳世事的蠢貨；處於從屬地位的女性角色都能給人留下深刻的印象。 1950年黑澤明導演的作品《羅生門》舉世聞名，影片獨特的思維和表現技巧所構成的影像，讓西歐的影壇嘆為觀止。五個兇殺案的當事人和見證人，說出了五個不同的結局，究竟誰說得對？事情的本來面目又是怎樣的呢？影片描寫了人心靈深處奇異復雜的陰影，尖銳地剖析了人性最深奧的部位並公之於眾。錯綜復雜的蒙太奇手法展示出人彷徨於心靈的叢林之中的困惑。《羅生門》描繪了人那種與生俱來的虛偽本質的罪孽圖畫，揭示了人難以更改的本性：人即便到了死的時候，也是不會放棄虛偽和偽裝的。 1954年，黑澤明拍攝的《七武士》被稱為日本娛樂片的頂峰之作。他從未忘記對社會的憤恨以及對弱者的同情，其正義感和道義上的斗爭仍堅持不懈。影片描寫身處古代亂世的村民委託七個流浪的武士剿滅山賊，黑澤明以超人的導演技巧，用千軍萬馬的氣勢來展現七武士與山賊的博殺，黑白影像突凸了生存的險惡和人性的堅韌勇敢。 從1958年後，日本電影從頂峰一落千丈，為擺脫困境，黑澤明的電影趨向娛樂性，藝術性有所削弱。進入80年代，他拍出了一部在日本影史上製作規模最大，震撼世界影壇的巨制《影子武士》，驚險的傳奇故事，遼遠恢宏撼天動地的戰爭場面，讓人嘆為觀止；加之日本民族傳統戲劇表演技巧輔以詩化語言，激情典雅，韻味悠長。 1985年，又一部純粹的黑澤明電影《亂》問世，影片改編自莎士比亞名劇《李爾王》被一貫挑剔而刻薄的西方影評家稱為『最優秀、最准確地表現了莎士比亞原作精神的影片』，其要探討的主題是：人類動亂的根源來自於人本身。黑澤明採用很多大場面和長鏡頭，讓世界的紛爭，人心的渙散，個人命運的不可知，在攝影機的凝視中緩緩走過，仔細精微的透視著歷史烽煙中的世情和人心。 電影天皇黑澤明在其電影中，以其恢宏的氣勢,濃郁的色彩,針鋒相對的對峙與沖突,別具一格的影像造型，向觀眾展示了人生的痛楚、瘋狂、慾望、毀滅、歡樂、解脫、溫情、迷惘等種種的景象,深刻無情的解剖和展示了人類靈魂。同時也向我們展示了他精湛的導演語言。電影，究其本質便是鏡頭的影像。黑澤明電影的魅力和魂魄更是蘊藏於他那精心推敲設計的鏡頭影像中。黑澤明有著很深的繪畫功底，在電影開拍前，他也總是將自己對未來影片鏡頭的想像親自畫出來。反復推敲鏡頭畫面的色彩、光線、人物安排、構圖和氣氛。他的許多導演的技巧也體現在這些精心設計的鏡頭造型中。 下面將從以下幾方面來談一下黑澤明電影造型中的導演藝術： 對峙沖突場面的造型與構圖 在黑澤明的電影中，許多時候人物有著針鋒相對的激烈沖突。於是在他的電影中，我們經常可以看到一些人物激烈對峙的情景。黑澤明對這些場面做出了張力十足的精彩處理，這種張力來自於他對鏡頭構圖和場景造型的富有詩意的使用。 天氣的美學 在黑澤明的電影中，天氣是個重要的角色。它不僅營造和烘託了影片的氣氛，而且也象徵了人物的內心。黑澤明說，他要麼喜歡烈日炎炎，要麼便是風雨交加。的確，在黑澤明的影片中，晴天白日的時候真不多見。但狂風、閃電、迷霧、焦躁的烈日，不僅營造了影片的氛圍與基調，更重要的是它成為人生處境的象徵。 環境與象徵 黑澤明的電影無情的展示人物靈魂深處的種種姿態，可以說，一切都圍繞人物及其內心的景象。影片中人物活動的的場景環境，也成為劇中人物內心景象的象徵。 《羅生門》中，滂沱大雨下破爛不堪的高大的羅生門，正如黑澤明對人生美好的幻想已經殘破灰暗、悲觀失望的內心。農夫將羅生門上的木頭一塊塊的劈下來烤火，正如最後殘留的一絲對真與善的幻想也將被剝落剔除。 平面化的鏡頭畫面與日本傳統繪畫 在黑澤明的多部電影中，他都向我們展示了一種追求相對平面化的繪畫風格的鏡頭畫面。黑澤明通過以下手法來處理這種日本繪畫風格的鏡頭，如淡化光影，人物在鏡頭畫面中的構圖，簡化人物背景以及攝影機的平視。 人物造型與戲劇 在黑澤明的影片中，有著強
烈的日本傳統戲劇——能劇的影響。戲劇對其電影的影響,更體現在人物造型上。黑澤明電影中的人物不是指一個個體的人,而是人性的一個個符號。他們代表的是人性中的某個方面，這些角色性格都極其單一，而不是像現實生活中的人物那樣性格復雜。因為他們僅僅是人性的某一面的符號，某一種類型。在影片的服裝上，黑澤明也借鑒了戲劇服裝的濃墨重彩的風格，異常華麗。 場景空間造型與鏡頭畫面風格 黑澤明電影的鏡頭畫面造型具有強烈的日本民族藝術風格。除了上述的黑澤明對鏡頭畫面作出的平面化處理外，影片場景的造型結構也使鏡頭畫面的構圖形成了強烈的日本民族造型特色。 《紅鬍子》中的陰影 《紅鬍子》是一部具有強烈光影效果的黑白片，場景是一所收容貧困病危病人的小醫療所。強烈的光影常使人物巨大的影子晃動在牆上，死亡與苦難的氣息撲面而來。 表演中的雕塑 黑澤明的電影重視造型，不僅在於畫面鏡頭的造型，他在表演中也追求一種造型感。 以上僅僅是從電影造型的角度，談了大師黑澤明的電影導演藝術,而這僅僅是他導演藝術的一部分。大師作品最重要的更在於他對人類命運的憂慮及對理想人格的深思。

B. 有"電影天皇"之稱的日本導演是誰

黑澤明（1910年3月23日－1998年9月6日），日本知名導演，被稱為「電影天皇」。1910年生於東京都品川區大井町，父親黑澤勇曾為職業軍官。黑澤明在家中排行第七，1928年初中畢業時，興趣是繪畫與文學。
他很出名的，我覺得我都沒有看過她的電影，我都知道他的名字，好像很小的時候就知道了。

希望我的解答對你有所幫助，滿意請採納，不解請追問O(∩_∩)O謝謝

C. 看了美國拍的電影《天皇》，好像日本發動對華戰爭，偷襲珍珠港，都是一些中下層的人鼓搗起來的，高層的人

戰術上，日本人取得巨大成功，但戰略上，卻是自殺。在深陷中國戰區同時，又樹敵於美國，決策如此無理性，堪稱喪心病狂。

當時的日本政客真是一群瘋子？

堀(音同窟)田江理這本《日本大敗局》通過對「偷襲珍珠港」決策過程的勾勒，展現出理性是如何被吞沒的——每個人都是明白人，可誰也不敢說不，都指望別人出頭、自己附和，最終釀成集體災難。

事實證明，決策失誤不僅是最高決策人的問題，更是決策機制的問題，當高層利益與底層利益分離時，瘋狂蠢行在所難免。

《日本大敗局》

把球踢給東條英機

1941年10月16日，近衛文麿首相宣布辭職，第二天，天皇召見東條英機，命他為首相，這讓東條大感意外。

在近衛內閣中，陸相東條英機令人頭痛，他力主對美強硬，在決策圈中，人人都知道東條在瞎扯，就算和美國打，靠的也是海軍，與陸軍無關，且日本不可能打贏。

據估算，當時美國石油產量是日本的500多倍，生鐵20倍，銅9倍，鋁7倍，美國平均工業產量是日本的74倍以上。如開戰，日本年均損失戰艦140萬噸，遠超補充能力，到第三年，所有民用船隻都將消失。

近衛文麿出身貴族，做事猶豫，總想討好各方，可陸軍和海軍為了搶資源，都在拚命折磨近衛，東條英機的絕招是：頻頻打出「反美」牌。

在軍國主義氛圍下，「反美」等於「愛國」，有天然的道德合法性，這比邏輯更有號召力。中層軍官多支持東條，他們出身寒微，靠個人奮斗爬上來，在升職的天花板前，他們覺得高層是一批投降派文人，應統統下台，好讓他們放手大幹一場。

明治維新後，陸軍軍人暗殺、政變被塗上悲壯色彩，因此前赴後繼，決策圈人人自危，生怕被憤青誤會，無人敢言反戰，在東條英機咄咄進逼下，近衛文麿只好拖延，可東條拿出了絕招：設置解決問題的最後時間點。

在倒計時聲中，近衛文麿乾脆撂挑子，辭職了。

任命東條英機為首相，其實含有惡意：你也來嘗嘗近衛文麿的滋味，你還真敢和美國人開戰？
撂挑子的近衛文麿

和平的機會就這么錯過

把東條英機放到首相位置，他也犯難，他當然明白，跟美國開戰是找死，但對當年吹過的牛逼，總要有個交代。

麻煩源於「七七事變」，日本陸軍以為幾個月就能取得對華戰爭的勝利，沒想到深陷其中，造成物質資源、人力資源匱乏，連皇宮的鐵欄都被拆掉，送進煉鋼爐。

逃避指責的最好辦法，是主動出擊，陸軍產生了激進想法：進攻東南亞。東南亞有橡膠和錫，可以威脅荷屬東印度提供石油，同時切斷中國物資供給線，逼蔣介石投降。

可那裡是列強的殖民地，美國不可能坐視。果然，日軍剛邁開腳步，美國便下令石油禁運，日本陷入恐慌，儲備用油只夠一年，只能盡快向美屈服。

其實，美國也有意與日媾和，此時羅斯福已決心對德開戰，他不想同時和日本打仗，他願意讓出實利，保留道德制高點。可東條英機更需要面子，以保證他「反美」表演不穿幫，在條約中，他設置了太多復雜措辭，對皮毛問題寸步不讓。

其實，美國提出過大幅度讓步的方案，但日本人沒看懂，在最後日子裡，日本人也提了讓步方案，可美國人也無法看懂。

直到日本軍機起飛瞬間，美日仍有達成和平的可能，如果沒設置倒計時，日本外交官本可以發揮作用，羅斯福甚至對他們說「朋友之間總有商談的餘地」，但負責最
後斡旋的來棲知道，已經沒有時間了。同樣，如果能在面子上妥協一點，日本將盡收實利，可怎麼向愛國派交代呢？又要「里子」又要「面子
無法回頭的東條英機

為什麼沒人踩剎車

在沖向戰爭的進程中，日本有幾方面力量可以踩剎車。

首先是裕仁天皇，他是反戰派，還因此遭遇過暗殺，面對戰爭動議，他的一連串反問讓將軍們目瞪口呆，可明治維新以來，從沒有天皇否決過內閣意見，他最終選擇了退讓。

其次是海軍，山本五十六是堅決的反戰派，可他沒勇氣反對上級，卻主動提出「要打贏就先動手」，在反對錯誤決策方面，遠沒他在備戰方面下的功夫多，在決定開
戰的內閣會議上，海軍竟將預計年損140萬噸戰艦的預測數據壓縮了50%，成了日本造船能力足以彌補損失。負責人的解釋是：反正天皇會否決。

第三是東條英機，他「反美」是為了拉票，未必發自內心，可大權獨攬時，各方送來的都是利好消息，完美而大膽的「偷襲珍珠港計劃」放在桌面上，他敢否定嗎？那樣他將失去政治基礎，他用口號綁架了日本，可口號也綁架了他。

第四是日本外交官，來棲、野村等在國際社會擁有極佳口碑，他們了解世界，是堅決的反戰派，但他們謹小慎微，寧願大船沉沒，只要不先淹死自己，就絕不主動作為。

」，結果全部丟掉。

堅決反戰的山本五十六也沒有勇氣反對上級

日本自由派成了擺設

當時日本還有自由派，堅決反戰，可他們朝中無人，民間亦應和者寥寥。

在大正(裕仁天皇的父親)年間，自由派一度左右政局，帶來空前的自由氛圍，卻遭遇戾氣劇增的局面。日本經濟高速增長，社會各階層變動極快，可上層卻相對封閉，這讓人人都覺得自己利益被剝奪了。

有怨氣，又缺乏政治表達空間，仇外成了最好的泄憤渠道，在教育、媒體推波助瀾下，「愛國主義」一家獨大，可透過這面扭曲的鏡子，人們看到的是一個完美無缺的日本，面對現實的種種不如意，日本民眾將責任推給了「賣國賊」，崇尚西方思想的自由派成為眾矢之的。

近衛文麿是自由派大佬西園寺公望一手提拔起來的，但西園寺本人差點在政變中被殺，他後期和近衛觀點差異越來越大，甚至不再往來。

兩人都反戰，但近衛基於實力分析，認為開戰必敗，而西園寺則基於「萬國之上還有人類在」的價值觀，反對為本國利益放棄道義准則。

事實證明，西園寺具有先見之明，在「偷襲珍珠港」決策過程中，沒有一個高層人物從道義立場上提出異議，他們都是徹底的功利主義者，而沒有道義高度，靠貪婪很容易結成罪惡同盟。

值得反省的是，西園寺的自由主義思想為何在日本沒市場？這確有思想傳統、文化傳統的責任。

為什麼類似的災難在不斷重復

當所有腳都不去踩煞車時，結局可想而知，其實，這樣的悲劇在近代東方絕非個案，而是在反復發生，從這本書中，我們不難得出四層體會：

首先，後發既是優勢也是劣勢：

後發者借鑒別人來減少「試錯成本」，是為「後發優勢」。可進入相持階段，又會出現「後發劣勢」：一方面，未經試錯，社會就缺乏訓練，無法化解高速增長帶來
的集體浮躁心態。另一方面，後發者天然有方向感，只需跟著強者就行，可一旦持平或領先，就會出問題，因為其發展不是內生的，是模仿而來的，是在「與別人
比」中獲得的，比的對象一旦消失，就可能走向盲目。

盲目加浮躁，必然無視普世性，陶醉於自我的特殊性，最足釀成災難。

第二，要警惕民族主義綁架社會：

民族主義是美好的情感，也是值得尊重的價值追求，但政治理想應與社會保持一定距離。社會生活豐富多元，不能用政治標准來衡量。

萬物進化是一個不斷分化的過程，人類也如此，政治與社會的分離是大勢所趨，也是邁入現代化的必經之路，執著於不分彼此的混沌狀態，不僅約束整體進步，還會造成歷史退步。

政治標准往往神聖，能給人存在感與激情，從而忘掉現實的平庸與挫折，日本之所以走向戰爭，中層軍官是重要推力，由於制度遮蔽，他們看不到全部真相，特別容
易被神話、激情所欺騙，如果高層以為用製造神話、煽情就能凝聚中層、把握更多的資源的話，那就大錯特錯了，雖然生物界經常是牛搖尾巴，但在權力場中，常常
是尾巴搖牛。

第三，有人反對總比沒人剎車要好：

雖然歷史不能假設，但如果來棲、野村能不顧一切，果斷向美國讓步，結果會不會改變呢？

但，在專制的刺刀下，勇者早已犧牲了，剩下的都是精緻的利己主義者，他們只有工具價值，人類的尊嚴與情感完全被閹割掉。正如山本五十六反對自殺潛艇，但依然在實戰中使用，表示一下異議，已是有人性的最高證明了，靠這樣的人，怎麼能對抗專制主義？

專制的特色就是不接納反對派，進而變成消滅反對者，然後是消滅反對聲音，最後是消滅不贊同的聲音。一個社會缺乏「忠誠的反對者」，只會增加「不忠誠的贊同者」，逼人天天喊偉大，是在批量培養佞臣，而佞臣哪裡會踩剎車。

第四，警惕從錯誤走向更大的錯誤

日本原本有足夠機會來修復錯誤，既然受侵華戰爭拖累，退兵就是，雖然沒得到想要的，但至少不用再付代價了。

然而，在專制社會中，高層權力缺乏合法性，只能扮演全知全能，才能號令手下，它決不能犯任何錯誤，當大家都看到他犯錯誤時，他只能用更大的錯誤來掩蓋這個錯誤。

從錯誤走向更大的錯誤，因為做決策層不要直接承擔錯誤後果，選擇讓別人去送死，總比選擇讓自己死要容易，說到根上，還是制度問題。

值得商榷的史觀

本書搜求材料甚勤，展現出歷史更豐富的側面，但遺憾的是，作者往往逆推當事人心態，這很難被視為嚴肅的歷史研究。畢竟人的想法在不斷改變，再多材料，也不足以證明當事人確實是這么想的，在貌似合理的遮蔽下，其實推銷的是作者的歷史觀和認識水平。

將寫歷史還原為寫人，確實更好看，但這就混淆了歷史與文學的界限。作者試圖證明：錯誤決策出台的根本原因在於決策群整體素質不行，不如明治維新那一代。這
固然是日本社會對「二戰」的主流反省之一，但它忽略了對社會、文化、制度等層面的反省，換言之，如果找對了人，日本就能走出困境，卻忘掉了明治維新也有太
多妥協，在當時，優秀人物彌補住了制度的裂縫，可這個裂縫隨著發展的壓力日益變大，終會發展到誰也補不了的地步。

就算東條英機這一代沒出問題，將來也會出問題的。

多餘的話

記得20年前，曾和友人閑聊「未來最擔心什麼」，我說社會發展後，最大危險是民族主義狂熱，友人不以為然，認為我沒有到「底下」看一看，腐敗、貧窮、無秩序、愚昧比比皆是，哪個不比民族主義更可怕？然而，20年後卻證明，這一切都能轉化為民族主義的資源。

如果說未來20年最擔心什麼，那就是歷史倒退，相信很多人會說，怎麼可能，曾經的時代不可能再回來了，因為大家都已經是明白人了。而這本書告訴我們，即使都是明白人，也依然可能攜手走進災難，依然會集體拋棄理性。

還是說那句最俗的話吧：以史為鑒。
作者：陳無知

D. [電影下載天皇.BD高清1280英語中字種子下載，好東西大家分享

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E. 日本有哪些關於天皇題材的電影

專門描述日本天皇在電影上似乎沒有（不適合拍攝的題材）
在《最後的武士》中有描述明治的片段
在日本（如大河劇映之類拍攝的）關於歷史題材的會講到天皇，
《大化革新》中，應該多些。

F. 黑澤明為什麼被稱為

黑澤明-----黑澤天皇
其實，最初這應該是個諷刺的稱呼吧。
黑澤明體格高大（1.81米），在拍片現場指揮非常嚴格，事事要求完美，固執己見，經常大喊大叫，把工作人員嚇到腿軟，所以給他起了個外號叫「天皇」。（要知道，當時日本人個頭普遍不高，而且說話和風細雨，拐彎抹角，黑澤在這兩點都是異類，而且是異類中的極品）
因為他在電影界成就卓著，後來這個稱呼成為絕對的尊稱。（大喊大叫這招讓大島渚學了去，恨不得把假牙吼出來）
被稱為電影天皇的原因是，一開始黑澤明的拍片風格是要求在現場完全的控制，大到場景調度，小到每一片拍入畫面的的樹葉都要完全的把控。那種專制和苛刻的程度讓攝制組無所適從，所以就被戲稱為「電影天皇」以形容黑澤明在片場的絕對統治。
然而後來因為黑澤明的影響力實在太大，所以戲稱就變成了尊稱，以贊美黑澤明在電影方面的影響力就好比天皇一樣重要。
另外，黑澤明還有一個稱號「電影界的莎士比亞」，通常被這種語序形容的人都會有過譽的嫌疑，就比如「豆腐西斯」是肯定比不是西斯的，「在世華佗」也肯定沒有真實的華佗牛逼，顯然有過譽的成分，但這位「電影中的莎士比亞」的地位卻真的毫不遜色於莎士比亞，在我看來甚至比莎翁更加的偉大！

他的場記野上照代曾寫過一本書，名字就叫《等雲到》，因為「黑澤天皇」性格最佳體現就是可以為了拍好一個鏡頭，而讓整個劇組停下來等雲。在拍攝《戰國英豪》時，他為了拍一個滿意的天晴鏡頭，足足等了100天。而拍《天國與地獄》時，他發現有一棟民宅的二樓阻擋了他拍攝演員從新干線丟出現金的鏡頭，硬是把該民宅的二樓給拆了。

我並非想為黑澤明說解，但正因為愛電影有熱情才會固執，才會這么認真，才能拍出這么多優秀的「黑澤明電影」。黑澤對待電影的信念是現在人無法想像的。在《紅鬍子》(1965) 之後三船受不了黑澤的專橫出走。1970年 年9月，半路炒掉黑澤明的《虎！虎！虎！》上映，成為當年日本票房大熱。同年10月，沒有三船的黑澤明電影《沒有季節的小墟》（又名：電車狂）上映慘敗。1971年12月22日，黑澤自殺未遂。電影如何暫且不論，這種強烈的羞恥心令我佩服。相比之下而今的導演面對失敗只會講「這個電影是我為自己拍的」，「這個電影是上帝給我的禮物」這種屁話來遮醜，絲毫沒有羞恥心。

再講兩個小故事：
1，在電車狂的慘敗之後，黑澤只好出走蘇聯拍攝《德爾蘇·烏扎拉》(1975)。之後回到日本，他很想拍《影武者》，可惜沒有任何投資人願意跟這個固執的老頭兒合作。逼得黑澤天皇發誓「我要讓觀眾看到我腦子里的畫面，哪怕不是電影，哪怕這些畫面靜止不動！於是我坐在桌子前，夜以繼日的畫畫，不知不覺畫了200多幅，有個信念支撐我堅持畫下去：總有一天要將《影武者》拍成電影！」最終，還是兩個從美國來的腦殘粉給他拉來了投資，幫助他完成了這部電影。不僅如此，倆人居然狂熱到巴巴地飛越太平洋，到日本去和自己的偶像合影。（現在的電影圈，很少有人會這樣投資……）上圖就是二人從美國飛到日本探班《影武者》拍攝現場時和黑澤明的合影，這倆美國腦殘粉一個叫弗朗西斯·科波拉，一個叫喬治·盧卡斯。（感謝@Lucifer 老師供圖）上面就是黑澤明筆下，《影武者》主角武田信玄的形象。
黑澤在前期構思的時候，已經想好要讓日本名演員勝新太郎來演這個角色(從上圖就能看出來)。勝新太郎之前是扮演《座頭市》系列電影成為日本劍戟片大腕兒，在當時日本國內的影響力絕對超過黑澤明。雖然知道黑澤的脾氣，但勝新太郎仍然表示會全力配合，努力完成一部優秀的電影。上圖就是勝新太郎扮演的盲俠座頭市
然而，勝新太郎在片場拍第一場戲時，讓助理用家庭錄像機同時拍攝自己的表演這一行為激怒了黑澤，兩人在片場起了沖突。誰都沒想到，黑澤直接將勝新太郎開除出劇組，當天晚上就電話通知仲代達矢，換他來做主演。在第一場戲就開除掉自己原始設定的演員，這種事，怕是只有黑澤明才能幹出來吧？

2，在此之後，仲代達矢又在黑澤明電影《亂》中擔任主演，老頭子現在還活著，去年日本電影展來過北京。現場中國影迷請他簡短評價一下黑澤明導演和成瀨巳喜男導演指導演員的風格有何不同？他是這么說的「關於黑澤明導演與成瀨巳喜男導演的不同之處的問題，實際上我覺得他們沒有什麼不同。(非要說的話，)我剛拍完黑澤導演的片子進入成瀨導演的片場時，成瀨導演會不停地告誡我說「安靜點！安靜點！」

選擇離開黑澤組的三船敏郎，當被人問起黑澤明時，他回答說：
『「那傢伙！」三船回憶後又露出一點微笑：「黑澤明是一個電影導演，不過任何方面他都比別人認真罷了，但是，我們當演員的不是木偶，不能由他說什麼我們就做什麼。黑澤明在拍戲之前一定把他對角色的要求告訴我，我按他的指示把自己發揮到頂點，他就不大約束我。」這種不加限制的專橫獨斷也許讓他後期成就不如和三船合作時期，但全世界一代代電影人仍然會從黑澤天皇的電影中汲取營養。

黑澤明使我明白，當走向外面世界時，要保持中國人自己的性格和風格，這是他給亞洲電影人上的很重要的一課。（張藝謀評）

我太年輕，沒能和他直接接觸。他對我們這一代中國導演產生了巨大的影響（陳凱歌評 ）

今時今日雖然再無戰亂，觀眾再看黑澤明的電影時也許會有不同的體會與領略，
但我相信，觀眾看的時候總有反應，與黑澤明的電影產生關系，相反，現在太多電影是堆砌而成，我以為創作人理應通過像這種激烈的內心震盪，才可以產生這些感覺。（徐克評 ）

我一直深受到很多日本電影的影響，尤其是黑澤明的電影。（吳宇森評）

「如果能和一位大師一起拍電影，我寧願當一個助理。」這位大師就是黑澤明。（科波拉評）

黑澤明是為20世紀對亞洲進步貢獻最大的一位文化藝術人士。（《亞洲周刊》評）

黑澤明是20世紀亞洲最有影響力的人物（《時代周刊》評）

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《天皇》是由彼得·韋柏執導，馬修·福克斯、初音映莉子主演的劇情片，於2013年上映。影片根據真實的歷史故事改編，講述二戰即將結束，馬克·福克斯飾演的美軍軍官對自己的前途感到困惑。在麥克阿瑟將軍（湯米·李·瓊斯飾演）的開導下，他決定到戰敗的日本去，尋找他學生時代的情人Aya的故事。

H. 有沒有關於日本天皇的電影

專門描述日本天皇在電影上似乎沒有（不適合拍攝的題材）
在《最後的武士》中有描述明治的片段
在日本電視劇（如大河劇映之類拍攝的）關於歷史題材的會講到天皇，
《大化革新》中，應該多些。

I. 黑澤明的電影的內容簡介

《黑澤明的電影》內容簡介：「一個人如果不在了，他的影子還會存在嗎？」這是黑澤明電影中的一句話。黑澤明就是那個雖然離世但影子仍然存在的人。一個人離去而他的影子還在，那是因為在「形」與「影」之間，有「神」存在。
在他之前，西方世界想到日本的時候，是富土山、藝妓和櫻花。從他開始，西方世界想到日本的時候是黑澤明、新力和本田。他被稱為「電影天皇」，據說最初具有諷刺意義，指他在指揮現場的執著強橫和專制獨裁。到了後來則成了徹頭徹尾的尊稱。他的作品引導了整個20世紀50～60年代的國際電影藝術潮流，是電影界的一座豐碑。他是第一個打破歐美壟斷影展的亞洲電影人，被譽為「東方的啟示」。

J. 黑澤明為什麼被稱為「黑澤天皇」

黑澤明是為20世紀對亞洲進步貢獻最大的一位文化藝術人士，是20世紀亞洲最有影響力的人物之一。是電影界的」莎士比亞」、電影天皇。

被稱為電影天皇的原因是，

一開始黑澤拍片風格是要求在現場完全的控制，大到場景調度，小到每一片拍入畫面的的樹葉都要完全的把控。那種專制和苛刻的程度讓攝制組無所適從，所以就被戲稱為「電影天皇」以形容黑澤明在片場的絕對統治。然而後來因為黑澤明的影響力實在太大，所以戲稱就變成了尊稱，以贊美黑澤明在電影方面的影響力就好比天皇一樣重要。