老人與荒原電影天堂

❶ 《老人與海》的簡介

古巴老漁夫聖地亞哥在連續八十四天沒捕到魚的情況下，終於獨自釣上了一條大馬林魚，但這魚實在太大，把他的小船在海上拖了三天才筋疲力盡，被他殺死了綁在小船的一邊，在歸程中一再遭到鯊魚的襲擊，最後回港時只剩下魚頭魚尾和一條脊骨。

❷ 讀了《老人與海》有什麼心得體會

《老人與海》

文學史上不可戰勝的硬漢精神的彰顯

真正的好作品都是用生命的歷練做題材

只有精神的勝利才能使我們感動，為其悲壯而落淚

影響歷史的百部經典之一

美國歷史上里程碑式的32本書之一

1954年獲諾貝爾文學獎

1986年法國《讀書》雜志推薦的理想藏書

1952年，海明威發表了他最優秀的作品《老人與海》。這是世界文學寶庫中的珍品，也是海明威全部創作中的瑰寶。

該書出版僅48小時就銷量驚人，當年獲得了普利策文學獎。1954年，因為海明威"精通於敘事藝術，突出地表現在他的近著《老人與海》之中；同時也因為他在當代風格中所發揮的影響"，海明威又獲諾貝爾文學獎。"每一句話和每一段落，都要盡量寫得簡潔。"這是海明威寫作的信條之一，這使得他的作品改編成電影的數量比任何其他一位獲獎者都多。當他被宣布為當年的普利策文學獎得主時，評論界一致稱好。"人可以被毀滅，卻不可以被戰勝。"海明威在《老人與海》里所說的話，不僅打動了讀者，也征服了評論者。

小說以寫實手法展現了捕魚老人桑提亞哥在重壓下仍保持的優雅風度，這種精神上永遠不可戰勝者成為文學史上最著名的"硬漢"形象之一。對於《老人與海》這本被譯成幾十種文字的作品， 海明威自己認為 "是這一輩子所能寫的最好的一部作品"。

《老人與海》是一首田園詩，大海就是大海，不是拜倫式的，不是麥爾維爾式的，好比荷馬的手筆；行文又沉著又動人，猶如荷馬的詩。真正的藝術家既不象徵化，也不寓言化--海明威是一位真正的藝術家--但是任何一部真正的藝術品都能散發出象徵和寓言的意味，這一部短小但並不渺小的傑作也是如此。

--美國藝術史家 貝瑞孫

海明威有著一種強烈的願望，他試圖把自己對事物的看法強加於我們，以便塑造出一種硬漢的形象……當他在夢幻中嚮往勝利時，那就必定會出現完全的勝利、偉大的戰斗和圓滿的結局。

--美國作家 索爾·貝婁

人可以失敗，但不可以被擊敗，外在的肉體可以接受折磨，但是內在的意志卻是神聖不可侵犯的，這是《老人與海》一再強調的論點。真正的大師都是用最簡單的語言來表達最深刻的道理，真正的好作品都是用生命的歷練做題材，《老人與海》所刻畫出來的正是海明威的一輩子最好的畫像，正如海明威所說，"我一直讀過200多遍，每讀一次，我就多一份收獲，好像我最後得到了我這一生辛苦工作所欲得到的東西"。

--台灣學者 陳人孝

海明威的作品把敘事的准確性與簡潔性統一起來，但是主題卻異常深刻地印在讀者的腦海里。《老人與海》是中國讀者中閱讀最多的諾貝爾獲獎作品，是海明威的經典之作。

--青年作家 李湃

難忘海明威

我在想，男人的骨子裡缺少一點什麼的時候，就自然會想到海明威。

80年代初，開始讀海明威。那份新奇和驚異，至今想來，仍令我心旌搖盪，鮮亮如初。從此，海明威進入了我的閱讀視野，且常讀常新。20餘年來，閱讀的渴求始終揮之不去。

最先讀的是《老人與海》。如海明威自己所說"是這一輩子所能寫的最好的一部作品了"。書未及讀完，主人公桑提亞哥的形象就鐫刻在我的頭腦里。這是一部描寫人與大自然搏鬥的小說。老人在海上拚鬥了兩天兩夜，最後僅僅贏得了一具空空的魚架。作品的寓意是象徵性的，老人雖敗猶榮。正如老人所說："人生來不是為了被打敗的，人能夠被毀滅，但是不能夠被打敗。"我一直將這句話看做是海明威的自白，看做是海明威硬漢精神的一種標志。多少年來，這似乎成了一句至理名言。

曾經讀過幾種不同版本的海明威傳記，知道他是一個酷愛打獵、釣魚的作家。他到過第一、第二次世界大戰的戰場。他的身上中過237片彈片，頭上縫過57針，他曾在非洲兩度遭遇飛機失事，嚴重的腦震盪使他的視力和健康每況愈下。

這就是海明威。他的經歷孕育出他那硬漢的性格。在他的小說中，反復出現了拳擊、鬥牛、狩獵、捕魚、戰爭等題材，這些都是力量的象徵。當然，還雜糅著酒、暴力、性、孤獨和死亡。

海明威讓我知道，人的經歷是何等的重要，這是無價的財富。誰都無法輕視自己的經歷。

今天的男人，對於海明威的那種生活，自然是無緣也無法企及的。所以，人們曾經發出"尋找男子漢"的呼喚。一種男性的強悍、堅韌的陽剛之氣，已變得越來越稀有。人生的意義就在於一種精神，敢於承受痛苦，蔑視死亡。

我想，一個作家的成名，不在於他寫了多少，而是他有什麼獨特的創造。海明威以其富有傳奇色彩的一生，以其塑造的一系列硬漢形象，奠定了他在世界文學中的地位。而且，人們極易在文學大師的群像中辨別出他的聲音。

無法否認，與海明威硬漢精神相吻合的是，他那具有鮮明個人特點的寫作風格--簡潔利索。他放棄了無關的素材，技巧的花招，感情的泛濫，蹩腳的形容。正如英國作家歐·貝茨所說："他以誰也不曾有過的勇氣，把英語中附著於文學的'亂毛剪了個干凈'。"據說，《老人與海》他校改了兩百多次，本來可以寫成一千多頁長，最終只剩下幾十頁的一個短中篇。假如仍是一千多頁，那就不是海明威了。諾貝爾文學獎史也將抹去他的名字。

海明威的魅力在於，他凈化了當時的文風，掀起了一場"文學革命"。也因此，他被同時代及後來的許多作家奉為典範，並且吸引了世界上一代又一代讀者的目光。其春風化雨般的影響，經久不衰。

海明威是不朽的�我想，很難再有像海明威這樣的作家，他的經歷與作品，讓我一讀再讀。因為，海明威是一個無法窮盡的話題。

海明威

1961年7月2日，蜚聲世界文壇的海明威用自己的獵槍結束了自己的生命。整個世界都為此震驚，人們紛紛嘆息這位巨人的悲劇。美國人民更是悲悼這位美國重要作家的隕落。

歐內斯特·米勒爾·海明威（1899—1961），美國小說家。1899年7月21日，海明威出生在美國伊利諾伊州芝加哥郊外橡樹園鎮一個醫生的家庭。他的父親酷愛打獵、釣魚等戶外活動，他的母親喜愛文學，這一切都對海明威日後的生活和創作產生了不少的影響。中學畢業後，海明威在美國西南的堪薩斯《星報》當了6個月的實習記者。這家報館要求新聞報道簡捷明快。海明威在《星報》受到了良好的訓練。

康復後的海明威作為加拿大多倫多《星報》的記者常駐巴黎。他對創作懷著濃厚的興趣，一面當記者，一面寫小說。他的創作得到當時著名小說家的鼓勵和指點。在近10年的時間里他出版了許多作品，其中最有名的是《太陽照常升起》。《太陽照常升起》是海明威第一部重要的小說。寫的是像海明威一樣流落在法國的一群美國年輕人。他們在第一次世界大戰後，迷失了前進的方向，戰爭給他們造成了生理上和心理上的巨大傷害，他們非常空虛、苦惱和憂郁。他們想有所作為，但戰爭使他們精神迷惘，爾虞我詐的社會又使他們非常反感，他們只能在沉淪中度日，美國作家斯坦因由此稱他們為「迷惘的一代」。這部小說是海明威自己生活道路和世界觀的真實寫照。海明威和他所代表的一個文學流派因而也被人稱為「迷惘的一代」。

第一次世界大戰爆發後，海明威懷著要親臨戰場領略感受戰爭的熱切願望，加入美國紅十字會戰場服務隊，投身義大利戰場。

大戰結束後，海明威被義大利政府授予十字軍功獎章、銀質獎章和勇敢獎章，獲得中尉軍銜。伴隨榮譽的是他身上237處的傷痕和趕不走的惡魔般的戰爭記憶。

1929年，海明威的長篇小說《太陽照樣升起》和《永別了，武器》是「迷惘的一代」文學的最好作品。小說的主人公享利是個美國青年，他自願來到義大利戰場參戰。在負傷期間，他愛上了英籍女護士凱瑟琳。享利努力工作，但在一次撤退時竟被誤認為是德國間諜而險些被槍斃。他只好跳河逃跑，並決定脫離戰爭。為擺脫憲兵的追捕，享利和凱瑟琳逃到了中立國瑞士。在那裡，他們度過了一段幸福而寧靜的生活。但不久，凱瑟琳死於難產，嬰兒也窒息而亡。享利一個人被孤獨地留在世界上，他悲痛欲絕，欲哭無淚。小說在戰爭的背景下描寫了享利和凱瑟琳的愛情，深刻地指出了他們的幸福和愛情是被戰爭推向毀滅的深淵的。

1928年，海明威離開了巴黎，居住在美國的佛羅里達州和古巴，過著寧靜的田園生活。他經常去狩獵、捕魚、看鬥牛。但不久，第二次世界大戰爆發，海明威無法再過寧靜的生活了。1937年至1938年，他以戰地記者的身份奔波於西班牙內戰前線。在第二次世界大戰期間，他作為記者隨軍行動，並參加了解放巴黎的戰斗。

1941年底太平洋戰爭爆發後，海明威立即將自己的遊艇改裝成巡艇，偵察德國潛艇的行動，為消滅敵人提供情報。1944年，海明威隨同美軍去歐洲采訪，在一次飛機失事中受重傷，但痊癒後仍深入敵後采訪。第二次世界大戰結束後，他獲得一枚銅質獎章。

1940年，海明威發表了以西班牙內戰為背景的反法西斯主義的長篇小說《喪鍾為誰而鳴》。作品描寫了主人公美國青年喬頓，他志願參加西班牙人民的反法西斯斗爭，奉命在一支山區游擊隊的配合下，在指定時間炸毀一座具有戰略意義的橋梁。喬頓炸毀了橋梁，在身負重傷的情況下獨自狙擊敵人，等待他的是死亡。喬頓有高度的正義感和責任心，他因自己能為反法西斯斗爭捐軀而感到光榮和自豪。這部作品是海明威中期創作中思想性最強的作品之一，在相當程度上克服和擺脫了孤獨、迷惘與悲泣的情緒，把個人融入到社會中，表現出為正義事業而獻身的崇高精神。

1952年，海明威發表了中篇小說《老人與海》：老漁夫桑提亞哥在海上連續84天沒有捕到魚。起初，有一個叫曼諾林的男孩跟他一道出海，可是過了40天還沒有釣到魚，孩子就被父母安排到另一條船上去了，因為他們認為孩子跟著老頭不會交好運。第85天，老頭兒一清早就把船劃出很遠，他出乎意料地釣到了一條比船還大的馬林魚。老頭兒和這條魚周旋了兩天，終於叉中了它。但受傷的魚在海上留下了一道腥蹤，引來無數鯊魚的爭搶，老人奮力與鯊魚搏鬥，但回到海港時，馬林魚只剩下一付巨大的骨架，老人也精疲力盡地一頭栽倒在陸地上。孩子來看老頭兒，他認為桑提亞哥沒有被打敗。那天下午，桑提亞哥在茅棚中睡著了，夢中他見到了獅子。「一個人並不是生來要被打敗的，你盡可以把他消滅掉，可就是打不敗他。」這是桑提亞哥的生活信念，也是《老人與海》中作者要表明的思想。通過桑提亞哥的形象，作者熱情地贊頌了人類面對艱難困苦時所顯示的堅不可摧的精神力量。孩子准備和老人再度出海，他要學會老人的一切「本領」，這象徵著人類這種「打不敗」的精神將代代相傳。

桑提亞哥是海明威所崇尚的完美的人的象徵：堅強、寬厚、仁慈、充滿愛心，即使在人生的角斗場上失敗了，面對不可逆轉的命運，他仍然是精神上的強者，是「硬漢子」。「硬漢子」是海明威作品中經常表現的主題，也是作品中常有的人物。他們在外界巨大的壓力和厄運打擊時，仍然堅強不屈，勇往直前，甚至視死如歸，他們盡管失敗了，卻保持了人的尊嚴和勇氣，有著勝利者的風度。

海明威一生勤奮創作。早上起身的第一件事，就是進行寫作。他寫作時，還有一個常人沒有的習慣，就是站著寫。他說：「我站著寫，而且是一隻腳站著。我採取這種姿勢，使我處於一種緊張狀態，迫使我盡可能簡短地表達我的思想。」

30、40年代，他塑造了擺脫迷惘、悲觀，為人民利益英勇戰斗和無畏犧牲的反法西斯戰士形象《第五縱隊》，長篇小說《喪鍾為誰而鳴》。50年代，塑造了以桑提亞哥為代表的「可以把他消滅，但就是打不敗他」的「硬漢形象」（代表作《老人與海》1950）。海明威是美利堅民族的精神豐碑。

❸ 老人與海的寫作背景

寫作背景：

《老人與海》這部小說是根據真人真事寫的，第二次世界大戰結束後，海明威移居古巴，認識了老漁民格雷戈里奧富恩特斯。1930年，海明威乘的船在暴風雨中遇難，富恩特斯搭救了海明威。從此，海明威與富恩特斯結下了深厚的友誼，並經常一起出海捕魚。

1936年，富恩特斯出海很遠捕到了一條大魚，但由於這條魚太大，在海上拖了很長時間，結果在歸程中被鯊魚襲擊，回來時只剩下了一副骨架。《老人與海》即由此而作。

《老人與海》圍繞一位老年古巴漁夫，與一條巨大的馬林魚在離岸很遠的灣流中搏鬥而展開故事的講述。它奠定了海明威在世界文學中的突出地位，這篇小說相繼獲得了1953年美國普利策獎和1954年諾貝爾文學獎。

(3)老人與荒原電影天堂擴展閱讀

《老人與海》中的老人桑提亞哥在海上經過三天精疲力竭的搏鬥，最終拖到海岸上的是一副巨大的魚骨架子，事實上，老人是一無所獲的勝利者。而且今後人們也無法相信這位身衰力竭的老人，能夠戰勝奔騰不息的大海。

在海明威看來，人生是一場打不贏的戰爭，就像老人那張「用好多麵粉袋子補過的舊帆，看上去就像一面永遠失敗的旗幟」。但老人卻始終沒有停下行動的腳步，是一種面對巨大悲哀的追求，是一種面對死亡和失敗的追求，而這種追求同樣是頑強的、執著的。

小說的全部時間非常緊湊，前後只有四天：出海的前一天，以老人從海上歸來為引子，讓周圍的人物一個個出場，交代了他們與老人之間的關系：一個熱愛他，跟他在一起學習釣魚的孩子馬諾林；一群尊敬他，但永遠不能理解他的打漁人；一個關心他的酒店老闆。

老人就生活在這樣的人物群體中，相比之下，他與眾人有著明顯的不同，他很樂觀，心胸開闊，是個經驗豐富、充滿信心、勤勞勇敢、富於冒險、熱愛生活的純朴的古巴漁民。同時，這種輪輻式結構還能產生線索清晰明了、中心集中突出、故事簡潔明快的效果。

作者簡介：歐內斯特·米勒爾·海明威（Ernest Miller Hemingway，1899年7月21日－1961年7月2日），美國小說家、諾貝爾文學獎獲得者。1899年7月21日生於芝加哥市郊橡膠園小鎮。1926年出版了長篇小說《太陽照常升起》，初獲成功，被斯坦因稱為「迷惘的一代」。

❹ 介紹《老人與海》的作者

海明威

1961年7月2日，蜚聲世界文壇的海明威用自己的獵槍結束了自己的生命。整個世界都為此震驚，人們紛紛嘆息這位巨人的悲劇。美國人民更是悲悼這位美國重要作家的隕落。

歐內斯特·米勒爾·海明威（1899—1961），美國小說家。1899年7月21日，海明威出生在美國伊利諾伊州芝加哥郊外橡樹園鎮一個醫生的家庭。他的父親酷愛打獵、釣魚等戶外活動，他的母親喜愛文學，這一切都對海明威日後的生活和創作產生了不少的影響。中學畢業後，海明威在美國西南的堪薩斯《星報》當了6個月的實習記者。這家報館要求新聞報道簡捷明快。海明威在《星報》受到了良好的訓練。

康復後的海明威作為加拿大多倫多《星報》的記者常駐巴黎。他對創作懷著濃厚的興趣，一面當記者，一面寫小說。他的創作得到當時著名小說家的鼓勵和指點。在近10年的時間里他出版了許多作品，其中最有名的是《太陽照常升起》。《太陽照常升起》是海明威第一部重要的小說。寫的是像海明威一樣流落在法國的一群美國年輕人。他們在第一次世界大戰後，迷失了前進的方向，戰爭給他們造成了生理上和心理上的巨大傷害，他們非常空虛、苦惱和憂郁。他們想有所作為，但戰爭使他們精神迷惘，爾虞我詐的社會又使他們非常反感，他們只能在沉淪中度日，美國作家斯坦因由此稱他們為「迷惘的一代」。這部小說是海明威自己生活道路和世界觀的真實寫照。海明威和他所代表的一個文學流派因而也被人稱為「迷惘的一代」。

第一次世界大戰爆發後，海明威懷著要親臨戰場領略感受戰爭的熱切願望，加入美國紅十字會戰場服務隊，投身義大利戰場。

大戰結束後，海明威被義大利政府授予十字軍功獎章、銀質獎章和勇敢獎章，獲得中尉軍銜。伴隨榮譽的是他身上237處的傷痕和趕不走的惡魔般的戰爭記憶。

1929年，海明威的長篇小說《太陽照樣升起》和《永別了，武器》是「迷惘的一代」文學的最好作品。小說的主人公享利是個美國青年，他自願來到義大利戰場參戰。在負傷期間，他愛上了英籍女護士凱瑟琳。享利努力工作，但在一次撤退時竟被誤認為是德國間諜而險些被槍斃。他只好跳河逃跑，並決定脫離戰爭。為擺脫憲兵的追捕，享利和凱瑟琳逃到了中立國瑞士。在那裡，他們度過了一段幸福而寧靜的生活。但不久，凱瑟琳死於難產，嬰兒也窒息而亡。享利一個人被孤獨地留在世界上，他悲痛欲絕，欲哭無淚。小說在戰爭的背景下描寫了享利和凱瑟琳的愛情，深刻地指出了他們的幸福和愛情是被戰爭推向毀滅的深淵的。

1928年，海明威離開了巴黎，居住在美國的佛羅里達州和古巴，過著寧靜的田園生活。他經常去狩獵、捕魚、看鬥牛。但不久，第二次世界大戰爆發，海明威無法再過寧靜的生活了。1937年至1938年，他以戰地記者的身份奔波於西班牙內戰前線。在第二次世界大戰期間，他作為記者隨軍行動，並參加了解放巴黎的戰斗。

1941年底太平洋戰爭爆發後，海明威立即將自己的遊艇改裝成巡艇，偵察德國潛艇的行動，為消滅敵人提供情報。1944年，海明威隨同美軍去歐洲采訪，在一次飛機失事中受重傷，但痊癒後仍深入敵後采訪。第二次世界大戰結束後，他獲得一枚銅質獎章。

1940年，海明威發表了以西班牙內戰為背景的反法西斯主義的長篇小說《喪鍾為誰而鳴》。作品描寫了主人公美國青年喬頓，他志願參加西班牙人民的反法西斯斗爭，奉命在一支山區游擊隊的配合下，在指定時間炸毀一座具有戰略意義的橋梁。喬頓炸毀了橋梁，在身負重傷的情況下獨自狙擊敵人，等待他的是死亡。喬頓有高度的正義感和責任心，他因自己能為反法西斯斗爭捐軀而感到光榮和自豪。這部作品是海明威中期創作中思想性最強的作品之一，在相當程度上克服和擺脫了孤獨、迷惘與悲泣的情緒，把個人融入到社會中，表現出為正義事業而獻身的崇高精神。

1952年，海明威發表了中篇小說《老人與海》：老漁夫桑提亞哥在海上連續84天沒有捕到魚。起初，有一個叫曼諾林的男孩跟他一道出海，可是過了40天還沒有釣到魚，孩子就被父母安排到另一條船上去了，因為他們認為孩子跟著老頭不會交好運。第85天，老頭兒一清早就把船劃出很遠，他出乎意料地釣到了一條比船還大的馬林魚。老頭兒和這條魚周旋了兩天，終於叉中了它。但受傷的魚在海上留下了一道腥蹤，引來無數鯊魚的爭搶，老人奮力與鯊魚搏鬥，但回到海港時，馬林魚只剩下一付巨大的骨架，老人也精疲力盡地一頭栽倒在陸地上。孩子來看老頭兒，他認為桑提亞哥沒有被打敗。那天下午，桑提亞哥在茅棚中睡著了，夢中他見到了獅子。「一個人並不是生來要被打敗的，你盡可以把他消滅掉，可就是打不敗他。」這是桑提亞哥的生活信念，也是《老人與海》中作者要表明的思想。通過桑提亞哥的形象，作者熱情地贊頌了人類面對艱難困苦時所顯示的堅不可摧的精神力量。孩子准備和老人再度出海，他要學會老人的一切「本領」，這象徵著人類這種「打不敗」的精神將代代相傳。

桑提亞哥是海明威所崇尚的完美的人的象徵：堅強、寬厚、仁慈、充滿愛心，即使在人生的角斗場上失敗了，面對不可逆轉的命運，他仍然是精神上的強者，是「硬漢子」。「硬漢子」是海明威作品中經常表現的主題，也是作品中常有的人物。他們在外界巨大的壓力和厄運打擊時，仍然堅強不屈，勇往直前，甚至視死如歸，他們盡管失敗了，卻保持了人的尊嚴和勇氣，有著勝利者的風度。

海明威一生勤奮創作。早上起身的第一件事，就是進行寫作。他寫作時，還有一個常人沒有的習慣，就是站著寫。他說：「我站著寫，而且是一隻腳站著。我採取這種姿勢，使我處於一種緊張狀態，迫使我盡可能簡短地表達我的思想。」

30、40年代，他塑造了擺脫迷惘、悲觀，為人民利益英勇戰斗和無畏犧牲的反法西斯戰士形象《第五縱隊》，長篇小說《喪鍾為誰而鳴》。50年代，塑造了以桑提亞哥為代表的「可以把他消滅，但就是打不敗他」的「硬漢形象」（代表作《老人與海》1950）。海明威是美利堅民族的精神豐碑。

20年代是海明威文學創作的早期，他寫出了《在我們的時代里》、《春潮》、《沒有女人的男人》和長篇小說《太陽照樣升起》、《永別了，武器》等作品。這一時期，正值西方世界沉淪為愛略特在社會崩潰背後所看到的荒原時期，長篇小說《太陽照樣升起》就是寫戰後一群流落歐洲的青年的生活情景以及他們精神世界的深刻變化。小說主人公傑克·巴恩斯是一名美國記者，戰爭毀掉了他的性能力。他愛上了一名英國護士勃瑞特·艾希利，後者也傾心於他，但他們無法結合。

一個美國作家羅伯特·柯恩——一個對生活頗多虛妄與浪漫幻想的人也愛上了勃瑞特，但她並不喜歡他。這一群歷經滄桑的青年，戰後浪跡歐洲大陸，整日無所事事，聚飲、爭吵或毆斗。戰爭奪取了他們的親人，給他們留下了肉體上和精神上的創傷，他們對戰爭極度厭惡，對公理、傳統價值觀產生了懷疑，對人生感到厭倦、迷惘和懊喪。小說從一個獨特的角度譴責了戰爭，具有反戰色彩。小說因寫了一代人的迷惘而成了「迷惘的一代」文學流派的代表作。

《永別了，武器》（又譯《戰地春夢》）是海明威的代表作。他以反對帝國主義戰爭為主題，揭示了「迷惘的一代」出現的歷史原因，控訴了戰爭毀滅人的理想和幸福，戕害人們的心靈，並使千百萬無辜生因此塗炭。這篇作品顯露了海明威散文風格的基本特色和「現代敘事藝術」。作品故事情節簡單而意境純一，語言朴實無華，句子短小凝練，環境描寫達到情景交融。

40年代，他根據在非洲的見聞和印象寫了《非洲的青山》、《乞力馬扎羅山的雪》， 還發表了《法蘭西斯·瑪貝康短暫的幸福》。1932年發表了《午後之死》， 尊奉美國建築師羅德維希的名言「越少，就越多」，使作品趨於精煉，縮短了作品與讀者之間的距離，提出了「冰山原則」，只表現事物的八分之一，使作品充實、含蓄、耐人尋味。

二戰後，海明威創作進入晚期，其代表作為《老人與海》，由於小說中體現了人在「充滿暴力與死亡的現實世界中」表現出來的勇氣而獲得1954年的諾貝爾文學獎，獲獎原因是：「因為他精通於敘事藝術，突出地表現在他的近著《老人與海》中，同時也由於他在當代風格中所發揮的影響。」對於這一贊譽，海明威是當之無愧的。海明威一生的創作在現代文學史上留下了光輝的一頁。他以自己的經歷披露了當權者的偽善和現實的殘酷，刻畫了美國年輕一代的迷惘情緒，作品中洋溢著對勞動人民的熱愛，在探索藝術創作的途徑中使現實主義在開放性的兼容並蓄中獲得了新的光采！

獲獎後的海明威患有多種疾病，給他身心造成極大的痛苦，沒能再創作出很有影響的作品，這使他精神抑鬱，形成了消極悲觀的情緒，終於以自殺這種方式解脫了自己。這也是海明威「硬漢子精神」的一種追求吧。

美國著名的小說家埃爾內斯托�6�1 海明威，出生在美國伊利諾斯州澳亞克.帕克。1961年7月2日在維西亞小庄園自殺身亡。在他生命的最後22年，一直居住在哈瓦那郊外的維希亞小庄園里，僅和哈瓦那相距半小時的汽車行程。在那裡，海明威創作了著名的小說《為誰敲喪鍾》（1940年）。當他飲彈身亡永久離開這個家時，作為一名作家，他已經譽滿人間，獲得了諾貝爾文學獎。於是，在那個小庄園里留下了海明威的「羅亞爾」拍手提打字機、狗墳、50隻貓和他漫長人生旅途中創作的9000部不朽名著。許多年以後，拉丁美洲的諾貝爾文學獎得主、哥倫比亞著名作家加西亞�6�1 馬爾克斯參觀海明威的庄園後驚嘆：「這是一個多麼少有的圖書館」。

❺ 《老人與海》中令你印象深刻的藝術手法有哪些

每一本書，都有它自己的「靈魂」，當你閱讀一本書時，自己也就在不知不覺當中，陷入了那個書中所構想的世界。
因為書所有的「靈魂」不同，自然那個所構想的世界也不一樣。而我所指的「靈魂」，就是每本書，其自身要表達的思想，或者願望。

我們會因為那些感人的書，而潸然淚下，或因為那些記錄屈辱歷史的書，而熱血沸騰，甚至因為那些武俠、玄幻的書，而將自己想像成天下第一的人。

《老人與海》卻是一本能讓人了解，什麼才是真正的人生，什麼才是堅強的書，一本實實在在的好書。在現實生活中，我們會不斷地受到挫折、失敗還有許多負面的情緒，許多人因此而消極、失去對生活的熱愛。而《老人與海》卻刻畫出一個與大海搏鬥，在艱難的環境下，奮力生活的老漁夫。大家應該記得，在書中提到過，老人的漁船上那破舊的帆布，就像是一面失敗的旗幟，彷彿在宣告著老人永遠都捕不到魚的倒霉運氣。但是，他沒有放棄，仍然出海捕魚。而在現實中，某些人卻不能堅持，面對挫折就選擇了放棄，選擇了逃避。和那已經生活窘迫的老漁夫相比，那些逃避的人真的是不知道什麼才是挫折。我們可能會因為考試的失利，而對自己失去信心。或者因為別人的批評，而自暴自棄。在那時候，想想這個堅強的老漁夫，他是如何面對生活的。自己的心，自然就會釋然許多。

別人與大海，與自然界的強大力量對抗，而我們現在只是面臨一些學習上、生活上的挫折，與老漁夫相比，真的只是小巫見大巫。他的手已經沾滿老繭，皮膚也已經被刺眼的陽光曬出斑點，那艘破爛的漁船也不能抵禦什麼風暴，自己那破舊的小屋也是外面下大雨裡面下小雨的那種。但是，他沒有放棄對生活的希望，他和那個小男孩聊棒球，去酒館喝酒聊天，仍然天天早上迎著第一縷陽光出海捕魚。無論有沒有收獲，他都會堅持出海捕魚，這不只是因為他要依靠捕魚謀生，而是捕魚已經成為了他生活的一部分，他的一種記憶。最後一次捕魚，他抓到了一條大魚，可是，在回港的路上，他碰到了鯊魚攻擊，他毅然拿起魚叉捍衛自己辛苦得來的勞動果實。雖然，最後那條大魚被鯊魚吃光了，只剩下白色的骨架。但是，老漁夫那種不言敗的精神，雖然最後失敗了，但是他勇敢去付出的那種行為，卻是我們應該學習的。

而且我們的手沒有老繭，皮膚沒有曬出斑點，夏天在家裡吹冷氣，衣服是父母幫忙洗，每天放學回家就有熱騰騰的飯菜擺在桌上。我們實在是沒有生活的壓力，我們也真的沒有受到過那些可以成為挫折的東西。我們的煩惱、挫折，只能說是少年時代的那小小的不滿意而已。我們暫時還沒有要為生活而奔勞，也就不知道生活的艱難，也就將自己那點小小的不滿意當作挫折，而且好像還不得了了一樣。我們不了解，在社會中，有許多人像那個老漁夫一樣，艱難的活著，他們從來沒有放棄過。那些農民工、小販、修補匠……都是在艱苦的環境下活著。我們不應該歧視他們，我們城市的建設，是依靠他們那堅實的臂膀挑著一擔擔的磚石壘。每個人都是社會生活中不可缺少的一部分，我們要尊敬他們、也學習他們，他們就是《老人與海》的一種現實演義，他們也是那麼堅強，對生活充滿了熱愛。

無論是與書中那個老漁夫相比，還是在現實生活中與那些艱難生活的人相比，我們的生活已經是很好的了，我們更應該熱愛生活，並且學會堅強的面對一切的挫折。我們的路還有很長，在今後我們會遇到比曾經更加多的，更加嚴重的挫折與失敗，但我相信，只要想到那個老漁夫，他的堅強和對生活的熱愛。我們也會學著堅強，自己面對困難！

《了不起的蓋茨比》
小說通過完美的藝術形式描寫了20年代販酒暴發戶蓋茨比所追求的「美國夢」的幻滅，揭示了美國社會的悲劇。
蓋茨比與黛茜的戀愛和分手本來是個很普通的愛情故事。但作者出手不凡，把蓋茨
比熱戀的姑娘當作青春、金錢和地位的象徵，當作*手段追求富裕物質生活的「美國
夢」。蓋茨比為了追求黛茜耗盡了自己的感情和才智，最後葬送掉自己的生命。他天真
地以為：有了金錢就能重溫舊夢，贖回失去的愛情。可惜，他錯了。他看錯了黛茜這個
粗俗淺薄的女人。他看錯了表面上燈紅酒綠而精神上空虛無聊的社會。他生活在夢幻之
中，被黛茜拋棄，為社會冷落，終於鑄成了無法挽回的悲劇。
蓋茨比是20年代典型的美國青年。他的遭遇正是歡歌笑舞的「爵士時代」的寫照。
作者為小說設計了一個「雙重主人公」尼克·卡羅威。他的重要性在許多方面不亞
於主人公蓋茨比。他既是故事的敘述者和評論者，又是小說中一個重要人物。他與矛盾
著的雙方都有千絲萬縷的關系。他是蓋茨比的鄰居和朋友，又是黛茜的表哥、湯姆的同
學，還熱戀著黛茜的好友喬丹。他充當了蓋茨比和黛茜分別5年後重新見面的牽線人，
又成為蓋茨比重溫舊夢的批評者和他慘遭殺害的同情者。他雖然躋身於長島豪華的住宅
區，但他既不是湯姆所代表的「荒原時代」的精神世界的公民，也不是蓋茨比所代表的
盲目崇拜黛茜的脫離現實的夢幻世界的同路人。他代表美國中西部的傳統觀念和道德准
則。他對於蓋茨比追求失去的幸福的夢幻有許多中肯的批評，對於講究外表而內心卑俗
的湯姆和黛茜則進行了公正的鞭撻。蓋茨比死後，昔日的賓客一個也不露面，黛茜則陪
丈夫遠遠離去，尼克一針見血地指出了社會的虛偽和無情，使讀者對於蓋茨比所追求的
美國夢的必然破滅有了深刻的印象。
小說採用第一人稱的敘事手法，彷彿書中發生的一切都是尼克的親身見聞，不加虛
飾，令人感到親切可信。尼克和蓋茨比兩人從陌生到認識，感情上既有距離，又有融和，
富有多種層次的結合和區別，寫得脈絡清晰，恰到好處。這種把不同的觀點巧妙地統一
在一部小說中，使作品具有深刻的內涵和嚴密的結構，正是作者獨特的藝術成就。
作者在敘述中還運用了許多豐富生動的比喻，使人物的感情起伏和場景的變換增添
了抒情的色彩。精採的比喻常常被用來渲染夢幻的氣氛，表達精神的空虛。如尼克初次
到湯姆家，看到黛茜和她女友貝克坐在沙發上「活像浮在一個停泊在地面上空的大氣
球」，後來才「慢慢地降落地面」。蓋茨比在家裡第一次與黛茜重逢時伸手去抓她的手，
以一種創造性的熱情投入了他的夢幻。「不斷添枝加葉，用飄來的每一根絢麗的羽毛加
以綴飾」。這些夢幻是「牢牢地建立在仙女的翅膀上的」。內涵深刻的比喻把蓋茨比對
「美國夢」的追求描繪得維妙維肖，躍然紙上。
小說還運用了象徵的手法來揭示人物內心的活動與環境的冷酷。比如：西卵碼頭盡
頭有一盞綠燈，蓋茨比常常在晚上孤獨地望著它，伸開雙手想去擁抱它——那青春和愛
情的象徵，彷彿是黛茜的化身。小說末了，尼克又想起了蓋茨比信奉這盞綠燈，似乎近
在眼前，他幾乎不可能抓不住，實際上卻可望而不可即，他的夢想已經遠遠逝去了。又
如書中六次出現的「埃克爾堡大夫的眼睛」是藍色的，「若有所思，陰郁地俯視這片陰
沉沉的灰堆」。它象徵不幸和災難。在情節發展的關鍵之處，這雙眼睛好像復活了，它
彷彿看著蓋茨比去跟湯姆攤牌，又預見到威爾遜要去殺死蓋茨比。渾身銅臭的黛茜愛穿
白色的上衣和裙子，宛如純潔可愛的天使，其實她的靈魂污點斑斑。這象徵純潔的白色
像一面潔白的鏡子，把她的靈魂深處暴露無余。蓋茨比重溫舊夢的幻想一去不復返了。
作者用五光十色的音符譜出了一曲凄悵的悲歌，給人留下無限的思索。
《茶花女》
盡管法國作家小仲馬的《茶花女》是一部描寫妓女的愛情小說，不時描寫妓女的色情小說，卻依然在長達三十年的時間里成為新中國的禁書。所以和我年齡相仿的整整一代中國人在相當長的時間內，都是只知道有這本書而沒有讀過這本書。然而我們對這本書的內容卻並不陌生，《茶花女》的小說1848年在巴黎出版，

《茶花女》的話劇1852年在巴黎演出，《茶花女》的歌劇1853年在威尼斯公演，1909年以來已經二十多次被搬上銀幕，早在十九世紀九十年代就已經被翻譯成中文，上個世紀初，甚至在中國的話劇舞台上也公演過。
在讀這本小說之前，我一直以為是阿爾芒的父親扼殺了茶花女的愛情，讀完全書我才發現，真正扼殺了茶花女的愛情的其實是阿爾芒的虛榮和猜疑。
二十四歲的外省青年阿爾芒在巴黎讀完大學取得了律師資格之後，並沒有立刻去找一份工作，而是「把文憑放在口袋裡，也讓自己過幾天巴黎那種懶散的生活。」他憑著祖傳的每年八千法郎的收入，在巴黎租了房子，雇了傭人，養了一個「小家碧玉，溫柔而多情」的情婦，同時與朋友一起整天出入各種風月場所尋歡作樂。正是在這種情形下，他邂逅了巴黎名妓外號「茶花女」的瑪格麗特小姐，並立刻展開了對她的追求。
正如書中所說的那樣，在風月場中追求女人通常有兩種方式，一種是用錢，一種是用情。阿爾芒在當時雖然也算有幾個錢的「小資」，但正如書中另一位老妓女揄揶他的那樣「您那七八千法郎的津貼費是不夠這個女孩揮霍的，連維修她的馬車也不夠。」瑪格麗特為了維持巴黎名妓的排場，每年需要花費十多萬法郎。所以阿爾芒只能用「情」來追求瑪格麗特。果然在他付出了兩三年的時間後得嘗所願，不但讓瑪格麗特成了他的情婦，還讓她相信她得到的是真正的愛情。
妓女以出賣肉體和感情為職業，但她們也有自己不願意出賣的愛情，或許正是因為她們看夠了人間的虛情假意，反而更加看重、也更加渴望真正的愛情。所以當瑪格麗特把阿爾芒對她的愛慕當成了真正的愛情之後，就毫不猶豫地不顧一切地獻出了她的一切。
面對瑪格麗特的一片真情，阿爾芒卻始終不肯相信妓女也會有真正的愛情，所以從佔有瑪格麗特的第二天起，就讓猜疑占據了他的心頭，第三天就認定瑪格麗特欺騙了他而發出了一封羞辱和譴責她的絕交信。然而，當他聽到朋友祝賀他得到了「可以替他爭面子的不容易到手的漂亮情婦」 瑪格麗特之後，在虛榮心的作用下，立刻後悔起來，並給瑪格麗特發出了請求寬恕的信。
所以我們有理由相信，在阿爾芒心目中，佔有巴黎名妓的虛榮心的分量要比對瑪格麗特的愛情的分量重得多。也就是說他真正想要的是一份擁有名妓的虛榮而不是一個普通女人的愛情。正如書中瑪格麗特當面怒斥阿爾芒時所說的那樣：
「你，你不願意讓我知道你的景況，你要我保留我的虛榮心來滿足你的虛榮心，你想保持我過去的奢侈生活，你想保持我們思想上的差距，你，總之，不相信我對你的無私的愛情，不相信我願意和你同甘共苦，有了你這筆財產我們本來可以一起生活得很幸福，但你寧願把自己弄得傾家盪產，你這種成見真是太根深蒂固了。你以為我會把虛榮當著幸福嗎？一個人心中沒有愛情的時候可以滿足於虛榮，但是一旦有了愛情，虛榮就變得庸俗不堪了。」
人們常說，「真正的愛情往往能使人變得崇高」，然而阿爾芒在得到了瑪格麗特之後不但沒有變得絲毫崇高起來，反而變得更加墮落了。他整天除了享受擁有巴黎名妓的虛榮和快樂之外，就是去地下賭場賭博來增加一點用於揮霍的金錢，全然不顧瑪格麗特維持巴黎名妓排場的費用其實是來自其他幾個男人的供養這一事實，也絲毫沒有考慮應該怎樣盡快讓瑪格麗特過上正常人的生活。由此我們可以更加清晰地看出，阿爾芒對瑪格麗特的所謂愛情是多麼地微不足道。
與此形成鮮明對照的是，愛情真正讓瑪格麗特變得崇高起來，她義無反顧地決心拋棄已經擁有的一切虛榮和奢侈，要洗盡鉛華，革心洗面從新做人，與阿爾芒過上普通人的生活。她甚至以虧損兩萬多法郎為代價，委託別人變賣她的一切財產，告別過去的一切，與阿爾芒租一間清靜的小屋，過起了遠離風塵的隱居生活。
遺憾的是阿爾芒只是被動地聽從瑪格麗特的一切安排，絲毫沒有考慮過應該和瑪格麗特結婚之類的問題，也許在他的內心從來也沒有相信過瑪格麗特真正願意脫離過去的生活。正因如此，在瑪格麗特因了阿爾芒的父親的要求給阿爾芒寫了一封分手信後，他立刻就否定了瑪格麗特為他付出的一切真情，立刻就拋棄了對她的一切愛情和信任，甚至沒有想到應該去問一下這個變化是為什麼發生的，盡管他明明知道父親正在想盡一切辦法反對他和瑪格麗特繼續來往。
更加可悲的是，作為法律專業畢業、理當擅長分析研究的阿爾芒，不但沒有去研究推敲一下她為什麼變心，反而粗暴簡單地認定她就是因為不能甘於清貧貪圖過去的虛榮才離開他的，甚至卑劣地對這個曾經愛過的女人進行了種種無恥的報復，哪裡像是在對待一個自己愛過的女人啊！讀到書中這一段時，身為男人的我也忍不住為他的無恥感到羞愧：一朝得到女人就溫順得像條狗，一旦失去女人就兇狠得像條狼，這樣的人實在不配談情說愛啊。
我們也無法否認阿爾芒確實是愛瑪格麗特的，只是他一直不相信瑪格麗特也真正愛他，總覺得他的真正的愛情遭到了瑪格麗特的戲弄和踐踏。他的心胸是那麼狹小卑劣，絲毫不懂什麼叫愛我所愛無怨無悔。他的心裡充滿了怨，充滿了恨，唯獨缺少一份瑪格麗特那樣的無私的不求回報的真正的愛。哎！這世上的猜疑心有幾個不是在這樣的情形下產生的呢？
當然，我們也不得不承認，阿爾芒對瑪格麗特畢竟還是有愛的，盡管他表達愛情的方式不一定對，他對愛情的理解不一定全面，所以才會在確認了瑪格麗特對他的那份真情後感到痛苦，感到後悔，才會寫出這篇感人肺腑、流傳千古的男人懺情錄《茶花女》，只是這個懺悔實在是來得太晚了一點。
我想，如果戀愛中的男人和女人們在遇到波折時，都能多幾分真誠和信任，少幾分虛榮和猜疑，這世上的許多愛情悲劇，或許會有完全不同的結局。