天堂行動電影豆瓣

A. 電影投資怎麼分紅

一、票房收益

比如一部電影票房是1億，它需要先扣除5%的電影發展基金和3.3%的相關稅費，剩下的91.7%才是電影的可分賬票房，其中影院和院線拿50%-55%，宣發佔5%-8%，剩下的37%-39%%左右才是片方可分賬票房，（1億*33%=3300萬）3300萬左右才是投資人的可分賬票房，等電影下映後三個月由中影集團聯合第三方會計事物所進行票房結算，把錢匯入電影出品方公司的對公賬戶中，再由出品方公司按照投資者所投資佔比打入投資人預留的銀行賬戶中。

例如：如電影《戰狼2》累計票房是56.83億，分賬票房53.20億。而我們片方分賬是20.84億（片方所佔比列是39.25%）

B. 電影推薦豆瓣高分

豆瓣排名top500的電影有戰狼2、流浪地球、變形金剛5：最後的騎士、神偷奶爸3、加勒比海盜5：死無對證、哪吒之魔童降世、紅海行動、摔跤吧！爸爸、悟空傳、復仇者聯盟4：終局之戰、速度與激情7等。

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推薦電影：

1、戰狼2

《戰狼Ⅱ》是吳京執導的動作軍事電影，由吳京、弗蘭克·格里羅、吳剛、張翰、盧靖姍、淳於珊珊、丁海峰等主演。該片於2017年7月27日在中國內地上映。2020年3月20日，《戰狼Ⅱ》重映。

該片講述了脫下軍裝的冷鋒被捲入了一場非洲國家的叛亂，本來能夠安全撤離的他無法忘記軍人的職責，重回戰場展開救援的故事。

2、流浪地球

《流浪地球》是由中國電影股份有限公司、北京京西文化旅遊股份有限公司、郭帆文化傳媒（北京）有限公司、北京登峰國際文化傳播有限公司聯合出品，由郭帆執導，屈楚蕭、趙今麥、李光潔、吳孟達等領銜主演，吳京特別出演的科幻冒險電影。

影片根據劉慈欣的同名小說改編，故事背景設定在2075年，講述了太陽即將毀滅，已經不適合人類生存，而面對絕境，人類將開啟「流浪地球」計劃，試圖帶著地球一起逃離太陽系，尋找人類新家園的故事。

3、變形金剛5：最後的騎士

《變形金剛5：最後的騎士》是《變形金剛》系列第五部電影，是由美國派拉蒙影業公司出品的科幻動作片，由邁克爾·貝執導，馬克·沃爾伯格、喬什·杜哈明、斯坦利·圖齊、安東尼·霍普金斯、勞拉·哈德克、傑洛·卡邁克爾、伊莎貝拉·莫奈、約翰·特托羅聯合主演。

4、神偷奶爸3

《神偷奶爸3》是由環球影業及照明娛樂公司聯合製作，凱爾·巴爾達、皮艾爾·柯芬、埃里克·吉隆聯合執導，史蒂夫·卡瑞爾、克里斯汀·韋格、崔·帕克等主要配音的3D動畫電影。該片講述了格魯因一次行動失利被反壞蛋聯盟開除後，意外得知自己有個孿生兄弟，在親兄弟德魯的勸說下，重新開始壞蛋生涯的故事。

6、哪吒之魔童降世

《哪吒之魔童降世》是由霍爾果斯彩條屋影業有限公司出品的動畫電影，由餃子執導兼編劇，呂艷婷、囧森瑟夫、瀚墨、陳浩、綠綺、張珈銘、楊衛擔任主要配音。

該片改編自中國神話故事，講述了哪吒雖「生而為魔」卻「逆天而行斗到底」的成長經歷的故事。該片於2019年7月26日在中國內地上映。

C. 豆瓣評分最高的十部韓國電影

這個你可以去豆瓣網上搜索一下，韓國10大電影，其實韓國的電影水準還是比較高的

D. 爾冬升拍攝《路人甲》到底想表達什麼

「努力，奮斗！」這是周星馳電影《喜劇之王》開篇場景的點睛之筆，那翻滾的大海，那渺小的個人，無疑誇張式地預示了演員之路的波折起伏，而一句「其實，我是一個演員」則道盡了小人物追求夢想的堅持與辛酸、無奈。電影是一個造夢的機器，很多人在這個夢里，或實現，或迷失自己的夢，或成為默默無為的「路人甲」，或從「路人甲」出發實現自我。「來這里我頂多浪費兩年，不來，我會後悔一輩子」，「路人甲」簡明扼要的話語，真切地表達了「橫店那麼大，我想去看看」的決心，而這決心來自於內心深處對於演員之夢的吶喊與執著追求，不忘初心才能守得雲開見月明。爾冬升導演的《我是路人甲》，則是講述小人物飄移橫店追夢的故事，讓人笑里有淚有味，並引起我們深深地反思。被稱為「香港影壇中鮮有的會在每部電影中注入個人思想的導演」的爾冬升，一向關注社會現實問題，並將人物置於社會關系網路之中，深度挖掘個人紮根於現實社會的精神內涵。由爾冬升執導、編劇的劇情片《我是路人甲》，講述了橫店群眾演員「橫漂」之夢的故事。片中沒有大牌明星，甚至連小牌明星都見不到，不過好像有劉偉強等多位導演客串，但每一個「路人甲」都構成了一個真正的人物內核，他們可以隨心的表現自己的喜怒哀樂，並真實還原「橫漂」一族在「東方好萊塢」默默奮斗的歷程。十八世紀法國網路全書派的代表人物狄德羅曾言，「說人是一種力量與軟弱、光明與盲目、渺小與偉大的復合物，這不是責難人，而是為人下定義。」電影中的「人」，是一個個來自天南地北之「路人甲」，他們共同構成了一個追夢者形象——以自己的方式，演繹著自己的成功之夢。

電影表演是演員創造「最接近生活原態」的角色形象。《我是路人甲》中演員塑造的角色，就是角色展現自我的過程。這一過程中，每一個「路人甲」的演繹都是真實的自我認同。沒有人比演自己更具魅力，更具真實，他們不會做作，不會模仿，他們只需在導演的鏡語下通過自己豐富的表情和動作表現自我即可。在五連拍預告片中，我們看到了一個個前往橫店追夢之人，他們為會為了拿到一張演員證而欣喜若狂，會千方百計的搶鏡頭而跟著主演走，使得這些看似浮誇、空洞的情節，有了生命力，並且成為演員表現真實的標簽。曾經的大明星。演員如今的導演爾冬升也是讓人物通過情節的編排和矛盾的建設來展示自己與「路人甲」的個性和內心想法，以此形成大眾審美情趣與對象，並在「路人甲」的形象之中，表現導演自己內心之夢，之情，之思。電影拍攝期間，爾冬升問一位路人甲，「你覺得自己能成功嗎？」，回答說：「我已經成功了」。而當爾冬升被問題同樣的問題時，他有了自己的見解，「想想我有什麼害怕的呢？我也已經成功過了，人生如戲，有很多高低起伏。我的人生即將像是一部電影一樣即將進入大結局了，那麼是要進入舒緩的音樂，就這樣平淡結束嗎？還是應該飛車爆炸、轟轟烈烈到底呢？我決心一定要轟轟烈烈！」這位兩次獲得香港金像獎頒最佳導演、最佳編劇的爾冬升是成功的，而一路的艱辛與坎坷，只有自己才知曉。人生本來就是一出摺子戲，有好有壞，有曲折有平鋪直敘，但人的一生如何走，則是由自己決定的。勿忘初心，富貴不苟且，知道自我從何而來要往何去，是君子也。《路人甲》對於爾冬升而言，是一次大膽的嘗試，因為沒有大牌，沒有ip熱度，沒有話題，甚至連演員都是業余。對於橫店的「路人甲」而言，則是一次努力後夢想的演繹。在《我是路人甲》中，無論是想多說一句台詞的「路人甲」，還是歡喜的宣告「我要橫漂」等，導演爾冬升都賦予他們豐滿的形象、細膩地展現出了他們心靈世界的可愛，以及對夢想堅持的肯定。他們是普通人，是不起眼的「路人甲」，但他們的情感是真實的、語言是質朴的。影像中，我們看到了一群「路人甲」為實現演員夢，在理想與現實之間艱難的跋涉，在不折不饒的斗爭。通過這些「路人甲」群像的描寫，流露出導演的人文關懷與情思。有白話文以來中國最具親和力的作家老舍先生曾談到，「喜劇的語言必須足以支持喜劇的人物與情節。」「不要想起一句漂亮話來，就視同珍寶，非用上不可。」作為娛樂大眾的電影，恰恰「是一條逃避現實原則的手段，是快感原則自由發揮作用的地方」。《我是路人甲》中，一方面將路人甲的小人物的喜劇恰到好處地演繹，另一方面則將現實的黑幕、艷照、整容、潛規則等表現殆盡。無論是電影中喜劇話語的對白，能夠讓觀眾產生親切感，引其觀眾的共鳴，從而產生陣陣笑聲。還是從社會現象延伸出對於夢想的追求，比如「你可以懷疑自己的運氣，但不要懷疑自己的才華」、「當所有人都不相信你的時候，你一定要對自己有信心」、「所有的恐懼都是人幻想出來的，我潛水，我賽車，我做很多看起來很危險的事，因為做了，就沒有恐懼了」等，都是在對於成功地述說。

一般觀眾看到了往往是《我是路人甲》中的路人甲的調侃，但是，歡笑之餘，我們應該反思。通過一個個「路人甲」的形象，表現出來的夢是「「含淚笑容」的。如果說，導演爾冬升在影片中刻畫「路人甲」是表現他們的現實生活狀態，那麼在這些看似平凡的「路人甲」身上，導演探究了這個復雜的行業之人的內心精神面貌。或許，在這個以成功標榜的社會里，導演爾冬升觸摸到了現代人生活背後的傷痛。與內地導演更喜歡拿大數據、熱門ip來說故事相對比，爾冬升的不忘初心，更貼近中國社會的暗黑與浮華、榮光同在一起的實質。回到家中，打開分享會的場記卡形態的黑色包包，赫然寫著「初心不忘，情懷不了」，我想這就是爾冬升的堅持吧。

E. 人生必看的十大勵志電影

從小到大都非常喜歡勵志電影，喜歡它那種"生命滿希望，前路由我創"的興奮感覺。下面就為大家介紹人生必看的十大勵志電影，大家一起去看一下吧。

1.《肖申克的救贖》豆瓣評分：9.6

1994年上映，《肖申克的救贖》改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，影片講述了銀行家安迪，被誣陷殺害妻子及其情人而進入肖申克監獄。在監獄待了19年，後重獲新生的故事。詮釋了希望與自由的真諦，可以說如果安迪放棄了希望，他就不會獲得自由，希望引導了行動，不僅僅安迪如此，就連瑞德也是通過安迪的禮物尋找到了光明和希望，最終通過希望獲得了自由。

2.《阿甘正傳》豆瓣評分：9.4

1994年上映，《阿甘正傳》改編自美國作家溫斯頓·格盧姆的同名小說，講述了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終“傻人有傻福”地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎。

3.《當幸福來敲門》豆瓣評分：9.0

2006年上映，影片改編自美國黑人投資專家克里斯·加德納的同名自傳，是一個典型的美國式勵志故事。影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。

4.《放牛班的春天》豆瓣評分：9.2

2004年上映，《放牛班的春天》是一部發過音樂電影，講述了一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，面對的不是普通學生，而是一群被大人放棄的野男孩，馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事。這是一部輕松愉悅，並給人帶來實實在在的藝術享受的電影。該片沒有美女、沒有暴力、沒有動作、沒有太多商業元素，如一股清流，用最古典的技法說出了一則最純真的故事。

5.《死亡詩社》豆瓣評分：9.0

1989 年上映，《死亡詩社》是一部勵志電影。影片講述了一個有思想的老師和一群希望突破的學生之間的故事。整部電影充滿張力詩意和激情。模式化的教育是一個殘酷的現實，影片所講述的不僅僅是這樣的現實，更多的是反映出學生們對自主學習的嚮往，影片的結尾，導演將鏡頭從基丁的褲下穿過，看見了學生們驕傲地站在課桌上，這才是精神的勝利。

6.《聞香識女人》豆瓣評分：9.0

1992年上映，《聞香識女人》翻拍於1974年迪諾·萊希的電影《女人香》，影片講述了一兩個男人之間的友誼。對男性而言擁有一個理解你的朋友比贏得一個女性的愛情還要難很多。影片中一老一少相互沉默著，淡淡地將友誼釀出醇香，自然令人感動得唏噓不已。透過老少二人相處的過程，本片刻畫出不同時代、不同心境的人物形象，進而剖析了不同的人生觀念。不論其是好是壞，生命本身應該是精彩的。對老年人來說，審視是生命存在的價值，而對年輕人來說，審視是自我選擇的價值。這一老一少在互相幫助中找到了各自的答案，這種答案也給觀眾留下了自我反省的啟示。

7.《天堂電影院》豆瓣評分：9.1

1988年上映，《天堂電影院》一部故事片。該片講述了孩子多多與“天堂電影院”的放映師阿佛列德的一段數十年忘年之交的感情，並旁及義大利人民對電影態度的感情變化，最後“天堂電影院”要拆卸了，大家回到小鎮來給它送終。本片堪稱是一封由影迷所寫的“情書”，廣泛引起全球電影愛好者的共鳴。

8.《楚門的世界》豆瓣評分：9.2

1998年上映，《楚門的世界》是黑色喜劇的經典代表作品之一，影片講述了楚門是一檔熱門肥皂劇的主人公，他身邊的所有事情都是虛假的，他的親人和朋友全都是演員，但他本人對此一無所知。最終楚門不惜一切代價走出了這個虛擬的世界。影片不僅對道德、人情及世態炎涼進行了有力的譏諷，更是有力地批判了“媒體萬能”的價值觀。

9.《末路狂花》豆瓣評分：8.7

1991年上映，《末路狂花》是一部公路冒險電影。影片講述了生生活不如意的家庭主婦塞爾瑪和同樣孤獨的女友路易斯去郊旅行散心，卻因意外殺人而逃亡的故事。影片以理想化的女權主義思潮，呈現著一場令人難以釋懷的公路旅程，自由的追尋與牢不可破的友誼，是電影最為奪目的光芒，而那因除惡所蒙上難有歸途的宿命，在狂歡後悲劇色彩的詠嘆，是瘋狂下的沉澱，更是女權極致的體現。

10.《光輝歲月》豆瓣評分：8.6

2016年上映，《光輝歲月》是由華特·迪士尼影片公司發行的一部故事片，該片講述了四個即將踏入20歲的好友一起到海邊旅行散心卻無意捲入了神秘案件，一夜之間命運發生翻天覆地變化的故事。它並不是一部單純的運動類影片，而是通過一位黑人教練的事跡來反映人類對平等與自由的憧憬。每個人都有自己的夢想，當你在追逐夢想的過程中面對嘲諷，質疑，你是否還能堅持最初的信念?

F. 電影《天堂電影院》中哪段情節最打動你

今天剛又重新看了一遍《天堂電影院》，流著淚來作答！

這是本片最打動我的情節，無數過往浮現在眼前，淚流滿面，放聲大哭。這也許就是這部電影的魔力。

G. 你有哪些電影至少看了三遍以上

能看至少三遍以上的電影有挺多部，現在最火的就是《八佰》，《戰狼2》，《返老還童》，《美麗人生》，其實還有很多記憶猶新這個片，都是非常發人深省的。

H. 推薦電影

外國：
反映英國古代社會約束得《傲慢與偏見》
《成為簡奧斯汀》
反映二戰得《拯救大兵雷恩》
《珍珠港》
《辛德勒的名單》

反映美國黑社會得《美國往事》
反映上世紀美國社會陰暗角落生活得《北國性騷擾》
反映法國當代普通人真實生活得《巴黎我愛你》

中國：
反映舊上海得《花樣年華》
反映舊農村生活得《我得父親母親》
反映我國山村生活得《那山那人那狗》
反映現代我國社會婚姻現象得《手機》

I. 5篇觀後感《天堂電影院》好看嗎講了什麼

《天堂電影院》是一部經典佳作，豆瓣評分高達9.2我為大家帶來幾篇《天堂電影院》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

《天堂電影院》觀後感一

元旦休息了兩天，持續的冷空氣終於凝結為片片落下的雪花，2018年末迎來了武漢的第一場雪，一場真正意義上的雪。中雪從29日夜晚一直下到30日還沒有停下來的意思。因身體欠佳，我無心也不能走出門外欣賞這難得的雪景。從陽台望去，可以看到雪花紛紛揚揚，樓下地面上早已經是白茫茫的一片連成一片，分觀、耀眼。

百無聊賴中我從電視中翻出高分電影之一《天堂電影院》，片長近2個小時，還好，一直卡卡卡的網路還算爭氣，居然沒有卡，讓我順利看完了這部影片。

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣。影片所講述的是一個成長在義大利南部小鎮中小孩子的童年和一段無果而心碎的初戀故事。多多是個古靈精怪的小孩子，而艾佛特則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為對電影熱愛，使得他們建立起來亦師亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。

放映師艾佛特是小男孩多多精神上的引領者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一個禮物：一盒膠卷，似乎遺忘和阻斷的三十年慢慢地回憶在功成名就的老年多多心中回憶起來。

童年的多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾佛特「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭(比如接吻戲)嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水;而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。隨著所放映的影片中劇情，帶給小鎮人們無限的快樂和憂傷。

多多在艾佛特不注意的情況下，把一些剪輯掉的膠片收集起來，和他的爸爸(戰爭中陣亡)和媽媽的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成為像艾佛特那樣當個電影放映師。他每天來放映室跟艾佛特學習電影放映。好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾佛特從火海中救了出來，但艾佛特雙目失明了，不能繼續放電影。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映員。

多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，這對身份差異的情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓而隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾佛特的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。

三十年後，成名的多多(成了一名著名導演)回來向他的老朋友(艾佛特的葬禮)做最後的告別。也找到了初戀艾蓮娜，與她相會後，才明白這段錯過的愛情一直是彼此一生中的最愛和唯一的愛。遺憾的是他們只能永遠的錯過了。艾佛特留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。

耳邊響起艾佛特對多多的教誨。每一句都是那麼振聾發聵。

「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」

一個人不勇敢跳出舒適圈子，也只能坐井觀天，也只能固步自封。

「生活不是電影，生活比電影苦。」

電影永遠是王子和公主從此幸福地生活著。歡喜和悲傷的結局都可以一次次重新改寫。而我們的人生和生活，比電影苦多了，錯過的愛就永遠錯過了。一個人要經歷諸多的磨難與困苦才能長大，才能感知生命的厚重與不易。

「不準回來，不準想到我們，不要回頭，不準寫信，想家時候熬住，忘了我們。要是你失敗逃回來，不要來見我，我不會讓你見我，懂嗎?」

為了夢想，為了事業，為了生活，為了生存，在外漂泊的人們要熬住多少不為人知的孤單與寂寞，忍住多少深夜痛哭的淚水，在心底偷偷地思念分離的親人、戀人……。夢想的實現，天時、地利、人和、機遇、才華、努力和背景關系等等又需要諸多的條件才能成功。那個曾經為夢想豪情萬丈的我們，最終成了一個平凡的人，歲月的洗禮下，甘於平淡，接受平凡。並努力做一個平凡的人。

回首往事，歷歷在目，那些快樂、幸福、悲傷、憂愁的日子，也都深深地埋藏於歲月中。

沒有遺憾的青春不是青春，沒有遺憾的人生不是人生。

誰是我們思想上的引領者?誰是我們靈魂的擺渡者?如今生活的浪潮把你、我沖散在哪裡?

《天堂電影院》觀後感二

《天堂電影院》：別樣的風流

多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的皺紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。——葉芝《當你年老的時候》

無論是三十年前還是三十年後，多多都這樣一如既往地守護著自己的感情，這不同於象牙塔中的最真摯的情感。《天堂電影院》里的多多從來也沒有放下過等待與追求，那是一種任何歲月、任何破壞也無法抹去的永恆的印記。影片的結尾是多多獨自一人看那盤童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，不禁感嘆時光荏苒，年輕時曾拿著攝像機拍艾琳娜的一顰一笑，在無數個夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打開，在三十年後初見酷似艾琳娜的女孩時的心動與刺痛，在海邊靜靜地說出「你還是那麼漂亮」，一點一滴都重回心頭，我最後理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。導演在片末的處理確實有其強烈的藝術表現力與震撼力。

這部影片借著淘氣的多多來訴說著人們童年的回憶。那是一個單調，平靜的小鎮子。多多是一個酷愛電影的孩子。人們在多多的身上看到了多多對電影的熱愛，他把被剪掉的膠片偷偷拿回家，存放在鐵盒子里，和爸爸的相片放在一齊，是什麼造成了多多對電影的熱愛，這和當時的社會背景是分不開的。影片開頭就自然流暢的闡述了當時人們的生活狀況，單調，乏味，戰爭剛過後的百廢待興，電影業的剛剛興起，在一個老舊的電影院里，老人，年輕人，孩子聚在一齊，看期盼中的電影，電影似乎是小鎮人們生活中惟一的樂趣。多多在這樣一個環境下成長，會熱愛電影是有依據的。

整部影片似在寫多多對電影的追求對感情的追求，是一個個人的奮斗歷程的展現;但在我看來，影片卻是在透過一個人寫一部輝煌的電影史。影片描繪了小鎮上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父親，那是一個參戰的男人，透過對多多父母的關注，展示了戰爭給人民帶來的苦難，感情的葬送，生命的流逝，都透過那不經意的提起完全的表達了導演對戰爭的看法。而整個電影史也就是這樣被展現的。先是老神父審查影片，有吻戲的統統剪掉，人們在這過程中被禁慾思想束縛著;老艾費多變戲法似的將影片投放在廣場上那一場戲，人們對電影的熱愛表露無遺;在老艾費多眼部燒傷後，戲院變成了新影院，不單是設備的翻新，整個經營體制到審查制度都有了新的改變，人們開始接觸到以前所接觸不到的電影。多多正式接手放映影片的工作後，片子的資料有了轉換，禁慾主義再也不能橫行，而在這個前提下，無須經過審查的片子更多地被放映，小鎮人們的生活也不再是以前那樣單純又單調。這個時候，影院的影片和觀眾是呈互動情勢出現的。影院里會有這種狀況，比如性場面等等。再之後，多多外出尋夢，回來後，記憶中很新的電影院又成了斷壁殘垣，在那個時候，正是電影業蕭條的時候，因此，與我個人而言，最佩服的便是這精巧的構思

，用一個小鎮電影院的興衰來展現一部宏偉的電影史的興衰，在這之中，還將別有風格的「意式幽默」獨具匠心的貫穿始終。不得不說，《天堂電影院》是有其極高的美學研究價值的。

一種歡笑與無憂的美夢，一段醉心又悲哀的感情，說不盡的風流雋永，寫盡電影史的激情跌宕，離合悲歡。

《天堂電影院》觀後感三

《天堂電影院》：生活和電影不一樣，生活比電影難多了

正在為要寫一篇這部電影的影評發愁。這樣一部出色的電影，它帶來的影響是用文字無法形容的。

關於西西里

導演朱塞佩托納托雷就此出生在義大利這個美麗的小島上。我想這也是他偏愛這個地方的原因。《西西里的美麗傳說》的背景就是這個小島。那裡不繁榮，那裡不古老，但那裡是孕育故事的地方，因為那裡的真實質朴的人。在《天堂電影院》的人物主角里你找不到一個所謂的壞人，即使是那個無意中中了彩票的爆發戶，他也只是愛炫耀而已。那裡的人哭笑都寫在臉上，你不用費盡心思去捉摸。這也是為什麼這部電影從頭到底都是乾乾凈凈的，小島周圍就是海，毫無城府的大海，它是一面鏡子，照出每一絲瑕疵。

關於電影院

那個時候的人們很可憐，也很幸福。沒有燈紅酒綠的娛樂城，沒有歌舞昇平的午夜場，他們只有一個信仰：電影。他們隨著它歡笑，隨著它痛哭，完完全全沉浸在這個天堂里，而他們不明白，其實，他們的人生就是一部電影。也許不夠精彩，也許不夠浪漫，但真實，伸手可及。對於鎮上的人來說，那裡是天堂，對於阿爾弗萊多來說，那裡只但是是一部部機器，他自己是一枚齒輪，一刻不停地在旋轉，直到有一天，他隨著破舊的機器一齊垮掉了。但是對於多多，那裡是他嚮往的地方，有阿爾弗萊多神氣的魔法，牧師無謂的苛刻，有人們的歡喜哀愁，像是一個另類的世界。

關於感情

我就明白，長大了的多多會讓我失望的。無論他多麼帥。因為孩子時那股天真與靈氣被歲月抹滅了。他學會了憂愁，學會了倔強，學會了傷害。在他第一次遇到喜歡的女孩時，阿爾弗萊多隻是給他講了一個故事，一個關於等待的故事。年輕的我們總是不會輕易地放下，哪怕明白自己是錯的，多多用自己的行動去實踐這個故事，哪怕他明白結局是悲傷的。當多多決定和女孩私奔的晚上，誰也沒有想到是阿爾弗萊多，阻止了他們，他是故意的，讓這對戀人各奔東西。眼睛看不見的阿爾弗萊多，心卻是那樣的清醒。

關於離開

人總是在離開。無論是離開故鄉還是親人，甚至是離開自己，離開回憶。離開是生命中重要的一部分。是阿爾弗萊多讓多多離開了。他捨不得多多，但更捨不得多多的未來。在的日子只但是是離開的前奏，當多多風塵僕僕滿懷期望地回到小鎮，眼前的一切讓他再也提不起興致。沒有了心愛的女孩，沒有了天堂影院，除了離開他還能怎樣呢?在我們離開的時候總是以為我們是最值得感傷的人，但是為什麼呢?媽媽總是把門開著，怕萬一兒子回來了進不來門;阿爾弗萊多把多多的寶貝膠片連成一部電影，即使是昏迷中也一向呼喚著多多的名字~~~

之後，向每個故事的結局一樣，我們的多多長大了，成功了，衣錦還鄉了，和所有人重逢了，電影院要拆了，廣場上的瘋子在也不會繞著廣場喊「廣場是我的」了，導演毫不留情地把一切變化擺在我們面前，使讓我們懷念嗎，還是讓我們做見證?

個人認為：托納托雷的這部電影堪稱是他的經典之作，甚至傳世之作，不僅僅僅超越了自己，也超越了哪個時代，甚至不可能被超越，以至於在托納托雷以後的人生中，再拍不出什麼好的電影了。

《天堂電影院》觀後感四

戰後冷清的街道、無所事事和無所寄託的人群、無邪天真的孩童、鉛灰色有些傷感的天空。難怪我說《天堂電影院》里的義大利西西里島上的小鎮怎樣那麼眼熟!原先它真的和《瑪萊娜》(Malena)一樣，出自同一位導演之手!義大利導演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)當初就是憑借《天堂電影院》在國際上屢屢獲獎，並奠定其在國際影壇的地位的。拍於上世紀80年代末期的這部電影，這天才看到，似乎有些遲，但跟著導演有著自傳色彩和懷舊情緒的鏡頭，驚鴻一瞥了「電影」和電影的放映所經歷的一小段歷程，也考驗了一遍自己，在閱盡千百部電影、自以為心已經是銅牆鐵壁刀槍不入之後，是否還會輕易感動。劇中的老放映員曾傷感地說「技術的革新總是來得太遲」，但，看到一部心儀的好電影永遠都不會覺得太遲。讓我們拋棄權威的仲裁吧，那些直指內心深處、觸動靈魂里最敏感的神經的電影永遠是經得起時間考驗的真正的好電影。

如果說《瑪萊娜》中的西西里少年對於年長的美女只有「發乎情，止乎禮」地暗戀的話，那麼《天堂電影院》中的多多似乎就根本是為了電影而生，對於電影的熱愛也能夠盡可能地宣洩。小小的放映窗口竟能夠變幻出那麼多的人生!光與影交織的就是現實和理想的夢境。對世事的似懂非懂的年紀，但已經開始有等待(等待參戰的父親歸來)，有執著(喜歡電影)，能夠擠進電影院看免費電影，這對於多多無異於天堂。----設在教堂里的電影院，是跟上帝最接近的地方。能夠說放映員艾佛特影響了多多的一生。多多與艾佛特的友誼便因為「電影」開始，並日復一日，年復一年，在別人的台詞和悲喜中延續，在光影的交替中年華逝去。直到誰家少年初長成，直到前程莫辨的感情的降臨。

艾佛特說得沒錯「真實的生活跟電影是不同的」，感情承載了太多暗藏的條件，僅憑一腔熱血是遠遠不夠的。拒絕平庸，就必須得放下些什麼。《卧虎藏龍》中李慕白對玉蛟龍說：「握緊拳頭，里邊什麼都沒有;松開手，你擁有了整個世界。」這樣的道理，老人的歲月固然參悟得透，然而懷春的少年哪裡會明了這一切?!艾佛特似乎有些無情地將多多推拒在了感情和故鄉之外。誰說為電影膠片失明的艾佛特行將就木?他才是真正傑出的導演，他為多多導演出了一幕精彩的人生大戲!小鎮失去了一個放映員准接班人，卻成就了未來的一個電影名導演。只是，在這個過程中，多多將要經受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美滿都務必和能夠象電影中一樣輕易地上演，「道是無情卻有情」，於是，當初艾佛特那機緣巧合的棒打鴛鴦散也絕對值得原諒了。

電影，就像是母親手中的線，剪不斷，理還亂，牽扯出別離和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多與情人的半生緣，其實並沒有隨歲月流逝，還一向塵封在記憶的「天堂電影院」。滄海桑田，離合悲歡，故鄉的小鎮即使再變，電影院即使不復存在，而這生蘊藏於心深處濃得化不開的濃情，又怎樣會和年久失修的電影院一樣，某月某日轟然夷為平地呢?!

整個電影的95%，導演都沒有哭天搶地地煽情，原以為電影會就這樣在淡淡的緬懷中結束。卻沒料到，在最後，導演來了個重拳出擊，砸得我有些猝不及防、暈頭轉向。-----導演和艾佛特一齊，聯手把最精彩的謎底放在最後揭曉!!!「雨飄風同舟，苦中可忘憂，以歌解憂，疑惑我想透」記得有歌中唱道。當看見從前因為迫於教會勢力而剪掉的一些接吻畫面，被艾佛特重新拼接在一齊，作為給多多的最後禮物，黑白鏡頭斑駁地出此刻名導演多多的試映廳的時候，人世間最美麗的兩性之愛，被剪接和塵封的故事，是電影的歷史，也是多多的歷史。「層層浮華漸喧，重現碎片段」已經無意去猜度艾佛特的後半生究竟是愧疚還是欣慰，抑或二者皆有之，劇中人得失剎那釋然，觀者亦嘗試再度原諒!象我這樣不輕易為電影感動落淚的人居然也在別人的故事裡淚流滿面。人世間一切都在變，但必須也有些什麼東西永遠都不會褪色，就如同故鄉，就如同不可還原的童年，就如同刻骨銘心的那場初戀，還有那個關切的人。卻原先「悠悠浮雲望穿，人事看厭倦，惟獨情不變」。愛和理想都以某種形式實現了，艾佛特說，那就是-----電影。

吉斯皮。托那多利確實如同童年的多多一樣，對電影的傾心溢於每一個鏡頭，他以電影院放映電影的方式，將鏡頭對准屏幕，他甚至點出阿倫。雷乃、安東尼奧尼等大師的名，傳達了他對大師的致敬，因為電影院是他最初的學堂;然而他似乎更尊敬諸如艾佛特、影院老闆這樣普通的「編外」電影工作者。電影業受到的沖擊，影院沒落的憂患也都無聲地從鏡頭中傳遞。所以我說他是真正酷愛電影、為電影而生的人。「能夠大聲說出來的愛就不是愛了」。這也是為什麼國產電影《花眼》中那個夢囈一般絮絮叨叨地述說自己如何如何熱愛電影的電影院領位員這一主角(其實就是導演自己的代言人)除了讓人心煩之外，還有就是覺得畫虎不成反類犬了。

吉斯皮。托那多利的鏡頭有著十分獨特的美感，他詮釋的鄉愁不是塔爾科夫斯基鏡頭下那樣氤氬的冷酷仙境，他的鄉愁因為「電影」這一確切的事物而具象化了，這個時候的鄉愁和懷舊，還不像之後的《瑪萊娜》那樣空洞和矯情;輔以勻速和對稱的美學支撐的畫面，使得他的故事有著從容的大氣，也是，「天堂」里從來就不就應有局促;不僅僅故事敘述出色，導演還運用了一系列象徵的手法，例如海邊銹跡斑斑的鐵錨(小鎮一成不變枯燥的生活)、追趕火車的神父(告別舊世界)、母親的毛線(時光流轉)等等舉不勝舉。並沒有太多讓人眼花繚亂的技巧，朴實和真誠是這部電影的最大特點。只是有一點我有些不明白，導演為什麼之後會讓多多與女友在海邊真正相見呢?電話亭隔著紗窗相見那幕已經很完美了，倘恍迷離得一若隔世!導演是不是定要忍心殘酷地「十分鍾，目睹美人年華老去」?我心下有點牽強的解釋是，也好，難得有機會當面澄清，盈盈一笑盡把恩仇了。糾纏半生的心結，也最後有了個交代和釋懷。

這一點未免看上去有點畫蛇添足，令完美打了折扣，但是好片子終究是瑕不掩瑜。我很喜歡這電影!個性是它的結局深深觸動了我，選取在高潮中嘎然而止是在冒險和賭博，但是吉斯皮。托那多利，他成功了。

深夜想起來，中國佛說，人活著就是「苦」：生、老、病、死乃人生常態;愛別離，求不得皆屬「心」苦。義大利人看來比較屬於樂天派的民族，也許是宗教信仰的關系吧，再凄苦的年代，再凄苦的等待，在用「電影」表現出來的時候卻絕少看得見淚水，他們自有他們「樂」的方式。然而不明白，假如西西里小島沒有電影，沒有電影院，那麼多多的童年是不是還會有天堂?!

《天堂電影院》觀後感五

《天堂電影院》是一部充滿懷舊意味的影片，它沒有《悲情城市》營造的氤氳蒸騰的悲愴，也沒有《美國往事》在時空結構重組上的雕琢探索，導演用一種單純的方式在情節設置和視覺表達上，不張揚，不渲染，以一種義大利人特有的幽默呈現了一段明朗婉約、溫情脈脈的記憶。正如布萊松所說：「一門藝術只有在持續它的純潔性的時候，才具有真正的力量。」

這是一部自傳性色彩很濃的影片，導演有意在回憶中選取了童年多多的視角，而這一規定性就必然在創作過程中對真實歷史的選取發生作用。義大利的四五十年代的貧困、落後和猖獗的黑手黨活動沒有被著意表達，反而在多多的視角中被凈化為充滿趣味的片斷，或許隔著遙遠時空咀嚼苦澀會帶著齒頰留香的芬芳吧。這一視角的規定性也成就了影片溫婉清麗的風格。

有關電影的群眾記憶

設在教堂里的電影院，是全鎮人的唯一的娛樂文化中心，那裡是離上帝最近的地方。為什麼導演要將電影院設在教堂呢?在義大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。教堂對於義大利人來說，就是他們的第二個家，他們對教堂既有尊敬之情，同時也把它當作尋找樂趣的地方，教堂是人們社交和集會的場所，是窮人和富人在困境中能夠尋求精神解脫的地方。能夠說，再沒有人能像義大利人那樣從教堂里得到那麼多，因為沒有人能像他們那樣對教堂投入那麼多。而導演將電影院和教堂進行了一種聯姻，使電影和信仰構成了一種同構關系。

J. 電影投資的利潤是怎麼計算的

首先一部影片，我們可以查詢到它的總票房，我們要根據總票房的金額來計算出它的分賬票房。
公式如下：
投資方的可分賬票房（也就是投資方能賺到的錢）=總票房- 3.3%（國家稅收）-5%（國家電影發展專項基金）-（50%~57%）院線分賬。
所以一部電影投資方通過院線票房能夠賺到的錢大概是這部電影總票房的30%~42%，根據不同的院線收費標準的不同，它也是有一個區間范圍的。那麼
個人投資成本
個人影視投資收益= ——————————%*可分賬票房
影視項目總投資成本
這就是你個人參與影視投資能分到的錢的大概數額。
當然這只是個大概數額，還有好多細節產生的費用，比如說中影數字代理費等，在這里呢，我就不給大家做詳細講解了，如果感興趣的可以留言給我，我再給大家介紹。
下面我們拿吳京投資的《流浪地球》舉個例子，《流浪地球》總投資3.2億，吳京投資6000萬，占整個《流浪地球》項目總投資的18.75%。
而《流浪地球》的總票房是46億
投資方的可分賬票房大約為40%
可分賬票房=46億X40%=18.4億
中影數字代理費大約為5000萬
所以，吳京的影視投資收益大概為
18.75%*（18.4億-5000萬）≈3億
投資6000萬，賺取了3億，5倍的投資回報率。