吉吉電影店長推薦

❶ 搞笑歌曲（包括歐美的）

十大最搞笑的歌曲

不管什麼時候，音樂總是牽動著每個人的喜、怒、哀、樂。不過今天要說的是喜，是關於上個世紀最搞笑的歌曲。一起看看吧。

第10名："oh-oh包子面條" memboboo（面飽堡）《面飽堡》

memboboo（面飽堡）這個雙人組合的台灣男生團體，很有意思，其中一個曾是廣播節目里老搞冷場的dj，一個則是接近倒店邊緣的超市店長，倆人後來決定出張唱片，還立志成為台灣的超人氣優質偶像團體。

這張專輯在製作人范曉萱（哇，居然是她）與black jack主導融合了pop、hip-hop、r&b、electronic…等多元曲風，創意十足還饒富趣味。是一群充滿著奇想年輕的新生代音樂人，創造了這張顛覆傳統、不流於形式的全新音樂專輯，也是台灣第一張漫畫虛擬歌手團體的作品。

第9名："第五次戀愛" 姜育恆 《 愛我，你怕了嗎》

2000年是姜育恆生命中極重要的一年，在經商失敗、負債累累之後以《女人的選擇》專輯重返歌壇，讓他嘗到勝利滋味，並創下8萬張銷售佳績。今年正式加盟gmm唱片之後，姜育恆於11月1日推出全新國語專輯《愛我，你怕了嗎？》。

主打歌「第五次戀」是根據1998韓國一件轟動社會的真人真事改編：一名未滿30歲的女子經歷了5次戀愛後，看破紅塵、遁入空門的故事。這首翻唱自韓國歌的原曲，曾在韓國蟬聯10周排行榜冠軍，國語歌詞部份由姜育恆、施人誠及許常德共寫了8個版本，最後以513字脫稿。內容有別於一般主流歌曲的反復演繹，以敘述法的方式完整地說故事，內容相當感人。為了緩和這首歌的氣氛，姜育恆特地讓女兒姜汶婷為該曲錄了一段充滿童趣的開場白。

第8名："美麗的姑娘" 張衛健 《我(不)是張衛健》

電視連續劇《康熙與韋小寶》主題曲之唱片版《美麗的姑娘》此歌的作詞：李小龍 作曲：李小龍編曲：小柯

而李小龍出的首張中國人說唱樂大碟，開中文rap之先河，其中還有《貧嘴張大民的幸福生活》主題曲《幸福生活》等。

第7名："男人真命苦" 迪克牛仔 《忘記我還是忘記他》

1996年，迪克牛仔和動力火車從"pub英雄會"脫穎而出，林進璋從18歲開始便泡音樂屋，後來組團在pub演唱，迪克牛仔於93年成軍。當初因與20來歲的小夥子一起玩band，所以才被稱為"老爹"，叫著叫著，便從當初的戲謔，變成了尊敬。這10多年裡，迪克牛仔在不同的pub輾轉駐唱，間中也錄制了幾張合輯，並在香港發了兩張翻唱專輯。後來樂隊解散了，迪克牛仔便成了"老爹"的名字。

沒有一千次的挫折，一萬次的失敗，就不會有迪克牛仔。對台灣歌手迪克牛仔"老爹"林進璋來說，這句話是再"千"真"萬"確不過。所以他能唱出"男人真命苦"。

"老爹"還說，"在台上我是迪克牛仔，台下便是老爹。林進璋…是我老婆叫的。"

第6名："姊姊妹妹站起來" 陶晶瑩《桃子》

陶晶瑩是個值得大書特書的奇女子，最近剛被台灣評為最受歡迎的女主持人，其中有75%的中年男士表示認同。後來我看了她演的電視劇《安室愛美惠》，的確讓人叫絕。

在馬來西亞拿下亞洲傳媒推介歌手大獎時，單曲"姊姊妹妹站起來"不僅獲選15大金曲，當陶子現場演唱這首歌時，不僅全部觀眾大合唱，連台下的藝人們都站起來手舞足蹈，尤?quot;四大天王"任賢齊、陳曉東、王力宏、陶吉吉，更是玩的不亦樂乎，形成一幅"哥哥弟弟跳起來"的有趣畫面，而他們拋上台的玫瑰花，也被陶子當場以天女散花的方式灑遍全場。可見陶子的厲害。

曾有家長聽見女兒唱著"10個男人7個傻8個呆9個壞／還有一個人人愛／姐妹們跳出來／就算甜言蜜語／把他騙過來／好好愛／不再讓他離開"而驚得目瞪口呆。

這還不夠。

第5名："子曰" 卜學亮 《我愛阿亮》

《子曰》以阿亮男聲為主體融合女聲曾寶儀插花式的演唱，加上武雄先生一氣呵成的800多字令人叫絕的歌詞。雖然阿亮背歌詞背得想哭，節奏快到唱得很苦，但是當此首《子曰》完成時，激發了阿亮全身的細胞，阿亮的超能力rap讓人拍案。

他的外表帥得有點抱歉，炫得不很明顯，酷得非常靦腆；這個人有著太陽般的笑容，快樂的內在；他保留著一個認真男人的單純感受，一個靦腆男子的澎湃熱情。

首張個人專輯《我愛阿亮》。我們從阿亮身上，翻閱生活的記憶，找到平凡的雋永；我們也從阿亮身上，體會質朴的美好。他把他的情感，用一種未經雕琢的感動渲瀉出來。

製作人黃舒駿將這張專輯做得如阿亮這個人般如此豐富，將許多元素如：rap、阿亮名言、閩南語、卡拉ok……等加諸在此張專輯而不顯紊亂。

第4名："情流感菌" "她的媽媽不愛我" 陳小春《大明星》

或許連陳小春自己也想不到他那把破嗓子還這么受歡迎，接連出了兩張唱片都賣得個不亦樂乎，在台灣比在香港還要紅，雖然他的國語還是說得嗑嗑巴巴的。陳小春始一出道是以"風火海"的跳舞組合出現的，當時讓人注目的只是他們三個人是受了大姐大梅艷芳的提攜，還有，因為他們是繼"草蜢"後又一跳舞組合，難免會讓人拿來比較。當時的小春因為外表長得有"特色"，在三人中倒是頗引人注目的，其後他向熒幕發展，尤其在電影方面如魚得水?"風火海"也就散夥各自單飛了。演而優的小春始終放棄不下唱歌，結果單槍匹馬再次勇創樂壇。

相信陳小春的唱片公司最初在籌劃他的形象定位上也頗費了一番周折，因為小春這張臉實在太市民化了，左看右看都沒什麼明星相，而他的唱功也並不十分了得，往實力派靠攏難免有些牽強......結果最後，我們看到的是總以失意落魄的男人形象出現的陳小春，以他沙啞略帶滄桑的歌聲唱著諸如《神啊，救救我吧》、《她的媽媽不愛我》這樣的歌曲，表現著普通男人的無奈和辛酸，引起眾多男人的共鳴和女人的同情，一舉成名。

前不久陳小春出了新的專輯《大明星》，又讓許多夢想成為大明星的小市民們如同找到了知音，從他的身上，讓人覺悟到另闢蹊徑未必不是條成功之道呢。

現在看慣了大明星的電影，也許我們真的會相信這個世界是有奇跡的。

第3名："壁花小姐" 阿雅《 壁花小姐》

阿雅在大學校園內所匯集的濎沸人氣讓她在發片前穩穩紮下"群眾"根基，而阿雅認真拚命的敬業態度，更讓這張唱片走出了傳統的媒體行銷，以穩扎穩打深入第一線的阿q精神，讓阿雅成為名符其實的校園人氣王。

她自嘲的歌曲，幾乎彌補了她容貌上的不足。如此的敢說敢做敢唱，聽著聽著，你也許會慢慢愛上她的。

第2名："戀愛癥候群" 黃舒駿《雁渡寒潭》（live版）《未央歌》（普通版）

在最能稱為九十年代青春代言人的歌手中，黃舒駿是讓人無法忘懷的。

機智詼諧的性情，飄逸揮灑的才情，細膩脫俗的深情， 一瀉千里的激情，這就是黃舒駿，無法模仿，難以替代。沒有人知道那種青春飛動的感覺出自何處，也不知它最終要向哪裡落腳，在他五光十色的演繹中，我們已深感滿足。那時的大學校園里，有誰不知道《戀愛癥候群》，《馬不停蹄的憂傷》？誰不是被自由不羈的聲音牽引，狂熱地嚮往一種純粹的浪漫之愛，並且以愛的名義誇張著自我內心深處的夢想與渴求？即使在多年以後，我們依然被那種火樣熱烈的情懷感染，並有一種由衷的溫馨與悸動。

"戀愛癥候群"里所描述的我們年輕時對愛情（相關文章：愛情密碼）的盲目和單純、幼稚和難以抑制的荷爾蒙情結而引發他那事後諸葛亮的諷刺、挖苦、嘲弄和末尾的深情感觸都是可謂精彩和深刻--"我認識很多人，以不斷的戀愛，試圖接近上帝"。

第1名："機車女孩" 羅百吉《大家一起叫》

現在最火的，看著歌詞"她轉過來，oh!my god! 她的脖子有點歪歪的，她的眼神也是怪怪的，"太絕了。

然而"上世紀最搞笑歌曲"除了上面所說的，我們要特別評出，也是網友極力推薦的......

盡管它並不算是一首完整的歌曲，對了，就是"only you" 羅家英《大話西遊電影原聲帶》

對於它我看就不用多介紹了。

❷ 誰有搞笑流行歌

豬都笑了 洗腳城 等咱有了錢 學校恐龍滿地跑 我們村裡我最帥 人生百態之說唱篇 招聘會 搞笑棗庄話歌曲:庄戶刁 Flash 徐州話庄戶雕相親 十大最搞笑的歌曲 不管什麼時候，音樂總是牽動著每個人的喜、怒、哀、樂。不過今天要說的是喜，是關於上個世紀最搞笑的歌曲。一起看看吧。 第10名："oh-oh包子面條" memboboo（面飽堡）《面飽堡》 memboboo（面飽堡）這個雙人組合的台灣男生團體，很有意思，其中一個曾是廣播節目里老搞冷場的dj，一個則是接近倒店邊緣的超市店長，倆人後來決定出張唱片，還立志成為台灣的超人氣優質偶像團體。 這張專輯在製作人范曉萱（哇，居然是她）與black jack主導融合了pop、hip-hop、r&b、electronic…等多元曲風，創意十足還饒富趣味。是一群充滿著奇想年輕的新生代音樂人，創造了這張顛覆傳統、不流於形式的全新音樂專輯，也是台灣第一張漫畫虛擬歌手團體的作品。 第9名："第五次戀愛" 姜育恆 《 愛我，你怕了嗎》 2000年是姜育恆生命中極重要的一年，在經商失敗、負債累累之後以《女人的選擇》專輯重返歌壇，讓他嘗到勝利滋味，並創下8萬張銷售佳績。今年正式加盟gmm唱片之後，姜育恆於11月1日推出全新國語專輯《愛我，你怕了嗎？》。 主打歌「第五次戀」是根據1998韓國一件轟動社會的真人真事改編：一名未滿30歲的女子經歷了5次戀愛後，看破紅塵、遁入空門的故事。這首翻唱自韓國歌的原曲，曾在韓國蟬聯10周排行榜冠軍，國語歌詞部份由姜育恆、施人誠及許常德共寫了8個版本，最後以513字脫稿。內容有別於一般主流歌曲的反復演繹，以敘述法的方式完整地說故事，內容相當感人。為了緩和這首歌的氣氛，姜育恆特地讓女兒姜汶婷為該曲錄了一段充滿童趣的開場白。 第8名："美麗的姑娘" 張衛健 《我(不)是張衛健》 電視連續劇《康熙與韋小寶》主題曲之唱片版《美麗的姑娘》此歌的作詞：李小龍 作曲：李小龍編曲：小柯 而李小龍出的首張中國人說唱樂大碟，開中文rap之先河，其中還有《貧嘴張大民的幸福生活》主題曲《幸福生活》等。 第7名："男人真命苦" 迪克牛仔 《忘記我還是忘記他》 1996年，迪克牛仔和動力火車從"pub英雄會"脫穎而出，林進璋從18歲開始便泡音樂屋，後來組團在pub演唱，迪克牛仔於93年成軍。當初因與20來歲的小夥子一起玩band，所以才被稱為"老爹"，叫著叫著，便從當初的戲謔，變成了尊敬。這10多年裡，迪克牛仔在不同的pub輾轉駐唱，間中也錄制了幾張合輯，並在香港發了兩張翻唱專輯。後來樂隊解散了，迪克牛仔便成了"老爹"的名字。 沒有一千次的挫折，一萬次的失敗，就不會有迪克牛仔。對台灣歌手迪克牛仔"老爹"林進璋來說，這句話是再"千"真"萬"確不過。所以他能唱出"男人真命苦"。 "老爹"還說，"在台上我是迪克牛仔，台下便是老爹。林進璋…是我老婆叫的。" 第6名："姊姊妹妹站起來" 陶晶瑩《桃子》 陶晶瑩是個值得大書特書的奇女子，最近剛被台灣評為最受歡迎的女主持人，其中有75%的中年男士表示認同。後來我看了她演的電視劇《安室愛美惠》，的確讓人叫絕。 在馬來西亞拿下亞洲傳媒推介歌手大獎時，單曲"姊姊妹妹站起來"不僅獲選15大金曲，當陶子現場演唱這首歌時，不僅全部觀眾大合唱，連台下的藝人們都站起來手舞足蹈，尤?quot;四大天王"任賢齊、陳曉東、王力宏、陶吉吉，更是玩的不亦樂乎，形成一幅"哥哥弟弟跳起來"的有趣畫面，而他們拋上台的玫瑰花，也被陶子當場以天女散花的方式灑遍全場。可見陶子的厲害。 曾有家長聽見女兒唱著"10個男人7個傻8個呆9個壞／還有一個人人愛／姐妹們跳出來／就算甜言蜜語／把他騙過來／好好愛／不再讓他離開"而驚得目瞪口呆。 這還不夠。 第5名："子曰" 卜學亮 《我愛阿亮》 《子曰》以阿亮男聲為主體融合女聲曾寶儀插花式的演唱，加上武雄先生一氣呵成的800多字令人叫絕的歌詞。雖然阿亮背歌詞背得想哭，節奏快到唱得很苦，但是當此首《子曰》完成時，激發了阿亮全身的細胞，阿亮的超能力rap讓人拍案。 他的外表帥得有點抱歉，炫得不很明顯，酷得非常靦腆；這個人有著太陽般的笑容，快樂的內在；他保留著一個認真男人的單純感受，一個靦腆男子的澎湃熱情。 首張個人專輯《我愛阿亮》。我們從阿亮身上，翻閱生活的記憶，找到平凡的雋永；我們也從阿亮身上，體會質朴的美好。他把他的情感，用一種未經雕琢的感動渲瀉出來。 製作人黃舒駿將這張專輯做得如阿亮這個人般如此豐富，將許多元素如：rap、阿亮名言、閩南語、卡拉ok……等加諸在此張專輯而不顯紊亂。 第4名："情流感菌" "她的媽媽不愛我" 陳小春《大明星》 或許連陳小春自己也想不到他那把破嗓子還這么受歡迎，接連出了兩張唱片都賣得個不亦樂乎，在台灣比在香港還要紅，雖然他的國語還是說得嗑嗑巴巴的。陳小春始一出道是以"風火海"的跳舞組合出現的，當時讓人注目的只是他們三個人是受了大姐大梅艷芳的提攜，還有，因為他們是繼"草蜢"後又一跳舞組合，難免會讓人拿來比較。當時的小春因為外表長得有"特色"，在三人中倒是頗引人注目的，其後他向熒幕發展，尤其在電影方面如魚得水?"風火海"也就散夥各自單飛了。演而優的小春始終放棄不下唱歌，結果單槍匹馬再次勇創樂壇。 相信陳小春的唱片公司最初在籌劃他的形象定位上也頗費了一番周折，因為小春這張臉實在太市民化了，左看右看都沒什麼明星相，而他的唱功也並不十分了得，往實力派靠攏難免有些牽強......結果最後，我們看到的是總以失意落魄的男人形象出現的陳小春，以他沙啞略帶滄桑的歌聲唱著諸如《神啊，救救我吧》、《她的媽媽不愛我》這樣的歌曲，表現著普通男人的無奈和辛酸，引起眾多男人的共鳴和女人的同情，一舉成名。 前不久陳小春出了新的專輯《大明星》，又讓許多夢想成為大明星的小市民們如同找到了知音，從他的身上，讓人覺悟到另闢蹊徑未必不是條成功之道呢。 現在看慣了大明星的電影，也許我們真的會相信這個世界是有奇跡的。 第3名："壁花小姐" 阿雅《 壁花小姐》 阿雅在大學校園內所匯集的濎沸人氣讓她在發片前穩穩紮下"群眾"根基，而阿雅認真拚命的敬業態度，更讓這張唱片走出了傳統的媒體行銷，以穩扎穩打深入第一線的阿q精神，讓阿雅成為名符其實的校園人氣王。 她自嘲的歌曲，幾乎彌補了她容貌上的不足。如此的敢說敢做敢唱，聽著聽著，你也許會慢慢愛上她的。 第2名："戀愛癥候群" 黃舒駿《雁渡寒潭》（live版）《未央歌》（普通版） 在最能稱為九十年代青春代言人的歌手中，黃舒駿是讓人無法忘懷的。 機智詼諧的性情，飄逸揮灑的才情，細膩脫俗的深情， 一瀉千里的激情，這就是黃舒駿，無法模仿，難以替代。沒有人知道那種青春飛動的感覺出自何處，也不知它最終要向哪裡落腳，在他五光十色的演繹中，我們已深感滿足。那時的大學校園里，有誰不知道《戀愛癥候群》，《馬不停蹄的憂傷》？誰不是被自由不羈的聲音牽引，狂熱地嚮往一種純粹的浪漫之愛，並且以愛的名義誇張著自我內心深處的夢想與渴求？即使在多年以後，我們依然被那種火樣熱烈的情懷感染，並有一種由衷的溫馨與悸動。 "戀愛癥候群"里所描述的我們年輕時對愛情（相關文章：愛情密碼）的盲目和單純、幼稚和難以抑制的荷爾蒙情結而引發他那事後諸葛亮的諷刺、挖苦、嘲弄和末尾的深情感觸都是可謂精彩和深刻--"我認識很多人，以不斷的戀愛，試圖接近上帝"。 第1名："機車女孩" 羅百吉《大家一起叫》 現在最火的，看著歌詞"她轉過來，oh!my god! 她的脖子有點歪歪的，她的眼神也是怪怪的，"太絕了。 然而"上世紀最搞笑歌曲"除了上面所說的，我們要特別評出，也是網友極力推薦的...... 盡管它並不算是一首完整的歌曲，對了，就是"only you" 羅家英《大話西遊電影原聲帶》 對於它我看就不用多介紹了。

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強推宮崎駿作品：

宮崎駿(Hayao Miyazaki)1941年1月5日生於東京，在四兄弟中排行第二。他們家原本住在東京都文京區，後來二次大戰因戰時疏散，舉家遷往宇都宮市和鹿沼市。住在鹿沼市的伯父經營了一家飛機工廠，宮崎駿的父親在那間工廠擔任主管。宮崎駿的母親是個嚴格而聰明的女性，對宮崎一生的影響甚大。宮崎駿的弟弟後來回憶說，他看到《天空之城》中的海盜婆婆不禁想起了自己的母親，雖然長得完全不像，但是個性神似。

《天空の城ラピュタ》
1985年，宮崎駿和高畑勛一起創辦了一個動畫製作單位，即後來著名的吉卜力工作室（Studio Ghibli）。Ghibli是地中海附近的一種旋風的名字。這個規模不大的工作室擁有最好的製作人員，但是財力並不雄厚，甚至有點反商業化。吉卜力平均一年也製作不出一部動畫電影，然而就是這樣一個反商業化的群體卻能取得商業上的成功——每一部電影的票房收入都足以讓任何電影公司嫉妒。
1986年，吉卜力推出了成立以來的第一部電影《天空之城》（天空の城ラピユタ）。影片圍繞有魔力的飛行石展開，主角是在礦山工作的男孩派舒和從天而降的少女希達。他們為了讓和飛行石相關聯的浮島勒普泰島（典出斯威夫特的《格列佛游記》）避免被壞人利用，而展開了一次冒險。女主角希達的台詞令人深思：「我終於明白勒普泰滅亡的原因了：……盡管有可怕的武器，有很多很多的機器人，但是，離開泥土它就活不成了。這些，難道你都不知道嗎？」擁有毀滅世界能力的浮島最終被人們拋棄，然而總是有人想找到它、利用它控制世界。這是一部節奏明快，色彩鮮艷的作品。盡管很有點娛樂片的味道（如果你要入門，這部影片確實是首選），然而同樣具有思想的深度。

《風之谷》
1982年，宮崎駿在德間書店的雜志Animage上開始連載漫畫《風之谷》。1984年，宮崎駿和高畑勛合作把這部作品搬上了銀幕。電影《風之谷》（風の谷のナウシカ）講述了一個虛構的故事：巨大的工業文明毀於一旦，1000年之後，地球上充滿了能致人於死地的污染和可怕的巨蟲（稱為「王蟲」）。有一個偏僻的小國坐落於風之谷——少數幾個沒有污染的綠洲。小國的公主娜烏西卡勇敢而善良。她是家裡唯一健康活下來的孩子，善於使用滑翔機御風而行，有點「大逆不道」的和王蟲接近。為了保衛風之谷不被污染，她勇敢地面對那個爾虞我詐的世界，用充滿愛的純潔心靈發現了這世界的守護者與破壞者的真正秘密。娜烏西卡這個名字來自於《奧德賽》，她是宮崎駿塑造的代表勇敢、健康和希望的象徵。

娜烏西卡成為了觀眾最喜歡的女性動畫角色，其魅力經過10多年仍然長盛不衰。而宮崎駿也因為這部電影而成為了有影響力的動畫導演。他作品中重要的「人與自然」這一主題，就是這時奠定的。

值得一提的是，宮崎駿用了13年才把漫畫版《風之谷》畫完，這部漫畫對人類、自然、文明、沖突、生命及其存續等主題進行了比電影版《風之谷》更深的探討，可以說是宮崎駿本人的思想發展歷程，它被稱為史詩般的作品，是經典中的經典

《幽靈公主》
從《風之谷》開始，宮崎駿就一直思考著人與自然的關系問題。1995年，他開始製作一部籌劃已久的電影，其內容正是為了表現人與自然的沖突，這就是著名的《幽靈公主》（もののけ姬）。故事發生在日本的室町時代（公元14世紀到16世紀）。在那個動盪的時代，人們隨意開采自然資源，對環境造成了相當大的破壞，人與自然界的各種神靈的矛盾也就此產生（這是日本一種泛神論觀點，即萬物都有對應的神靈掌管）。人類要生存就要砍伐森林，而森林的消失令動物無棲身之處。少年阿席達卡為了尋求破除自身咒語的方法而來到日本西部，卻意外地捲入了這一場兩敗俱傷的戰爭。他與被犬神撫養長大的人類少女小珊（人稱「幽靈公主」）結識。這部影片同時也是一個「少女愛的物語」。小珊到底應該屬於人類還是自然？人與自然的沖突究竟如何才能化解？宮崎駿感到無法回答這個問題。影片以掌管萬物生命的麒麟獸之死換來自然環境的恢復作為結局。小珊對阿席達卡說：「我喜歡你，但是我無法原諒人類。」她得到的回答是：「沒關系，一起活下去吧！」既然沒有解決的辦法，也只能繼續共存下去。

《紅豬》.
「我寧肯當一隻豬也不願加入法西斯！」《紅豬》（紅の豚，1992）的故事發生在兩次世界大戰之間的義大利。羅素·波哥（義大利語「紅豬」的譯音）過去是王牌飛行員，現在以追捕亞得里亞海上的空中強盜為生。然而誰也不知道他的本來面容——因為他對自己下了一個詛咒，變成了一張豬臉。

這部影片被認為是宮崎駿「自傳式」的作品。生著一張豬臉的波哥正是步入中年的宮崎駿的寫照。宮崎駿喜歡飛行、喜歡義大利、喜歡豬（！），這幾樣元素全都體現在了影片之中。

宮崎駿曾經說過，進入中年，你就會變成一隻豬。然而在影片的結尾，波哥終於領悟到人性的真諦，從而變回了人的模樣——有人說，假如能看到那張臉的話，恐怕就是宮崎駿本人的臉。

魔女宅急便
原作: 角野榮子 (福音館書店刊)
腳本.監督: 宮崎駿
作畫監督: 近藤勝也 大冢伸治 近藤喜文
美術監督: 大野廣司
色彩指定: 保田道世
音樂: 久石讓
公開日期: 1989.07.29
製作時間: 1988.4.1-1989.7.1
上映時間: 102分46秒
作畫枚數: 67,317枚
使用色數: 462
版權: ?角野榮子.二馬力.德間書店

十三歲的魔女琪琪，在一個晴朗的滿月之夜，帶著黑貓吉吉至別的城市修行 。1989年攝制的《魔女宅急便》（魔女の宅急便，意為魔女的特快專遞）的主人公琪琪也不能例外。她來到一個海邊的小鎮，寄宿在好心人的家中，以「魔女的特快專遞」（就是騎掃帚飛行替別人送郵包）謀生。一個人獨自在陌生的城市謀生總會遇到挫折，琪琪因此暫時失去了飛行的能力。只有在朋友友情的溫暖下，琪琪才能恢復自信，重新飛上藍天。盡管騎掃帚飛行的場面相當令人賞心悅目，這部影片中更重要的是「成長」，是友情的力量。

如果說《天空之城》是男孩子冒險的影片，《龍貓》是全家人喜愛的作品，那麼《魔女宅急便》就是關於女孩子成長的電影。女性觀眾或許更能體會到其中的滋味。

螢火蟲之墓

(火垂るの墓)

原作：野坂昭如
腳本．監督：高畑 勲
音楽：間宮芳生
作畫監督：近藤喜文
レイアウト：百瀬義行
美術：山本二三
色彩設計：保田道世

二次大戰末，美軍對日本展開猛烈的轟炸，城市陷入一片火海。誠田與節子的家被燒毀，母親也因而身故，兄妹投靠至阿姨家。
「昭和20年9月21日，我死了。」這是開頭的台詞D蓋自誑障�興勞觶�映黽頤諾?4歲的清太和妹妹節子，在戰火中兩個人相依為命。客觀來說，從開頭處就知道故事的最後結果了。讓我們與兩個死了的人一同回首他們以前的生活吧！
整部影片完全沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在二次世界大戰中的日本，兩兄妹成為了戰爭的孤兒，因為與被迫照顧他們的遠房親戚相處不來而到附近的廢棄防空洞下生活，最終逃不過飢餓的折磨而相繼死去。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。

盡管再現當時情景很難，但作品中還是描寫了空襲後燃燒的原野和當時的生活。這是高畑勲監督所倡導的真實再現日常生活的作品。創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及警示人們戰爭的禍害。希望我們可以盡量地避免戰爭的出現吧。

貓的報恩
原作：柊青
腳本：吉田玲子
監督：森田宏幸
企畫：宮崎駿
製片：高橋望
音樂：野見佑二
幕後配音：池脅千鶴、丹波哲郎
製作：吉卜力工作室
發行：東寶
片長：1小時15分
首映：2002年7月20日
物語*

貓的王國，時間靜止的所在；
日子咕嚕嚕滾過，
白天睡大覺，吃吃喝喝，
討厭的事，全部忘掉。
貓的王國，歡迎那些厭惡舊日生活的人；
如果你是這樣，最後變成貓，也無所謂吧？

龍貓

有一種神奇的小精靈，它在林間小徑播下樹種，它在月光下吹著奧卡利那笛。然而只有心地純潔的孩子才能看見它。這就是1988年的《龍貓》（となりのトト口）。在影片中，姐妹兩人不用語言就能夠和龍貓溝通。妹妹為了去見生病住院的母親而在鄉間迷路，而龍貓最終幫助他們見到了媽媽。龍貓看起來有點像貓和熊的混合體，它是最受大人孩子歡迎的動畫角色之一。《龍貓》是宮崎駿作品中最溫馨感人的一部，適合全家人一起觀看，也許它能喚起你封塵已久的童心。孩子們與胖胖的龍貓在夏夜裡種橡樹，站在陀螺上飛過田野，一定會有溫柔的涼風隨行吧，啊，那是一個美夢嗎？

《哈爾的移動城堡》

宮崎駿的《千與千尋》曾經在日本創造了2340萬人次的最高上座率，更獲得了美國奧斯卡獎和柏林金熊獎。
時隔三年後，宮崎駿又推出了最新作品《哈爾的移動城堡》，故事發生在19世紀末的歐洲，善良可愛的蘇菲被惡毒的女巫施下魔咒，從18歲的女孩變成90歲的婆婆，孤單無助的她無意中走入鎮外的移動城堡，據說它的主人哈爾以吸取女孩的靈魂為樂，但是事情並沒有人們傳說的那麼可怕，性情古怪的哈爾居然收留了蘇菲，兩個人在四腳的移動城堡中開始了奇妙的共同生活，一段交織了愛與痛、樂與悲的愛情故事在戰火中悄悄展開……

《千與千尋》的故事發生在現代，卻是一個帶有幻想色彩的作品。十歲的荻野千尋和父母在搬家過程中誤入了一個不可思議的小鎮。在那裡，千尋的父母誤食了給神吃的食物而變成了豬。千尋被少年小白所救，在鎮上的澡堂做工，但是她的名字被澡堂的主人湯婆婆奪走，只剩下「千」一個字。如果忘記自己本來的名字，千尋就永遠無法回到正常的世界；如果不及時救出父母，他們就會被吃掉。面對這些從未遇到過的困難，千尋從內心深處爆發出了「生命的力量」，最終拯救了朋友和父母，離開了這個幻境。
千尋是普通的再不能普通的女孩，她與《風之谷》中的娜烏西卡形成了鮮明的對比：千尋虛弱、從未遇到過危險，對外界一副冷漠、毫不關心的神情。然而，在困境中，她卻能顯示出令人驚嘆的勇氣和毅力。這不是尋常意義上的冒險，而是一次心靈的冒險。宮崎駿認為，現代的兒童受到了太好的照顧，反而喪失了最珍貴的本能。這部影片就是反映了千尋的這種成長的過程。

宮崎駿作品表

1963
◆《汪汪忠臣藏》；わんわん忠臣藏；Watchdog Bow Wow。劇場。僅做為中間人。
◆《狼少年Ken》；狼少年ケソ；Wolf Boy Ken。TV，僅做為中間人。高畑勛導演其中11集。

1964
◆《格列佛的宇宙旅行》；ガリバの宇宙旅行；Gulliverls Space Travels。短劇。僅做為中間人。
◆《少年忍者》；忍者風のフヅ丸；Boy Ninja Fujimaru The Wind。TV，原畫。

1965
◆《大沖撞》；ハッズル·バソチ；Hassle Punch。TV，原畫。高畑勛導演開場。

1966
◆《彩虹戰隊羅賓》；レイソボ—戰隊口ビソ；Rainbow Trooper Robin。TV，原畫。

1968
◆《太陽王子歷險記》；太陽の王子ホルスの大冒險；Prince Of Sun。劇場，場景設計和原畫。高畑勛導演。
◆《魔女莎莉》；魔法使いサ；Sally The Witch。TV，第77和78集的原畫。

1969
◆《穿長靴的貓》(魔法貓)；長靴をはいた貓；Puss In Boots。劇場，原畫。
◆《幽靈飛船》；空飛ぶゆうれい船；The Flying Ghost Ship。劇場，原畫。

1970
◆《神秘的阿寇》；ひみつのアユちヤん； Secret Little Akko。TV，44和61集的原畫。
◆《沙漠之民》；沙漠の民；Desert Tribe。漫畫。

1971
◆《動物們的寶島》；どうぶつ寶島；Animal Treasure Island。劇場，原畫。
◆《阿里巴巴和四十大盜》；アリババと四十四の盜賊；Alibaba And The 40 Thieves。劇場，劇本，主要動畫製作者。
◆《Sarutobi Ecchan》。TV，原畫。（未完成）
◆《皮皮的長襪》；Pippi Longstockings。開發。高畑勛也有參與。
◆《魯邦三世》(雷朋三世)；Lupin III。23集TV，與高畑勛共同導演6-23集。

1972
◆《Yuki's Sun》(未能公映)。
◆《熊貓熊貓》；パソダ·コパソダ；Panda Kopanda。短劇，劇本，人物設計，動畫。高畑勛導演。
◆《Dokonjo Gaeru》。TV，為第一集設計了原型（遭拒）。

1973
◆《熊貓熊貓：雨天雜耍》；雨ふリサ-カス9卷；Rainy Day Circus。短劇，片長 38 分。劇本，設計，動畫。高畑勛導演。
◆《荒野少年》；荒野の少年イサム；Wasteland Boy Isamu。TV，15集的原畫，高畑勛為本集導演。
◆《武士巨人》；侍ジヤイアソツ；Samurai Giants。TV，第1集的原畫。

1974
◆《飄零燕》(阿爾卑斯山的少女：凱迪)；アルプスの少女ハイジ；Girl Of The Alps。52集TV，場景設計。高畑勛導演。

1975
◆《無所事事的狗》；フラソダスの犬；The Dog Of Flanders。TV，第15集的動畫助理。

1976
◆《尋母三千里》；母をたずねて三千里；3000 Leagues In Search Of Mother。51集TV，場景設計。高畑勛導演。

1977
◆《小壞熊》(苦兒流浪記)；あらいぐまラスカル；Rascal The Raccoon。TV，4-6，10，12-22，24-28集的原畫。

1978
◆《高立的未來世界》(未來少年柯南)；未來少年コナン；Future Boy Conan。TV，監督。

1979
◆《紅發少女小安》；赤毛のアン；Anne of Green Gables。TV，場面設定、畫面構成。
◆《魯邦三世：卡里奧斯特羅城》；ルバン三世-カリオストロの城；Lupin III Castle of Cagliostro。劇場，腳本、監督。

1981-1982
◆《名偵探福爾摩斯》；名探偵ホ－ムズ；Sherlock Hound。TV，腳本。

1982
◆在月刊Animage上連載漫畫《風之谷》，此後就斷斷續續，連載了12年之久，並成為未來電影的藍本。

1984
◆《風之谷》；風の谷のナウシカ；Nausicaa of the Valley of the Wind；映畫，原作、腳本、監督、原畫。

1986
◆《天空之城》；天空の城ラピュタ；Laputa － Castle in the Sky；映畫，原作、腳本、監督。
成立新公司知步里工作室。

1988
◆《龍貓》(豆豆龍)；となりのトトロ；My Neighbor Totoro；映畫，原作、腳本、監督。
同時亦上映知步里高畑勛負責製作、導演的《再見螢火蟲》(螢火蟲之墓)。

1989
◆《魔女宅急便》；魔女の宅急便；Kiki's Delivery Service；映畫，原作、腳本、監督。
◆《歲月的童話》(點點滴滴的回憶)；おもひでぽろぽろ；Omohide Poro Poro；映畫，製作。

1992
◆《紅豬》(飛天紅豬俠)；紅の豚；Porco Rosso (the Crimson Pig)；映畫，原作、腳本、監督。

1994
◆《百變狸貓》(平成狸合戰、歡喜碰碰狸)；平成狸合戰ぽんぽこ；Heisei Tanuki Gassen Pom Poko；映畫，企劃。

1995
◆近藤喜文執導的《側耳傾聽》(夢幻街少女、心之谷)上映；耳をすませば；Whisper of the Heart；映畫，宮崎駿擔任製作，劇本，分鏡原畫。
◆《On Your Mark》；MV，原作、腳本、監督。

1997
◆《幽靈公主》(魔法公主)；もののけ姫；Monster Princess；映畫，導演，劇本，原作。

2001
◆《千與千尋》(神隱少女)；千と千尋の神隱し；Spirited Away；映畫，原作、腳本、監督。

2002
◆《貓之報恩》；貓の恩返し；The Cat Returns；映畫，監制。

2004年
◆《哈爾的移動城堡》(霍爾的移動城堡)；ハウルの動く城；Howl's moving castle；映畫，導演。
參考資料：http://..com/question/7646391.html