電影天堂沒有最後一課

1. 《天堂電影院》中的那句台詞讓你觸動最深

生活是個復雜的物質，不光有美好，痛楚也是夾雜其中的。艾費多為了讓多多了解更多的生活真諦，毅然地要求他遠離小鎮，去羅馬闖盪，而且途中不能返家。這些鏡頭告訴我們，要把生活握在手中，首先是要培養自己堅強的意志。多多終於在白發年代成為了知名的電影導演，可情感生活依舊不如意。「生活和電影不同，生活···苦多了！」感情生活變成了一道鴻溝，不能夠隨著自己的意志力而發生轉移。就跟姜文說的：「人世間的事兒什麼都是人事兒，唯獨這愛情，它不是個『人的事兒』，它是個『神的事兒』。」 電影是單一美好的，生活是復雜波折的。在電影中我們享受「酸甜」，在生活我們體會「苦辣」。電影與生活在絕大多數的時間里是不能統一在一起的，因而就談不上相輔相成了。可也有例外，那就是多多與艾費多成了忘年交，比電影愈加美好，給人一種莫名的震撼力。《天堂電影院》給了觀眾太多的思考，「電影與生活」只是其中一個話題，更多的話題早已被瘋狂的影迷逐一肢解分析。細細咀嚼這樣的經典，如同品嘗一杯冰涼摩卡，把盛夏的午後裝扮的繽紛妖嬈。

2. 天堂電影院--熱愛永不褪色

我爸昨晚又問了我這個問題：你一個理工科的畢業生浪費那麼多時間在看電影、彈琴、寫評文這些所謂的愛好上能有什麼用呢？然後我想起了前幾天發的一個關於海賊王漫畫的朋友圈被同學不理解的事情。

抱著這個問題，我又重溫了一遍《天堂電影院》，加長版。

許多人把這部電影奉為人生向導，也有許多人對其不屑一顧，電影里的價值觀至今都被許多人所津津樂道。

電影的1988年國際公映版時長為123分鍾，並榮獲1989年第42屆戛納電影節評審團大獎、1990年第52屆奧斯卡獎最佳外語片，但上映12年後，像片中艾費多留給多多的那捲膠片一般，導演推出了加長版，173分鍾的電影時長足足比公映版多了50分鍾，至此，觀眾看到了一個完整的《天堂電影院》。

這是個很有趣的動作，因為公映版和加長版可以說是兩部電影，講的故事和人物性格都不大一樣。這就很有意思，有點像片中牧師「閹割」電影的諷刺一樣，也像是導演給世人開了一個時間跨度很長的玩笑——「處理」後的作品反而獲獎，功成名就，但裡面的東西卻不是導演真正想表達的，評審們自以為是的理解變作了自作多情。

同樣的，有人覺得加長版完整了角色的刻畫，使觀眾能真正理解片中人物的內心，能觸碰到導演真正想表達的故事內核；也有人覺得加長版故事交代得太清楚，失去了懸念，沒有了電影的韻味故事就變得俗套。

當然每個人的口味都不一樣，我的感覺是，120分鍾是電影的藝術，180分鍾才是真實的人生。所以公映版能受到評審們的青睞，加長版能引起大多數人的共鳴，導演朱塞佩·托納多雷很有想法。

每次遇到這種典型的愛好無用論問題，我都會想起《天堂電影院》，裡面有個概念我一直都認為它應該是正確的價值觀：熱愛的東西永不褪色。

其實我一直相信，熱愛的東西永不褪色。不管是寫作也好，唱歌追星也罷。這些你所熱愛的東西，在外人看來，它既不能填飽你的肚子，也不能帶來額外的物質需求。但只有你知道，它曾經在多少個搖搖欲墜的人生節點上，默默地拯救過你。

這就是為什麼它看起來如此無用，而我卻依舊熱愛它們的原因。

好像跑題了，還是回到電影。

三十年後，功成名就的導演薩爾瓦迪維塔在睡夢中醒來，被告之艾費多的死訊，默默地起來，看著一片黑暗。閉上眼睛，過往歲月的片段彷彿斑駁的影片飄忽而過，那初戀的女孩，那等待著的母親，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故鄉小鎮。

故事發生在二戰時期義大利西西里島上寧靜的吉安加村，在這個村子裡有座小教堂，教堂前有一家電影院，叫做「天堂電影院」，這是這個偏僻落後的小村莊唯一可以消遣的地方。因為父親的失蹤，8歲的多多不得不到教堂當助祭，但也因此在教堂里古靈精怪的多多的認識了天堂電影院的放映員艾費多。

童年的多多不但喜歡看電影，還樂於看艾費多「剪」電影。在40年代的義大利小鎮上，電影都要經過牧師的嚴格檢查才能放映，試映時每當銀幕上出現不宜的鏡頭時，神父就會在觀眾席上搖鈴，艾費多會把搖鈴的地方拿一張紙標記住，隨後剪掉。

但這樣，當觀眾發現接吻鏡頭被刪去之後，就會起鬨甚至吐口水；當觀眾看到極度煽情的鏡頭時，會嚎啕大哭；當觀眾觀看卓別林的嬉皮動作時，又會滿堂大笑，每次放映電影，電影院里總是熱鬧非凡。

多多總是饒有興趣地觀看艾費多的剪片過程，每次他都請求艾費多將剪下的膠片送給他。多多的理想就是希望自己成為艾費多那樣的電影放映員。

一天晚上，多多珍藏的膠片不幸起火，還差點燒死了自己的妹妹，後來艾費多讓小多多跟隨自己放映電影，每天學習電影放映。為了讓更多的人能夠看到電影，善良的艾費多決定放一場露天電影，但不幸的是膠片著了火，多多冒死將艾費多救出火場，但不幸的火災已經導致艾費多雙目失明，連唯一的天堂電影院也被燒毀。

從此小鎮上只有多多會放映電影，他成了小鎮唯一的電影放映員。多多慢慢長大，他愛上了銀行家的女兒艾琳娜，但現實的無奈讓他們無法在一起，多多要去參加兵役，艾琳娜要去讀大學，美好的初戀就這樣消失了，傷心的多多在艾費多的勸導下離開了小鎮，去追尋自己的夢想……

再次回到家鄉，多多已經人過中年，這時的他已經是一名著名的電影導演，在家鄉的小鎮，等待了三十年的母親放下手中未織完的毛衣，蹣跚著跑過去擁抱兒子。

他再次邂逅昔日的戀人艾琳娜，才知道當年的艾費多為了讓多多去勇敢的追求自己的理想，對自己隱瞞了艾琳娜的消息。這時的小鎮電影已經被電視取代，連昔日美好的天堂電影院也要被改造成停車場，亦師亦友的艾費多也離開了人世，他留給了多多一份珍貴的禮物，一盤當年被剪掉的電影膠片，當初被刪去的接吻鏡頭都被接在一起，看到這些珍貴的鏡頭，多多彷彿理解了生命的一切。

簡單的倒敘結構，卻營造出一個溫馨而動人的氣氛。敘事節奏對普通觀眾而言有點拖，但情節發展的很快，期間的轉場很有鏡頭感，很有創意。音樂與攝影搭配的很棒，尤其是音樂，以弦樂和鋼琴搭配的主題旋律以不同變奏的形式貫穿整部影片，風格上竟然讓我覺得有點與久石讓的曲風相似。

電影的最後，曾經娛樂了萬家燈火的天堂電影院被時代所淘汰，在一陣炸葯聲中轟然倒塌。

在圍觀的人群里，有新一輩的年輕人，他們對電影院的印象只來自於長輩的故事，因此湊熱鬧似的在拆遷後的影院廢墟中嬉戲；

同時也有曾經的影院老闆、經理、保安、售貨小伙和在影院中度過許多或悲或喜時光的村民，他們早已滿頭白發，但天堂影院承載著許多他們過往的美好，物是人非的時代發展、回憶的崩塌，讓他們不勝唏噓。

在每個人的回憶里，總會有那麼幾座建築物，讓你不時想起曾經單純的笑容。「天堂電影院」是影片中一個物化的具體意象，它是每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺。

引文所述是多多為他與艾琳娜的戀情煩惱時艾費多對他講的故事。愛情觀是本片最引人辯論的原因之一，上面這個故事的結局到底是表達了士兵和公主什麼的心思呢？這是導演給場外觀眾對於愛情的一個開放性探討課題。

有的人為士兵感到可惜，他們認為等到100天公主肯定因感動而接受士兵。因為總會有一些人在愛情里就是願意用各種各樣的方式去考驗那一份愛是否真心是否持久，或許他們是因為對愛不自信缺乏安全感，亦或許只是變態的想享受那種被愛被捧的滋味；

有的人認為公主並不愛士兵，立下這個承諾是想讓士兵知難而退。畢竟真愛士兵的話一定不會讓他等那麼久，愛一個人是捨不得他受苦的，他的一舉一動都將牽絆著你的心，夠愛就一定會放下驕傲去擁抱他；

有的人把愛情與承諾掛鉤。士兵等了99天，但他承諾的是100天，因此公主會讓士兵等待100天，不管愛不愛，既是考驗也是尊重。作為男人，最重要的是責任，自己的承諾都做不到何談責任，不管公主心意如何，她對愛自己的男人給與了充分的尊重；

有的人選擇理性分析。很多時候，在一段感情里人們總習慣強制性付出，自以為是的站在道德的制高點上去俯視別人，在付出了情感與精力卻得不到別人的回應時，或者說得不到你想要的回應時就「黯然離去」「自怨自艾」，完全忘了當初自己做出的承諾，這樣的愛一般都只是為了得到，有點狹義有點自私，因為沒有人規定你的付出就一定要有回報。

導演借多多之口向我們表達了他的看法，那就是士兵之所以離開是因為他害怕最後一天被公主拒絕，自己會心碎而死。經歷了刻骨的初戀但拿不到美好的結局，多多深知這種心碎的痛苦。

但在我看來，愛情永遠都是付出，只因對象而異，若二人相戀，互相付出的同時當然也會互相收獲。

所以我覺得士兵的離開，是他害怕公主只是因為他等了100天怕拒絕會令他心碎而死才去答應他，士兵不想讓自己心愛的人為難，所以他離開了，也希望這樣能讓公主永遠記住他。如果公主愛他，少這一天也不妨礙她以身相許，反之，如果公主不愛他，士兵也給了她一個台階。士兵要的是真愛，而不是憐憫。

很多時候，人真的很容易因為沒有得到而念念不忘，得不到的永遠在騷動，有的時候並非多麼喜歡，只是未得到的那份執念弄人罷了。

同樣艾費多對多多戀情的自私干預也為許多人所詬病，有人覺得每個人有不同的價值觀，事業、愛情與親情孰輕孰重人人自有判斷，不能隨便強加於人，所以十分反感艾費多的做法，他的干預分開了兩個真正相愛的人，使他們走向完全不同的道路；也有人認可艾費多的做法，畢竟多多的戀情與理想始終都是沖突的，初戀永遠都美好，但很多時候也只是美好而已。

電影的一個精妙之處在於雖然它以多多和艾琳娜黯然分離的故事做結局，但卻沒有明確批判過每一個角色心中的愛情觀，只是單純的敘說他們各自對多多戀情這個矛盾所做的事而已。因此不同觀念的觀眾總能在影片中看到他們所認可的愛情的美好和遺憾，和而不同，從而引起觀眾的共鳴和思考。

影片中艾費多多次像父親般為多多構建正確的人生觀，加長版電影長達3個小時，但是我們可以發現，這三個小時裡面是有著明顯的分節的。這個分節處大概是在1小時05分處，多多第一次在火車站看見女主角艾琳娜，這是多多萌生愛情的開始。

從感情色彩來說，前半節可以定義為多多與艾費多的友情（盡管奧弗雷多與多多的友情貫穿了整部電影，但依舊有個主次之分），後半節則是重點描寫多多的愛情與成長。

影片最關鍵的鑰匙是艾費多去世後留給多多的那捲膠片，裡麵包含了艾費多擔任放映員時剪掉的所有「大尺度」片段和一些分離片段的集合，也是多多童年渴望擁有的東西。影片最後多多觀看那份膠片時的熱淚就涵蓋了他對艾費多完整的理解。

從整個故事來看，這些「大尺度」片段都是多多擔任放映師之前所放映的戲。那個時候，電影的放映是掌控在牧師的手上，所以電影的放映都要經過嚴格的審查與剪輯，吻戲以及情愛的場景在電影院裡面是看不到的。

直到後來，電影院起火，艾費多變瞎了，奇奇歐重開了電影院，並且聘用多多擔任放映師之後，人們便能夠看到吻戲甚至是更大尺度的戲。這里實際上也代表了新舊兩種觀念在社會發展中的交接與輪換。

多多是很喜歡看電影的，從他千方百計接近艾費多就可以看出來。在經過不懈的努力之後，他終於和艾費多成為了一對忘年交。

但其實從艾費多的角度來看，或許並沒有把失去父親的多多當成朋友，而更多是把他當成了自己的徒弟、兒子或者學生。反正這些身份所帶來的感情都遠遠要比這個朋友的感情來得深刻。

因此艾費多把自己所有電影的知識都教給了多多，但是在多多表示有了放映員工作要休學的時候，艾費多勸阻了他。艾費多站在一個長者的角度，提出了一個有遠見的話題——這不是一個終身事業，這是第一次艾費多向多多灌輸人生觀。

到了後來，多多失戀了之後，退伍回到家鄉，艾費多對他說了上述引文的話，他干預了多多與艾琳娜的戀情，極力要求多多走出去，去尋找更加廣闊的天地，去做出更大的作為。在達到高成就之前不能回家鄉，不能前功盡棄，否則不讓多多進他家的門。

所以結合二人的角色刻畫，電影結尾的「吻戲」合集膠片，可以這么理解：

作為一個長者，一個喜愛多多的人，艾費多實在不願意看見多多屈居在這個小城市荒廢人生，因此在多多第一次想要因為當上了放映員休學的時候，他阻止了他。在多多失戀後茫然無措時，他又開導了他。艾費多對多多傾盡了心血，他教授了多多一切關於電影的知識，給了多多關於電影夢想的最初啟蒙，但是卻不想他只做一個碌碌無為的電影放映員。

最後給多多的這卷膠卷，實際上就是當年多多小時候想要得到又不能得到的東西，那就是夢想。或許小時候的多多不明白夢想是什麼，也不知道自己的夢想，就正如小時候的他也不懂這些吻戲所能代表的含義一樣。艾費多啟迪了多多夢想的萌芽，又將這株萌芽扶正成為參天大樹。

因此當多多看到這段影片的時候，想到的既有自己小時候不能如願的遺憾，又想到而今自己達成所願的欣慰。他明白了艾費多的一片苦心，在外拼搏的這30年中，或許他不會想起這個老頭子，可是一旦停下來思考著前因後果，他不禁對艾費多充滿了深深的感激。他們兩個之間的感情沒有千言萬語，只有隱藏在這卷膠片中的他們兩人才懂的私語。

講完這部經典的電影，讓我們回到最初的問題。

知乎上有個問題，問的是「有哪些瞬間讓你突然覺得電影真有用？」

其中一個回答是這么寫的：「生活真的很殘酷，我們總需要一些可以治癒和療傷的良葯，而電影，是一種很好的選擇。」

毫無疑問，我熱愛電影。

3. 怎麼沒有好看的電影啊，誰有好網址

美麗心靈

（ ABeautifulMind）是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究，最終獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什。（超好看啊超好看）

戰馬

影片以一匹名叫喬伊的農場馬的視角展開，1914年第一次世界大戰爆發，一個英國農場少年艾伯特的父親為了維持農場，無奈之下將喬伊賣給軍隊，為前線運送軍火物資。艾伯特和他心愛的馬不得不分離，但他們被分離的命運又因為第一次世界大戰又重新交織在一起的故事。

V字仇殺隊（請忽視它挫逼得譯名，看哭了）

《V字仇殺隊》講述了一個關於自由、民主、對人民洗腦改造、獨裁政府的故事。故事假定在一次世紀瘟疫危機後，極端政黨通過陰謀贏得選舉，英國淪為類似法西斯一樣國家，人民生活在看似美好的社會，有種種權利，社會穩定，物資充足。實則卻是沒有政治和人身自由。一個戴著蓋伊·福克斯面具的神秘人物、一位試圖創造社會政治變遷，同時暗自推動激烈私人復仇的自由鬥士「V」，試圖喚醒人們的反抗意識，讓人民覺醒過來，並把英國從獨裁者的魔掌下解救出來的故事。2012年12月14日晚，CCTV-6破天荒播出電影《V字仇殺隊》，引起熱議。

百萬美元寶貝（這也看哭了）

法蘭基·鄧恩（克林特·伊斯特伍德飾）是一位年紀老邁的拳擊教練。他幾乎將自己的一生都獻給了拳擊事業。很多叱吒拳壇的拳手都曾得益於他的提撥。在他的生命中，最重要的莫過於永無休止的拳擊課程和細致嚴謹的拳擊理論。而他的這些理論中最重要的一條便是：保護自己永遠是第一位的。

對事業過分執著令法蘭基同女兒的關系形同路人。同時，這也成為老人心中揮之不去的陰影。很久以來，他都過著極度自閉的生活。法蘭基唯一的朋友斯凱普（摩根·弗里曼飾）也曾是一名拳擊手。在過去的23年裡，他們每天從事的幾乎都是相同的工作。斯凱普除了打理法蘭基的拳館之外還是最了解他的人。只有他知道，法蘭基堅硬冷酷的外表下那顆火熱的心一直都期待著寬恕和救贖。瑪吉·菲茨傑拉德（希拉里·斯旺克）是一個意志堅定的女人，她了解自己的目標並知道如何去實現它。向世人證明自己實力的強烈願望促使她走進了法蘭基的拳館。瑪吉出現的那一刻，兩位主人公的命運也開始悄然逆轉。波折過後，瑪吉與生俱來的才能和不可動搖的信念最終感動了固執的法蘭基，後者決定不惜代價幫助瑪吉成為女拳擊手……

訓練中的朝夕相處加之彼此以往遭遇的相互啟迪令師徒二人越發默契。在追尋夢想超越自我的過程中，他們一起找到了醫治往日傷痛的良方。更令二人感到無比欣慰的是他們在對方的身上找到了久違的如親人一般的歸屬感。在這場倫理與勇氣的斗爭中不會再有失敗和痛苦的記憶。

影片前期昂揚向上，主人公道路走得頗為順利，而到影片後期透露出一股悲傷氣氛，由於對手的暗襲，致使女主癱瘓在床，前後的變化觀眾頗為震撼，影片繼續老美風格，對於人性把握得非常到位。

海上鋼琴師

義大利作家亞歷山德羅·巴里科1998年所著的《海上鋼琴師》講述了孤兒一九〇〇天才的一生。《海上鋼琴師》被改編成同名電影，成為史上流傳最廣的電影之一，其中幾乎照搬這部作品中的台詞至今仍為影迷為所津津樂道。 天堂的名單里，沒有他的名字。他從未出生，從未死亡，從未存在。1900。海上鋼琴師。一個傳奇中的傳奇。 1900年，「弗吉尼亞人號」豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名一九○○。一九○○慢慢長大，顯示出無師自通的鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖傑尼聽說一九○○的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆弗如，黯然離去。這一切都發生在海上，一九○○從來不願踏上陸地，直到有一天，他想看看大海，想下船，但還是沒有去成。後來油輪被廢棄，裝滿了炸彈，一九○○也隨之而去。^[1]

以上是我看過的電影中記憶尤為深刻的，

4. 《天堂電影院》為什麼評價這么高

《天堂電影院》是義大利著名導演托納多雷執導的“時光三部曲”其中的一部作品。該片上映於1988年，雖然已經存在長達三十年之久，但直到現在它依然是無數觀眾心中當之無愧的世界名作。在豆瓣上的評分更是高達9.1分的傲人成績。故事圍繞著一個小鎮上的小男孩多多和他因為電影結識的朋友艾佛特之間的故事。雖然這其中也有關於多多的愛情故事，但是我覺得那段遺憾的感情與多多和艾佛特之間的情誼相比，還是後者帶給我的感動更多一些。

其次是《天堂電影院》在刻畫一段感人至深的感情的同時也帶給觀眾無數的思考。影片中艾佛特有一句經典台詞是：“人生和電影不同，人生難多了”。這句話直到現在也依然會被很多年輕人借用來感慨自己當下的生活狀態。雖然事實似乎的確是如此，但是我卻認為人生比電影精彩的多。

5. 幾部經典的西班牙電影有哪些

1.《沒有最後一課》

1936年的西班牙夏天，8歲的莫曹第一天上課便拉尿，弄得全班鬨堂大笑，唯有老師安慰解難，小莫曹才可釋懷。友情亦從這天開始。二人走到效外撲蝶捕蟲，在日光下講文學說自然，不亦樂乎。日光再強也擋不住政治的陰霾——西班牙內戰，老師的政見政績，頃刻成為眾矢之的……

2.《蜂巢精靈》

1940年，一輛放映車駛入卡斯蒂利亞高原的某個村子，孩子們馬上圍攏了上去。放映的電影是《科學怪人》，座位上有女童安娜(Ana
Torrent 飾)和她的小姐姐伊莎貝爾(Isabel Tellería
飾)。放映室外，父親痴迷於自己的新蜂房，他掏出懷表，結束了今天的工作。母親正在寫一封信，盡管對方收到信的可能渺茫，母親在信紙上傾訴思念之情，在火車站將信投遞。安娜久久不能忘記科學怪人，伊莎貝爾向她虛構出荒原上一座孤立的磚房是怪人的出沒之地。安娜驚慌逃開，但從此不時返回磚房查看。伊莎貝爾似乎洞悉了某種秘密，她裝死、跳過火堆，諸如此類。不久一名受傷軍人躲進磚房被安娜發現，當晚軍人中槍死亡。父親來到村公所拿走軍人的物品，包括一隻懷表。安娜獨自一個跑出村子，夜裡她在湖邊遇到了科學怪人……
本片獲1973年聖塞巴斯蒂安國際電影節金貝殼獎等多項褒獎。


3.《對她說》
馬克(達里奧 葛蘭帝內提Darío
Grandinetti飾)和貝尼諾(加維埃爾·卡馬拉Javier
Cámara飾)在一場表演前都被深深感動。馬克眼裡淚光點點，坐在旁邊的貝尼諾看到，心裡被某種柔軟的感情擊到。本以為是萍水相逢，卻不料這兩個同病相憐的男人日後還有交集。
馬克的女友莉迪亞(羅薩里奧·福羅雷斯Rosario
Flores飾)本是一個職業鬥牛士，比賽場上的意外令她變成了植物人。現在莉迪亞就躺在貝尼諾的診所里接受治療。馬克每天來到這里，盼望莉迪亞能蘇醒過來。
其實，貝尼諾也在這里守著他的愛情，一守就是四年。女孩阿里西亞(蕾歐諾·瓦特林
Leonor
Watling飾)是一個芭蕾舞女生，貝尼諾曾經住在她的舞蹈室的對面，每天對翩翩倩影暗暗心動。當女孩遇到車禍變成植物人之後，貝尼諾每天都對她說話，相信她能聽到的信念在他心中從未動搖。
兩個男人，此刻都有相同的孤獨，相同的處境，友誼在醞釀積聚。然而沒想到，離開不多時的馬克卻接連收到噩耗，就連貝尼諾，也陷入了命運的漩渦。

4.《關於我母親的一切》

瑪努埃拉(絲莉亞
洛芙飾)的丈夫在兒子出生前就離開了妻子，瑪努埃拉成為了單身媽媽，帶著兒子埃斯特班來到馬德里生活。兒子從不知道爸爸的事情，瑪努埃拉只好對兒子說父親已經過世。然而，兒子終究不相信。他在日記本里悄悄寫下對父親的想念。
車禍來得那麼突然，兒子被一輛迎面撞來的汽車奪走了生命。母親悲傷不已，決定去找孩子的父親洛拉，完成兒子心願。然而她卻得知，洛拉已經換裝成女人，當了妓女，而且染上了艾滋病。更不幸的是，修女羅薩(佩內洛普
飾)懷上了洛拉的孩子。瑪努埃拉留在羅薩身邊照顧她，羅薩誕下的嬰兒也取自己兒子埃斯特班的名字，苦難的日子終於有了希望--這個新生兒竟然逃過了艾滋的噩運。


5.《維莉蒂安娜》

長年在修女會中修行的維莉蒂安娜(Silvia
Pinal
飾)即將立誓歸宗，嬤嬤建議她在儀式前探望資助人叔叔海麥，維莉蒂安娜前往叔叔在鄉間的大宅，豈料海麥因她酷似自己妻子而動情，維莉蒂安娜短暫停留後即將返回修女會，在動身的前夜，海麥央求她穿上了妻子的婚紗並向維莉蒂安娜求婚，被拒後指使女僕用葯麻醉了她。第二天海麥自殺身亡，維莉蒂安娜返回大宅決定留下，海麥的私生子何塞(Francisco
Rabal
飾)攜女友也來到大宅，馬上僱人重整荒蕪田地，同時維莉蒂安娜邀請一些流浪漢與病乞共享大宅，維莉蒂安娜照顧他們的生活，帶領他們虔誠禱告，試圖為他們提供神的幫助。何塞的女友大感失落宣布分手，趁維莉蒂安娜與何塞進城的功夫，病乞和流浪漢們登堂入室，將大宅搞得一團混亂。
本片是布努埃爾宗教三部曲的第二部，獲1961年戛納電影節金棕櫚獎。


6.《極地戀人》

女孩雅娜(納瓦·尼姆利 Najwa
Nimri 飾)自幼喪父，男孩奧圖(費雷·馬丁內茲 Fele Martínez
飾)父母之間的感情也以破裂告終，兩個孤獨的人相識在8歲的那一年。機緣巧合之下，雅娜的母親和奧圖的父親組成了新的家庭，雅娜和奧圖亦成為了兄妹。隨著年歲的增長，兩人的感情日益加深，終於越過了那條倫理的界限。奧圖的母親在孤獨中割腕自殺，這帶給了奧圖毀滅性的打擊，心碎的他遠走他鄉成為了一名飛行員，不久，傷心的雅娜也和他人組成了家庭。
在街道上，在車流間，在天空中，兩個相愛的人被命運捉弄，一次次的擦肩而過，但他們的感情卻沒有半分折損。數年之後，雅娜離開丈夫，來到地球的極點，她相信，在那個太陽永遠不會落下的地方，她和奧圖一定會再次的相遇。


7.《深海長眠》

雷蒙(賈維爾•巴爾登 Javier
Bardem
飾)在一次跳海運動中出了意外，全身癱瘓。原本英俊壯健的他要在煎熬中度過餘生。他忍受著常人無法理解的痛苦中過活了26年，已經無法領會到活著的意義。他一再申請安樂死，卻無法獲准。他請來律師朱莉婭(貝蘭•魯達
Belén Rueda
飾)，這個女人在與雷蒙的相處中慢慢認同了他的觀點，她不幸也身患絕症，二人更加惺惺相惜。朱莉婭承諾幫雷蒙出版詩集後，就和他一同赴死。
有一個少婦知道了雷蒙的經歷，力勸他不要放棄生命，並深深愛上這個不幸的人。然而，這一切都無法把雷蒙從癱瘓的煎熬中重生過來。然而他還等著朱莉婭一起告別這個世界


8.《卡米諾》

10歲的小女孩卡米諾(Nerea
Camacho 飾)生長在一個篤信天主教的家庭，疼愛她的父母、皈依天主的姐姐(Manuela Vellés 飾)、天真的小夥伴以及心儀的男孩(Lucas
Manzano
飾)，周遭的親人和朋友讓卡米諾的世界多姿多彩，幸福洋溢。但一場災禍向這個純真爛漫的小女孩襲來，她罹患了罕見的疾病，病情逐漸惡化。卡米諾無時無刻不在向耶穌祈求，能夠早日回到朋友中來……
本片榮獲2009年西班牙影藝學院歌雅獎最佳女主角(Carme
Elias)、最佳導演、最佳影片、最佳新人(Nerea Camacho)、最佳男配角(Jordi
Dauder)、最佳劇本等多項大獎，以及2009年西班牙演員工會最佳男主角(Mariano Venancio)、最佳女主角(Carme
Elias)、最佳男配角(Jordi Dauder)獎。


9.《血婚》

影片改編自西班牙偉大詩人費德里科•加西亞•洛爾卡(Federico
García Lorca
飾)六幕話劇，內戰期間他因支持共和政府而被弗朗哥政府殘忍殺害，叛軍當政期間作品長期被禁。
片中的故事以弗拉明戈舞/紀錄片的形式展開，通過演員的准備、綵排間即間離向觀眾講述了這樣一出血腥悲劇：新婚之夜，新郎的母親心事重重，她偶然得知新娘是殺害自己丈夫的仇家的女兒，她的心中升起不祥的預感。新娘的表哥雷奧納多(Antonio
Gades 飾)深愛自己的表妹，他趁亂帶著愛人私奔，得知此訊的新郎攜刀追趕，兩個男人進行了一場血腥決斗……
西班牙導演:
卡洛斯•紹拉弗拉明戈電影三部曲之一，另外兩部為《卡門》和《愛情魔術師》。


10.《卡洛爾的旅程》

故事講述了女孩卡洛爾在西班牙某小鎮上所經歷的一段美麗而傷感的童年，就像一片被秋風銜著的散文詩頁，輕盈淡雅。影片的時代背景被劃定在西班牙內戰時期，然而戰爭場面並未被著重描寫。類似《天堂電影院》，在殘酷的槍炮聲中堅守著天賜人性那美麗而普通的一面。影片的最後，戰爭結束了，佛朗哥拿下了馬德里，托米不幸身亡。卡洛爾准備回美國，她坐在汽車後坐上，一串呼叫聲從背後傳來，越來越近，原來是她在小鎮結識的兩個玩伴騎著自行車來給她送行，他們也是托米的朋友。卡洛爾透過汽車後玻璃窗看著他們，她笑了，彷彿看到托米依然在他們中間，和當初遇到時一樣……

11.《不良教育》

恩里克(費雷•馬丁內茲
飾)和伊格萊西奧(弗朗西斯科•拜奧拉
飾)是教會學校的同學，更是一對同性戀人。學校的莫雷神父以留下恩里克為誘餌佔有了伊格萊西奧，但最終恩里克還是離開了教會學校。這對同性戀人也就勞燕分飛。
成年後的恩里克已是一名大有前途的導演。一天，伊格萊西奧帶著名為《旅途》的劇本找到了恩里克，希望自己能出演男主角。劇本描寫的就是他們的成長經歷加上想像的成年經歷，恩里克對劇本十分感興趣，但卻不同意由伊格萊西奧出演。
當恩里克來到伊格萊西奧的家鄉時，秘密一幕幕揭開……


12.《回歸》

雷蒙黛(佩內洛普•克魯茲 Penélope
Cruz飾)和他的酒鬼丈夫、年輕女兒共住，生活卻不像別人平靜。
雷蒙黛有個姐姐索爾(勞拉•杜納絲 Lola
Dueñas飾)，小時候兩人和父母生活貧寒，更不幸的，是雷蒙黛常常受到父親的性侵犯，而母親並不知情，還不時責備女兒。母親在一場火災後遇難後，兩姊妹就搬到了馬德里生活，為著各自生活已經漸漸疏遠。然而雷蒙黛卻懷疑這里有母親的鬼魂。
原來一切事情都掩埋著一個出人意表的秘密，而雷蒙黛的家庭，也面臨著一場悲劇的上演。


13.《星星大作戰》

提姆是一個生活在孤兒院的孩子，他孤僻又有些膽小，熟悉夜空中的星星，每晚要看著天上的星光後才能安然睡去，但是這天，提姆發現那顆屬於他的星星消失不見了!無法入睡的提姆在屋頂焦灼的走動，不慎墜落，危機關頭，督促貓們幫助孩子入睡的貓神父帕斯特將他救起。從帕斯特口中，提姆知曉還有一個夜間世界的存在，而莫卡是這個世界的管理者，提姆在帕斯特的帶領下面見莫卡，向其說明星星正在逐漸消失的異象，可莫卡並不關心。提姆只得偷拿了星星守護人的聯系方式，拜託帕斯特再度陪伴他找回星星。在神奇的夜晚世界，提姆在帕斯特的貓隨從們、製作夢和露珠的小精靈之間向星星守護者的住處進發，而並不知道他和帕斯特此刻落入了莫卡的陰謀……

14.《老婦人與死神》

在一個偏遠的農場，時間緩緩流動，過往的記憶在老舊的房間內彌漫。久遠的歌聲響起，牽動著往昔的回憶。孤獨的老太太凝望著丈夫的相片，生死一別之後，重逢將在何時?
夜幕降臨，老太太抱著相片沉沉睡去。這時，優美、恬然的琴聲響起。她的魂魄起身離開相伴數十年的身體。死亡並不使她畏懼，愛的思念讓她慨然向死神微笑伸手。然而，正當她即將踏入天國之門的一剎那，她的靈魂突然被拉回體內。站在眼前的是一位頗負盛名的名醫和笑容可掬的女護士。老太太心有失落，而死神也心有不甘……

6. 適合看電影發朋友圈的文案有哪些

1、和喜歡的朋友吃飯、逛街、看電影是每個女孩子每天都想做的事情！

2、最近花溪新開了家電影院，好想和男朋友去看電影啊，但是最近忙著學習也不知道有什麼新上的電影～各位有沒有什麼好看的男朋友推薦下。

3、可以一個人逛街，一個人看電影，一個人吃飯，一個人睡覺，但愛，不可以一個人。

4、好想去看擺渡人，不過找不到人一起去，不可能一個人去看電影吧。

5、還是選擇了留守，值班，一個人過年，一個人看電影。

6、我太喜歡看電影了，我覺得我上輩子一定是個視頻播放器。

7、關閉朋友圈了。沒勁，今天有不過節的嗎?我決定自己一個人去看電影了。

7. 一個點就足以讓我們淚流滿面，電影《天堂電影院》中哪段情節最打動你

說起《天堂電影院》這部電影，伙哥首先要強行怒贊一波。這部上映於1988年的老電影，直到三十年後的今天依然是難以超越的經典。該片還榮獲了1990年第62屆奧斯卡最佳外語片獎以及1989年第42屆戛納電影節評審團大獎。

最後多多沒有讓艾佛特失望，他功成名就衣錦還鄉，但卻再也見不到那個教會自己使用放映機的「老朋友」了。直到現在，伙哥腦海中最深刻的一幕依然是多多登上了開往羅馬的列車後，艾佛特低頭偷偷擦淚的畫面，每每想起都會心生感動。

8. 愛情電影篇：《天堂電影院》—沒有結局也許就是最好的結局

三十年後，多多回到了闊別已久的故鄉。暮氣沉沉、奄奄一息的天堂電影院，終於在眾人面前轟然倒塌。圍觀的人群里，年輕的面龐上寫滿了興奮和期待，因為他們知道，這里將有一個新的開始。而老人們的眼神里，有不舍、有哀傷，還有更多說不清道不明的東西。

不同的人心中，會有不一樣的天堂電影院；不同的觀眾心裡，也會有不一樣的《天堂電影院》。在不一樣的人生階段觀看本片，你一定會有不一樣的感受。這，大概就是經典電影的魅力吧。

義大利導演托爾納托雷因拍攝了多部口碑及票房極佳的新現實主義電影而被人們所熟知，他的電影里把普通人的悲歡離合淋漓盡致表現出來。托爾納托雷不僅細心刻畫了人物的真實 情感 ，又把濃濃的藝術感融入電影之中，通過普通人的真實生活來反映 社會 問題，是義大利新現實主義電影的新銳力量。

1988年上映的電影《天堂電影院》是托爾納托雷自編自導的電影，被稱為是一部「關於電影的電影」。影片對於生活哲思的詮釋，獨具匠心的劇作結構，激起觀影者內心層層漣漪。托爾納托雷也憑借這部影片斬獲了第62屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎，第47屆金球獎最佳外語片獎等多項世界級大獎。

單純地從電影內容入手，無法將這部奧斯卡金像獎最佳外語片獎的魅力解讀出來。所以，我今天會從時空交錯式的敘事結構、鏡頭語言的精準表達，進一步解讀這部電影的價值與精彩之處。在文章的第三部分，我會結合自身的觀影方式，分享三個電影中常用表達 情感 的方式。

這部電影最令人驚訝的是導演運用了三個時空的交織，三個時空分別為主人公的童年時空、青年時空和中年時空。導演通過主人公多多的成長歷程，向觀影者展示了一個普通人對愛情、對夢想的追求。如此時空交錯式的敘事結構，讓觀影者好奇於劇情發展的同時，想要一起去尋求最終的答案。

這樣的劇作結構常用於交代以前發生的故事。可以說，導演採用這種敘事結構是有一定難度的。因為它需要仔細區分主、副時空，不然很容易讓人產生劇情凌亂之感。多多童年時空、青年時空和中年時空經歷精巧的銜接，使劇情的呈現更加完整。

那《天堂電影院》是如何細致充分地區分主時空和副時空，巧妙地擴充電影的信息量，提升這部電影的觀影價值？

①主時空：多多的童年時空和青年時空，寫實的方式講述過去的經歷

電影的開篇雖然以多多的中年時空進行展開，但這是為了避免電影的敘事過程混亂，因此選擇了距離現在時空較近的中年時期作為敘事軸，從而引出影片中的其他時空，更容易使觀影者的 情感 被劇情發展所代入。

主時空主要分為多多的童年時空和青年時空兩個部分。童年時空里講述較多的是多多的快樂時光和美好回憶，而青年時空里卻添加了很多充滿憂傷的時光，因為這時的多多遇到了此生的摯愛，可彼此深愛的他們卻不能相守，這鑄就了多多三十年的孤獨。

在主時空里，導演講述故事的方式，像是一杯濃香四溢的咖啡，讓觀影者在不知不覺中，沉浸在多多的回憶里，隨著多多一起歡笑，一起悲傷。

《天堂電影院》劇照

我們不知道他為什麼不再堅持最後一天，也不知道，堅持完一百天後，公主會否答應士兵的求愛。一個沒有結局的愛情故事，正對應著本片感情線路的發展。不是不能愛，而是愛沒有結局！

言歸正傳，《天堂電影院》這部電影時長有173分鍾。這也是我在看完這部電影之後才知道的。我可能看的是刪減版，大約兩個小時。本片是1988年在義大利上映，後來得到很多獎項，有奧斯卡最佳外語獎等非常重量級獎項。

《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》，都堪稱影史上的經典，影迷的必修課。

出生在西西里島的托納多雷用這三部電影， 構築出連接過去與當下的時空長廊，讓人穿梭其中，尋覓記憶深處的故鄉與 情感 印記 。所以，「時空三部曲」又被稱為「尋找三部曲」，或「回家三部曲」。

1988年上映的《天堂電影院》，是三部曲的起點，也是讓托納多雷名聲大噪的經典之作。

這是一部有關電影的電影，卻也牽出每個人的兒時記憶與鄉愁。

《天堂電影院》獲得了空前的成功，不但斬獲奧斯卡最佳外語片，也獲得了戛納評審團大獎。豆瓣上，《天堂電影院》有9.2的高分。

這是一部不會過時的電影，即便今天看起，你也會被它朴實而充沛的力量所打動。因為，每個成年人的心中，或許都有一座「天堂電影院」。

《天堂電影院》劇照

男主角多多是義大利一個小村莊的小男孩。很調皮的一個孩子。非常喜歡看電影。也正是喜歡看電影，結識了戲院放映員艾費多，一老一少形成忘年之交。

同時，古靈精怪的多多也給生活帶來帶了許多的樂趣。他幾乎每天都要來看電影，向艾費多學習使用電影放映機。

在一次舉辦露天電影時，不慎發生火災。艾費多在這場大火里傷了眼睛，失明了。多多為此擔任了小鎮里的放映師。

《天堂電影院》的劇情始於多多的中年時空，中間貫穿了童年、青年、中年，最終又回到了中年。在這個過程中，對中年時空的講述相對較少，更多的是著力描寫出童年的純真與青年的青澀。

在這樣的敘事結構下，導演告別了好萊塢五光十色的絢麗技巧，用最朴實無華的語言去打動觀影者，觸動每個人的心弦，我想這正是這部電影最難能可貴的地方。主時空故事的清晰呈現，讓這部電影的劇情更加耐人尋味，吸引人們去尋找過去時光疑問的答案。

《天堂電影院》中無論是具有寫意的鏡頭語言，還是鏡頭間採用對比的呈現方法，無一不為這部電影營造了引人入勝的觀影情境。讓這個電影故事充滿了真實的魅力，劇情的發展更為流暢具體。

在我看來，正是這些鏡頭語言的補充，才將電影中普通人的故事放大，讓觀影者隨之感悟與思考，在多多的人生經歷中，去挖掘更多的生活哲思。在電影里導演希望向觀眾傳達一些正向的能量，而這些需要觀影者用心發現。

《天堂電影院》劇照

這些年來，又反反復復把《天堂電影院》看了好多遍。感動仍舊是感動，但內心的感覺，到底是不同了。

多年後，在深夜被電話鈴聲驚醒的多多，知道了阿爾弗雷多去世的消息。已成為著名導演的中年多多，從來不缺鮮花和掌聲，當然也不會缺少女人。無論從哪個角度來看，他都是真正意義上的人生贏家。

但是，他真的幸福嗎？

身邊的伴侶，沒有一個能夠撫慰多多的靈魂；事業的成功，似乎也不能填補多多內心的空白。更重要的是，影片的前半段是明媚、溫暖的，而後半段，是冷色調的。因為，多多離他的故鄉，離他的心靈歸宿，越來越遠了。

也許，多多想要的生活不是這樣的呢？也許，他想要的只是和艾蓮娜平平淡淡地過一輩子呢？也許，就是當一輩子演員也沒什麼不好呢？

多多成了著名的導演，但或許，阿爾弗雷多才是多多人生的總導演。很多年後，多多才知道，是阿爾弗雷多親手拆散了他和艾蓮娜，盡管，這是為他好。回過頭來看，多多人生最關鍵的那幾步，都是被阿爾弗雷多「剪輯」好的。

人到中年、滿頭白發的多多會責怪阿爾弗雷多嗎？他會後悔當年的人生選擇嗎？我不知道，我覺得多多自己也不知道。

在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。

或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，「因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。」他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。

與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。

三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。

終於見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前，他們在 汽車 里寂寞地相擁。「你還是那麼漂亮。」多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句「多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。」我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。

影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節:我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說「你還是那麼漂亮」的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的 歷史 ，也不僅僅是多多的 情感 歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。

《天堂電影院》里的多多， 電影就是他的人生之夢 。

孩童時的多多眼中，投射出光影的放映口，會變成獅子張開的大口，有著神秘與未知的力量。

那時他的夢想，就是成為一名像艾費多大叔一樣的電影放映員。當這個夢想在少年時便已實現，未來卻又滿是迷茫。

多多經歷了長大成人的過程，而這個過程讓他 在不斷地失去中變得成熟 。

在不識愁滋味的年齡，多多就失去了戰死沙場的父親，與媽媽和妹妹相依為命。幸好他還有天堂電影院和艾費多大叔。

艾費多又在一場大火中失去了雙眼，電影院也經歷了第一次的毀壞。

這次失去卻讓多多成為了新的電影放映員，這不過是他人生的一個小小起點。

多多又迎來了自己的初戀，與銀行家女兒的這段地位懸殊的愛情註定徒留傷悲與遺憾。

亦師亦友亦父的艾費多，給多多講了一個關於士兵追求公主的故事。公主讓士兵連續100天守在她的床下就能以身相許，士兵卻在第99天起身而去。

多多效仿故事追求到了自己心儀的姑娘，卻在服兵役後失去女友才懂得故事的真正含義：如果士兵等到100天公主卻毀約，那士兵將心碎無比，前一晚離開卻能讓公主永世難忘。

這便是人生註定的遺憾。 只有失去才會感悟道理，只有離開才有新的生機 。

只會放電影在小鎮困頓一生的艾費多，不希望多多活成他的樣子。他像把幼崽養大的野獸，要將多多「驅逐」。

他告訴多多：「 出去闖盪吧，永遠不要回來，不要打電話，不要寫信。我不要在這里跟你談話，我要聽別人談論你 」。

多多由此告別了母親，遠離了家鄉，登上了遠去的列車，向曾經在電影里見到的廣闊世界進發，一去不回。

多多像一隻斷了線的風箏，將初戀的苦澀埋藏心中，不再眷戀故鄉與親情，飛向更遙遠的天空。沒有忘卻的就是自己心中關於電影的夢，終於成為電影大師。

功成名就的多多獨自在城市裡生活，多多的媽媽說，每次打電話都有不同的女人接，但感受不到她們的愛。多多再沒能找到他最珍視的愛情。

逝去的還有時光。

等多多再度回到家鄉，參加的是艾費多的葬禮。一並離去的，還有伴隨了他童年的天堂電影院。他抬頭望向曾經最熟悉的地方，眼中滿是不舍與嘆息。

每個人的人生都在得與失中磨礪，就像那些被艾費多剪掉的接吻鏡頭，只有剪掉它們才能讓電影放映，讓更多的人看到。

而被剪掉的鏡頭只能燃成灰燼，或者珍藏於某人的心中。

03 有關鄉愁的一切：童年、初戀、友情、親情

豆瓣上，一位豆友在《天堂電影院》下如此評論：

「每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺」 。

導演托納多雷出生於義大利西西里島，他的作品裡總有著西西里情結。《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》都將故事的發生地放在了西西里。

某種意義上，《海上鋼琴師》里1900至死都不下去的那艘豪華郵輪，也是一座移動的孤島。

托納多雷將他的鄉愁融入進他的電影，多多就像是他本人的化身 。

天堂電影院里有多多的童年記憶，有他美好苦澀的初戀情人，有艾費多大叔這樣的忘年交。

在電影的導演剪輯版中，還有多多與母親之間親情的描述。母親看似對多多苛刻嚴厲，但她每天晚上都要等到多多放映回來，看到他睡去才偷偷下去鎖上門。自從多多走後，她已經30年沒鎖過門，乾脆把鎖拿了下來。

對多多最重要的人，非艾費多莫屬。

多多會坐在艾費多的自行車上享受鄉村小路的溫暖陽光，會在艾費多的指導下學習電影放映，會在沒什麼文化的艾費多考試時給他打小抄，會跟艾費多一起給沒票的人在廣場放露天電影，更會在大火中奮不顧身地救下艾費多的命。

艾費多也把多多當成了自己的兒子，教他道理，給他指點迷津。

他不想聰明好學的多多像自己一樣，一生的時光都耗在方寸間的放映室，耗在恬靜卻封閉的小鎮。

他要讓讓多多去更廣闊的天地施展拳腳，甚至犧牲了多多的初戀，他自己也至死再未見多多一面。

如此深沉的愛，永遠留在了多多的鄉愁里。

在多多的鄉愁里，也永遠無法釋懷自己的初戀艾蓮娜。

女孩的善睞明眸皓齒紅唇，他在陽台下風雨無阻地守候，放映室里甜蜜的初吻，久別的相思，重逢的喜悅，無疾而終的苦澀。

導演剪輯版中，有講述多多回到家鄉後與艾蓮娜的重逢。艾蓮娜嫁給了多多兒時的玩伴，就是跟在黑板前答不上題、幫多多運送膠片的那個小孩。

其實，剪輯版的這段交代，反而破壞了初戀應有的意境。

初戀更值得懷念，無需刻意的祭奠。遠去的就讓他遠去，留存在記憶中的才最美好 。

就像多多在家中重新放出年輕時偷拍的艾蓮娜影像，洋溢著青春的美麗臉龐在膠片上定格成永恆。

電影里有一個露宿在小鎮廣場上的瘋子。他總是說，這片廣場屬於自己。對於小鎮上的人來說，那片廣場就是他們永遠的故鄉。多多也一樣。

多多榮歸故里，在破敗的天堂電影里踟躕，回望著自己的青春年少，到處都是自己曾經的影子。

每個人都會有獨屬於自己的兒時記憶，記憶里都是家鄉。 每個人也都會有屬於自己的「天堂電影院」，一處承載著兒時夢想和生活印記的「天堂」 。

很多人也跟多多一樣，「少小離家老大回，鄉音未改鬢毛衰」。更有的人，再沒機會回到他熟悉的家鄉，它早已變得面目全非，兒時的「天堂」也不知所蹤。甚至有的人，連這份「面目全非」都無緣再見，故鄉永遠留在了記憶中的遠方。

電影結尾，多多回到城市，打開艾費多留給他的禮物。那是30多年前，艾費多剪掉的接吻鏡頭。在銀幕前，多多看著這些接吻集錦，彷彿穿越時光，眼中閃爍著驚喜與悸動的光芒，心中再次泛起漣漪。

這一幕極具觸動力。 電影的膠片就像我們腦海深處的記憶片段，往日重現，卻物是人非 。

04 結語

不得不說，《天堂電影院》是那種能走進人心中的電影。它用朴實無華的電影語言，簡單溫情的故事，觸動到人心最柔軟的地方。

多多的飾演者，孩童的可愛機靈，青年的英俊深情，成年的滄桑沉穩，都給人留下深刻印象。

尤其雅克·貝漢飾演的成年多多，戲份和台詞都不多，卻把那份歷經世事還要剋制內心波瀾的感覺詮釋得入木三分。

多年以後，雅克·貝漢又在另一部異曲同工的經典電影中，飾演了主人公的成年時候，這部電影就是上映於2004年的《放牛班的春天》。

9. 有哪些適合高三學生看的勵志電影推薦

適合高三觀看的勵志電影

1、《白色巨塔》

我要我經歷磨難，內心依然希望閃耀。

Red說，希望是危險的東西，是精神苦悶的根源。重重擠壓之下的牢獄里待了三十年的他的確有資格這么說。因為從進來的那一-天起，獄長就說過，「把靈魂交給上帝， 把身體交給我。」除了他能弄來的香煙和印著裸女的撲克牌，任何其他異動在這個黑暗的高牆之內似乎都無法生長。然而Andy告訴他，「記住， 希望是好事一甚至也許是人間至善。而美好的事永不消逝。

10. 人生必看的十大勵志電影

從小到大都非常喜歡勵志電影，喜歡它那種"生命滿希望，前路由我創"的興奮感覺。下面就為大家介紹人生必看的十大勵志電影，大家一起去看一下吧。

1.《肖申克的救贖》豆瓣評分：9.6

1994年上映，《肖申克的救贖》改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，影片講述了銀行家安迪，被誣陷殺害妻子及其情人而進入肖申克監獄。在監獄待了19年，後重獲新生的故事。詮釋了希望與自由的真諦，可以說如果安迪放棄了希望，他就不會獲得自由，希望引導了行動，不僅僅安迪如此，就連瑞德也是通過安迪的禮物尋找到了光明和希望，最終通過希望獲得了自由。

2.《阿甘正傳》豆瓣評分：9.4

1994年上映，《阿甘正傳》改編自美國作家溫斯頓·格盧姆的同名小說，講述了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終“傻人有傻福”地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎。

3.《當幸福來敲門》豆瓣評分：9.0

2006年上映，影片改編自美國黑人投資專家克里斯·加德納的同名自傳，是一個典型的美國式勵志故事。影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。

4.《放牛班的春天》豆瓣評分：9.2

2004年上映，《放牛班的春天》是一部發過音樂電影，講述了一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，面對的不是普通學生，而是一群被大人放棄的野男孩，馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事。這是一部輕松愉悅，並給人帶來實實在在的藝術享受的電影。該片沒有美女、沒有暴力、沒有動作、沒有太多商業元素，如一股清流，用最古典的技法說出了一則最純真的故事。

5.《死亡詩社》豆瓣評分：9.0

1989 年上映，《死亡詩社》是一部勵志電影。影片講述了一個有思想的老師和一群希望突破的學生之間的故事。整部電影充滿張力詩意和激情。模式化的教育是一個殘酷的現實，影片所講述的不僅僅是這樣的現實，更多的是反映出學生們對自主學習的嚮往，影片的結尾，導演將鏡頭從基丁的褲下穿過，看見了學生們驕傲地站在課桌上，這才是精神的勝利。

6.《聞香識女人》豆瓣評分：9.0

1992年上映，《聞香識女人》翻拍於1974年迪諾·萊希的電影《女人香》，影片講述了一兩個男人之間的友誼。對男性而言擁有一個理解你的朋友比贏得一個女性的愛情還要難很多。影片中一老一少相互沉默著，淡淡地將友誼釀出醇香，自然令人感動得唏噓不已。透過老少二人相處的過程，本片刻畫出不同時代、不同心境的人物形象，進而剖析了不同的人生觀念。不論其是好是壞，生命本身應該是精彩的。對老年人來說，審視是生命存在的價值，而對年輕人來說，審視是自我選擇的價值。這一老一少在互相幫助中找到了各自的答案，這種答案也給觀眾留下了自我反省的啟示。

7.《天堂電影院》豆瓣評分：9.1

1988年上映，《天堂電影院》一部故事片。該片講述了孩子多多與“天堂電影院”的放映師阿佛列德的一段數十年忘年之交的感情，並旁及義大利人民對電影態度的感情變化，最後“天堂電影院”要拆卸了，大家回到小鎮來給它送終。本片堪稱是一封由影迷所寫的“情書”，廣泛引起全球電影愛好者的共鳴。

8.《楚門的世界》豆瓣評分：9.2

1998年上映，《楚門的世界》是黑色喜劇的經典代表作品之一，影片講述了楚門是一檔熱門肥皂劇的主人公，他身邊的所有事情都是虛假的，他的親人和朋友全都是演員，但他本人對此一無所知。最終楚門不惜一切代價走出了這個虛擬的世界。影片不僅對道德、人情及世態炎涼進行了有力的譏諷，更是有力地批判了“媒體萬能”的價值觀。

9.《末路狂花》豆瓣評分：8.7

1991年上映，《末路狂花》是一部公路冒險電影。影片講述了生生活不如意的家庭主婦塞爾瑪和同樣孤獨的女友路易斯去郊旅行散心，卻因意外殺人而逃亡的故事。影片以理想化的女權主義思潮，呈現著一場令人難以釋懷的公路旅程，自由的追尋與牢不可破的友誼，是電影最為奪目的光芒，而那因除惡所蒙上難有歸途的宿命，在狂歡後悲劇色彩的詠嘆，是瘋狂下的沉澱，更是女權極致的體現。

10.《光輝歲月》豆瓣評分：8.6

2016年上映，《光輝歲月》是由華特·迪士尼影片公司發行的一部故事片，該片講述了四個即將踏入20歲的好友一起到海邊旅行散心卻無意捲入了神秘案件，一夜之間命運發生翻天覆地變化的故事。它並不是一部單純的運動類影片，而是通過一位黑人教練的事跡來反映人類對平等與自由的憧憬。每個人都有自己的夢想，當你在追逐夢想的過程中面對嘲諷，質疑，你是否還能堅持最初的信念?