天堂電影院觀後感回憶

1. 《天堂電影院》影評

《天堂電影院》是一部充滿懷舊意味的影片，它沒有《悲情城市》營造的氤氳蒸騰的悲愴，也沒有《美國往事》在時空結構重組上的雕琢探索，導演用一種單純的方式在情節設置和視覺表達上，不張揚，不渲染，以一種義大利人特有的幽默呈現了一段明朗婉約、溫情脈脈的記憶。正如布萊松所說：「一門藝術只有在保持它的純潔性的時候，才具有真正的力量。」
這是一部自傳性色彩很濃的影片，導演有意在回憶中選擇了童年多多的視角，而這一規定性就必然在創作過程中對真實歷史的選擇發生作用。義大利的四五十年代的貧困、落後和猖獗的黑手黨活動沒有被著意表達，反而在多多的視角中被凈化為充滿趣味的片斷，或許隔著遙遠時空咀嚼苦澀會帶著齒頰留香的芬芳吧。這一視角的規定性也成就了影片溫婉清麗的風格。

2. 《天堂電影院》讀後感

當品讀完一部作品後，從中我們收獲新的思想，需要好好地對所收獲的東西寫一篇讀後感了。那麼你真的會寫讀後感嗎？下面是我幫大家整理的《天堂電影院》讀後感，希望對大家有所幫助。

《天堂電影院》讀後感1

《天堂電影院》中，小的時候，多多很快樂，雖然貧困，但他的生活里，有母親，有老放映員，有傻得可愛的同學，最幸福的事就是看電影。那場火是少年與青年的分界線，放映員瞎了，多多成了新的電影放映員。後來，媽媽老了，老放映員老了，小鎮有了新的電影院，同時，多多有了喜歡的姑娘，由於身份懸殊，二人愛情不得圓滿。最美好的年齡，遇上最美好的愛情，在窗下等了九十九天的士兵終於離去，多多的青春至此結束。

在老放映員的勸說下，他離開了這個傷心的地方。多年以後，多多成為了著名導演，在母親的召喚下，回到了這個他一直不願意回來的小鎮。母親老得身體都已佝僂，老放映員死了，電影院拆了，初戀已嫁為人婦，生下的女兒青春美麗，一如當年那個第一眼就讓人心動的姑娘。

母親說：多多，你並不快樂。

怎麼會快樂呢？小時候因闖禍而責罵自己的母親，把電影放映到牆上讓所有人看的放映員，學校里答不出老師問題的同學，把吻戲剪掉的神父，意外橫財的瘋子，他們都已經不再是當初的模樣。縱是漂泊多年衣錦還鄉亦不能彌補心中的遺憾。

然我始終相信，離開是正確的選擇，小鎮有太多回憶，彷彿泥淖讓人深陷其中不得自由。如老放映員所說「每天呆在這里，會把這里當成全世界。」無論多多是否離開，都改變不了小鎮的變遷，而只有漂泊的人才明白故鄉的含義。逝去的一切都回不來，現在的一切終將逝去，這是人必須要面對的。沉溺傷感沒有任何意義，人的一生註定是滄桑的，在井底緬懷過去，不如去遠方創造將來。只有非常非常努力，才能超脫於故鄉，才能承受回憶的重量。就像多多回到羅馬，回到自己奮斗的舞台上，看到許多年前的吻戲剪輯，會淚流滿面，但那已不再是遺憾。

《天堂電影院》讀後感2

這部電影剛看了點頭，突然想起以前看過的一部電影《放牛班的春天》，都是講的一個人如何從兒時的窘迫走到現在的輝煌，都是一樣的回憶。只是這部電影除了回憶還有後續的情節，這一點又像《三個傻瓜》了。

一部講述電影人的電影，在這部電影中，主人公多多應該是羅馬的一個大導演，母親的電話、艾弗多的離世讓他開始回想起從小到大經歷過的歲月，這是一段不平凡的歲月。從小時候迷戀電影底片到希望學會如何播放電影，再到自己拿著簡陋的攝影機拍電影，艾弗多這個鎮上唯一的放映員給了他很多指導，當然，有些指導不光是電影上面的，更重要的是在艾弗多因為火災雙眼變瞎後把自己所思考的人生道理告訴了多多。例如，離開這個小鎮，忘記過去，忘記親人，忘記他，去尋找更美好的未來。

影片中艾弗多因為那場火災而改變，而多多也因為一個藍眼睛的女孩出現而改變，影片中花了不少篇幅來講述多多如何得到了女方的愛，但最終因為女方父親的反對他們的姻緣就此結束，這對多多的內心造成了極大的創傷，正如最後多多的母親說的：你有過很多女人，但你缺少的卻是愛。在我看來，多多很可能把愛全部放在了那個女孩身上，從此再也沒有像那樣瘋狂的愛過，至少不會夜夜守候窗前持續一百天。

扯的太遠了，還是說說電影標題。沒看電影之前我以為天堂電影院是一個象徵，也就是一家普通的電影由於發生了一件很感動人心的事而讓人們想起了天堂的美好。看電影才知道原來影片中真有一家天堂電影院，不，還有一家繼承原址的新天堂電影院。之前的電影院由神父掌管，神父為了讓觀眾潔身自好刪去所有片中的吻戲，後來由彩票中獎人掌管，再也沒有任何限制，商業化氣氛更濃了。影院名稱改了，限製取消了，但觀眾都是一樣的，他們到這里來都是為了娛樂，為了放鬆，這從影片花了不少鏡頭來展現觀眾的種種神態和表情動作可以看出，他們來這就是為了享受，隨著影片哭哭笑笑，或許在一定程度上他們認為戲院就是天堂。

回憶結束，多多踏上了歸程。他為艾弗多送葬，見到了家鄉那些曾經熟悉的人，也目睹了新天堂電影院在爆破中轟然倒下。妹妹對他很陌生，他自己在對母親的談話中也提到了這一點，覺得自己好像又回到了原點，三十年讓他失去了不少對家鄉的記憶。不過母親還是理解他的，雖然沒有艾弗多那樣說話沒有任何餘地，但也認為他做的對，活在更大的世界裡才是明智的選擇。

影片最後放到是艾弗多留給多多的一盤放映帶，裡面全是那些曾經的影片中刪減掉的吻戲，多多看著看著就哭了起來。一開始我也很奇怪艾弗多為什麼要給多多留這部拼湊起來的吻戲，但回想起艾弗多曾經對多多說的：人生不是一場電影，恍然之間似乎明白了。艾弗多知道多多的感情故事，他知道多多缺少愛，而影片中的那些吻戲卻正是愛的體現，他搜集多多小時候看的電影中那些刪減掉的反映愛的片段，把它們全部拼接起來，這在一定程度上也算是補全了多多。這只是一種象徵，我想，希望多多能感受到愛。當然，這一切都是我的理解罷了，也許我更喜歡認為人生就是一場電影，每個人坐在台下，看著自己的故事在屏幕上放映著，肯定沒有多少人願意自己看的是影片的縮減版，更何況縮減的還是反映真愛的部分，se情說的太言過其實了。

很奇怪過去影片結束的時候都是以「FINE」表示劇終，在現代好像用的更多的是「END」。兩個詞比起來FINE明顯更好，這體現出看電影是一種享受，一種看完後感到精神愉悅的享受，FINE，一切順利，一切安好，確實有種天堂的感覺。

《天堂電影院》讀後感3

記得有人說過，電影就是另一種生活，或者說，是另一種生活狀態。喜歡電影，因為對藝術的欣賞和熱愛，喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中，讓我哭、讓我笑、讓我感動。

一杯茶，一份點心，一部電影，三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末，突然想再次重溫一下吉賽貝？托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》，當然首選的是《天堂電影院》，一部獲無數世界大獎的電影，包括奧斯卡最佳外語片。想不到，再一次重溫裡面的情節，卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面，但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻，將小人物的生活展現在我們面前，簡潔的畫面，將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。

影片講述二戰的時候，義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時，小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影，以暫時忘記生活中的'種種不幸，因此，都愛往天堂影院跑——在那個年代，成為人們唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶，細膩動人，看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段，常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局，在羅馬的現代影院里，多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭，這些被阿爾弗雷德收藏連接在一起的膠片，按時間順序，依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下，大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……

花了差不多三個小時把整部影片看完，心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛，那句站台上告別的說話——「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣」，還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念，對真愛的執著，對故鄉的牽掛，對戰爭的抱怨，對人性的張揚，對電影藝術的敬意，這一切觸動著我的心靈。

我們總是會被什麼感動，似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典，看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水，其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心，是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮，和最重要的一次感動。

再一次的回味整個故事，真的有太多的感慨，這就應驗了蝴蝶效應，一個決定足以能改變人的一生！我們現在能做的，就是把握好每一個機遇，為自己的人生奮斗。

3. 天堂電影院觀後感

天堂電影院觀後感：在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。

或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。

《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的歷史，也不僅僅是多多的情感歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。

從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年，中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單，反復的循環。

寫作思路

觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。簡單來說就是觀賞過後的感觸，重要是描寫感受。

4. 天堂電影院觀後感200字

[《天堂電影院》觀後感]有一首歌中唱道："有夢想的地方就有天堂"。我想，《天堂電影院》這部電影很好的闡述了這一點。
看完電影後，頓覺腰酸背痛，一部好的影片，也許只要能讓觀眾在看電影時由於投入而忘記一切煩惱與不適，應該就實現了其本身的價值了吧。《天堂電影院》的諸多情節，並沒有宏偉的場面，精彩的鏡頭，而始終卻貫穿著一條主線--艾佛多與多多戀人之間的情感。
多多是一個及其可憐的孩子，父親在二戰中陣亡，母親隻身帶著多多與一個年紀小些的妹妹，生活在那個二戰後的年代裡，家境自不必說。而有一個人卻給予了多多偉大的"父愛"，並成為影響多多一生的人：艾佛多，一個電影放映員，他是天堂電影院里唯一一個懂得放映電影的人，然而也正因為如此，他也經常抱怨電影放映員這種職業的單調。"你知道嗎，當一個放映員是多麼的枯燥與乏味，一部電影要看幾百幾千遍…"他對自小就熱愛電影並和他一樣想成為一名電影放映員的多多如是說。然而這卻並未打消掉多多的這一念頭，反而在這條路上更加執著：拿母親給他買菜的錢偷偷去看電影、纏著艾佛多要電影膠卷等等，如此種種，艾佛多答應了，多多的夢想也初步實現了，電影的感情色彩也自此更加濃烈。
時間如梭，電影的放映技術以及質量都在不斷進步，由於膠卷失火而雙眼失明的艾佛多也不必再擔心這種事故在多多身上發生，兩人異常的依賴，多多藉助著艾佛多的幫助也成了一名電影放映員，艾佛多也在多多身上找到了生活的樂趣。更重要的是，把他們聯系在一起的不僅僅是電影，還有著一種莫名的情感，一種似朋友有似父親的情感。
也許艾佛多早就有自己的夢想，但在那時那地並沒有實現，於是他讓參加過軍訓後的多多勿眷戀家鄉，去外面發展，去大世界實現多多或許也是自己的夢想。他並不想多多和自己一樣，一輩子呆在這小小的空間理發展，最後，不忍分別的兩人卻有不得不揮手告別。"不要回來，否則我是不會讓你踏進我家的門檻的"，艾佛多說。"無論做什麼，都要熱愛它"。

5. 天堂電影院觀後感。

年輕是一種資本，而懷舊只屬於老年人。
當一個世界坍塌的時候，你總會看到一些人在哭，而另一些人的臉上，掛著笑。那笑的，總是年輕人，因為他們向前看著，舊世界的毀滅，意味著新世界的誕生。
不知道為什麼，看完《天堂電影院》，腦海里最深的畫面，竟是當電影院倒塌時，那一張張年輕人的笑臉，那轟然的掌聲彌漫在硝煙四起的小鎮，伴隨的，是年老的人們的嘆息。
天堂屬於懷舊者，因為那是過去一種朴實而純真的理想。過去猶如夢境，因此它才美麗。時間會美化一切殘忍的東西，給痛苦戴上朦朧的面紗。
年老的艾佛特對年輕的沙維圖說：「你如此年輕，世界是你的。而我老了。我不要再聽你說話，我要聽別人談論你。 」如此誠摯的一片心，隱藏的，卻全是對未來的憧憬。只有年輕才是永遠向前看的，在綿延的時間之流中，是對信仰的一點樂觀和希冀。
於是沙維圖走了，帶著失落的愛情和一顆受傷的心，從此不再回來。
如果沒有對永恆的期待，那麼愛情只是過眼煙雲的一場夢幻，可是，留下那一點期待，人生從此就背負上如此沉重的十字架。
不朽的十字架，沙維圖怎麼可能不明白？電影中一晃眼的三十年，在現實中卻是真真切切的三十個三百六十五天。剪輯去了平庸、瑣碎、現實的細節，於是，三十年前的過往成為如此美好的一段故事。
可惜的是，那隻是故事而已。
孩子們總是喜歡童話，他們沒有過去，無暇回憶那並不豐富的人生，他們期待著聽到「王子和公主從此過上了幸福的生活」這樣的結局。年少的時候，是決不會去想，其實那結局僅僅是一個開始，而真正的結局，是書寫背後的無盡瑣碎和煩惱。
國王也有可能某天戰死沙場，留下寡居的皇後獨守空房。他們的孩子可能是痴呆，王宮花園的某個角落，愛情正在腐爛變質。有一天，當所有人都老了，只有布滿皺紋的眼角還閃爍一點清澈的餘光，也許只有這時候，才是書寫真正結局的時候。
可是大家都不愛聽這樣的故事，年輕的人們，樂意見證新世界的誕生，卻不願去緬懷那個曾經充滿著快樂的舊世界

6. 《天堂電影院》影評

《天堂電影院》是一部充滿懷舊意味的影片，它沒有《悲情城市》營造的氤氳蒸騰的悲愴，也沒有《美國往事》在時空結構重組上的雕琢探索，導演用一種單純的方式在情節設置和視覺表達上，不張揚，不渲染，以一種義大利人特有的幽默呈現了一段明朗婉約、溫情脈脈的記憶。正如布萊松所說：「一門藝術只有在保持它的純潔性的時候，才具有真正的力量。」 這是一部自傳性色彩很濃的影片，導演有意在回憶中選擇了童年多多的視角，而這一規定性就必然在創作過程中對真實歷史的選擇發生作用。義大利的四五十年代的貧困、落後和猖獗的黑手黨活動沒有被著意表達，反而在多多的視角中被凈化為充滿趣味的片斷，或許隔著遙遠時空咀嚼苦澀會帶著齒頰留香的芬芳吧。這一視角的規定性也成就了影片溫婉清麗的風格。

7. 33年《天堂電影院》再營業，喚醒你的哪些記憶與熱愛

《天堂電影院》是一部非常經典的電影，它獲獎無數，而且觀眾們對這部影片也是好評如潮，有的人沉浸在電影中的光影世界中，有的人沉浸在老放映員艾弗多和小孩多多的友情之中，還有的人在這部電影中解讀出了許多關於人生的思考。對於我而言，這部電影就是一種“教父”級別的影片，它曾是我的電影啟蒙，帶給我太多關於那個熒幕背後的嚮往，它也曾讓我對那個純凈的美好之地著迷，它也曾讓我對於人生的際遇和熱愛的事物多了幾分執著。最終，我也選擇了電影作為我學習的專業，就像電影中的小多多一樣。當多多經歷了人生中的很多悲歡離合與無何奈何之後，成為導演的多多回到這里，老放映員交給他的正是當年被剪下的那些膠片合集，多多看著這些片段，他體會到的人生百態與電影中的很多人物也不謀而合。在結尾，我也深受感動，當我沉浸在這個電影的世界中無法自拔的時候，也默默地許下了學習電影藝術的想法，如今，我也依舊在實現這個夢想的路上，希望我也可以像多多一樣，在風風雨雨歸後，依舊不會忘記那些曾經的感動。

8. 急求一片《天堂電影院》的影評

《天堂電影院》[觀感影評]
作者：小康街53號2000

在這里，請允許我套用詩人於堅的一句話：《天堂電影院》是一個故鄉！它是那種在所有人的故鄉都消失之後，可以把關於故鄉的記憶一次次復活的電影。

在我們這個鎮上，也有那樣的一個電影院，在幼年時代，我也曾是個多多那樣的小男孩，無比地熱愛電影，實際上，在我的身邊，有好多個多多，我們甚至把電影作為一個最大的歡樂源泉，我們模仿電影中的人物動作，重復電影中的台詞，在數不清多少個晚上，我們能想起來最好的事情，就是去電影院看電影，在《天堂電影院》中，一些場景使我恍若做夢一般，那些總是坐在前排的晃著小腿的兒童，那些瞪大了的雙眼，人們一同哭一同笑，電影院門口擁擠的人群，電影院里賣吃食的小販……

這部電影如同記憶本身，而電影中的那些電影，無疑就是開啟記憶之門的鑰匙，當這扇光影之門被打開之後，我們一同回到了故鄉，回到了那個寧靜的小鎮。

多多就是你我

這個長著一對招風耳，有一雙聰明大眼睛的小男孩多多，的確很能討大家的喜歡，電影開場不久，我們幾乎就愛上了這個沒有父親的小男孩，他總是仰起頭和大人說話，總是弄一些小把戲使大人們又好氣又好笑，拿他無可奈何，因為他那麼小，那麼聰明，如果我是艾爾弗雷德我也會佯裝生氣地把他抱在桌子上，並一本正經地說：「在我踢你屁股之前，快點跑回家去，別再找麻煩了！」可是我不是艾爾費雷德，我是多多，我在小提琴溫暖的曲調里，在故鄉的橄欖樹下，早已回到童年，我想我應該有權利得到庇護，我會再次央求艾爾弗雷德留我在放映室多玩一會兒，因為我早就對放映廳後牆上的那個小洞裡面感興趣了，神奇的電影是怎麼放出來的呢？艾爾弗雷德是怎樣使那五彩的光束從小洞里射出來，最後又投到銀幕上，放成一部電影的呢，我著迷地看著那個小洞，此時銀幕上的人對我說：「喂！多多，查理卓別林來了。」

在銀幕上清澈明亮的光影中，在放映廳溫暖的黑暗中，你我重又變成了坐在第一排的小多多，所有坐在身邊的人都望著大銀幕，所有人的情緒都隨電影情節潮漲潮落，在這樣休戚與共的場所里，我們將不再感到害怕和孤獨。

艾爾弗雷德與電影

在影片中，多多的父親在前線陣亡了，電影放映員艾爾弗雷德就成了替代性的角色，實際上，艾爾弗雷德就是電影的化身，當記憶與一種事物緊緊相聯，這種事物（電影）就會被主觀化，變成了成長的參與者和見證者，就像父親一樣，在多多的各個年齡段給予指導和撫慰。

那個上唇有厚厚鬍子，笑起來很慈祥很可愛的老艾爾弗雷德，符合我們對於父親的想像，我們就希望自己的父親也像他一樣和藹，有幽默感，和我們有共同語言，能給我們感興趣事物的專業性指導，必要時還得變得深刻，但是在實際生活中，這幾乎是不可能的，其實我想說的是，艾爾弗雷德和電影是一回事兒，艾爾弗雷德就是電影，我們就好似坐在第一排的幼小的觀眾多多，滿懷期待著等待著電影開場，等待他親切的光輝灑滿我們的全身，每晚如此，所以在電影中，多多的親生父親必將缺席，給記憶，也給電影中的成長另外的一個空間，那個成長空間，就是艾爾弗雷德和電影組成的。

如果你也是從那個電影時代走過來的話，是可以理解這種情感的，對某個時間段的回憶和某一部電影相連，兒童對電影幾乎是不加選擇的觀看，使得不同類型不同風格的電影牢牢地紮根在腦際，多多的腦際就被這些電影填滿：維斯康蒂與西部片，卓別林和讓雷諾阿，克拉克蓋博與基頓，安東尼奧尼與《關山飛渡》，而這些遠在亞平寧半島的電影回憶使我微笑著想起我們黑白時代的上海電影製片廠，小蝌蚪找媽媽的動畫片和大量講述紅色革命的戰爭片，在那些觀看電影的日子裡，我們的的成長經歷幾乎可以用那些電影指代。

老艾爾弗雷德就是那個放電影的人，就是天堂電影院小小放映室里孤獨的父親，他的死亡通知驚醒了我們後來在城市中做的那些夢，一瞬間，家園和鄉土占據腦際。

鄉土面孔

在《天堂電影院》中，令我動容的還有那些鄉土面孔。據說同樣是來自義大利的導演貝托魯奇來到中國拍攝《末代皇帝》，事後人們問他對中國的感受，他說最讓他感動的就是人們的面孔，那是前消費時代的朴實面孔。

《天堂影院》採用了倒敘手法，影片開始時，已經成為大導演的中年多多開車在羅馬街頭，疲憊麻木的神色溢滿了他的面孔，在交通燈閃爍的時候他瞥見旁邊車里的一對打扮怪異嬉皮士，對方對他的驚異嗤之以鼻，當晚，多多就接到電話，電話里說，艾爾弗雷德去世了。

記憶又回到童年時代的天堂電影院，在當地「電影審查官」—教區牧師眼中，吻戲等同於色情，所以永遠應該剪掉，那是老派的道德家，記憶原諒了一切，在記憶的眼中，來到天堂影院的幾乎每一個人都可愛，總是來遲到的老頭，愚蠢而善良的領票員，愛在後排呼呼大睡的中年漢子，當然，除了那個坐在樓上包廂，充滿惡意與鄙視向下吐痰的「紳士」，最後，他終於被來自下面的一包大便擊中面孔……吵吵嚷嚷的義大利鄉村居民，就如那波利民歌般浪漫開朗，在放映基頓的電影時，所有的人都在笑，鏡頭一個個緩緩移過在那些開懷大笑的面孔，此時，攝影機後面的那個人，看著銀幕上的笑容的你我，內心又作何感想。

多多回到故鄉

孫甘露在一篇叫《亞平寧半島的陽光》的隨筆中寫道：「與《天堂影院》一樣，義大利的鄉村使義大利電影在自然風光的映襯下用閉塞蘊含了永恆，在一個小宇宙中成長，詩意地幻想著遙遠的外部世界，最終猶如回到家鄉一般回到自己的內心。」而孫甘露這樣的文字，也讓我們回到內心，回到故鄉。

故鄉有時也會深深地傷害我們，但是多年後我們發現，故鄉就和老艾爾弗雷德一樣，對那個關於傷害的秘密守口如瓶，他們促使我們出走，他們對我們說：「多多，不準回來，永遠不要妥協，不準給我們寫信。」

於是我們掙扎在異鄉，我們學習長大，我們永遠得適應新環境，我們成為了一個頑強的成人，但是疲憊與麻木也爬上了我們的面孔，那些愛呢？那些在故鄉的陽光下玩耍的日子和心情呢？老艾爾弗雷德死了，我們背負著故鄉的死訊歸來，到處是遺跡，到處是記憶的點滴見證，但是另一些人和事已經占據了主流，天堂影院成了被廢棄多年的破敗建築，沒有人再進電影院看電影了，電視，錄像帶，碟片，每個人都躲在家中獨自觀看，彷彿大家遺棄了大家，人們同時成了遺棄者和被遺棄者，城市化轉眼就替代了鄉土。

多多在舊日的遺跡中尋找著，他自己發現了傷害的秘密，就在一堆廢棄物之中，初戀被埋葬了，多年前，老艾爾弗雷德對多多的愛人說：多多要我轉告你，你們之間是不可能的，這一深深的傷痛被埋在心裡，故鄉也被塵封在愛恨交織中。

「未老莫還鄉，還鄉須斷腸」

原諒一切吧，當我們回到故鄉時，我們已經有了足夠的勇氣和力量翻動那些往事，我們將會看到所有的吻戲被重新串聯起來，愛的主題又占據了一切，要回到故鄉。

9. 義大利影片〈天堂電影院〉有人看過么急需影評一篇

＜天堂電影院＞屬於新現實主義導演朱塞佩＊托爾納托雷回家三部曲（＜瑪蓮娜＞，＜海上鋼琴師＞）之一．這部義大利90年代的電影，無論是在片長還是獲得獎項都是創舉．三個小時的展示和多個獎項的獲得，證明了歐洲電影的非凡能力．
影片從輕柔舒緩的主題音樂開始，倒敘的方式，從義大利人不得不面對的那段歷史開始．二戰的結束，電影這一學派竟然突起於在經濟，軍事和政治上面臨全面崩潰的法西斯國家中．
當多多與母親走過廢墟的街道，斷壁殘牆上依然還有著破爛的電影海報．當每次小鎮上的天堂電影院放映電影時，都是坐無虛席．只有古板的教父因為不看所謂的」色情片」而命令老放映員艾佛特剪去影片中的吻戲，所以隨之而來的還有人們看到剪輯後的影片的憤怒．電影所帶給小鎮的不只是快樂，人們在精神上需要得到撫慰與滿足．
片中的蒙太奇技術運用得十分到位，當中年多多躺在床上開始回憶，海風輕輕吹入屋內，屋內風鈴叮當做響，鏡頭轉換，閃回到童年多多身穿白色教服，在教堂里睡覺，手裡拿著祭祀用的搖鈴．當艾佛特手輕撫在多多臉上，再展開時，童年多多已經變成了少年多多．
影片同時還具有許多象徵意義．老放映員艾佛特就像是老電影的發展歷程；小鎮的海邊銹跡斑斑的鐵錨，像是展示小鎮生活的枯燥；當古板的神父趕到車站送外出闖世界的多多，又像是一個時代已經結束；正如坐在電影院二樓的一位戴眼鏡的觀眾，喜歡往樓下吐痰，而最終被人用垃圾擊中．其中還有新舊天堂電影院中的聖女塑像．
伴隨影片的還有多多的愛情故事．年少時的迷茫，在電影院中與妓女作愛，當遇到他命中所愛的女孩，他可以天天晚上去姑娘家門口，等待那扇窗開，連新年也不例外．可是由於姑娘父親－－一個銀行家的極力阻撓．美好初戀的破滅，出去闖盪的多多由懵懂少年變成了一名知名的導演．
影片中有許多精彩鏡頭，對不同時代同一時石獅子頭的特寫．當門鈴響起，正在織毛衣的母親起身去開門」我知道一定是多多回來了」鏡頭切換，多多與母親相擁，毛線從樓上繞到了院子．還有一位在電影院中逝去的觀眾，當再去拍到那排座位時，上面有一支花，代表著那位觀眾還在全神貫注地欣賞電影．還有一位總在電影中主角之前准確無誤地說出台詞，連」FINE」（結束）都不放過．這些鏡頭或讓人捧腹大笑，或讓人深思感動．而這些更多的是一種真情的流露，真實與藝術的高度結合．
s在故事的最後，曾經無比輝煌的天堂電影院被迫轟然倒下，愛湊熱鬧的年輕人在嬉戲，奔跑，成年人更多的是凝視沉沒．到底是天堂被人們拋棄，還是人們拋棄了天堂．美好的東西沒有被保留，或許有更美好的東西會被創造．結尾以艾佛特送給多多的禮物－－老電影中的吻戲剪輯展示為結束，這不僅僅是艾佛特對多多的愛，還有那些讓人們重溫的老電影讓＊雷諾阿的＜底層＞，維斯康蒂＜大地在波動＞，約翰＊福特＜關山飛渡＞．這些戲中之戲，影中之影，構成了」天堂」之夢的獨特夢境．讓人沉思，懷想，感慨．

10. 天堂電影院觀後感

年輕是一種資本，而懷舊只屬於老年人。
當一個世界坍塌的時候，你總會看到一些人在哭，而另一些人的臉上，掛著笑。那笑的，總是年輕人，因為他們向前看著，舊世界的毀滅，意味著新世界的誕生。
不知道為什麼，看完《天堂電影院》，腦海里最深的畫面，竟是當電影院倒塌時，那一張張年輕人的笑臉，那轟然的掌聲彌漫在硝煙四起的小鎮，伴隨的，是年老的人們的嘆息。
天堂屬於懷舊者，因為那是過去一種朴實而純真的理想。過去猶如夢境，因此它才美麗。時間會美化一切殘忍的東西，給痛苦戴上朦朧的面紗。
年老的艾佛特對年輕的沙維圖說：「你如此年輕，世界是你的。而我老了。我不要再聽你說話，我要聽別人談論你。 」如此誠摯的一片心，隱藏的，卻全是對未來的憧憬。只有年輕才是永遠向前看的，在綿延的時間之流中，是對信仰的一點樂觀和希冀。
於是沙維圖走了，帶著失落的愛情和一顆受傷的心，從此不再回來。
如果沒有對永恆的期待，那麼愛情只是過眼煙雲的一場夢幻，可是，留下那一點期待，人生從此就背負上如此沉重的十字架。
不朽的十字架，沙維圖怎麼可能不明白？電影中一晃眼的三十年，在現實中卻是真真切切的三十個三百六十五天。剪輯去了平庸、瑣碎、現實的細節，於是，三十年前的過往成為如此美好的一段故事。
可惜的是，那隻是故事而已。
孩子們總是喜歡童話，他們沒有過去，無暇回憶那並不豐富的人生，他們期待著聽到「王子和公主從此過上了幸福的生活」這樣的結局。年少的時候，是決不會去想，其實那結局僅僅是一個開始，而真正的結局，是書寫背後的無盡瑣碎和煩惱。
國王也有可能某天戰死沙場，留下寡居的皇後獨守空房。他們的孩子可能是痴呆，王宮花園的某個角落，愛情正在腐爛變質。有一天，當所有人都老了，只有布滿皺紋的眼角還閃爍一點清澈的餘光，也許只有這時候，才是書寫真正結局的時候。
可是大家都不愛聽這樣的故事，年輕的人們，樂意見證新世界的誕生，卻不願去緬懷那個曾經充滿著快樂的舊世界。當我們去緬懷的時候，或許，我們的心已經老了。
我想我就是這樣。