月之暗面電影天堂

① 平克弗洛伊德在搖滾月樂的產生和發展中的作用

最優秀迷幻搖滾樂隊經典專輯——平克．弗洛伊德〔月之暗面〕
關鍵詞： 平克·弗洛伊德
〔關於平克·弗洛伊德〕

「平克·弗洛伊德」樂隊組建於1966年，他們是世界上最為優秀的迷幻搖滾樂隊之一。1964年，在倫敦一所學校中一起學建築的理查德·賴特（鍵盤手，1945年7月28日生於倫敦）、尼克·梅森（鼓手，1945年1月27日生於伯明翰）和羅傑·沃特斯（貝司手，1944年1月6日生於劍橋）開始在一起排練。在學院里，沃特斯對音樂和電子很感興趣，而他的同學賴特則同他一起鑽研電子音效。賴特以前曾學過鋼琴、風琴、大提琴，後來又迷上了電子音樂。尼克·梅森則是一位出色的定音鼓演奏者。西德·巴雷特加入後，樂隊最終組成。由於巴雷特喜歡布魯斯歌手平克·安德森（Pink Anderson）和弗洛伊德·康斯爾（Floyd Couneil），故將樂隊的名字取為「平克·弗洛伊德之聲」（Pink Floyd Sound）。樂隊最初是個地道的節奏與布魯斯組合。為了找尋自己的音樂方向，他們曾嘗試接觸並融合搖滾、布魯斯、鄉村音樂、民謠、電子音樂和古典音樂等不同形式，並漸漸趨向迷幻風格。1967年，單曲《阿諾德·萊恩》（Arnold Layne）和《想像埃米莉玩耍》（See Emily Play）進入了排行榜。1967年9月他們出版了首張專輯《破曉門前的吹笛人》（The Piper at the Gates of Dawn），《天文學之王》（Astronomy Domine）和《星際航行》（Interstellar Overdrive）確立了他們迷幻樂隊的形象。這是繼「 甲殼蟲」（THE BEATLES）的《佩珀軍士孤獨心靈俱樂部》（Sgt．Pepper）之後的又一張偉大的迷幻搖滾專輯。1968年，巴雷特由於過度服用LS，被送入醫院。羅傑的同學戴維．吉爾摩（David Gilmour,1944年3月6日生於劍橋）作為主音吉他手取代了他。
樂隊的才能打動了前衛電影製作者，他們紛紛邀請「平克·弗洛伊德」為自己的新電影配樂。其中包括彼得·懷特黑德的《讓我們都在倫敦做愛》（Let』s All Make Love in London）和保羅·瓊斯的《委員會》（Committee）。1969年，樂隊發行了雙唱片Ummagumma(被英國《音樂商業周刊》列為年度地下音樂大事件)，其中一張唱片為現場實況錄音。樂隊還為《更多》（The More, 1969）、《胴體》（The Body,1970）、《陰雲蔽日》（Obscured By Clouds, 1972）等幾部電影配樂，但只有義大利導演米開朗琪羅·安東尼奧尼的影片《沙丘》（Zabris Kie Point,1970）和他們的音樂力量相得益彰。1970年，發行了樂隊的專輯《原子心母親》（Atom Heart Mother），該專輯的一面是由6部音詩組成。
樂隊在探索新音樂的同時，也發展了場面壯觀的現場演出中的戲劇性成分，並對電子音響系統做了改進。1969年，該樂隊首先推出360°PA環繞立體聲系統，使樂隊早期現場演出時使用的投影和燈光更趨完善。據華特斯稱，這種效果的目的在於拋棄音樂現場演出的一貫模式（即站在長方形舞台空間的一端演唱），他們的想法是讓聲音圍繞舞台，這樣能使演出更富戲劇色彩。樂隊帶著他們的360°立體聲系統去美國巡演，其陣容還包括一個10人的管弦樂隊和20人的合唱團。
1971年7月推出了舊作集結專輯《廢墟》（Relics）；隨後又推出了專輯《干涉》（Meddle）；1973年推出的專輯《月之暗面》（The Dark Side of the Moon）不僅是「平克·弗洛伊德」成就非凡的登峰造極之作，而且還是搖滾史上最暢銷最出色的專輯之一。它在《公告牌》雜志排行榜上一直到1988年，創造了連續上榜超過741周的紀錄。1984年8月《月之暗面》的激光唱片問世，1987年成為金唱片。他們的專輯《希望你在這里》（Wish You Were Here）是獻給巴雷特的作品，其中收有著名曲目《閃耀在你瘋狂的鑽石上》（Shine on You Crazy Diamond），而專輯同名曲《希望你在這里》則道盡了對巴雷特的思念。1977年2月出版專輯《動物》（Animals）。1年之後他們的又一力作《牆》（The Wall）出版，專輯為樂隊帶來了第1首名列《公告牌》排行榜首的作品《牆上的又一塊磚》(Another Brick in the Wall)。但因涉及到反教育等諸多問題，《牆上的又一塊磚》遭到了BBC電台的禁播。《牆》的演唱會別出心裁，樂隊在一個戲劇化的舞台上，用一系列概念性歌曲，講述了一個完整的故事。演唱會上，一堵牆的模型在演出達到高潮時被推倒。1982年、由艾倫·帕克（Alan Parker）導演、鮑勃·吉爾多夫（BOB GELDOF）主演的同名影片《牆》問世。1981年，發行了《經典舞曲集》（A Collection of Great Dance Songs）之後，理查德·賴特離開了樂隊。樂隊的其他成員在1983年推出了專輯《最後一章》（The Final Cut）。《最後一章》完成後，沃特斯退出樂隊，開始了個人音樂生涯。他的首張專輯《同意搭車和反對搭車》（The Pro and Cons of Hitchiking ）在1984年出版。他的第2張專輯《混亂電台》（Radio K·A·O·S）。在1987年推出。同時，吉爾摩和梅森決定要使「平克·弗洛伊德」復興，並著手籌備新專輯。當該專輯即將完成時，賴特返回樂隊。
新「平克·弗洛伊德」的專輯《喪失理智的瞬間》（A Momentary Lapse of Reason）於1987夏出版。1987－1988，「平克·弗洛伊德」在美國舉行環美演唱會。1994年，「平克·弗洛伊德」相隔7年才出版的專輯《藩籬之鍾》（The Division Bell）進入

她是什麼樣子的？

像一個和善的英國家庭主婦。

在「Money」中人們能聽到受R&B影響的聲音，這也是最吸引樂評人注意的地方。

我一直想嘗試著在音樂中加入一些這樣的東西。我也一直敦促著Nick學一些鼓的新節奏型，讓音樂Funky起來。要想具體地說出是什麼影響了什麼很難，但我一直是Booker T的樂迷，我在少年時就擁有了他的《Green Onions》專輯。在我以前樂隊的兩三年時間里，我們排過很多Beatles和 Beach Boys的歌，還有Stax的以及其它靈歌樂隊的歌曲。我們在舞台上演出過「Green Onions」。我對這種風格的東西不陌生，我想把這種聲音結合到我們的音樂中是很自然的事，並不用非要說明白是來自哪種風格的影響。對我來說好聽就行。一個正派的學建築的英國白人學生玩點funk音樂也許是有點奇怪（笑）。

當你看到了專輯封面設計稿時，是否立即就感覺很適合？

是的。我說不清為什麼覺得它合適。當Storm（Thorgeson，Pink Floyd樂隊的設計師）給我們展示他的想法的時候，就是那張圖畫，我們毫不猶豫地定了下來，我們說「就是它」。這是一張很有靈氣的封面。人們一眼就能被鮮明的畫面所吸引，並想到「嗯，這是一個很商業的想法，畫面簡潔，放在唱片店的櫥窗里很顯眼」。如果要是放張我們四個人在鄉村或什麼地方的照片，反倒會寓意模糊，誤導人們的對專輯的看法。

你對專輯的巨大成功感覺如何？你感到意外嗎？

我感到意外。我知道我們付出了努力，錄了一張很棒的專輯。但沒有人能預料到銷售量和榜上成績如此成功。一個月一個月地過去了，它還停留在排行榜上。在剛上榜時它向上沖了一下，然後就很自然的下落，但後來不知發生了什麼事，它又開始回升了。我想是因為這張專輯的口碑不錯。自那以後它就一直停留在榜上了。

錄音師製作出了豐富的聲音，但卻無法變得富有

1972年，Alan Parsons，倫敦Abbey Road錄音棚的錄音師以每周35英鎊的酬勞受雇於Pink Floyd樂隊，與他們合作錄制專輯《月之暗面》。後來由於這張專輯的成功，他也組建了自己的前衛搖滾樂隊Alan Parsons Project（阿蘭·帕松計劃）。

你對《月之暗面》潛在的主題有什麼樣的理解？樂隊向你解釋過嗎？

不，一點不知道。事實上，我像個傻瓜一樣。在錄制的最後階段，我也成為了讀卡片問題的那些人其中之一。有一個問題就是「你認為《月之暗面》是關於什麼的？」我確實一點頭緒也沒有。由於我的回答不夠有趣，所以沒有被採用到唱片上。我感覺它是描述生命中的苦難的，我不知道這是否值得一個搖滾樂隊去關注。後來我慢慢地理解到了更直接的答案，我想它是關於一個搖滾樂隊的生存或者滅亡的問題。在我看來，它是《牆》的前序。

你怎麼看Waters和Gilmour的合作關系？

很冷靜，很沉穩。他們從來不會為一點小小的成功而興奮得跳起來。在錄過一段絕妙的吉他solo之後，Roger會說，「Dave，我覺得這段可以過去了」。很低調的。

當樂隊錄制這張專輯的時候，他們每天工作的時間是怎麼安排的？

這要看是星期幾，如果是晚上有足球比賽的話，我們一般都會很早地結束工作。Roger是個足球迷，他也愛踢球，他們還有個Pink Floyd球隊呢。電視里播放「Monty Python」的時候他們也會提早收工。他們經常是為了看「Monty Python」而把我一個人留在棚里作艱苦的混音工作。但我覺得這樣很好，我可以在音軌上留下我的想法。

在專輯發行後的這些年裡，樂隊從未對你在這張唱片中的角色給予過重視…

有多種說法。Dave曾經在一次采訪中說由誰來擔當專輯的錄音師並不重要，但後來幾個月後他又反口說，「不，Alan為這張專輯做出了很大貢獻。」 Roger一直都是很支持的態度。我覺得他們肯定是認為我以後的事業都要依靠《月之暗面》的名氣，確實有這方面的因素。但我仍然有時醒來會為現實感到苦悶，他們掙到了不知道幾百萬，而很多為這張專輯出過力的人卻什麼都沒得到。

你是如何超越一個錄音師的本職工作而做出貢獻的？

從本質上說，Floyd樂隊是一些聲音上的實驗者。在這方面Floyd和Beatles有很多共通之處。他們都在最頂級的錄音棚中錄音，聘請最好的錄音師。能作為這樣一支樂隊的錄音師，對你來說是夢想成真的感覺。我意識到如果一個錄音師想在這種專輯上閃光的話，他就必須對自己所要錄的東西有非常好的感覺。我只是靠自己的本能反應。我沒有把我的想法強加給他們：我有時會提一些建議，或做一些我感覺是正確的事情。我們是一個團隊，我們在一起工作得很好。

你對錄制「The Great Gig in the Sky」這首歌時的印象是怎樣的？是你找來的那個女歌手Clare Torry吧？

她以前錄過一些唱片，我記得她翻唱過「Light My Fire」。我只是想她有著很美的聲音。後來當樂隊遇到了麻煩，撓著頭說「到底誰可以來唱這段？」的時候，我說，「我有個主意，我認識一個女孩。」她就來了，在短短幾個小時里一切就都解決了。開始她一張嘴就唱出了「Oh yeah baby

〔經典的專輯"Dark Side of the Moon"＜月之暗面＞〕

一張專輯能夠在美國的排行榜停留14年之久嗎???
答案:是!!!

"Dark Side of the Moon"從1973年3月24日發行至今,在全球已賣出3500萬之多!而今年正值專輯發行30周年之際,為紀念這一時刻,Pink Floyd決定再版這張經典的專輯"Dark Side of the Moon",哎~實在找不到什麼好說的了~聽吧!!!

〔錄音時間〕：1972年6月--1973年1月

〔錄音地點〕：英國倫墩修道院路錄音室(Abbey Road Studios)

〔錄音人員〕：

Roger Waters:Vocals,Bass,Keyboards,VCS 3 Synthesizer(合成器),Tape Effects(音帶效果).

Lesley Duncan:Vocals(BackGround)

Nick Mason:Percussion(敲擊),Drums,Tape Effects(音帶效果)

Doris Troy:Vocals(BackGround)

Richard Wright:Keyboards, Vocals, VCS 3 Synthesizer

David Gilmour:Guitar, Keyboards, Vocals, VCS 3 Synthesizer(合成器)

Dick Parry: Saxophone("Us and Them","Money")

Barry St. John:Vocals(BackGround)

Liza Strike:Vocals(BackGround)

Claire Torry:Vocals("The Great Gig In The Sky")

Peter James:Assistant Engineer(助手工程師)

Chris Thomas:Mixing(混音)

Alan Parsons:Engineer(工程師)

Hipgnosis:Design(封面設計), Photography(攝影)

Jill Furmanosky:Photography(攝影)

〔專輯下載〕：

Pink Floyd《DARK SIDE OF THE MOON》 平克．弗洛伊德（月之暗面）

1.Speak To Me Breathe In The Air
http://music.ustc.e.cn:8088/2386_Pink%20...t; TheRun

2.On

http://music.ustc.e.cn:8088/2386_Pink%20Floyd/8772_1973%20Pink%20Floyd%20%20%20Dark%20Side%20Of%20The%20Moon/87491_02%20on%20the%20run.mp3

3.Time
http://music.ustc.e.cn:8088/2386_Pink%20...; Great Gig In The Sky

4.The

http://music.ustc.e.cn:8088/2386_Pink%20Floyd/8772_1973%20Pink%20Floyd%20%20%20Dark%20Side%20Of%20The%20Moon/87493_04%20the%20great%20gig%20in%20the%20sky.mp3

5.Money

http://music.ustc.e.cn:8088/2386_Pink%20Floyd/8772_1973%20Pink%20Floyd%20%20%20Dark%20Side%20Of%20The%20Moon/87494_05%20money.mp3

6.Us and Them
http://music.ustc.e.cn:8088/2386_Pink%20...; Colour You Like
http://music.ustc.e.cn:8088/2386_Pink%20...lt;P>8.Brain Damage

7.Any

http://music.ustc.e.cn:8088/2386_Pink%20Floyd/8772_1973%20Pink%20Floyd%20%20%20Dark%20Side%20Of%20The%20Moon/87497_08%20brain%20damage.mp3

9.Eclipse

http://music.ustc.e.cn:8088/2386_Pink%20Floyd/8772_1973%20Pink%20Floyd%20%20%20Dark%20Side%20Of%20The%20Moon/87498_09%20eclipse.mp3

② 月之暗面的專輯賞析

整部專輯內容寫實，認真且艱深，隱晦，充滿個性，獨樹一幟且不易被人接受，需要仔細聆聽方能理解其中的深刻內涵。它的封套設計十分精巧富有創意—— 一束白光被三棱鏡分解為6種顏色，但在背面的封套上，這6種顏色的光束又被棱鏡融為一束白光，它表現了他們追求思維的獨立和統一。 Pink Floyd過去在美國很少推出單曲唱片，而且推出的少數單曲都不叫座，可是1973年5月的一首《Money》單曲竟高居《公告牌》雜志第13名，而這部專輯在英美兩地的排行榜上更是表現優異。能獲如此榮譽充分說明了《月之背影》這張以探索壓力，瘋狂和死亡的表達意念的作品已廣為大眾接受，正因如此，他們在日後推出的一連串概念專輯里，更得心應手地深入探討各個主題了。《月之背影》這張專輯還在《公告牌》專輯榜上創下了停留735周的空前絕後的歷史記錄（從1973年5月上榜到1988年7月歷時14年之久後才功成身退）；而原排名第一，現排名第二的由Johnny Mathis於1958年發表的《Johnny's Greatest Hits》所創造的490周的停留記錄也早在1983年10月就被《月之背影》所打破。
《Dark Side of the Moon》為Pink Floyd發布的第9部專輯。整部專輯為6首歌曲加4首背景效果音樂, 採用不停頓的方式連續演繹，給人一氣呵成的感覺。整部專輯被看成一首完整的曲目而不是專輯里所有歌曲的簡單集合。它似乎是主要針對轉瞬即逝且充滿罪惡的人類生命，這也是搖滾樂中最常見的主題素材。《Breathe》中描述到「像兔子般挖一個個的洞使自己活的長久」，表達了一種自閉，無助的心態。《Time》則表現的是對光陰虛度的追悔和對故鄉的眷戀，歌中這段歌詞相當富有哲理「你跑呀跑，與太陽並駕齊驅，它落山了，跑了一個來回，又出現在你身後，太陽在對應的方式里是相同的，不過你卻漸漸衰老，呼吸短促，離死亡的日子越來越近」。《Money》則鞭策了金錢至上的思想，歌中唱到「金錢是毒氣，是種罪惡，是一切魔鬼的成因」。《Us And Them》是全碟旋律最優美的一首歌，歌詞雖簡單但內涵卻很深奧，其深刻地提出了反戰宣言「你我都是普通人，只有上帝知道我們會怎樣選擇命運。是在後方哭泣？還是在前線陣亡？昏暗之中，誰又知道我是誰？沮喪之時，誰會給我援助？」。《Brain Damage》中通過講述了一個「精神病患者」與眾不同的行為，藉以諷刺那些所謂的「正常人」。這個實際清醒的人為世俗所不容，只能在「月之背影」才能看見他，這是整張唱片的精神所在。最後的結束曲《Eclipse》在羅列了一大堆普通人經歷過的事情後卻在結尾說到「每件事情在太陽下諧和一致，但太陽卻被月亮遮蔽了」，表達出一種蒼涼的哀愁和無奈。
作為英國最成功且最具長久生命力的前衛搖滾樂團和迷幻音樂的較早實踐者，Pink Floyd所呈現出的那種與60年代中期污濁的搖滾樂壇形成鮮明對照的未被污染的個性，均體現在這張具有外太空概念的概念專輯中。盡管這只是樂隊發展過程中出現的短暫的高峰，但Pink Floyd依舊成為那個時代最受大眾喜愛的卓越的技術演奏團體。樂團的四位成員通過對電子器材的熟練運用從而創造出豐富多彩的各種音響效果。他們不斷地對各種音樂類型進行嘗試以期望能夠保持他們令人眼花撩亂且令人無法抗拒的音響魔力。由於整部專輯內涵較為隱晦，我們或許可以從下面的曲目中的一些關鍵歌詞領略它的一些含義：《Time》中的 The time is gone the song is over；《Money》中的 Share it fairly but don't take a slice of my pie；以及《Us and Them》中的 Forward he cried from the rear等等。雖然該唱片是一部概念專輯，但它裡面的一些曲目仍然具備自己獨特的風格。《Time》在 David Gilmour 強有力的吉他伴奏下呈現出一種美妙的鄉村風格演繹；而在《Money》中伴隨著Dick Parry那極富煽情的薩克斯即興演奏所表現出的那種寬闊而粗曠的風格，以及《Us and Them》中同樣迷人切且令人窒息的薩克斯演奏；另外在《On the Run》中所表現出的那種獨特的為躲避一連串不安的令人恐怖的轟鳴聲和爆炸聲而由右至左的奔跑聲在一片鍾聲齊鳴中結束轉而進入下一曲《Time》等等。貫穿整部專輯的堅實框架結構則是樂隊通過電子合成器，音響效果器以及背景聲音的裝飾下所建立出來的。同時整部專輯的聲音是令人陶醉且具有豐富的多線條，其保持著清晰和完美的結構。它通過迄今為止我們還未曾見到過的各種音響的組合, 從而徹底改變了我們耳中所感受到的音樂世界；而Pink Floyd正是為這些行之有效的變化進行著嘗試。
正出於這種想法，他們重新選用了一批舊的和未完成的曲目，當中的一些則來自於樂隊成員先前已經完成曲目的多音軌的混音效果。例如，他們先前為一部以外國人的角度看待美國現實主義的電影作品《扎布里斯基角》（Zabriskie Point）所做的配樂則為《Us and Them》選用（最初的命名為「The Violence Sequence」）。而對於《Breathe》而言，則是 Waters 取材於他和前衛作曲家Ron Geesin合作，為一部寫超寫實主義派的醫學記錄影片「The Body」所譜寫的樂曲的基礎上重新撰寫的。另外，他們在1995年發行的名為「P.u.l.s.e」的現場演出實況錄象中有這部作品的一些曲目的幻燈片背景，它或許可以從側面幫助我們更好地理解樂隊對於這部作品的創作構思。

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導演:施特凡·里克

編劇:卡塔里娜·容克、大衛·馬可尼、施特凡·里克、馬丁·蘇特

主演:尤爾根·普洛斯諾、莫里茲·布雷多、諾拉·馮·瓦爾茨特滕、安德烈·赫尼克、多麗絲·施雷茨邁爾、伊恩·T·迪金森、呂克·費特、吉爾曼·瓦格納、馬可·洛倫茲尼、尼諾·波爾齊奧、薩賓娜·羅斯巴赫、呂克·斯帕達

類型:驚悚

製片國家/地區:德國、盧森堡、英國

語言:德語

上映日期:2015-09-27(蘇黎世電影節)、2016-01-14(德國)

片長:98分鍾

又名:月之暗面、TheDarkSideoftheMoon

2015德國漢堡電影節最佳影片提名作品。導演是斯蒂芬·里克，曾憑借

《雙重罪》入圍第十四屆上海國際電影節金爵獎參賽。這部新作和平克·弗洛伊德的專輯

《TheDarkSideofTheMoon》並沒關系，而是改編了「瑞士當代最成功的作家」馬丁·蘇特的2006年同名暢銷小說，而主角莫里茲·布雷多，他之前作品如

《羅拉快跑》、

《死亡實驗》想必大家都很熟悉。故事講述了他飾演的一位律政精英，因為一場毒蘑菇的冒險之旅，生活漸漸失序，往不可控軌道發展的故事……導演特別擅長氣氛營造，搖晃的鏡頭、迷幻的視角，讓觀眾與主人公一起陷入不可知的恐懼中。

④ 電影變形金剛3月之暗面，劇情發展的最後，深入敵後的汽車人小分隊還有不俗的戰力，但為什麼要投降

因為御天敵復活後一開始並不想做領袖，而是想把因兩派之戰而變得破爛不堪的塞伯坦重現生機。御天敵與威震天合作是迫於無奈，因為復活後他知道擎天柱不想回塞伯坦，而他知道和霸天虎合作不是博派所為，他也在自責，所以這可能是他不接受原能矩陣這個屬於博派領袖的信物的原因（為什麼稱原能矩陣是博派領袖的信物，請看變形金剛2）
至於投降，說起來無奈，當時博派本來人又少，又分散。後來柱哥被繩子纏住，道路救援隊的三隻金剛去幫柱哥解繩子，所以大黃蜂和剋制被人抓了，後來克制死了。

⑤ 求俄羅斯電視劇《月之暗面》的音樂，片頭曲、片尾曲、插曲以及其他在劇中出現過的歌

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《月之陰面》是一部由斯蒂芬·里克執導，尤爾根·普洛斯諾、莫里茲·布雷多、諾拉·馮·瓦茲塔滕、安德列·漢尼克、呂克·費特等主演的電影，於2016年1月14日上映。故事講述了他飾演的一位律政精英，因為一場毒蘑菇的冒險之旅，生活漸漸失序，往不可控軌道發展的故事。