① 哪裡可以下天堂電影院劇情剪輯
可以下個視頻剪輯軟體來剪輯電影片段～～～
② 在人人影院下載後的電影如何放到剪輯軟體里剪輯
查看文件下載地址，記住文件保存的位置，剪輯視頻時，導入文件就可以了
③ 現在電影的剪輯，是用Final Cut Pro還是Avid還是其他的我說的是電影,進入院線的正片。
premiere當然可以剪輯電影，是個很成熟的非線性編輯軟體。
Final cut和AVID都有人用，我是兩個都用。我習慣用Final Cut剪紀錄片，傳統故事片還是用avid。這兩個軟體都可以原生剪大部分的4K文件，只是不能做到流暢回放。一般都是4K輸出proxy，利用proxy剪，輸出XML或者EDL進入達芬奇，再把4K文件套進來進行調色。
④ 剪輯師問題
說一點自己對這個行業的認識和心得。
作為剪輯師，對於軟體的掌握永遠都是最膚淺的，軟體是最容易操作的東西，任何智商健全的人都可以通過學習來熟練的掌握軟體應用。而目前視頻剪輯系統及視頻剪輯軟體多不勝數，因為具體要學習哪一款軟體，還要看個人未來的行業走向。
最需要學習的知識就是影視的視聽語言。正如音樂有音樂語言，舞蹈有肢體語言一樣，影視作品得以呈現給觀眾、傳遞信息給受眾的工具就是視聽語言。有關視聽語言方面的書建議可以讀一些，這里不推薦任何一本，因為下面要推薦的比任何書都要重要。
推薦兩個方法。方法一，大量的觀看國外影視作品，經典電影、各種類型片、各種現場。之所以推薦國外作品，並不是歧視國產片，因為在很多方面，外國作品確實是遠遠領先於國內。類型片的觀看要注意觀看不同類型片的剪輯手法，如動作片的鏡頭銜接，劇情片的鏡頭邏輯性，另外各種轉場的運用也是要留意觀察的，比如光影轉場、聲音轉場。說白了，這些全部都是以試聽素材為基礎，蒙太奇手法為輔助來運作的。前面還說了各種現場，這個也很有必要，比如訪談類節目、綜藝類節目、演唱會等等，主要就是看導播對於鏡頭的調度及處理。就演唱會來說，國外的演唱會拍的實在是太牛了。
方法二，進行實際操練。如果有攝像機的話，太好了，先想一個小故事，超簡單的就可以，並不需要什麼起承轉合，就是講清楚一件事。比如某女士出門買菜的全過程，從出門到回家，如果通過不同的鏡頭來表現，使得鏡頭豐富，看著不枯燥乏味。建議全程跟拍，然後回到家裡使用最簡單的剪輯軟體來操作玩，比如WIN自帶的MOVIE MAKER等。如果沒有攝像機也不要緊，用DC（數碼相機）就可以。見過晚上N多人玩的照片漫畫嗎？就那個意思，用圖片、照片來進行故事講述，學習鏡頭銜接技巧，分清楚大全、小全、全、中、近、特等鏡頭的銜接關系，明白在故事表達過程中某個特定鏡頭使用的必要性。還可以在腦中轉一下，將這些靜止的圖像變成運動鏡頭會是什麼效果。
交代完上面那些，也絮叨了不少，來講一下行業的前景和待遇，也許您更關心的是這些。
隨著互聯網技術的發展、3G技術的成熟，越來越多的行業里加入了視頻從業人員的需求，視頻從業人員從以往的電視台、傳媒公司已經走向了各個視頻網站及3G視頻製作公司，在生活的各個方面，視頻製作人員都在以幾何倍的數量增長。
這樣來看，前景還是不錯的，但會不會狼多肉少呢？答案是能吃到肉的永遠都是最凶的狼。
給您一個建議，如果您真的是熱愛影視的話，想全身心投入到影視行業，尤其是想做剪輯師的話，將自己的定位放高端一些，比如就從現在開始就學習MACPRO系統下的剪輯軟體操作，定位於電影剪輯師或高清剪輯師。這些剪輯師，尤其是電影剪輯師是按照作品收費的，一般來講一個好的電影剪輯師每一部片子下來的剪輯費用是五位數，更好的會更多。而如果定位於中低端PC平台的剪輯師，則差別很大，有的月收入可以上萬，有的則只有2000元左右。
另一個忠告，中國是一個關系社會，為什麼現在很多國產電影不好看？有的院線放映的電影都剪輯的可笑，因為剪輯師是熟人。所以，如果你決定入行吃這碗飯，先規劃一下，看看周圍有沒有給你盛飯的人。
以上為本人原創回答，沒有抄襲任何文章之處，寫這么多也是深有感慨抒發一下。我想我這篇如此之貼心的回答沒有理由不被採納吧，呵呵~ ^_^
⑤ 動漫製作詳細過程以及過程中所需要的軟體工具
動畫可就多了 軟體一堆~~PHOTOSHOPS~FLASH~~PAINTER~~3D MAX啊~~太多了
軟體是絕對要的 而且汗~~有的很難
PHOTOSHOPS PAINTER 比較多處理圖片~~
3D MAX 是用來做3維動畫的~~很復雜~
FLASH 比較簡單 可以逐幀的畫 也可以用Cutout的形式做動畫 逐幀的畫就是一張一張的畫 再導入到每一幀 連起來會動~~
如
要做一部動畫出來是很難的 也是要很多人合作的 動畫更適合多人合作完成吧 當然 一個人也沒問題 人家星海誠就有這么強 ~~做的出星之聲~~佩服 不過現在中國原創也有很多超強啊~` 廢話多了點 在了解動畫基礎之前我們先了解一下動畫發展的歷史：
早在1831年，法國人Joseph Antoine Plateau把畫好的圖片按照順序放在一部機器的圓盤上，圓盤可以在機器的帶動下轉動。這部機器還有一個觀察窗，用來觀看活動圖片效果。在機器的帶動下，圓盤低速旋轉。圓盤上的圖片也隨著圓盤旋轉。從觀察窗看過去，圖片似乎動了起來，形成動的畫面，這就是原始動畫的雛形。
1906年，美國人J Steward製作出一部接近現代動畫概念的影片，片名叫「滑稽面孔的幽默形象」（Houmoious Phase of a Funny Face）。他經過反復地琢磨和推敲，不斷修改畫稿，終於完成這部接近動畫的短片。
1908年法國人Emile Cohl首創用負片製作動畫影片，所謂負片，是影象與實際色彩恰好相反的膠片，如同今天的普通膠卷底片。採用負片製作動畫，從概念上解決了影片載體的問題，為今後動畫片的發展奠定了基礎。
1909年，美國人Winsor Mccay用一萬張圖片表現一段動畫故事，這是迄今為止世界上公認的第一部象樣的動畫短片。從此以後，動畫片的創作和 製作水平日趨成熟，人們已經開始有意識的製作表現各種內容的動畫片
1915年，美國人Eerl Hurd創造了新的動畫製作工藝，他先在塑料膠片上畫動畫片，然後再把畫在塑料膠片上的一幅幅圖片拍攝成動畫電影。多少年來，這種動畫製作工藝一直被沿用著。 從1928年開始，世人皆知的Walt Disney逐漸把動畫影片推向了顛峰。（參考《迪斯尼傳》）他在完善了動畫體系和製作工藝的同時，把動畫片的製作與商業價值聯系了起來，被人們譽為商業動畫之父。直到如今，他創辦的迪斯尼公司還在為全世界的人們創造出豐富多彩的動畫片。
「迪斯尼」----20世紀最偉大的動畫公司。
如今的動畫，計算機的加入使動畫的製作變簡單了，所以網上有好多的人用FLASH做一些短小的動畫。為了大家也了解一下正統的動畫製作，這里我稍稍講一下動畫的基礎。
一、動畫基礎 1、對於動畫 我們大家都不會陌生，「米老鼠」、「唐老鴨」等動畫形象肯定已深深印在你的腦海中。動畫，可以說是一種老少咸宜的藝術形式。動畫有著悠久的歷史，像我國民間的走馬燈和皮影戲，就可以說是動畫的一種古老形式。當然，真正意義的動畫，是在電影攝影機出現以後才發展起來的，而現代科學技術的發展，又不斷為它注入了新的活力。
2、什麼是動畫 動畫是通過連續播放一系列畫面，給視覺造成連續變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣，都是視覺原理。醫學已證明，人類具有「視覺暫留」的特性，就是說人的眼睛看到一幅畫或一個物體後，在1/24秒內不會消失。利用這一原理，在一幅畫還沒有消失前播放出下一幅畫，就會給人造成一種流暢的視覺變化效果。因此，電影採用了每秒24幅畫面的速度拍攝播放，電視採用了每秒25幅（PAL制）(中央電視台的動畫就是PAL制)或30幅（NSTC制）畫面的速度拍攝播放。如果以每秒低於24幅畫面的速度拍攝播放，就會出現停頓現象。 動畫的分類沒有一定之規。從製作技術和手段看，動畫可分為以手工繪制為主的傳統動畫和以計算機為主的電腦動畫。按動作的的表現形式來區分，動畫大致分為接近自然動作的「完善動畫」（動畫電視）和採用簡化、誇張的「局限動畫」（幻燈片動畫）。如果從空間的視覺效果上看，又可分為平面動畫（《小虎還鄉》）和三維動畫（《最終幻想》）。從播放效果上看，還可以分為順序動畫（連續動作）和互動式動畫（反復動作）。從每秒放的幅數來講，還有全動畫（每秒24幅）（迪斯尼動畫）和半動畫（少於24幅）（三流動畫）之分，中國的動畫公司為了節省資金往往用半動畫做電視片。
3、傳統動畫的製作過程 對於不同的人，動畫的創作過程和方法可能有所不同，但其基本規律是一致的。傳統動畫的製作過程可以分為總體規劃、設計製作、具體創作和拍攝製作四個階段，每一階段又有若干個步驟：
1、總體設計階段 1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。
2）故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本--故事板。
3）攝製表。攝製表是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。
2、設計製作階段
1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計、製作。對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准頁，以供其他動畫人員參考。
2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（或稱音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。
3、具體創作階段
1）原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。
2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。 再有一點
1、動畫畫好了可以形成比較絢麗的效果，而且真實程度比較高，小小的動畫大家都看過吧，特別是小小三，絕對是經典逐幀動畫，那就是一幀一幀畫的，需要耐心和功夫，其實高手和菜鳥的區別就在這里，高手有絕對的耐心來完成一部經典動畫，而且在細節處理上很到位，再回到逐幀動畫，我也試圖去做逐幀動畫，確實挺累，並不是你做的幀多就好看，還需要通過洋蔥皮效果做前後兩幀的配合，比如人物的活動方向，人物在跳起時高度的變化，人物上升和下落時考慮的重力加速度，人物出腿的一霎那幅度的問題以及附帶的手和腳的運動都要考慮在內，我所反復強調的是一定要有耐心，小小3做了有好幾個月，肯定有煩的時候，如果煩的話，休息一下，等心情調整好了再畫，好作品的推出與作者好的心情與對動畫的強烈的熱情分不開。當然在某些時候為了減小工作量，我們往往通過場景的變化來表達視覺上的沖擊力（我的小人中沒有，只是練習一下鼠繪）拉伸，托拽，移動等，又說多了。
回來繼續，走路動畫大家不少見吧？一些mv中只是簡單的通過tweening 來表達，人物從左到右簡單的運動，非常的生硬，其實這完全不夠，一個走路動畫至少4幀才行，多了6幀就比較理想了。拾荒老師第一個動畫庸人自憂中人物走路就用了4幀。除了人物的動畫之外，就是4條腿的動物運動的動畫了，那更麻煩，需要慮動物運動的規律，以馬為例，馬運動規律是：後左，後右，前左，前右，暫停，後左，後右，前左，前右，循環往復。兩條大腿用力一蹬後，馬即騰空。這方面，我也不是很懂，回去查一下，再教給大家。
其實做動畫和編程是分不開的，據說影兒以前事也搞編程的，小小的編程就很厲害，所以當你決定向哪一方面發展時千萬別忘了另一方向的照顧。做了個逐幀練習。 和小小3中一些動作差不多，花了將近10個工作時，畫簡單，難得是小的地方的調整節奏上我控製得很慢，以求在小的動作上的描繪，
例如，開始時人被打的抱肚子動作，以及落下時身體的遇地反彈，還有人跳起時彎腰的動作等等，還是有許多不好的地方，努力學習中。其實做動畫需要的就是用心去做，提起興趣來，我最開始做也是比較煩，現在也是，心想還不如努力學學編程，小動一下腦子，也不需要什麼小的地方的調整。不過動畫就是動畫，她有自己的魅力，無可抗拒。
2.再有就是我說的cutout的形式了。 其實就是把要做運動的物體分好幾個部分，讓各個部分分開動。例如人物走動可以把人物的身體分為腳，小腿，大腿，身子，頭，等等，讓後各部分做tweening運動，注意人物運動是身體的上下運動，在一隻腳著地時的停頓，其他的就只有大家自己體會了
⑥ edius可以用來剪輯院線電影嗎
4K上影院？據我所知。。貌似之前大多標準是把4K降2K剪輯吧。。。EDIUS7新出的貌似支持4K直接剪了。個人認為。。。PC上剪輯很悲劇。我還沒實踐過，感覺硬碟速度不夠了吧，除非全上固態
貌似好像MAC下剪，會去買個盒子，用雷電口與MAC連接來剪。解碼什麼貌似都靠那盒子，數據也存那盒子里頭。那樣貌似不需要太高配置，但盒子超貴。。
⑦ 綠幕俠可以編輯已拍攝視頻嗎
相機拍的視頻現在和攝像機的也沒太大不同，頂多格式、碼率不一樣。而且我嚴重不同意前面兩位的說法，其實現在的單反相機拍攝的視頻比一般的家用或者是業務級的攝像機強了不知道多少倍，畢竟單反的CCD或者是CMOS比攝像機大得多，APS-C的單反的CMOS對角線就有35MM，而攝像機就算是廣播級的也才2/3英寸大。比如說2008年出的佳能5D2，CMOS是全畫幅對角線是40多毫米吧大概，不少院線級的電影都是用5D2拍攝的，比如《瘋狂的石頭》（好像是）甚至一些好萊塢劇組都用它做備機，還有比如說松下GH1、GH2、GH3系列，碼率超高，拍攝出來的視頻絕對比一般的攝像機強，今年就有一部《逆流的色彩》，就是完全用松下GH2破解後72M的碼率拍攝的，不光是上了院線，並且還獲得了不少獎項。攝像機的視頻當然可以剪輯，Premiere、Edius、Vegas、Finalcut pro等等軟體多的是，有錢買正版的沒錢網上下個也照樣可以用。攝像機帶剪輯我沒理解你的意思，有的攝像機是送剪輯軟體，而且貌似有些攝像機也可以機內剪輯，不過一般專業人士很少用機內剪輯的，我也不是很了解。
⑧ 大電影是用什麼軟體剪輯視頻的比如星爺的美人魚啊，那些上院線的電影是什麼軟體製作的應該不是會聲會
肯定的告訴你，不是會聲會影。
會聲小打小鬧還可以。
⑨ 院線電影用的什麼軟體剪輯的呀
根據個人的偏好吧，而且很多時候剪輯不止是一個人，所以也得看團隊其他人擅用什麼軟體。比如大衛芬奇導演，他們團隊比較喜歡adobe公司的軟體，所以他們剪輯都是用的pr。他的電影《七宗罪》《搏擊俱樂部》《龍紋身的女孩》《消失的愛人》等都是pr剪的。另外像Vegas、FCP等軟體用得也挺多，總之還是看個人喜愛的。只要能把電影剪好，什麼軟體都OK啦。