A. 每一次劇情發展都包涵深意,《告白》這部電影講述了什麼故事
乍一聽,「告白」這兩個字似乎和小清新的文藝愛情片有很大的關系,事實上,如果非要用一句話來總結《告白》這部電影所講述的故事,「一個母親的復仇」就再合適不過了。
森口是一位中學老師,她非常疼愛自己的女兒,可是她的女兒卻溺水身亡了,施暴者正是森口班裡的學生。
當然了,影片中的告白,不止這些,美月的告白,維特老師的告白……導演借影片中各色各樣的人,來表達他的內心,展現我們這個社會。
不管觀眾是否願意接受,其實導演就是想透過鏡頭,給觀眾展示一個沒有美化過的殘酷世界,來赤裸地展現人性的善惡,這就是影片的深意,也是導演的告白。
B. 電影《告白》的主要含義
影片用不同人的告白來串聯整個故事,用每個人的角度去詮釋生命的意義,活著的意義。之中涵蓋的東西很多,也揭示了一些現在社會中所存在的弊病、教育問題等等。這些都需要觀眾自己去體會理解,所以不能夠單純的用對與錯,善與惡來衡量。我們可以說上演這出悲劇的人,都是這個社會的縮影,最後也沒有一個是勝利者,每個人都是痛苦的。少年A把媽媽看作是生命的全部,活著的意義。他也曾經想要用自己的天份和努力去贏得媽媽的關注和肯定,可是現實卻是殘忍的,現實告訴他,人們似乎對他的發明和努力創造出的成就不感興趣,而當他上傳虐待小貓的視頻後卻得到了無數人的關注……扭曲一個孩子的心靈,讓「惡之花」萌發的,是一個母親的冷漠,是社會的冷漠。少年B從小在母親的溺愛中長大,卻總是被人欺負,瞧不起。最初的心願,也只是想得到別人的認可。膽小如鼠的他為了證明自己生命的意義卻奪走了另一個無辜的生命,當所有人都責罵他的時候,母親非但不怪他,反而去責怪別人對兒子的不公平。最後這位母親也死在神志不清的兒子手中。也許當初人們的一句肯定的話語就能改變這一切,也許母親不是一味的縱容也不會發生這樣的慘劇。還有這部電影中的那位「陽光」的老師,他所做的一切,家訪,大聲地宣揚著所謂的「善」、「樂觀」、「積極向上」,也許更多地是為了證明自己是一個好老師的存在。也只是這場慘劇的催化劑。最可悲的是,明明所有人都知道少年所做的一切是錯的,卻因為一個「少年法」,讓他們逃脫法律的制裁。這些孩子本身想得到母親的愛,得到他人的肯定並沒有錯,悲劇的根源是這個社會的冷漠與畸形的縱容。影片的最後,依然沒有留給我們一縷的陽光。森口老師用最殘忍的方法,完成了她的復仇,教會了少年什麼才是生命的意義,這才是重生的第一步……告訴他也告訴我們,當我們真正感到痛的時候,才會知道「痛」到底是什麼。電影以最黑暗陰冷的方式,一段段告白為線索,淺層面上探究生命的意義,實則通過上演一個個社會中「我們」的縮影,告訴我們真正的光明,必定來自最深的黑暗處,善惡有時只在一念之間。比起批判,我認為影片更多地是在呼喚黑暗中的一縷陽光,呼籲人性的溫暖與光明。這就是我的理解了。
C. 從視聽語言角度分析電影《告白》。(片段就可以)
以前寫過篇影評,樓主參考節選借鑒吧
中島哲也的《被嫌棄的松子的一生》是我最喜歡的電影之一,所以對他的這部《告白》也充滿期待。昨夜觀罷,果然十分中意。
高分電影向來不乏惡評,但很少看到四五星為主的電影,有用短評前兩頁一半左右都給一星兩星。更有些難以理解的是,給差評的多是觀影量2000+的達人。這甚至讓我懷疑自己的審美和口味。
我認為《告白》是一部很風格化的電影,尤其其攝影、剪輯、配樂。不同於以往線性故事的規整,電影通過老師、少年A、少年B、B母親、班長五個人的視角呈現。也不是一般的多個小故事一個個娓娓道來,五個主觀視角通過大量內心獨白,互相交錯、穿插,時而閃回、閃前,並且反復使用各種變速鏡頭,使用短短幾幀的插入鏡頭,聲音處理也頗為非現實化。
這些元素所構成的一部電影,也許在很多人看來誇張、做作。我卻覺得正是它們如此刻意,才十分迎合這部電影的主題所在——生命的價值、童年的創傷、成長的畸形、親情的缺失、道德的底線、社會的責任。
我們也能發現很多前作《松子》里的影子,即用喜劇的方式呈現悲劇:比如開篇老師講完冗長的殘酷告白,最後告誡大家「春暖花開、珍惜春光」,並配以溫暖勵志的音樂;又如少年B的主觀段落,在其墮落頹廢的過程中,卻應用滑稽的音樂音效。由此反而更突出故事的悲劇性。再如《松子》對於光影、色彩運用的大膽,《告白》的攝影正是出自同一手筆。
「中島哲也本來就是拍MV出生的。可是電影敘事運用的如此粗俗愚蠢著實讓人費解。關了畫面,就著音樂和字幕一樣可以看,算是可悲么?」
拍MV、拍故事電影,都最忌諱聲音說什麼,畫面就是什麼。唱一句玫瑰花,畫面上就是朵玫瑰花。
然而,《告白》並不是這位影評人所說聲畫一致,乃至於忽略畫面也能陳述故事。在電影中,有許多鏡頭經過刻意地安排,造成聲畫的沖突:比如少年A殺死女友鏡頭的閃前(但這里講述的是其與母親的童年故事),少年A落刀之處,卻是母親小時候拆開玩具散落的零件。而這顯然不是僅僅依靠聲音和字幕能呈現的了的。
按這位仁兄的意思,侯麥的所有作品都轉成mp3當廣播劇聽好了。「算是可悲么?」
「神作。各種(無趣的)翻轉,各種(一般的)扭曲。各種人妻戰正太(重點)。竟然還賣腐。而且你們是在拍mtv嗎。真是給力啊。」
「翻轉」,如果是指鏡頭的倒放,只出現在少年A的倒放鍾小發明裡,一算不上「各種」,二也不「無趣」,時光倒流的想像和其中母親的眼淚,呈現出順序故事裡無法表達的幻覺。
「扭曲」,如果是指鏡頭的畸變,以及深焦的運用等手法,確實是佔了很大比重,這也是這片子攝影驚為天人之處。但既然都說是「扭曲」了,又怎麼「一般」了呢?莫不是說表達的情緒一般?個人認為,扭曲的鏡頭大多是銜接主情節的橋段,渲染氣氛的作用還是達到了。
至於「人妻戰正太」和「賣腐」,真不知道還有什麼好說。心中有佛,看人即佛;心中有屎,看人即屎。
「這樣的大垃圾為何會有這麼多人給五星... 可憐的radiohead和boris給活活強奸。開場不久便被他毫無意義又造作又惡心的鏡頭和剪接和調度給打敗。幼稚。無聊。散場也不過換來冷笑連連。」
電影大膽、形式化、風格化的鏡頭、剪輯、調度特色在前面說過了,正如昆汀•塔倫蒂諾的暴力美學,中島哲也有著他的風格化視聽——從《松子》艷麗、怪誕的殘酷童話到《告白》誇張、大膽的灰色故事。也許蘿卜青菜,各有所愛,強求不得。但radiohead和boris的音樂,陰暗、隱晦、內斂、沉靜、爆發,放在電影里不但不顯突兀,而且配合情緒,把握節奏,恰到好處。如果從一開始帶著敵意去看待一部作品,往往就把所有內容都扭曲。
幼稚和無聊——我覺得要麼是這位影評人對各種故事模式深諳於心,要麼是我太單純天真以至於以為《告白》的情節轉變還是挺戲劇性的。從最開始的鬧劇,到一個口述故事,利落收場,接著少年A、B的改變,期間揭露了成長的畸形、溝通的缺失,女班長的線索式推動情節,最後老師的預謀,復仇,一步步浮出水面。一步錯,步步錯。每個人都有自己的理由,站在自己的利益角度,為了自己的權利抗爭——誇張地說,這簡直有《羅生門》的神韻。
「偽善,自戀,愚蠢,令人生厭,我所指的不是內里的角色和關系,而是導演在這部電影里所做的一切,連最基本的說故事能力(電影語言的運用)也可以不理,連綿不斷的音樂(但不是配樂和聲音的運用)和構圖(不是影象,只是再蒼白無力的圖像)製作出一部極度愚蠢的復仇故事」
說故事的能力不一定只是規范地線性向前,正像上一段說過的,這是一個很完整、並且曲折的故事,這位朋友也默認了其中的角色和關系,既然故事講明白了,又怎麼能說沒有說故事的能力呢?至於沒有電影語言的應用,又批評人家的聲音和影像,聲音和影像不就是電影語言么?
電影分為現實主義與形式主義,《告白》顯然偏向於後者,極少出現嘈雜的環境聲,大量採用後期配音,加入情緒化的音樂,呈現符號形式化的聲音風格,有張有馳,有疏有密。
片中幾處平行蒙太奇配合獨白旁白,造成不存在的對白假象,體現人物各自內心的孤獨和溝通的無力。這不是一個沒有情懷思想的導演會呈現出來的,何以不能稱為影像?
《2001太空漫遊》一樣是不按邏輯講故事,大篇幅音樂,風格化影像。它可以成為科幻片經典和關於科技、未來的隱喻。《告白》何不能看做是對於生命、道德的隱喻?
誠然,這部電影並非完美。在很多閱片如雲的影評人面前,我的見識更是短淺鄙陋。但我覺得這不是一部應該被差評到一星兩星的電影。現在電影的評分趨向極端化,不喜歡的就直接一星。這也是個人的事情,無可非議。但三思而後行的理性態度還是應該有的,畢竟,別人的聲音也許能幫助發現自己的盲點。
推薦《告白》,推薦中島哲也,及其前作《被嫌棄的松子的一生》。
「生命真的是重要的嗎?」
——中島哲也在《松子》里已經回答:「生而為人,對不起。」對不起過後,我們怎麼對待自己,永遠是選擇不到的選擇。如同《松子》的結尾「我回來了」「歡迎回來」的返璞歸真,又彷彿《告白》的最後一句「開玩笑啦」的灰飛煙滅。生和死,就這樣對立地站在同一個終點。
D. 日本電影告白講述的是一個什麼故事
《告白》講述的是某一天森口悠子發現其愛女被殺害在學校的游泳池中。盡管該起事件被斷定為意外死亡,但森口卻向學生們宣告犯人就在班中,並展開了自己復仇的故事。
自從被森口老師的宣告嚇住後,犯人B一直窩在房間里,不僅不出門,甚至不理發、不洗澡。溺愛兒子的母親看到他變成這樣非常傷心。她對老師很不滿,堅信在班主任女兒死亡事件中,兒子毫無責任,他只是被壞朋友騙了,幫了點忙而已。
誰也沒料到,寺田的家訪竟引發出意外的事態。
E. 《告白》這部電影講述了什麼故事 劇情發展有哪些深意看了一遍沒看懂。
早在千八百年前,孔自老人家就告訴我們,以德報怨,何以報德?以德報德,以直報怨。但很多人理解為做人應該以德報怨。即便是不必要的犧牲也應該原諒和理解。日本《告白》這部電影就告訴我們這個道理,做錯了就是做錯了,別把世界想像的那麼美好,要用正義進行懲罰。
劇情的發展是很慢的張開的,就像一張網,慢慢地裹緊裹緊。每個人都分段式的訴說他們的故事,讓整部電影的脈絡一點一點清晰,但又無可奈何。劇情之所以這樣寫,或許是作者想讓別人看到一個惡意是如何產出的,家庭和社會對此有著怎樣的責任。
F. 《告白》電影影評解析是什麼
本片試圖隱藏的思想主題的根底是對現實的真實描述,對傾斜的社會進行警告,對乳臭未乾的人文主義進行冷嘲熱諷,令人體會到現實生活的徹骨寒意。
全片結尾處,轉暗的銀幕中,松隆子所講述的最後的話語正是對這一觀點的最好體現,可以說,這是為傲慢的官能感覺渲染上頹廢色彩的名句。
基本信息
《告白》是一部2010年日本電影,根據小說《告白》改編而成。中島哲也執導,女演員松隆子主演。電影講述了某一天森口悠子發現其愛女被殺害在學校的游泳池中。盡管該起事件被斷定為意外死亡,但森口卻向學生們宣告犯人就在班中,並展開了自己的復仇。
2011年,該片獲得第30屆香港電影金像獎最佳亞洲電影。
G. 《告白》這部電影講述了什麼故事,劇情有哪些深意
《告白》是一部2010年日本電影,根據小說《告白》改編而成。電影講述了某一天森口悠子發現其愛女被殺害在學校的游泳池中。盡管該起事件被斷定為意外死亡,但森口卻向學生們宣告犯人就在班中,並展開了自己的復仇。劇情深意在於人之私慾究竟有多可怕,誰也說不清楚,越是內心軟弱的人越是會欺負弱小以欺騙自己的人格。
在電影《告白》中,鏡頭的移轉似乎不曾停歇,也不聚焦在特定人物身上,偶出現在某些沖擊性的關鍵時刻的面部特寫盡頭,似乎就象徵著復仇的殺人預告。在故事的行進中,整部電影似乎緊緊扣著報復和背棄這兩個曖昧的主題。
中島並不預設立場去判斷孰是孰非,而是有意去除原著中較為帶有西方宗教意味的段落標題,讓故事一段段地連結著所有人物的自白以及對於他人的報復,反覆地讓被害者成為加害者又成為被害者,就這么繞了一圈再回到原點。
H. 日本電影《告白》到底講什麼有點看不懂
以前看過,只屬於比較暗黑的電影了,老師的孩子被她班裡學生兩個學生惡作劇給害死了,然後她就利用人的恐懼心理,雖然沒有正面報復,但是最後這兩個學生的下場都超級慘。。。
1、《告白》說的是少年們的自我意識膨脹到無法自控的程度,而失去了犯罪意識。由此帶出了一個小群體中的集體式瘋狂以及扭曲的母子關系等等。
2、 這是根據同名小說投拍,電影基本沒有多大改動,不能用電影鏡頭表現出來的,也用獨白表現了。人物的精神狀況啊,起因發展結果都很連貫,而且刻畫的很有說服力。
3.、導演也是個很能用鏡頭說話的人,這跟他是從廣告出身有關。背景音樂用了Boris、Radiohead等樂隊的歌曲,OST太出彩了,沒法用言語表達。首推電台司令的last flowers。其次是日本搖滾樂隊Boris的那首《にじむ殘像》,近乎驚艷了。
4、37名學生,平均13歲,一直很佩服日本的童星在如此小的年紀都能挑大樑出演而且演技不俗(譬如mother里的蘆田愛菜)。尤其這個電影里,37個學生在知道同學殺了人後,依然能在陽光下嬉戲打鬧的場景讓人不寒而慄。
總結:這是部典型的日本電影,暴力美學趨於極致,極其小清新的表達了一個極端壓抑的故事。你會有看著驚悚片里的青春片的感覺。
I. 電影告白講的什麼
《告白》是一部2010年日本電影,根據小說《告白》改編而成。中島哲也執導,女演員松隆子主演。它是2010年台灣票房收入最高的日本電影,亦在香港得到廣大好評。
當倫理和正義分歧,你該選哪邊。殺人者與復仇者的心理演進,輪番敲擊著我們內心的道德尺度界限。
一位中學女老師森口(松隆子)在校園游泳池內發現自己的四歲女兒(蘆田愛菜)意外溺斃,後來經她私下調查,原來是班上兩位學生謀殺的,但殺人動機實在荒唐。痛失愛女的老師辭職,卻不向警方申請重新調查,因為法律規定14歲以下的少年犯罪不會受到懲罰,而在結業式那天向全班學生說出真相,並透露了她的復仇計劃(在那兩個學生的牛奶里摻了帶有HIV-人類免疫缺陷病毒的血液),在學生們的心底種下恐懼的因子。
J. 電影《告白》是對生命的深刻討論和震撼,它究竟講述女主怎樣復仇的故事
《告白》這部電影,並非如人們常規見到這個詞的意思那樣,而是每個人心聲的告白,影片是通過不同角色的視角來將故事拼湊完整的,我們不但能從中還原事情的真相,也可以看到每個角色的心理活動。那些自私,殘忍,陰毒,痛苦和失落因而都可以清晰呈現出來,不得不讓人細思極恐。下面就來簡單梳理一下劇情。
身為中學班主任的單身母親森口悠子發現自己4歲的女兒森口愛美在學校游泳池忽然溺亡,盡管警方調查的結論是屬於意外,但細心的悠子經過自己一番調查之後還是發現了女兒真正的死因,並查出來兇手就是自己班上的兩個學生。囿於少年法的保護,悠子清楚的知道兩個未成年的犯人即使被檢舉也不會受到什麼實質性的懲罰。經過一番設計,悠子決定利用班上的同學展開自己的報復。