美國超人蝙蝠俠電影天堂

1. 美國電影超人一共拍了幾部分別叫什麼名子。。

克里斯托弗·里夫 Christopher Reeve 的超人系列以及《超人前傳》《超人歸來》

超人 Superman (1978)

氪星即將毀滅之際，為保持種族的延續，科學家喬·艾爾通過飛船將他尚在襁褓中的兒子卡爾送往地球。卡爾被地球上的肯特夫婦撫養成人，他具有超人的能力，將成為地球上正義和真理的守護者。長大了的卡爾來到大都市，成為《行星日報》的記者。平時，他是溫文爾雅的普通記者，危急時刻就變成穿著緊身衣、披著斗篷在空中自由飛翔的守護神超人。當邪惡的魯索妄圖統治全世界時，超人是唯一能夠制止他的人。

本片取材自著名漫畫系列。這部電影耗資5500萬美元拍攝，美國總票房達到1.34億，海外票房1.66億美元，正式開啟了銀幕上的漫畫英雄時代，同時也令克里斯托弗·里夫成為最受愛戴的偶像演員之一。幾年後，這部電影還遠播到了中國，培養下整整一代《超人》影迷。1978年的超人是科幻電影史上的經典之作。
1980年的第二集講超人同時對付三個來自氪星的壞蛋，他的羅曼史也有進展；1983年的第三集走搞笑路線，講一個電腦操作員不慎幫助壞人打垮了超人；1987年的第四集中，超人為世界掃除核武器，特效低劣，情節無新意，但主角表演仍一絲不苟。超人扮演者里夫在90年代因騎馬摔落，全身癱瘓。1984年的《女超人》(Supergirl)講超人堂妹的故事，雲集多位大腕，但被認為是大爛片。

花絮：·斯蒂芬·斯皮爾伯格曾經被邀請執導該片，但在薪水方面，製片方與他很難達成共識。他們打算等著，直到看見"這部魚的電影"(Jaws，1975)，是如何讓他贏得驚人票房成績。電影獲得巨大成功，斯皮爾伯格也開始了其他拍攝計劃。

·為扮演令人信服的超人，練就一身肌肉，克里斯托弗·利夫經歷了一段時間嚴格的體能訓練。指導老師是大衛·波洛斯，他曾在星球大戰三部曲之一扮演達斯·瓦德。

·克里斯托弗·利夫在拍攝期間體能消耗太大了，以至於剛開始拍攝的他在空中飛行的鏡頭和後來的無法匹配，只好重新拍攝。

·展示超人飛行的最佳方式的改進，實際上是一個長時間的試驗過程。這些方法中包括簡單的是用彈弓向天空發射一個假人，做成角色的樣子的一個遠程遙控模型飛機，可以表演一些簡單而生動的飛行活動。製作單位還特別設計出一個可移動的攝影機鏡頭，後面固定著一個發射器。這樣在拍攝克里斯托弗·利夫的時候，鏡頭可以製造出他在運動的假象。實際上是攝影機上面的發射器在迅速後退。

·克拉克·肯特和超人的頭發分是相反的一邊。

·馬龍·白蘭度在鏡頭上出現10分鍾，獲得了四百萬美元的報酬。

·為了表現克拉克·肯特，克里斯托弗·利夫參考了加里·格蘭特在電影《育嬰奇譚》 Bringing Up Baby (1938)中的表演。

·片尾超人快速飛向天空的場景在後來其他三部超人的電影中重新用到了。

·馬龍·白蘭度拒絕事先背好他的大部分台詞，當他把嬰兒卡爾·艾爾放進逃生的地方，他真的是在小孩的尿布上念著自己的台詞的。

·由於當時克里斯托弗·利夫的名氣太小了，幾乎每一場電影宣傳，馬龍·白蘭度和吉恩·哈克曼的名字都寫在這位主角的名字前面。

超人續集 Superman II (1980)

劇情介紹：一群恐怖分子佔領了埃菲爾鐵塔，要挾法國政府如果不接受他們的要求就引爆氫彈，超人立即奔赴巴黎，將裝有氫彈的起重機帶到外太空，孰料爆炸的氫彈毀壞了喬·艾爾囚禁3名Krypton星匪徒的「幻影地帶」，這3名匪徒立即在瘋狂的佐德將軍的帶領下氣勢洶洶的前往地球，他們要奴役超人保護下的人類。

此時，我們的超人正和女友洛伊斯·萊恩情義綿綿，不但對惡人的降臨渾然不知，而且超能力也喪失殆盡。當他發現佐德和其手下的存在之後，立即返回「孤獨要塞」恢復能力以對抗窮凶極惡的匪徒，一場惡戰在所難免……

花絮：
·最初，理查德·唐納拍攝的《超人續集》中有超人與父親喬·艾爾對話的情節，扮演喬·艾爾的馬龍·白蘭度後來曾提起訴訟，要求按百分比獲取第一部《超人》的利潤，並後來勝訴，於是製片方將出現他的場景剪掉，用超人的母親取而代之。盡管白蘭度並未出現在本片中，但他的訴訟仍為他爭取了分紅，並且他的場景計劃在2006年的《超人歸來》中出現。

·湯姆·曼凱維奇(Tom Mankiewicz)受雇指導馬里奧·普佐最初創作的印度版《超人》劇本，並將其改編為《超人續集》的劇本。曼凱維奇去除了大多普佐式的粗俗，並按製片方的要求加入了相關的宗教暗示，其中包括了從30年代出現超人漫畫叢書以來超人傳奇中與《基督再來》的相似之處，比如喬·艾爾(上帝)將佐德(撒旦)驅逐出Krypton星(天堂)，卡爾·艾爾被一隻星狀外形的飛船(伯利恆之星)帶到地球，以及讓一對無法生育的夫婦喜得貴子等等。如果理查德·唐納能夠繼續完成這部《超人》，那麼劇情中將有更多內容與宗教有關，遺憾的是，他後來被解僱了，理查德·萊斯特(Richard Lester)取而代之，萊斯特對超人和神話沒有任何敬意。

·據理查德·萊斯特稱，他在接手本片之前從沒聽說過超人，因為童年時家人不允許他看漫畫書，一些人認為萊斯特因為缺乏對超人人物的理解而表現出不敬，在他獨立執導的《超人3》中表現得尤為突出。

·理查德·萊斯特對理查德·唐納在首集《超人》中就樹立起的史詩片影像風格存在很大異議，並決定按自己的意願行事。當時正值唐納的攝影師、曾獲奧斯卡獎的傑弗里·昂斯沃思(Geoffrey Unsworth)剛剛去世不久，於是萊斯特打算將昂斯沃思拍攝的大部分膠片作廢，請來才能平庸的羅伯特·佩因特掌鏡，將影片的影像風格設定為漫畫書樣式，甚至故意打造一種平面感。萊斯特的電影經常用3部攝影機同時取景，兩部用來拍攝特寫，剩下的一部用來拍攝遠景，演員們經常對這種拍攝方法表示不滿，因為他們不知曉何時在拍特寫，攝影機無法捕捉到演員的最好狀態，本片中扮演洛伊斯·萊恩的馬戈特·基德爾尤其不喜歡萊斯特的方法。另外，影片的畫面色調也按照漫畫書的樣式設計。理所當然，萊斯特的輕蔑之舉遭到抨擊，票房也一敗塗地。

·2004年，馬戈特·基德爾稱現存的被刪剪掉的理查德·唐納版本的膠片足夠上映之用。1984年，ABC電視台曾經播放了長達30分鍾的《超人續集》的被刪剪畫面，其中大多都是由理查德·唐納執導的。

·在劇本最初的版本中，是來自首集《超人》中的核導彈讓佐德及其同夥逃出了「幻影地帶」。

·吉恩·哈克曼其實並未加盟本片，他的鏡頭都是羅伯特·唐納事先拍好的。

·在劇本最初的版本中，有4個逃脫的Krypton星匪徒，比後來片中多出一個擅於搞笑的傑克·艾爾。

·雖然本片拍攝幾經周折，但華納公司還是搶在1980年年底在歐洲公映，美國映期則推遲至1981年夏季。

超人第三集 Superman III (1983)

劇情介紹：超人回到故鄉參加高中聯歡會，他遇見了一位高中時的女同學，並與她一見鍾情。這時正發生著一場災難，超人因為談情說愛而延誤了救災行動，他感到非常自責。另一方面，野心的巨富利用氣象衛星操縱世界各地的天氣藉以控制市場，後來更讓電腦天才的職員設計了一座超級電腦對付超人。超人不顧危險，打敗了這台超級電腦，並抓獲了這名野心的巨富。

花絮：·影片開頭時的場景、大都會的市區是在加拿大的卡爾加里拍攝。

·片中羅斯·韋伯斯特玩的視頻游戲是專為本片設計的，而且最初十分逼真，但後來製片方要求游戲的電腦風格再明顯一些，以便讓觀眾顯而易見。

·格斯在影片開頭時設計的程序是不可能完成的。

·馬戈特·基德爾在本片中的出鏡時間只有不到5分鍾，對白也只有12句，這是她在《超人續集》拍攝中為理查德·唐納被中途辭退而鳴不平造成的結果。

·女演員Enid Saunders在本片中扮演了一個名叫米妮·貝內斯特的角色，這是導演理查德·萊斯特暗地裡開的玩笑，在他同BBC的長期合作節目「The Goon Show」中就有一個同名人物。

·影片最初片名為「Superman vs. Superman」。

·格斯在片中曾說：「I don't believe a man can fly！」，而首集《超人》的宣傳語恰恰是「You'll believe a man can fly」。

·編劇曾說，最初他們希望由阿倫·阿爾達來扮演羅斯·韋伯斯特，因為他們希望演員殘忍而不失魅力。

·當製片方首次透露片中的拉娜是單身母親之後，隨之而來的漫畫書很快對拉娜的處境進行了解釋。

·當克拉克變為超人時，等候在photo-booth旁的小男孩正是在1978年首集《超人》中扮演卡爾·艾爾幼年時的小演員。

·片中超人將比薩斜塔弄直的場景起初計劃在《超人續集》中拍攝，而片尾超人在太空中的鏡頭則出自1978年的首部《超人》，《超人續集》和《超人4》也都沿用了這個鏡頭。

·片中格斯竊取公司錢款的技術稱為「義大利臘腸技術」(salami technique)，指利用電腦代碼操縱電腦從一個已授權的交易中捨去零星金額，並重新指定路徑將零星金額累計於黑客帳戶中的電腦犯罪技術。

·盡管本片完成於《超人續集》推出的兩年後，但克里斯托弗·里夫已經闊別超人的角色長達4年之久，因為他在續集中的戲份早在1979年就拍攝完成。

·本片是克里斯托弗·里夫第一次成為頭牌演員的超人影片，在第一集中，他位於馬龍·白蘭度和吉恩·哈克曼之後，續集中他僅次於吉恩·哈克曼。

超人第四集 Superman IV: The Quest for Peace (1987)

劇情介紹：超人的老對手——智商200的大壞蛋萊克斯·路瑟又來了。這次他干起了核武器走私的勾當，超人當然會來制止他，於是路瑟製造了一個核子人與超人對抗，兩人展開了一場宇宙和平之戰。

花絮：·影片的最初投資預算為3600萬美元，但在影片開拍前，Cannon公司陷入到經濟危機之中，影片預算被降到1700萬，創作人員不得不重新使用以前的特效。

·在《超人續集》拍攝期間被解僱的理查德·唐納曾接到邀請執導本片，但被其拒絕。

·一些曾參與前三部超人電影和《女超人》拍攝的特效技師在本片開拍前已經就位，但後來由於薪水糾紛而紛紛離開。

·根據理查德·萊斯特的傳記稱，萊斯特也曾拒絕執導本片，但他和唐納誰先被邀請現在不得而知。

·當影片由最初的134分鍾刪剪到90分鍾，製片方曾打算將剪掉的鏡頭用於「超人5」。

·第五部超人電影定名為「The New Superman」，克里斯托弗·里夫並非主演，而是擔任導演和編劇，但後來由於本片的失利而放棄。

·片中大量外景都在英國的Milton Keynes小鎮拍攝，因為經費緊張無法在紐約拍攝。

·本片在美國上映時刪剪了超人在莫斯科挽救一隊蘇聯將軍的情節。

·影片的票房慘敗讓Cannon公司也放棄了蜘蛛俠的拍攝計劃。

·最初，本片中有兩個原子人，但後來第一個原子人的鏡頭被刪剪，並計劃用在「超人5」之中。

·克里斯托弗·里夫答應第四次出演超人，但條件是製片方必須資助他正在參與的另一部電影。

超人前傳 "Smallville" (2001)

劇情介紹：Smallville是美國堪薩斯州的一個平凡小鎮。1989年10月發生的一場流星雨，徹底改變了這個小鎮的命運：超人降落在這里並由肯特夫婦收養。10多年後，年輕的超人克拉克·肯特，就像任何一個情竇初開的高中生一樣，熱衷於擠弄臉上的青春痘，經歷著和拉娜的愛情馬拉松。不同的是，在成長過程中，他漸漸認識到了自己的宿命。

超人歸來 Superman Returns (2006)
在這神秘失蹤的六年間，其實「超人」是去自己的故鄉氪星尋找其他和自己一樣的倖存者，不幸的是，他一個人都沒有找到。當「超人」以克拉克·肯特的身份重返地球後，這個曾經得到過人們最大敬意的超級英雄，已經漸漸被世人所遺忘。人們甚至開始反思，「超人」到底是在拯救世界、還是製造麻煩？在反戰呼聲日益高漲的現代社會，「超人」的回歸無疑等於為世界的安定和平埋下了一枚定時炸彈……這就是「超人」回來後所面對的尷尬局面，好像嫌他不夠煩惱似的，他一直以來的精神支柱——露易絲·萊恩在他離開的時候接受了《星球日報》老闆的兒子理查德了的追求，兩人已經發展到訂婚的地步。而「超人」的老對手萊克斯·盧瑟仍然蠢蠢欲動，這一回他發明了一種可以讓「超人」失去能力的葯劑，只有打敗「超人」，盧瑟才能實現他要征服世界的野心。即使「超人」仍然會為多重身份和錯失的真愛感到懊惱、因無法擺正自己在人們心中的地位感到茫然，但他依然會挺身保護這個對自己已經失去信仰的世界，義不容辭。

幕後製作：
[曲折的拍攝過程]

導演布萊恩·辛格絕非只是拍了兩部極其賣座的漫畫改編電影而已，他以角色為立足點，與以前影片只是對漫畫進行拙劣的模仿形成鮮明對比，他要求演員必須為角色加入一些情感上的色彩，而非只是穿著緊身衣尷尬地站在那裡……他在2000年將《X戰警》帶到影迷的面前，終於讓漫畫改編電影告別了《蝙蝠俠與羅賓》所造成的尷尬局面，從此以後，大銀幕上的超級英雄開始「翻身農奴把歌唱」，在好萊塢撐起了一片天地，神奇漫畫也「母憑子貴」，銷量大幅度提高。所以不難想像，當辛格最終決定加入到《超人歸來》時，這部幾近難產的影片才算得以重見天日。畢竟在經歷了這有如詛咒般、將近20年的磕磕絆絆，再好的故事題材也變成了燙手山芋。

這一次，華納公司已經有了孤注一擲的決心，所以肯為《超人歸來》砸下三億美元的投資，然而，真正到達辛格手裡的其實只有二億五千萬美元，至於剩下的五千萬美元，都在換劇本、換導演、換演員的坎坷之路上打了水漂。導演人選從蒂姆·波頓到邁克爾·貝再到McG，最後終於在布萊特·雷納的手中塵埃落定。本來決定於2003年初開拍的影片，卻又因內定的「超人」人選尼古拉斯·凱奇受夠了整個過程的反復拖沓而轉拍其它影片，再一次被擱置了下來。就在資金、劇本、導演全員到位的當口，布萊特·雷納曾經接觸過裘德·洛、艾什頓·庫徹、保羅·沃爾克、喬什·哈奈特等多位當紅小生，除了拉塞爾·克羅想都沒想就拒絕出演「超人」外，其他人選方面卻始終無法達成共識……華納公司將無法決定演員人選的責任完全歸咎在布萊恩·雷納身上，他們覺得正是因為這個難侍候的主兒才會讓公司白白花掉了整整五千萬美元的宣傳費，卻連影片的毛兒都沒見到，於是，布萊恩·雷納遭到了被飛的命運。

正值布萊恩·辛格也對《超人》系列表現出了濃厚的興趣，而他預計拍攝的《X戰警3》由於涉及到太多位當紅的明星級演員，一直無法成行……就號召力來說，這位曾挽救漫畫改編電影的傳奇導演的聲望當然要比只拍攝過《尖峰時刻》和《紅龍》等幾部中級製作的布萊恩·雷納響量得多，當確定了拍攝計劃後，辛格以最快的速度決定啟用長相酷似克里斯托夫·里夫的新人布蘭登·羅斯為新一代超人，同時還將《X戰警》的製作班底悉數挖了過來，轉投到「超人」的名下。20世紀福克斯對幾乎被端了老巢的《X戰警3》束手無策，只好選擇了「沒人要」的布萊特·雷納。值得諷刺的是，布萊特·雷納曾經是第一部《X戰警》的准導演——我是說，如果他沒被布萊恩·辛格挖牆角的話。

[超人+克拉克·肯特]

1979年出生的布蘭登·羅斯屬於七零年代正式步入「成年」的最後一批人，年近而立的他們已經磨掉了年少輕狂的痞氣，心智變得成熟，事業小有成就……然而，如果去掉「超人」的身份，羅斯只能稱為這一代的「後進分子」，1999年接演第一部電視劇以來，一直處在一個不尷不尬的位置：演了兩部肥皂劇，好劇卻只有客串的份兒；好不容易在一部驚悚片中謀到了一個角兒，看過整部影片後竟然不覺自己出現在哪裡……羅斯的家鄉是個只有6000居民的小鎮，父母都是典型的知識分子，他從小就安靜寡言，像個大姑娘般容易害羞。五歲的時候被母親送去學鋼琴，不求成才，希望可以藉此樹立一些自信心，沒想到卻陰差陽錯地成培養出另一項興趣——表演，在愛荷華大學接受了一年正統的表演訓練課程後，就跑到洛杉磯「等待」機會，工作一直不多，卻過得滿足而幸福。

家鄉小鎮那種恬靜、無欲無求的清爽氣息，賦予羅斯陽光般的笑容，淡定、從容的隨性。華納公司力捧羅斯，首先為他確定明星地位，但這種高調與羅斯的性格是完全相悖的，只是習慣性地默默接受命運帶來的一切。對於歷代「超人」的凄慘下場，羅斯倒是很想得開：「當你得到一些東西時，就會失去另一些東西。」畢竟有機會和「超人」扯上關系，即使只有一次，也是上天賜予的莫大榮耀。

就像例行公事一樣，任何一個「未來」的超級英雄都要接受體能特訓，不過布蘭登·羅斯空有190的身高，卻因為不良的習慣背部微駝，所以他的課程還包括形體課。由於布萊恩·辛格的劇本中保留了「超人」的飛行能力，羅斯大量的戲份都是藉助威亞的幫助完成的，被人抓來摔去更是平常事。在威亞上討生活，並不是一件輕松的事情，工作量大的時候，羅斯連隔夜飯都吐了出來。好在小夥子雖然沒啥表演天分，卻有著肯埋頭吃苦的勤奮勁兒。

羅斯眼中的「超人」是一位來自外太空的移民，擁有著特殊的傳承、驕傲的血統，但也有著理想主義者的性格缺陷，將克拉克·肯特與超人分開來看，都是不完美的個體，只有結合在一起，才能成就一個沒有缺陷的超級英雄。

[超人女友=露易絲·萊恩]

當「超人」離開地球幾年，回來之後卻發現人們已經習慣沒有「超人」的生活了，覺得這樣過日子也沒什麼不好。而一直陪伴著他的露易絲·萊恩，也終於決定結束這種無休無止的默默等待，不但有了一名四歲的養子，還和別人訂了婚……凱特·博斯沃斯是八零後崛起的典型代表，未來十年，這一代人將會逐漸成為好萊塢的中堅力量。可是到目前為止，博斯沃斯所扮演的任何角色似乎都和「女友」兩字關系密切，包括她在現實生活中的身份——「奧蘭多·布魯姆女友」。但小妮子的上位速度絕對不容小窺，和凱文·斯派西共同出演的《飛躍海洋》，也是廣受好評，表演才能得到了肯定。可惜凱特·博斯沃斯天生一張娃娃臉，很大程度上限制了她挑戲的范圍。就像這部戲中，博斯沃斯雖然特別帶上了顯得老氣橫秋的寬邊膠框眼鏡，還領養了一個拖油瓶兒子，卻仍然難掩那與生俱來的一臉稚氣。

露易絲在這集故事中有了很大的改變，她不再是一個等待保護的弱者，和地球上的其他人一樣，開始享受這種沒有「超人」的平靜生活。在「超人」離開的這幾年中，露易絲從最初的心痛到振作，並重新為自己的生活方向定位——所以她決定放棄「超人」，不再視他為自己的惟一。博斯沃斯形容露易絲的性格定位有點像現實生活中的凱瑟琳·赫本：「在經歷了『曾經滄海』之後，露易絲更加懂得淡定生活的彌足珍貴……即使她內心深處仍然深愛著超人，女人有時候就是這么奇怪的動物，她最終選擇陪在身邊的，很可能並不是那個她一直思念的人。」

花絮：
·凱文·史密斯為影片創作了第一版劇本，在導演仍然是蒂姆·波頓的時候。

·布萊恩·辛格曾為裘德·洛量身定做了一個角色，但在裘德·洛退出了影片後，辛格並沒有找人代替他，而是將這個角色從劇本中抹掉了。

·布蘭登·羅斯為拍攝影片增重20磅。

·雖然沒有「超人」的競爭那般激烈，露易斯·萊恩這個角色也是經過了凱拉·奈特利、克萊爾·丹妮絲、伊麗莎·庫斯伯特和凱瑞·羅素，才輾轉到達凱特·博斯沃斯之手的。

·2003年萬聖節，布蘭登·羅斯參加派對的裝扮就是「超人」內褲外穿的那身藍紅行頭。

·在選角過程中，本來呼聲最大的詹姆斯·卡維澤被布萊恩·辛格當場否決，因為他的《耶穌受難記》實在是太有名了。

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系列電影

前期理念

1970年代末，蝙蝠俠的受歡迎程度逐漸消退。哥倫比亞廣播公司有興趣製作一部「蝙蝠俠在外太空」的電影。製片人邁克爾·烏斯蘭和本傑明·梅尼克（Benjamin Melniker）於1979年4月從DC漫畫購買了蝙蝠俠的電影版權。烏斯蘭希望可以「拍出無法超越的、黑暗的、嚴肅版本的蝙蝠俠，就像鮑勃·凱恩和比爾·芬格1939年所設想的那樣。一隻屬於夜晚的生物，在陰影之下跟蹤犯罪分子」。他們聯系了理查德·麥鮑姆來創作劇本，並打算請蓋伊·漢彌爾頓執導，但兩人都拒絕了這個提議。烏斯蘭聯系了包括哥倫比亞電影公司和聯藝公司在內的多家製片公司推銷自己的理念，但對方均未接受，因為他們都希望電影可以和1960年代的同名電視劇一樣，有類似坎普風的感覺。

感到失望的烏斯蘭於是撰寫了一個題為《蝙蝠俠歸來》的劇本，以便業界能夠對他的思路有一個更直觀的認識。烏斯蘭之後將其中的黑暗基調與《蝙蝠俠：黑暗騎士歸來》相比，他的劇本比後者要早6年問世。1979年11月，製片人喬恩·彼得斯和彼得·古伯加入了這個項目，4位製片人感覺最好是以《超人》的模式來開發這部電影。烏斯蘭、梅尼克和古伯一起聯系了環球影業，但對方還是拒絕了這個方案。雖然還沒有哪個製片公司加入，但項目卻在1981年末公開予以宣布，預算金額為1500萬美元，之後華納兄弟公司決定接手。

1983年6月，湯姆·曼凱維奇完成了一個叫《蝙蝠俠》（The Batman）的劇本，其中主要涉及的是蝙蝠俠和迪克·格雷森的起源，劇本中的反面角色是小丑和魯伯特·索恩（Rupert Thorne），茜爾沃·聖克勞德（Silver St. Cloud）則是蝙蝠俠的浪漫情人。曼凱維奇從史蒂夫·英格哈特創作的限量發行系列作品《蝙蝠俠：奇異的幻象》中獲取了靈感。曾與英格哈特在《蝙蝠俠：奇異的幻象》中合作的漫畫藝術家馬歇爾·羅傑斯受聘負責概念藝術。1983年末，公司宣布《蝙蝠俠》將於1985年中期上映，預算為2000萬美元。烏斯蘭起初的設想是找一位無名小卒扮演蝙蝠俠，威廉·霍爾登出演詹姆斯·戈頓，大衛·尼文飾演阿爾弗萊德·潘尼沃斯，但霍爾登和尼文已經分別於1981和1983年逝世，所以這一設想已經不可能實現。多位電影人對曼凱維奇的劇本產生了興趣，其中包括伊萬·雷特曼和喬·丹特。還有9位編劇各編寫了一個劇本，其中大部分是基於《蝙蝠俠：奇異的幻象》改編。不過曼凱維奇的劇本仍然在項目中占據主導地位。[4]

《蝙蝠俠》（1989年）

主條目：蝙蝠俠 (1989年電影)

1986年，蒂姆·波頓接過了執導首部電影的職位，史蒂夫·英格哈特和朱莉·希克森（Julie Hickson）編寫了一個創作大綱，之後山姆·哈姆（Sam Hamm）撰寫了首部劇本。多位一線演員都曾考慮出演蝙蝠俠，但最終獲選的是邁克爾·基頓。這一選擇引起了爭議，因為到1988年的時候，他已經因為出演大量雷同的角色而被認為只是一位喜劇演員，所以許多人都懷疑他是否能夠勝任扮演嚴肅角色。傑克·尼科爾森接受了小丑一角，不過他要求的報酬非常高，電影上映後的票房收入他也有提成，而且拍攝日程還要照顧其行程安排。據報道，尼科爾森最終獲得的薪金高達5000萬美元。電影的主體拍攝工作於1988年10月至1989年1月在英格蘭白金漢郡艾佛希斯的松林製片廠進行。拍攝預算從3000萬美元不斷升級到了4800萬美元，1988年美國編劇協會罷工迫使哈姆退出。沃倫·斯卡倫（Warren Skaaren）、查爾斯·麥肯恩（Charles McKeown）和喬納森·格姆斯（Jonathan Gems）改寫了劇本。《蝙蝠俠》上映後獲得了好評，打破了票房紀錄，並贏得第62屆奧斯卡金像獎藝術指導獎，票房超過4.1億美元，開創了現代超級英雄電影的新紀元。

《蝙蝠俠歸來》（1992年）

主條目：蝙蝠俠歸來

由於拍攝《蝙蝠俠》的經歷並不愉快，波頓起初不打算導演續集。山姆·哈姆創作的初稿劇本中由企鵝人和貓女搜尋隱藏的財寶，不過丹尼爾·沃特斯（Daniel Waters）編寫的劇本改變了波頓的主意，他決定繼續執導。韋斯利·斯崔克（Wesley Strick）也作了改寫，刪除了哈維·登特和羅賓兩個角色的內容，並重寫了高潮戲段，但他的名字沒有出現在主創人員名單中。多位一線女演員爭相出演貓女一角，最終米歇爾·法伊弗入選，丹尼·德維托也簽約飾演企鵝人。電影的拍攝工作於1991年6月在加利福尼亞州的伯班克啟動。《蝙蝠俠歸來》上映後商業上獲得了成功，但華納兄弟卻感到有些失望，因為續集的票房沒能超越前作。《蝙蝠俠歸來》獲得了普遍的好評，不過有批評電影中所含的暴力內容和對性含沙射的諷刺而不適合兒童觀看，麥當勞停止了開心樂園餐和電影的商業搭配。

《永遠的蝙蝠俠》（1995年）

主條目：永遠的蝙蝠俠

雖然《蝙蝠俠歸來》在商業上獲得了成功，但華納兄弟公司覺得其表現應該還可以更好。所以他們決定把這一系列的發展方向朝主流角度轉變。喬·舒馬赫為此取代了蒂姆·波頓成為新作品的導演，而波頓還是留了下來出任製片人。不過邁克爾·基頓對電影系列的新方向感到不滿，於是瓦爾·基爾默接替他出演蝙蝠俠，克里斯·奧唐納將以另一位超級英雄羅賓的形象登場，金·凱瑞和湯米·李·瓊斯出場反派角色。《永遠的蝙蝠俠》在1994年9月開拍，舒馬赫在與基默和瓊斯溝通上遇到了問題。影片於1995年6月16日上映並獲得了商業上的成功，全球票房超過3.36億美元，並獲得了3項奧斯卡金像獎提名，但在專業評價方面褒貶不一。

《蝙蝠俠與羅賓》 (1997)

主條目：蝙蝠俠與羅賓 (電影)

《永遠的蝙蝠俠》上映後華納兄弟公司很快開始了《蝙蝠俠與羅賓》的開發，並堅稱要在1997年6月發行。瓦爾·基爾默由於檔期上與《聖徒》上存在沖突而退出，於是公司請來喬治·克魯尼接棒。阿諾德·施瓦辛格出演急凍人，烏瑪·瑟曼扮演毒藤女，艾麗西亞·希爾維斯通飾演蝙蝠女孩，而克里斯·奧唐納則繼續詮釋羅賓。電影的主體拍攝工作於1996年9月開始，1997年1月結束，比計劃提前了兩個星期。《蝙蝠俠與羅賓》於1997年6月20日上映，獲得的評價很不理想。評論家批評了電影的坎普風傾向和玩具炒作，以及舒馬赫在片中增加的對同性戀含沙射影的諷刺。不過電影在商業上仍然很成功，只是與之前三部相比都有不及，也是真人出演的蝙蝠俠系列長片電影中最不賣座的一部。《蝙蝠俠與羅賓》還獲得了多項金酸莓獎提名，被評為史上最差超級英雄電影。

克里斯托弗·諾蘭系列

《蝙蝠俠誕生》（2005年）

主條目：蝙蝠俠誕生

導演兼編劇克里斯托弗·諾蘭和另一位編劇大衛·S·高耶於2003年初開始為《蝙蝠俠誕生》出力，旨在建立一個更黑暗、更逼真的基調，人性和現實主義將成為電影的基礎。電影的拍攝工作主要是在英國和芝加哥進行的，電影的中特技鏡頭主要使用的是傳統的特技手段和比例模型，盡可能少用電腦繪圖來達成。克里斯蒂安·貝爾扮演蝙蝠俠，連姆·尼森飾演忍者大師（一度偽裝成亨利·杜卡德），希里安·墨菲出演稻草人，凱蒂·霍姆斯詮釋蝙蝠俠青梅竹馬的鄰家女孩蕾切爾·道恩斯。此外，電影還特別製作了一輛新的蝙蝠車和蝙蝠衣。

《蝙蝠俠誕生》於2005年6月15日上映，獲得了商業和評論上的雙豐收。在美國和加拿大的3858家電影院首周入賬即達4800萬美元，全球總票房3.74億美元，爛蕃茄上的「新鮮度」為85%。評論家指出恐懼是一個貫穿電影始終的主題，並表示與以往的電影相比，《蝙蝠俠誕生》的基調也更加陰暗。影片獲得了第78屆奧斯卡金像獎攝影獎提名，另外還有3項英國電影學院獎提名，並在《帝國》雜志上評選的史上500部最佳電影中名列第81位，截止2013年6月仍然保持在互聯網電影資料庫上的「Top 250」中。

《黑暗騎士》 (2008)

主條目：黑暗騎士

克里斯托弗·諾蘭繼續出任導演，並請來他的弟弟喬納森一起編寫續集的劇本，克里斯蒂安·貝爾也回歸《黑暗騎士》繼續扮演蝙蝠俠。希斯·萊傑和艾倫·艾克哈特加盟分別飾演小丑和雙面人哈維·登特。電影的主體拍攝工作於2007年4月至11月在芝加哥進行，其它拍攝地點包括英國和香港。2008年1月22日，已經參加完電影拍攝的希斯·萊傑因處方葯品事故不幸逝世，年僅28歲。華納兄弟公司原本為《黑暗騎士》展開了病毒營銷，開發了宣傳網站和預告片，還使用了萊傑扮演小丑的醒目照片。不過萊傑去世後，公司也重新調整了宣傳手段。電影獲得了很好的評價，並且創下了多項票房方面的紀錄。全球電影票房收入突破10億美元，如果不計算通貨膨脹影片，截止2013年6月《黑暗騎士》仍然可以在世界電影票房總榜上名列第16位。此外影片還在第81屆奧斯卡金像獎角逐中獲得了8項提名，並最佳拿下音效剪輯獎和男配角獎（希斯·萊傑）。

《黑暗騎士崛起》（2012年）

主條目：黑暗騎士崛起

《黑暗騎士崛起》是諾蘭蝙蝠俠三部曲的收山之作，他希望這部電影的故事情節可以讓他在情感上保持投入。「在一個更加表面化的層次上，我必須思考一個問題」，他說，「有哪些系列的第三部電影被認為是一部佳作？」他重新回到起點來尋找一個必要的方式繼續這個故事，但擔心會在拍攝中途時發現續集變得有些多餘。2008年12月，諾蘭初步完成了一個故事大綱，然後接拍了《盜夢空間》。2010年2月，大衛·S·高耶和喬納森·諾蘭開始創作劇本。之後高耶離開去參加《超人：鋼鐵之軀》的拍攝，而喬納森則繼續根據自己哥哥和高耶的構想進行編寫。湯姆·哈迪和安妮·海瑟薇也加盟本片分別出演班恩和塞琳娜·凱爾。約瑟夫·高登-萊維特獲選出演約翰·布萊克，此外加盟的還有瑪麗昂·歌迪亞，電影於2011年5月開拍至11月結束。諾蘭選擇不採用3D技術來進行拍攝，不過使用了IMAX格式來提高畫面質量和規模，希望可以在保持電影與前兩部風格一致的同時也可以推動技術的進步。諾蘭與IMAX副總裁大衛·奈特利有過數次會面，商討在數字IMAX影院放映的物流運輸安排。《黑暗騎士崛起》中使用IMAX拍攝的鏡頭數量要多於《黑暗騎士》。攝影師沃利·菲斯特曾表示有意將整部電影都用IMAX拍攝。

《黑暗騎士崛起》上映後獲得了較好的評價，並且票房上更勝前作，達到10.81億美元，截止2013年6月，這個成績可以在世界電影票房總榜上名列第9位。

3電影提議編輯

《蝙蝠俠的勝利》

《蝙蝠俠與羅賓》拍攝期間，華納兄弟公司對電影的樣片非常滿意，於是他們馬上決定請喬·舒馬赫繼續回歸執導一部續集。但已經在《永遠的蝙蝠俠》和《蝙蝠俠與羅賓》中兩次與舒馬赫合作過的編劇阿齊瓦·高斯曼拒絕了這個工作機會。1996年末，華納兄弟公司與舒馬赫請來馬克·魯羅托塞維奇（Mark Protosevich）來編寫第5部蝙蝠俠電影的劇本，並宣布電影將於1999年中期上映。魯羅托塞維奇的劇本題為《蝙蝠俠的勝利》，其中以稻草人為大反派，這個角色計劃由廣播電台談話節目主持人霍華德·斯特恩出演。小丑也將在蝙蝠俠被稻草人的毒素影響時以其幻覺的形式回歸，並且小丑的女兒也將現身，試圖找蝙蝠俠報殺父之仇。另外出場的反派配角還有瘋狂帽客（Mad Hatter），這個角色與《永遠的蝙蝠俠》中吉姆·凱瑞出演的角色比較類似。喬治·克魯尼、克里斯·奧唐納、艾麗西亞·希爾維斯通都計劃分別回歸出演蝙蝠俠、羅賓和蝙蝠女孩。然而，當《蝙蝠俠與羅賓》所獲評價慘不忍睹，並且票房上也沒能超越之前的三部作品時，華納兄弟也打起了退堂鼓。公司決定最好還是在一部《未來的蝙蝠俠》（Batman Beyond）真人動作電影，或是改編弗蘭克·米勒的《蝙蝠俠：元年》兩者之間選擇一個比較合適的。舒馬赫感覺自己「虧欠蝙蝠俠文化一部真正的《蝙蝠俠》電影，我要返璞歸真來給這位黑暗騎士一個黑暗的描繪」。他於1998年中期聯系了華納兄弟公司希望可以接拍《蝙蝠俠：元年》。

《蝙蝠俠：黑騎士》

1998年中期，一位名叫李·夏皮洛（Lee Shapiro）的漫畫小說粉絲和史蒂芬·懷斯（Stephen Wise）一起將一個題為《蝙蝠俠：黑騎士》（Batman: DarKnight）的劇本推薦到華納兄弟公司。其中布魯斯·韋恩放棄了自己打擊犯罪的職業生涯，迪克·格雷森正在高譚大學念書，喬納森·克萊恩博士是這所大學的心理學教授，也是阿卡姆瘋人院（Arkham Asylum）的精神科醫生。他利用自己的職務之便進行有關恐懼的實驗。在對他的同事，柯克·蘭斯通博士（Dr. Kirk Langstrom）進行的一場報復中，克萊恩意外地將柯克轉變成了一隻人形蝙蝠。高譚市民以為人形蝙蝠夜間的活動就是蝙蝠俠的嗜血回歸，於是布魯斯為了自己的名聲而再次穿上蝙蝠戰衣。柯克深受自己身上人與怪獸對抗的症狀所苦，他渴望與愛妻團聚並找克萊恩報仇，而克萊恩被大學和精神病院開除後也想找每一個有責任的人報仇，並在這一過程中發現了自己過去的真相。華納兄弟沒有接受這個項目，而是傾向在《蝙蝠俠：元年》和《未來的蝙蝠俠》中作出選擇。